Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Puisage en nappe profonde, pompe à chaleur et boucle d’eau pour réduire les consommations d’énergie pour le chauffage et le rafraîchissement des boutiques et des circulations du centre commercial d’Aéroville

L'érotomanie de Mlle Ooops... En voilà un nom qui laisserait volontiers voguer nos esprits jusque dans la maison des plaisirs. Maison ? Non, plutôt un temple, un cap, une péninsule ! Une épopée sensuelle réalisée par l'architecte d'intérieur Pierre Yovanovitch dans l'ancien évêché de Toulon, qui revit le temps d'un été, à l'occasion du festival de la Design Parade. Design Parade Toulon, 3e ! Petite s"ur de la Design Parade Hyères créée il y a 13 ans afin de faire émerger les talents du design de demain, le Design Parade Toulon valorise quant à elle les jeunes pousses de l'architecture d'intérieur. Une aile de l'ancien évêché de la ville a ainsi été réservée aux 10 sélectionnés afin d'y exposer leur interprétation d'une pièce à vivre méditerranéenne.Face à eux, un virtuose confirmé, Pierre Yovanovitch, président et invité d'honneur de la manifestation, qui investit tout un corps du palais épiscopal, dans un aménagement dédié au personnage imaginaire (fantasmé ?) de Mlle Oops. Tout un voyage au pays des sens.   Au premier étage de cette bâtisse provençale du XVIIIe siècle qui se trouvait à l'abandon, l'architecte d'intérieur, amoureux du Sud de la France qui l'a vu naître, a imaginé un ensemble de pièces à vivre entièrement dédiées au bon plaisir d'une énigmatique Mlle Oops, érotomane. Un titre inspiré de la toile de Claire Tabouret exposée entre ces murs, représentant deux femmes en train de s'embrasser, qui serait en réalité Mlle Oops, folle de l'amour et d'elle-même, dans ses propres bras.Six salles teintées de Midi s'enchaînent ainsi en enfilade, comme autant de saynètes pensées et décorées par Pierre Yovanovitch. Une mise en scène du lieu de vie d'un personnage théâtral, qui commence d'ailleurs par un lever de rideau couleur rouge sang, celui de la salle à manger où trône une longiligne table, telle une scène qui paraît attendre son héroïne, suivie d'une cuisine et d'un petit salon épurés, tout de blanc vêtus, où Dulcinée ne saurait traîner car une chambre s'offre ensuite à elle : le c"ur de l'appartement. Il ne pouvait en être autrement chez Mlle Ooops...Un récit qui se poursuit dans une librairie toute hauteur peinte en vert, puis dans la salle de bain où siège une imposante baignoire centrale en pierre, dernière étape d'un périple qui mène le protagoniste dans un sas relié à l'entrée, devant une fameuse peinture, où Mlle Oops n'a rien d'autre à embrasser qu'elle-même. Un bouche-à-bouche pour une boucle bouclée. Bienvenue dans l'univers déluré et poétique de Mlle Oops. Et si les pêchés étaient au c"ur de la créativité ? " L'érotomanie de Mlle Oops ", Pierre Yovanovitch, Design Parade Toulon, Ancien Évêché, Toulon (83) Pour en savoir plus, visitez le site de Pierre Yovanovitch Photographies : Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

AVIS D'EXPERT. Une trentaine d'installations nucléaires (réacteurs de recherche, laboratoires, usines de retraitement) sont aujourd'hui à l'arrêt en France, et d'autres devraient suivre dans les années à venir. Comment les démanteler en toute sécurité ? Ginger CEBTP apporte les (radio-)éléments de réponse.

Réunissant 70 innovations techniques, le Concept Yrys de Maisons France Confort met en situation les équipements les plus novateurs, en étant championne de la sobriété énergétique...

Début juillet à la Station F à Paris,, l'industrie cimentière a poursuivi son cycle de rencontres avec les start-up spécialisées dans la construction, les matériaux et la transition numérique.

Cet article Geocooling : le froid renouvelable a de l'avenir est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

ANNONCE. Le mode des calculs des aides au logement (APL) sera révisé au cours de la première moitié de 2019, afin de les faire correspondre de manière plus actualisée aux revenus des personnes concernées.

En parallèle de la mise en place du plan national d'actions 2018-2023 sur le loup et les activités d'élevage, le Parc national de la Vanoise (73) a demandé à l'École Nationale Supérieure de Lyon (ENSAL) et à son laboratoire LAURE " acronyme de Lyon Architecture Ubranisme REcherche ", d'imaginer une alternative aux abris d'urgence des bergers en haute montagne actuels, peu nombreux et souvent spartiates. À la demande du Parc national de la Vanoise, l'ENSAL s'est donc lancée en septembre 2017 le défis de concevoir l'abri de berger de demain. L'objectif ? Constituer une nouvelle génération de logements pour ces gardiens des montagne, à la fois respectueuse de l'environnement et garante de conditions d'accueil décentes. Une intention devenue réalité le 7 juillet dernier, quand un module d'habitation composé de cinq parties emboîtables a été Héliporté sur le mont Pelvoz, à plus de 2 500 mètres d'altitude, en seulement 1h30, puis monté en moins d'une demi-journée. Après montage sur une base métallique fondée sur des plots en béton, c'est dorénavant un ensemble de 15 mètres carrés qui est offert aux bergers, avec espace de stockage, sanitaires, une salle d'eau, chambre à coucher et enfin un coin de stockage de 3 mètres carrés où est notamment stockée l'eau de pluie récupérée par le biais de son toit. Le tout forme un ensemble préfabriqué d'à peine 750 kilogrammes, construit en ossature bois et bardé de tôle en aluminium laqué à l'extérieur, dont la forme n'est pas sans rappeler la forme de l'animal dont la construction tire son nom. Un prototype prometteur qu'élèves et professeurs espèrent pouvoir diffuser auprès des collectivités ou gestionnaires d'alpages ! Pour en savoir plus, visitez le site du Parc national de la Vanoise Photographies : Estelle Morlé, Jules Fourest, Joel Beyaert, Romain BurtauxUn projet réalisé rendu possible grâce au travail et au support de

En parallèle de la mise en place du plan national d'actions 2018-2023 sur le loup et les activités d'élevage, le Parc national de la Vanoise (73) a demandé à l'École Nationale Supérieure de Lyon (ENSAL) et à son laboratoire LAURE " acronyme de Lyon Architecture Urbanisme REcherche ", d'imaginer une alternative aux abris d'urgence des bergers en haute montagne actuels, peu nombreux et souvent spartiates. À l'initiative du Parc national de la Vanoise, l'ENSAL s'est donc lancée en septembre 2017 le défis de concevoir l'abri de berger de demain. L'objectif ? Constituer une nouvelle génération de logements pour ces gardiens des montagne, à la fois respectueuse de l'environnement et garante de conditions d'accueil décentes. Une intention devenue réalité le 7 juillet dernier, quand un module d'habitation composé de cinq parties emboîtables a été héliporté sur le mont Pelvoz, à plus de 2 500 mètres d'altitude, en seulement 1h30, puis monté en moins d'une demi-journée. Après assemblage sur une base métallique fondée sur des plots en béton, c'est dorénavant un ensemble de 15 mètres carrés qui est offert aux bergers, avec sanitaires, une salle d'eau, chambre à coucher et enfin un coin de stockage de 3 mètres carrés où est notamment stockée l'eau de pluie récupérée par le biais du toit. Le tout forme un ensemble préfabriqué d'à peine 750 kilogrammes, construit en ossature bois et bardé de tôle en aluminium laqué, dont la forme n'est pas sans rappeler celle de l'animal dont la construction tire son nom : le tatou. Un prototype prometteur qu'élèves et professeurs espèrent être diffusé auprès des collectivités ou gestionnaires d'alpages ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'ENSAL et du Parc national de la Vanoise Photographies : Estelle Morlé, Jules Fourest, Joel Beyaert, Romain BurtauxProjet élaboré au sein de l'atelier du Master ATEC Architecture Vertueuse, dirigé par les enseignants chercheurs architectes Paul Vincent, Emmanuel Ritz et Estelle Morlé ; conçu en équipe par huit étudiants " Joël Beyaert, Raphaël Bonelli, Romain Burtaux, Jules Fourest, Gianluca Garofalo, Chaima Kouraichi, Samantha Morello et Mirta Ottaviani " puis développé jusqu'à sa construction par cinq d'entre eux au sein du laboratoire LAURE ; avec le soutien des partenaires suivants : TOSCO charpente, PETTINI serrurerie, ROSAZ électricité et solaire, SANITHERM plomberie sanitaire ventilation, CLE matériel électrique, CARLSTAHL équipements, systèmes de levage, LABARONNE CITAF stockage souple d'eau et BLUGEON transports Hélicoptères. Un projet réalisé rendu possible grâce au travail et au support de

Photographier ce que l'on ne regarde pas, voilà le point central du travail de Sinziana Vilicescu ! Sa série On the Periphery explore les rues de Los Angeles en Californie (États-Unis) et y capte des détails cadrés avec style. Avec les architectures graphiques dont elle tire le portrait, la collection met en avant ce qui nous échappe. Tout n'est que détails avec Sinziana Velicescu. La photographe et cinéaste californienne se concentre sur les lignes et les couleurs qu'elle immortalise à l'envi pour un rendu minimaliste à la sérénité déconcertante. Ce sont des murs mi-blancs mi-bleus, des stores orange ou encore des ombres rectilignes que l'on peut admirer dans cette série. Originaire de Los Angeles, Sinziana Velicescu cadre ainsi avec minutie le paysage urbain en perpétuel évolution, consciente de sa fugacité. Loin de la foule et de ses déplacements frénétiques, ses clichés présentent la ville sous un jour nouveau. " Je suis attirée par ses lignes épurées et ses tons subtils, ainsi que par les espaces libérés des contraintes d'une population envahie par la publicité et la technologie moderne. " Sinziana Velicescu, photographe L'architecture vue par une photographe : On the Periphery consiste en effet en un ensemble d'images témoins de la constante évolution des paysages urbains, que Sinziana Velicescu prend soin d'aller visiter à intervalles réguliers pour mieux en saisir la fugacité. Un regard à découvrir sur son compte Instagram nommé @casualtimetravel. Une invitation au voyage tout en douceur. Pour en savoir plus, visitez le site de Sinziana Velicescu Photographies : Sinziana Vilicescu

Photographier ce que l'on ne regarde pas, voilà le point central du travail de Sinziana Vilicescu ! Sa série On the Periphery explore les rues de Los Angeles en Californie (États-Unis) et y capte des détails cadrés avec style. Avec les architectures graphiques dont elle tire le portrait, la collection met en avant ce qui nous échappe. Tout n'est que détails avec Sinziana Velicescu. La photographe et cinéaste californienne se concentre sur les lignes et les couleurs qu'elle immortalise à l'envi pour un rendu minimaliste à la sérénité déconcertante. Ce sont des murs mi-blancs mi-bleus, des stores orange ou encore des ombres rectilignes que l'on peut admirer dans cette série. Originaire de Los Angeles, Sinziana Velicescu cadre ainsi avec minutie le paysage urbain en perpétuel évolution, consciente de sa fugacité. Loin de la foule et de ses déplacements frénétiques, ses clichés présentent la ville sous un jour nouveau. " Je suis attirée par ses lignes épurées et ses tons subtils, ainsi que par les espaces libérés des contraintes d'une population envahie par la publicité et la technologie moderne. " Sinziana Velicescu, photographe L'architecture vue par une photographe : On the Periphery consiste en effet en un ensemble d'images témoins de la constante évolution des paysages urbains, que Sinziana Velicescu prend soin d'aller visiter à intervalles réguliers pour mieux en saisir la fugacité. Un regard à découvrir sur son compte Instagram nommé @casualtimetravel. Une invitation au voyage tout en douceur. Pour en savoir plus, visitez le site de Sinziana Velicescu Photographies : Sinziana Vilicescu

Les entreprises de construction routière ont alerté le gouvernement sur "une pénurie de bitume" qui ralentirait les travaux sur les routes de France en période estivale où les chantiers sont les plus nombreux.

Après une première édition réussie en 2017, le Havre (76) offre une seconde saison à son événement estival : Un été au Havre. Une odyssée artistique imaginée par le touche-à-tout Jean Blaise, à qui l'on doit notamment les festivals urbains de la Nuit blanche à Paris (75) et du Voyage à Nantes (44). Un parcours plein de surprises à découvrir jusqu'au 23 septembre dans toute la cité normande. En 2017, à l'occasion du 500e anniversaire de sa fondation, le c"ur était à la fête au Havre, avec le lancement du festival d'art célébrant la ville : Un été au Havre. Le revoilà en 2018, le temps d'un été, avec une programmation inédite accompagnée de certaines "uvres présentées l'an passé. Face à la mer, la statue facettée en résine de Fabien Mérelle regarde l'horizon se dessiner sur la plage du Bout du Monde à Sainte-Adresse, une enclave entre la Manche et le Havre. Haute de 6,24 mètres " en référence à la trame choisie par l'architecte Auguste Perret pour la reconstruction du Havre ", elle présente un père portant sa fille sur ses épaules regardant vers le lointain. " Il m'est paru évident d'apporter un peu de chaleur, d'humanité. Je voulais un homme, un père de famille préservant ce qu'il a de plus cher, à savoir son enfant, dans ce chaos environnant. Je voulais un totem, un point d'exclamation disant la chaleur de nos sentiments ", livre l'artiste. . Changement de décor. Nous voici désormais aux Jardins Suspendus, 17 hectares surplombant la baie de Seine, où une unité d'habitation ovniesque s'est nichée sur le belvédère du jardin botanique ! La maison Futuro, habitat préfabriqué de 50 mètres carrés en panneaux en plastique et fibre de verre conçu par le Finlandais Matti Suuronen à la fin des années 1960, dans laquelle le visiteur peut voyager dans le temps à travers une boucle musicale signée Vincent Epplay. Si cette deuxième édition d'Un Été au Havre se compose d'"uvres nouvelles, elle est aussi l'occasion d'en redécouvrir certaines, devenues pérennes suite à l'engouement de la population havraise en 2017. C'est le cas par exemple avec la Catène de Containers de Vincent Ganivet, composée de deux arches monumentales faites de containers multicolores " clin d'"il aux activités portuaires de la cité ", réalisées grâce à la technique constructive de l'arc caténaire, notamment appréciée de Gaudí. Un pied de nez coloré à la réputation de ville grise et froide qui colle à la peau du Havre depuis la destructrice Seconde Guerre mondiale. Avec ses évènements, ses quinze "uvres à découvrir et ses expositions dans les rues, institutions et musées havrais, l'Été au Havre 2018 est bien plus qu'une manifestation culturelle, c'est surtout le début d'une identité nouvelle ! Un Été au Havre, jusqu'au 23 septembre 2018 au Havre (76) Pour en savoir plus, visitez le site d'Un été au Havre Photographies :01) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre02) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre03-05) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre06) À l'origine, Fabien Mérelle © Courtesy Edouard Malingue07-08) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre09) Futuro House, Craig Barnes, © Morley Von Sternberg10) Catène de Containers, Vincent Ganivet, © Philippe Bréard11) Couleurs sur la plage, Karel Martens © Philippe Bréard12) Etant donné un mur © Juliette Banville13) Bassin du Roy - Baptiste Debombourg © Arnaud Guérin14) Gouzou - Jace © philippe Bréard15) Le Temps suspendu © Philippe Bréard16) UP3 - Lang-Baumann © Arnaud Guérin17) Parabole - Alexandre Moronoz © Laurent Bréard18) Impact - Stéphane Thidet © Philippe Bréard

Après une première édition réussie en 2017, le Havre (76) offre une seconde saison à son événement estival : Un été au Havre. Une odyssée artistique imaginée par le touche-à-tout Jean Blaise, à qui l'on doit notamment les festivals urbains de la Nuit blanche à Paris (75) et du Voyage à Nantes (44). Un parcours plein de surprises à découvrir jusqu'au 23 septembre dans toute la cité normande. En 2017, à l'occasion du 500e anniversaire de sa fondation, le c"ur était à la fête au Havre, avec le lancement du festival d'art célébrant la ville : Un été au Havre. Le revoilà en 2018, le temps d'un été, avec une programmation inédite accompagnée de certaines "uvres présentées l'an passé. Face à la mer, la statue facettée en résine de Fabien Mérelle regarde l'horizon se dessiner sur la plage du Bout du Monde à Sainte-Adresse, une enclave entre la Manche et le Havre. Haute de 6,24 mètres " en référence à la trame choisie par l'architecte Auguste Perret pour la reconstruction du Havre ", elle présente un père portant sa fille sur ses épaules regardant vers le lointain. " Il m'est paru évident d'apporter un peu de chaleur, d'humanité. Je voulais un homme, un père de famille préservant ce qu'il a de plus cher, à savoir son enfant, dans ce chaos environnant. Je voulais un totem, un point d'exclamation disant la chaleur de nos sentiments ", livre l'artiste. . Changement de décor. Nous voici désormais aux Jardins Suspendus, 17 hectares surplombant la baie de Seine, où une unité d'habitation ovniesque s'est nichée sur le belvédère du jardin botanique ! La maison Futuro, habitat préfabriqué de 50 mètres carrés en panneaux en plastique et fibre de verre conçu par le Finlandais Matti Suuronen à la fin des années 1960, dans laquelle le visiteur peut voyager dans le temps à travers une boucle musicale signée Vincent Epplay. Si cette deuxième édition d'Un Été au Havre se compose d'"uvres nouvelles, elle est aussi l'occasion d'en redécouvrir certaines, devenues pérennes suite à l'engouement de la population havraise en 2017. C'est le cas par exemple avec la Catène de Containers de Vincent Ganivet, composée de deux arches monumentales faites de containers multicolores " clin d'"il aux activités portuaires de la cité ", réalisées grâce à la technique constructive de l'arc caténaire, notamment appréciée de Gaudí. Un pied de nez coloré à la réputation de ville grise et froide qui colle à la peau du Havre depuis la destructrice Seconde Guerre mondiale. Avec ses évènements, ses quinze "uvres à découvrir et ses expositions dans les rues, institutions et musées havrais, l'Été au Havre 2018 est bien plus qu'une manifestation culturelle, c'est surtout le début d'une identité nouvelle ! Un Été au Havre, jusqu'au 23 septembre 2018 au Havre (76) Pour en savoir plus, visitez le site d'Un été au Havre Photographies :01) Jusqu'au Bout du Monde, Fabien Mérelle, © Laurent Lachèvre02) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre03) À l'origine, Fabien Mérelle © Courtesy Edouard Malingue04-05) Futuro House, Craig Barnes, © Laurent Lachèvre06) Futuro House, Craig Barnes, © Morley Von Sternberg07) Catène de Containers, Vincent Ganivet, © Philippe Bréard08) Couleurs sur la plage, Karel Martens © Philippe Bréard09) Etant donné un mur © Juliette Banville10) Bassin du Roy - Baptiste Debombourg © Arnaud Guérin11) Gouzou - Jace © philippe Bréard12) Le Temps suspendu © Philippe Bréard13) UP3 - Lang-Baumann © Arnaud Guérin14) Parabole - Alexandre Moronoz © Laurent Bréard18) Impact - Stéphane Thidet © Philippe Bréard

Dans son Rapport d'activité, le CSTB brosse l'année 2017 et ses perspectives au travers d'interviews stratégiques, de faits marquants et d'enjeux thématiques. Ils illustrent la transformation numérique du bâtiment et de la ville, le dynamisme des acteurs engagés dans l'innovation et l'exigence de résultats, les avancées concrètes pour améliorer le cadre de vie des citoyens. Découvrez cette mise en perspective du secteur de la construction directement en ligne.  

Dans son Rapport d'activité, le CSTB brosse l'année 2017 et ses perspectives au travers d'interviews stratégiques, de faits marquants et d'enjeux thématiques. Ils illustrent la transformation numérique du bâtiment et de la ville, le dynamisme des acteurs engagés dans l'innovation et l'exigence de résultats, les avancées concrètes pour améliorer le cadre de vie des citoyens. Découvrez cette mise en perspective du secteur de la construction directement en ligne.  

Qui dit vêtements haut de gamme dit lieu adapté. Pour l'implantation de sa première boutique, la marque mexicaine Novelty Apparel fait appel à l'agence sud-américaine Anagrama, qui imagine pour l'occasion un boudoir contemporain tout de rose vêtu, en plein c"ur de la capitale du Mexique. Derrière une façade noire percée d'une unique baie vitrée, se cache un écrin poudré de deux niveaux où sont répartis de nombreux escaliers dont seulement deux ont une fonction circulatoire. Le visiteur peut ici se croire dans une illustration d'Escher, maître des illusions d'optique mettant en scène des ensembles de marches au XXe siècle. L'objectif ici n'était pas seulement de créer un lieu, mais une expérience de vente, mettant en valeur les créations des stylistes de Novelty Apparel. Pour ce faire, les concepteurs misent sur l'omniprésence du rose, une couleur vive, qui doit marquer les esprits. Un parti pris chromatique également osé car très connoté. Un cliché détourné par l'aspect contemporain de l'aménagement permis par des variations de hauteurs et de volumes ainsi qu'à l'utilisation de matériaux minéraux : blocs de verre et de marbre en guise de présentoirs, béton au sol, suspensions en métal, etc. Un univers affirmé rendu possible grâce à la présence de nombreux éléments géométriques " marches trompe-l'"il, percées circulaires et éclairage linéaire ", à l'image des vêtements proposés. De quoi prouver que le rose n'a rien de niais ! Photographies : DR Pour en savoir plus, visitez le site d'Anagrama

Qui dit vêtements haut de gamme dit lieu adapté. Pour l'implantation de sa première boutique, la marque mexicaine Novelty Apparel fait appel à l'agence sud-américaine Anagrama, qui imagine pour l'occasion un boudoir contemporain tout de rose vêtu, en plein c"ur de la capitale du Mexique. Derrière une façade noire percée d'une unique baie vitrée, se cache un écrin poudré de deux niveaux où sont répartis de nombreux escaliers dont seulement deux ont une fonction circulatoire. Le visiteur peut ici se croire dans une illustration d'Escher, maître des illusions d'optique mettant en scène des ensembles de marches au XXe siècle. L'objectif ici n'était pas seulement de créer un lieu, mais une expérience de vente, mettant en valeur les créations des stylistes de Novelty Apparel. Pour ce faire, les concepteurs misent sur l'omniprésence du rose, une couleur vive, qui doit marquer les esprits. Un parti pris chromatique également osé car très connoté. Un cliché détourné par l'aspect contemporain de l'aménagement permis par des variations de hauteurs et de volumes ainsi qu'à l'utilisation de matériaux minéraux : blocs de verre et de marbre en guise de présentoirs, béton au sol, suspensions en métal, etc. Un univers affirmé rendu possible grâce à la présence de nombreux éléments géométriques " marches trompe-l'"il, percées circulaires et éclairage linéaire ", à l'image des vêtements proposés. De quoi prouver que le rose n'a rien de niais ! Photographies : DR Pour en savoir plus, visitez le site d'Anagrama