Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Après une première école maternelle construite en 2015 dans le centre historique d'Hô Chi Minh, la plus grande ville du Vietnam, l'agence Kientruc O transforme l'essai en 2018 avec le Chuon Chuon Kim 2 Kindergarten, reprenant la forme archétypale d'une maison. Les bambins sont donc ici un peu chez eux. Le district 2 d'Hô Chi Minh (Vietnam), à un quart d'heure du centre-ville, est un quartier en pleine expansion où se multiplient les tours... et où les maisons se transforment en crèches ! C'est dans cette dynamique que le studio d'architecture inaugure en 2018 l'école maternelle Chuon Chuon Kim 2, sur un terrain de 409 mètres carrés. Dans ce secteur résidentiel composé principalement de petites résidences privées, le bâtiment de quatre niveaux dénote par son échelle mais aussi son esthétique enfantine, faisant référence à des pignons de maisons, ici repris par les murs en brique structurelle partiellement ajourés afin de faciliter la ventilation naturelle. L'ensemble de volumes enchevêtrés est scindé par un puits de lumière central, entièrement peint en jaune canari et illuminé par de multiples terrasses disposées à tous les étages, créant un jeu dedans/dehors. Axe principal de circulation, il dessert les salles de classe, d'arts plastiques et les espaces de service " comme la buanderie ou la cuisine ", disposés en spirale autour de ce patio. Les pièces intérieures, sobres, destinées à l'apprentissage et aux jeux calmes, contrastent avec les surfaces semi-extérieures aux tons chauds. Visible depuis la rue, un second lieu de circulation en béton se démarque de l'édifice. Courbé et en porte-à-faux, il fait office d'itinéraire plus intime que celui précité, tout en donnant accès à un jardin sur le toit avec vue sur la rivière Saigon. Un voyage vertical qui transporte nos âmes d'enfants dans des univers propices à l'imagination.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Kientruc O Photographies : Hiroyuki Oki

Le secteur du BTP concentre 42 Mt/an de déchets. Pour le traitement de ces derniers, la FFB et le Sned accompagnent la logique d'économie circulaire à travers deux nouveaux outils. L'article L'économie circulaire pour le traitement des déchets est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Encore six mois d'attente avant le lancement de la 16e édition d'Artibat. Valérie Sfartz, directrice du salon, nous parle du programme de ces trois jours rythmés par l'innovation. L'article L'innovation au c"ur d'Artibat est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Conçu pour la société américaine de logements préfabriqués Klein, A45 est un prototype de résidence secondaire destiné à ces citadins qui n'ont pas nécessairement les moyens de s'offrir une villa. Premier d'une série de maisons d'architectes de renom, ce loft de poche est signé BIG, agence scandinave de premier plan dont la réputation n'est plus à faire. Trônant fièrement dans la vallée de l'Hudson de l'état de New York (USA), ce prisme sombre dissimule en réalité un petit logement secondaire. Revêtu de pin et d'une large façade vitrée, l'ensemble est inspiré des A-frames cabins de la région, ces petites cabanes à la toiture à deux pans " permettant à l'eau de pluie de s'écouler facilement. Préconstruits, les panneaux en bois qui composent la demeure " reposant sur quatre pieux en béton ", sont directement assemblés sur le site. Celle-ci peut donc rapidement sortir de terre, sans l'intervention de machines lourdes. La quasi-totalité de ses matériaux est recyclable, que ce soit les cadres en bois ou l'isolant en liège. D'une emprise au sol de 17 mètres carrés seulement, le prototype imaginé par BIG comprend pourtant tout le nécessaire pour y vivre ! Le rez-de-chaussée mêle espaces de couchage et de vie au plancher en Douglas, à une pièce d'eau ; tandis que la mezzanine, accessible via une petite échelle, accueille une autre zone de nuit. L'objectif pour l'agence dirigée par Bjarke Ingels était de créer une cabine collant au concept danois d'" hygge " désignant une atmosphère confortable et rassurante qui favorise le bonheur. Comme quoi, pas besoin d'un château pour vivre comme un roi ! Pour en savoir plus, visitez le site de BIG Photographies : Matthew Carbone

Le 14 mai dernier s'est tenue la cérémonie de remise de prix des Global Award for Sustainable Architecture 2018, à la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris (16e). Cette douzième édition récompense cinq agences pour leur contribution à une conception plus équitable et plus durable à travers leurs projets. Créés par l'architecte et chercheuse Jana Revedin en 2006, les Global Awards ont pour vocation de faire émerger mais surtout fédérer des architectes du monde entier autour d'une éthique environnementale. Le jury, composé d'architectes, historiens et directeurs culturels, a récompensé cette année, les agences Bangkok Project Studio (Thaïlande), Nina Maritz Architecture (Namibie), Marta Maccaglia (Pérou), Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal et Frédéric Druot (France), ainsi que Raumlabor (Allemagne), pour leur pratique sociale de la discipline, ou " l'architecture comme agent d'émancipation des citoyens ". L'occasion d'observer de plus près les enjeux du civic empowerment (que l'on traduit par le néologisme pouvoir-faire civique) actuel et les réponses apportées par ces cinq lauréats. Bonnserm Premthada (Thaïlande)Venu tout droit de Thaïlande, Boonserm Premthada est né et a grandi dans un bidonville de Bangkok. Attaché à ses racines et soucieux des conditions de vie des plus défavorisés, il conçoit des projets à vocation sociale tels que Brick Sound pour le Kantana Institute (2011), une école de cinéma et d'animation de premier cycle où il relie les cinq bâtiments existants par des couloirs dont les murs ondulants montent jusqu'à 8 mètres de hauteur. Ces espaces de liaison sont construits en brique crue de terre compressée, matériau local façonné à la main, à Ayutthaya, un des rares villages à appliquer et transmettre cette technique ancestrale menacée. À cette dimension humaine et environnementale s'ajoutent les propriétés acoustiques du matériau, ici exploitées par le concepteur : mal-entendant, Boonserm Premthada s'interroge sur la profondeur des espaces et leur capacité à créer différentes tonalités selon la taille et la forme des pièces.Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Bangkok Project Studio  Raumlabor (Allemagne)Ce collectif basé à Berlin (Allemagne), est né en 1999 d'un intérêt commun pour les lieux d'interactions sociales fondés sur la notion de " processus " à l'échelle urbaine. Pour chaque projet sont ainsi formées des équipes sur-mesure, composées d'experts, chercheurs et citoyens, afin de créer une sorte de troisième type d'espace, situé entre la sphère privée et la sphère publique. C'est donc sur la base d'installations appelées " Asif " (comprendre as if, " comme si " en anglais ), des " prototypes urbains " temporaires, que l'agence souhaite ouvrir le débat. C'est le cas avec Saale Onsen, un bain public disposé sur le fleuve Saale, en Allemagne, en 2017, dans le but d'expérimenter de nouvelles pratiques citadines. Itinérante, la Küchenmonument est quant à elle une cuisine mobile ayant voyagé dans diverses grandes villes d'Europe telles que Liverpool (Royaume-Uni), Venise (Italie), Varsovie (Pologne) ou encore Berlin (Allemagne). Son enveloppe gonflable offre un espace hors du temps aux différents usages, allant de la salle de conférence au dortoir en passant par le hammam.Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Raumlabor Marta Maccaglian (Pérou)Le travail de Marta Maccaglia est celui de toute une vie, une vie dédiée à l'accès à l'apprentissage pour les populations les plus pauvres. Segmentation de la société, délaissement des bidonvilles, manque d'eau et d'électricité courantes, territoires parfois inaccessibles... c'est avec les contraintes et les ressources qu'elle trouve sur place que l'architecte italienne crée des espaces communautaires polyvalents. Main dans la main, autochtones et bénévoles participent ainsi à l'édification d'écoles, de cantines ou d'internats : " L'assistanat n'est jamais la solution ", explique Marta Maccaglia, convaincue que la réponse se trouve dans l'implication des populations locales. Dans la jungle péruvienne, un pavillon de plain-pied multifonctionnel " cantine, école et espace communautaire ", en ossature bois de 124 mètres carrés prend ainsi place. Par l'utilisation de panneaux mobiles, faisant office de tables à l'horizontale et de persiennes ou de cloisons à la verticle, la salle peut héberger différentes fonctions : travail, restauration, auditorium ou simplement lieu de rassemblement. Grâce à sa créativité, Marta Maccaglia réussit ce pari fou de faire " beaucoup avec peu de moyens ", un challenge quotidien qui a permis à six nouvelles écoles de voir le jour au Pérou.Pour en savoir plus, visitez le site de (son association ?) Nina Maritz (Namibie)Pour Nina Maritz, qui a grandi en Namibie sous le régime de l'Apartheid, a vécu le racisme et les inégalités sociales, il est important de remettre l'humain au centre des préoccupations, environnement notamment. De cette manière, elle fonde ses projets sur des gestes durables et prend soin que son intervention impacte au minimum le paysage, quitte à ce que ses structures ne soient pas " photogéniques ". Elle explique que " le processus devient l'esthétique et vice-versa ", fonctionnant comme une dialectique dont l'architecte est le médiateur. Dans la ville de Gobabis Oshakati (Namibie), elle érige un ensemble de trois bibliothèques nommé Regional Study & Resource Centres, en mesquite, une essence de bois massivement présente sur le lieu mais difficile à travailler. Une utilisation qui permet par ailleurs de créer de l'emploi dans la région. De ces expériences, au plus proche des Namibiens, elle tire des directives environnementales qu'elle enseigne en milieu universitaire. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Nina Maritz Architects Anne Lacaton, Jean-Philippe Vassal et Frédéric Druot (France)L'approche de l'agence Lacaton & Vassal, en collaboration avec Frédéric Druot, est en quelque sorte le pendant négatif de la stratégie urbaine menée par le baron Haussmann durant le XIXe siècle à Paris, visant à raser et reconstruire de larges morceaux entiers de la capitale. " Détruire un logement c'est démolir des vies ", assène Jean-Philippe Vassal, à propos de la politique de déconstruction actuelle parfois menée à Paris. Ces rénovateurs de l'extrême se sont donc engagés dans un travail de repérage de bâtiments d'habitat qu'il est possible de transformer sans passer par la case démolition. Ils s'appliquent à tirer le meilleur des capacités des grands ensembles français, afin de garantir confort et économie aux occupants. À Paris, leur projet phare de La Tour Bois-le-Prêtre (17e), réalisé en 2011, est un immeuble des années 1960 dont les façades ont été réisolées et complétées par des jardins d'hiver-balcon. Une rénovation écologique et sociale puisqu'elle permet d'étendre les surfaces de vie des locataires, qui n'ont pas eu besoin de déménager durant les travaux, mais aussi de diminuer de 60 % les factures de chauffage. La reconstruction plutôt que la destruction : une démarche qu'ils défendent avec force et espèrent bien généraliser. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Lacaton & Vassal Photographies : D.R.

Le 14 mai dernier s'est tenue la cérémonie de remise de prix des Global Award for Sustainable Architecture 2018, à la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris (16e). Durant cette douzième édition de l'événement, cinq agences ont été récompensées pour leur implication dans une construction plus équitable et plus durable. Créés par l'architecte et chercheuse Jana Revedin en 2006, les Global Awards ont pour vocation de faire émerger mais surtout fédérer des architectes du monde entier autour d'une éthique environnementale. Le jury, composé d'architectes, historiens et directeurs culturels, a récompensé cette année, les agences Bangkok Project Studio (Thaïlande), Nina Maritz Architecture (Namibie), Marta Maccaglia (Pérou), Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal et Frédéric Druot (France), ainsi que Raumlabor (Allemagne), pour leur pratique sociale de la discipline, ou " l'architecture comme agent d'émancipation des citoyens ". L'occasion d'observer de plus près les enjeux du civic empowerment (que l'on traduit par le néologisme pouvoir-faire civique) actuel et les réponses apportées par ces cinq lauréats. Bonnserm Premthada (Thaïlande)Venu tout droit de Thaïlande, Boonserm Premthada est né et a grandi dans un bidonville de Bangkok. Attaché à ses racines et soucieux des conditions de vie des plus défavorisés, il conçoit des projets à vocation sociale tels que Brick Sound pour le Kantana Institute (2011), une école de cinéma et d'animation de premier cycle où il relie les cinq bâtiments existants par des couloirs dont les murs ondulants montent jusqu'à 8 mètres de hauteur. Ces espaces de liaison sont construits en brique crue de terre compressée, matériau local façonné à la main, à Ayutthaya, un des rares villages à appliquer et transmettre cette technique ancestrale menacée. À cette dimension humaine et environnementale s'ajoutent les propriétés acoustiques du matériau, ici exploitées par le concepteur : mal-entendant, Boonserm Premthada s'interroge sur la profondeur des espaces et leur capacité à créer différentes tonalités selon la taille et la forme des pièces. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Bangkok Project Studio  Raumlabor (Allemagne)Ce collectif basé à Berlin (Allemagne), est né en 1999 d'un intérêt commun pour les lieux d'interactions sociales fondés sur la notion de " processus " à l'échelle urbaine. Pour chaque projet sont ainsi formées des équipes sur-mesure, composées d'experts, chercheurs et citoyens, afin de créer une sorte de troisième type d'espace, situé entre la sphère privée et la sphère publique. C'est donc sur la base d'installations appelées " Asif " (comprendre as if, " comme si " en anglais ), des " prototypes urbains " temporaires, que l'agence souhaite ouvrir le débat. C'est le cas avec Saale Onsen, un bain public disposé sur le fleuve Saale, en Allemagne, en 2017, dans le but d'expérimenter de nouvelles pratiques citadines. Itinérante, la Küchenmonument est quant à elle une cuisine mobile ayant voyagé dans diverses grandes villes d'Europe telles que Liverpool (Royaume-Uni), Venise (Italie), Varsovie (Pologne) ou encore Berlin (Allemagne). Son enveloppe gonflable offre un espace hors du temps aux différents usages, allant de la salle de conférence au dortoir en passant par le hammam. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Raumlabor Marta Maccaglian (Pérou)Le travail de Marta Maccaglia est celui de toute une vie, une vie dédiée à l'accès à l'apprentissage pour les populations les plus pauvres. Segmentation de la société, délaissement des bidonvilles, manque d'eau et d'électricité courantes, territoires parfois inaccessibles... c'est avec les contraintes et les ressources qu'elle trouve sur place que l'architecte italienne crée des espaces communautaires polyvalents. Main dans la main, autochtones et bénévoles participent ainsi à l'édification d'écoles, de cantines ou d'internats : " L'assistanat n'est jamais la solution ", explique Marta Maccaglia, convaincue que la réponse se trouve dans l'implication des populations locales. Dans la jungle péruvienne, un pavillon de plain-pied multifonctionnel " cantine, école et espace communautaire ", en ossature bois de 124 mètres carrés prend ainsi place. Par l'utilisation de panneaux mobiles, faisant office de tables à l'horizontale et de persiennes ou de cloisons à la verticle, la salle peut héberger différentes fonctions : travail, restauration, auditorium ou simplement lieu de rassemblement. Grâce à sa créativité, Marta Maccaglia et son association Semillas réussit ce pari fou de faire " beaucoup avec peu de moyens ", un challenge quotidien qui a permis à six nouvelles écoles de voir le jour au Pérou. Pour en savoir plus, visitez le site de l'association Semillas Nina Maritz (Namibie)Pour Nina Maritz, qui a grandi en Namibie sous le régime de l'Apartheid, a vécu le racisme et les inégalités sociales, il est important de remettre l'humain au centre des préoccupations, environnement notamment. De cette manière, elle fonde ses projets sur des gestes durables et prend soin que son intervention impacte au minimum le paysage, quitte à ce que ses structures ne soient pas " photogéniques ". Elle explique que " le processus devient l'esthétique et vice-versa ", fonctionnant comme une dialectique dont l'architecte est le médiateur. Dans la ville de Gobabis Oshakati (Namibie), elle érige un ensemble de trois bibliothèques nommé Regional Study & Resource Centres, en mesquite, une essence de bois massivement présente sur le lieu mais difficile à travailler. Une utilisation qui permet par ailleurs de créer de l'emploi dans la région. De ces expériences, au plus proche des Namibiens, elle tire des directives environnementales qu'elle enseigne en milieu universitaire. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Nina Maritz Architects Anne Lacaton, Jean-Philippe Vassal et Frédéric Druot (France)L'approche de l'agence Lacaton & Vassal, en collaboration avec Frédéric Druot, est en quelque sorte le pendant négatif de la stratégie urbaine menée par le baron Haussmann durant le XIXe siècle à Paris, visant à raser et reconstruire de larges morceaux entiers de la capitale. " Détruire un logement c'est démolir des vies ", assène Jean-Philippe Vassal, à propos de la politique de déconstruction actuelle parfois menée à Paris. Ces rénovateurs de l'extrême se sont donc engagés dans un travail de repérage de bâtiments d'habitat qu'il est possible de transformer sans passer par la case démolition. Ils s'appliquent à tirer le meilleur des capacités des grands ensembles français, afin de garantir confort et économie aux occupants. À Paris, leur projet phare de La Tour Bois-le-Prêtre (17e), réalisé en 2011, est un immeuble des années 1960 dont les façades ont été réisolées et complétées par des jardins d'hiver-balcon. Une rénovation écologique et sociale puisqu'elle permet d'étendre les surfaces de vie des locataires, qui n'ont pas eu besoin de déménager durant les travaux, mais aussi de diminuer de 60 % les factures de chauffage. La reconstruction plutôt que la destruction : une démarche qu'ils défendent avec force et espèrent bien généraliser. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Lacaton & Vassal Photographies : D.R.

Il y a plus de 100 ans, la marque américaine Steelcase faisait son apparition sur le marché du mobilier et de l'aménagement tertiaires avec une corbeille à papier ignifugée ! Une création aussi discrète que novatrice, et finalement une audace créatrice devenue fil rouge de l'entreprise " aujourd'hui leader mondial dans le secteur des meubles professionnels ", à l'image de SILQ, sa dernière chaise de bureau. " Il y dix ans, nous avons souhaité offrir une alternative au design traditionnel des chaises de bureaux. (...) Mais cela n'a été possible que récemment, grâce à l'invention d'un matériau développé par Steelcase ", livre James Ludwig, architecte et designer, responsable du développement de SILQ " entre autres ", qui a intégré la marque en 1999, après avoir été l'un de ses prestataires plusieurs années durant. Une double casquette qui lui offre aujourd'hui une vision globale des problématiques inhérentes à chacune de ces deux spécialités. " Ce que j'ai appris en école de design industriel ? Comment faire les choses. Ce que j'ai appris en école d'architecture ? Comment les penser ", rajoute-t-il.   Grâce à cette nouvelle matière développée par l'entreprise, plus que le toucher ou la légèreté, c'est tout le système, la structure même de l'objet, qui change. Fini la centaine de mécanismes composant habituellement ce type d'assise haute performance, ceux-ci sont ici remplacés par un seul et unique matériau polymère " dont le dépôt de brevet est en cours ", inspiré des propriétés de la fibre de carbone mais moins onéreux, afin de rendre l'innovation accessible. Technique et esthétique forment alors un tout. Quand la simplification technologique est mise au service de la sobriété formelle. " Mon fauteuil idéal ? Intuitif, performant et beau ", synthétise James Ludwig. " Nous nous sommes inspirés de l'aérospatiale, du mouvement d'une prothèse de jambe haute performance entre autres, pour comprendre comment la combinaison de matériaux avancés et de la forme pouvait créer un système simple, incroyablement fin, extrêmement robuste et réactif. " James Ludwig, architecte et designer, vice-président du département Design global et ingénierie de Steelcase Et comme pour rattraper le temps perdu imposé par un standby technologique, il n'aura fallu que 18 mois à une équipe en effectif réduit " seulement cinq personnes au total ", pour développer la gamme SILQ, contre 36 mois en moyenne pour une chaise professionnelle. Avec ses courbes et ses dispositifs de réglages intuitifs, SILQ s'adapte donc à divers morphologies pour tenteer de ne faire qu'un avec le corps de son usager, comme le résume James Ludwig : " On a voulu concevoir quelque chose qui se rapproche plus de l'organisme que de la machine. " À l'instar les designers de la marque, les intéressés devront faire encore preuve d'un peu de patience car le produit ne sera disponible en France qu'à l'automne ! Pour en savoir plus, visitez le site de Steelcase Photographies : DR   ?showinfo=0;autohide=1;autoplay=1

Archigroup livrera en 2019 un immeuble de 84 logements dans la nouvelle Cité Internationale de la Gastronomie et du Vin à Dijon (Côte-d'Or), sur l'ancien site de l’hôpital général. Livraison prévue : 2019. Communiqué. Situé en centre-ville, aux portes d'un […] L'article Archigroup à La Cité Internationale de la Gastronomie et du Vin de Dijon est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Pour purifier l'air des habitats, FP Bois a conçu une gamme innovante de lambris bois baptisée Pure Home qui absorbe en continu les COV qu'elle neutralise et transforme en molécules saines.

Avec le lancement de nouveaux produits hautes performances destinés aux experts du mur coupe-feu, Xella se positionne comme le partenaire de solutions constructives avec une offre complète de murs séparatifs et cloisons coupe-feu en béton cellulaire.

La porte de garage RollMatic OD, à refoulement sous plafond, apporte une réponse concrète aux chantiers de rénovation.

Classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, Bruges (Belgique) n'existe pourtant pas que par son passé ! Preuve en est, la nouvelle édition de sa Triennale, ressuscitée " puisque le projet datant des années 1960 avait été avorté en 1974 ", qui présente un grand nombre d'"uvres d'art contemporaines plus spectaculaires les unes que les autres répondant toutes au thème énigmatique de " Liquid City ". " Liquid City ", quèsaco ? Il s'agit d'un détournement du concept de " société liquide " pensé par le sociologue et philosophe Zygmunt Bauman dans les années 2000, qui fait référence à la fluctuation et au mouvement perpétuel de la société moderne. Un clin d'"il que la Venise du Nord s'approprie et mêle à l'omniprésence de l'eau qui la caractérise. Une matière première propice à la réflexion et qui a guidé les travaux des artistes et architectes invités à y exposer jusqu'à mi-septembre. Quelles soient subaquatique ou en surface, les interventions in situ oscillent entre propositions architecturales concrètes, qui se veulent solidaires et écologiques, et ouvrages temporaires ayant pour but premier d'égailler la ville et d'intéresser les visiteurs à la construction, tout en donnant un nouveau souffle à l'une des capitales patrimoniales européennes. L'occasion notamment de découvrir l'Acheron I de Renato Nicolodi, une structure en bois recouverte de ciment, flottant littéralement sur l'un deux canaux. Une représentation de l'entrée des enfers, royaume d'Hadès dans la mythologie grec, qui doit son nom à une rivière du nord-est de la Grèce dont le nom signifie " rivière de la tristesse ". Une réalisation conceptuelle aussi fascinante autant par la prouesse technique dont elle fait preuve que par son sens fantasque. Plus gai, le pavillon Selgascano imaginé par l'agence espagnole éponyme : une structure organique aux parois translucides rouges projetant des rais de lumière colorée sur le cours d'eau sur lequel elle prend partiellement place. L'occasion de méditer les pieds dans l'eau, tout en voyant la vie en rose. Mais un événement d'une telle envergure est également une tribune, une opportunité de dénoncer les travers de la société, de partager son opinion avec le plus grand nombre. Une notion bien intégrée par les New Yorkais de Studiokca qui transforment un bassin du centre-ville, proche de la statue de Jan Van Eyck, en petit bout d'océan où émerge une baleine bleue d'une douzaine de mètres de haut. À défaut d'avoir pu placer un réel cétacé en plein c"ur de la Belgique, pas moins de 5 tonnes de déchets plastiques tirés de la Grand Bleu ont permis de reconstituer le mammifère surgissant de l'eau. Une sculpture aussi impressionnante qu'engagée qui, espérons-le, sensibilisera un peu plus les esprits sur la pollution des océans. Une manifestation qui permet non seulement de découvrir les "uvres de Wesley Meuris, John Powers ou encore Monir Shahroudy mais surtout de découvrir Bruges sous un nouvel angle, celui d'une ville contemporaine et ancrée dans l'actualité. Une triennale vivante et passionnante qui promet de réchauffer l'été de la capitale de Flandre-Occidentale. Pour en savoir plus, visitez le site de la Triennale de Bruges Photographies :1) à 5) Iwan Baan6) à 9) DR

À l'occasion du 8e International Container Art Festival de Kaohsiung (Taïwan), les équipes de ML Architect imaginent un ensemble de six structures blanches uniquement composé de conteneurs , symboles du passé commercial de la ville asiatique. Intitulée Runaway of Life, l'installation retrace de manière ludique les cinq grandes étapes de la vie humaine, des premiers pas aux derniers. Sur une surface totale de 770 mètres carrés, l'intervention monochrome de ML Architect réinterprète l'utilisation traditionnelle du conteneur pour en faire une métaphore du temps qui passe, dans une scénographie orchestrée d'ouest en est, un voyage dans le temps dans les différents stades de la vie. Chaque élément symbolise non seulement une période de l'existence, et est également destiné à être utilisé par des personnes des tranches d'âge concernées. Le parcours commence ainsi avec la représentation de la phase bambin, durant laquelle chacun apprend notamment à tenir en équilibre. Un moment matérialisé par une construction bipartite, à l'allure bancale, dont l'intérieur est agrémenté d'un petit mur d'escalade et de toboggans. Les années passent mais la curiosité ne décroît pas. Puis arrive l'âge tendre, un stade plein d'explorations et de fantasmes qui inspirent aux architectes du projet un kaléidoscope coloré troublant nos sens et notre perception du monde. La troisième " et dernière " installation de ce cycle de la jeunesse, représente l'adolescence, court moment mais si essentiel au développement personnel et à l'intégration à la société. Un âge souvent moqué et caricaturé qui amuse les maîtres d'"uvre qui proposent ici une exposition de vêtements, symboles du soin apporté à l'apparence par une personne de 15 ans. Le monde des adultes prend alors la place de celui de l'enfance, avec ses codes, ses problématiques, ses désirs et ses peurs. Semblable à la première structure, celle-ci, représentant la plus grande phase de la vie est constituée de deux box, l'un posé de façon verticale, l'autre y prenant appui de biais. Il s'agit d'un observatoire, où il faut gravir un grand nombre de marches pour pouvoir enfin s'asseoir et contempler son passé et imaginer le futur. Enfin, le cheminement se termine par le pavillon des séniors, consistant en deux conteneurs obliques tronqués dont la lumière zénithale semble mener les visiteurs vers les cieux. Une métaphore de l'évolution aussi profonde qu'amusante. Pour en savoir plus, visitez le site de ML Architect Photographies : DR

Si le nom Akari ne vous dit rien, vous ne pouvez pourtant pas être passé à côté de ces illustres luminaires. Inspirées des lanternes japonaises, ces suspensions iconiques font l'objet de deux expositions au Noguchi Museum de New York (USA) jusqu'à janvier 2019. Autant d'occasions de découvrir l'histoire et les déclinaisons de ce qui est plus qu'un simple abat-jour en papier... Dans un premier temps, " Akari, Sculpture by Other Means " retrace l'histoire de l'élément d'éclairage aux multiples déclinaisons, rendu célèbre par le sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi dans les années 1950 : un clin d'"il à un rite nippon " la pêche de nuit sur la rivière Nagara éclairée par des veilleuses ", qui a aujourd'hui intégré la culture populaire mondiale. Faites de bambou et de washi " papier fabriqué à la main à partir d'écorce de mûrier ", ces sculptures lumineuses sont une parfaite combinaison d'inspiration orientale, de technologie " puisque cette technique ancestrale est ici combinée à l'électricité ", et d'art contemporain. Un mélange si détonnant qu'il sera mis à l'honneur en 1986 durant la Biennale d'Art Contemporain de Venise où il a été demandé au plasticien d'orner le pavillon américain de ses créations inédites aux silhouettes variées. Dans la continuité de ce premier événement, l'exhibition " Akari Unfolded: A collection by Ymer & Malta " présente une sélection de 26 déclinaisons du studio de design français Ymer & Malta, en collaboration avec six autres confrères " nendo, Sebastian Bergne, Stephen Burks, Océane Delain, Benjamin Graindorge et Sylvain Rieu-Piquet. Toujours en gardant en tête l'alliance entre artisanat traditionnel et réalisations contemporaines, les créateurs proposent ici des lampes toutes plus originales les unes que les autres, constituant l'héritage de l'Akari d'Isamu Noguchi. Un duo d'événements complémentaires, liant passé et avenir, à l'image des réalisations de l'artiste auxquelles il rend hommage. Pour en savoir plus, visitez le site du musée Isamu Noguchi Photographies : DR

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Optimisez l'acoustique de vos bureaux avec Rockfon Blanka® dB, une gamme de panneaux qui s'adapte à de multiples configurations et offre un confort de travail accru aux occupants. On entend souvent parler d'une mauvaise isolation acoustique ou d'une faible performance des lieux de travail, mais qu'est-ce que cela signifie vraiment ? Est-ce que les niveaux de bruits peuvent réellement impacter la productivité des employés ou leur bien-être ? De nombreuses études démontrent que c'est effectivement le cas. Celles-ci expliquent que travailler dans un environnement bruyant a des effets négatifs sur la concentration des employés, mais également sur leur qualité de travail et leur capacité à retenir des informations. Quant à leur santé, l'exposition à un bruit excessif peut causer un stress physique ou psychologique et, en conséquence, une baisse d'épanouissement dans leur travail et une augmentation du risque d'absentéisme.Fort de ce constat, la gestion acoustique doit être priorisée et intégrée dans les projets de construction et de rénovation passés, présents et futurs afin de créer et maintenir une culture de bureau saine et prospère.Conscient des nouveaux challenges acoustiques et fort de son expertise en acoustique de plus de 30 ans, Rockfon a amélioré les performances de sa gamme dB pour l'adapter au design et aux besoins des bureaux d'aujourd'hui. Toutes les dalles Rockfon dB partagent la même technologie. Celle-ci combine des performances élevées en absorption et isolation acoustique. Ces deux valeurs définissent le bien-être acoustique d'une pièce : l'absorption réduit les échos et contrôle le niveau du son et l'isolation acoustique empêche les bruits de voyager et préserve ainsi la confidentialité et l'intimité. Avec la gamme Rockfon dB, vous n'avez plus à faire de compromis entre l'une ou l'autre solution, car elle allie les deux.Pour une confidentialité totale, nous avons également développé une gamme d'accessoires compatibles avec nos panneaux dB. Nos produits anti-bruit pour luminaires comme le Rockfon® Rocklux® et nos barrières acoustiques Rockfon® Soundstop? sont d'excellentes solutions si vous avez besoin de bloquer totalement le son.En plus d'offrir un bien-être acoustique optimal, les produits Rockfon Blanka dB sont disponibles dans un large choix de bords et de dimensions pour un design intérieur libre et une mise en "uvre simple. Sa surface extra blanche, lisse et mate est élégante et lumineuse. Grâce à elle et sa réflexion à la lumière de 87 %, la diffusion de la lumière naturelle est nettement améliorée et contribue au confort des utilisateurs. La surface de Rockfon Blanka a été conçue pour que sa blancheur perdure, car elle résiste à la poussière et aux manipulations, ce qui en fait un produit au long cycle de vie. À PROPOS DE ROCKFON®Filiale du Groupe danois ROCKWOOL, Rockfon® est un acteur majeur dans la fourniture de plafonds et panneaux muraux acoustiques en laine de roche et en métal. Rockfon® propose des solutions esthétiques, performantes, durables, rentables et étudiées pour permettre d'offrir à chaque espace un environnement intérieur sûr et sain. L'acquisition de Chicago Metallic® lui a également permis d'étendre sa gamme à des systèmes de plafonds complets (panneaux et systèmes de suspension). Les produits sont fabriqués en Europe, en Amérique du Nord et en Asie, et sont commercialisés dans le monde par l'intermédiaire des filiales et d'un réseau de distributeurs. Pour en savoir plus, visitez le site de Rockfonwww.rockfon.fr Contact commercial :M. Benoni HebertTél. : +33 6 07 42 55 60benoni.hebert@rockfon.com Photographies :01) Complexe de bureaux Sundkvartalet à Oslo (Norvège) avec la solution Rockfon Blanka dB 43 - Bord A02) La solution Rockfon Blanka dB " bord D/AEX a été choisie pour le nouveau siège de la BNL-BNP PARIBAS03) Ces bureaux de 700 mètres carrés situés à Aarhus (Danemark) sont équipés de la solution Rockfon Blanka - Bord Z04) La solution Rockfon Blanka - Bord X équipe les bureaux Mærsk Amerika Plads à Copenhague (Danemark)05) L'ensemble Sundkvartalet à Oslo (Norvège) a recours à la solution Rockfon Blanka dB 43 - Bord A06) Rockfon Blanka - Bord D habille les 2 000 mètres carrés du siège danois de la marque Tiger