Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Livrée en janvier 2018, la rénovation du grand hall de l'Académie des Beaux-arts à Beijing signée des architectes Han Wenqiang et Zhao Yang démontre à quel point et à quel vitesse le pays tourne la page. Adieu l'austérité révolutionnaire, bienvenu […] L'article Marbre et acier noir réfléchissant pour l'académie des Beaux-arts est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

A Wuhan, WSP ARCHITECTS a livré début 2018 un vaste centre des congrès (96 000m² de surface de plancher) destiné à l'industrie optique (CIOE) au c"ur du quartier technologique de cette ?petite' ville de 13 millions d'habitants. Le ?China Optics […] L'article Illusion d'optique pour le centre de congrès de WSP ARCHITECTS est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Monoloko Design, une firme de design russe qui se fonde sur les dernières tendances stylistiques et la technologie de pointe,… Cet article Monoloko imagine un bar monochrome au design atmosphérique est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Le constructeur français de maisons individuelles Maisons France Confort (MFC) s'est dit confiant pour 2018 en publiant un chiffre d'affaires en hausse au premier trimestre.

Qui pourrait se douter qu'un immeuble néo-classique en plein c"ur de Moscou (Russie) dissimule en réalité une "uvre au design contemporain ? En hommage à l'idéologie et aux réalisations de l'artiste local Kazimir Malevitch, le studio Monoloko Design imagine le Galaxy Bar et le Bottle Shop, un seul et même espace monochrome, structuré et lumineux. En 1915, l'artiste abstrait russe Kazimir Malevitch présente trois toiles qui vont secouer le monde de l'art : Carré noir, Croix noire et Cercle noir. Un mouvement est né : le suprématisme, qui se veut être un " art pur " où la simplicité des formes et la prédominance de la couleur sur la perception constituent un tout idéal. Une philosophie appliquée plus de 100 ans plus tard pour l'aménagement intérieur du Galaxy Bar et du Bottle Shop de Monoloko Design. " L'idée était de créer un espace monochrome pur et lumineux qui facilite la libération de l'esprit et l'expansion des perceptions humaines, comme si nous marchions sur une toile d'art abstraite. " Monoloko Design C'est ainsi qu'est né cet espace tout de bleu vêtu, uniquement habillé de blocs de marbre ou de bois aux contours simples. Le but ici était de créer un espace éclatant qui permetterait aux clients de laisser leur imagination vagabonder, puisque aucun aspect du décor n'est calqué sur des éléments de référence connus, qui influenceraient l'esprit et une éventuelle interprétation. Pour illuminer ce lieu unique, les concepteurs ont créé une suspension à sa mesure. Composée de tubes néons flexibles en polyuréthane, l'installation ne suit aucune règle et symbolise la liberté et la fantaisie, deux notions encouragées ici. Une pause dans l'espace-temps, où l'univers se façonne à notre guise. Pour en savoir plus, visitez le site de Monoloko Design Photographies : Dmitry Chebanenkov

Le renouvellement de cette collaboration, initiée en 2015 afin d'accompagner la montée en compétence des chauffagistes, a pour but d'élaborer des outils permettant d'accompagner les chauffagistes et de soutenir la démarche RGE à travers la qualification ECO Artisan®.

" Together! La nouvelle architecture communautaire ", acte 2. Après le Vitra Museum de Weil am Rhein (Allemagne), c'est au tour du CID, Centre d'innovation et de design du Grand-Hornu (Belgique), d'accueillir cette exposition montée par les architectes et historiens Ilka et Andreas Ruby et l'agence d'architecture allemande EM2N. Une expérience immersive dans le logement communautaire d'hier et d'aujourd'hui à découvrir jusqu'au 1er juillet 2018. Cette année, c'est donc à la Belgique d'accueillir l'exposition " Together! ". Un titre évocateur, que nous ne ferons pas l'affront de traduire ici. Une analyse du vivre ensemble résumée par un nom, suivi d'un point d'exclamation qui pourrait faire croire à une injonction alors qu'il indique au contraire l'évidence : allons ensemble citoyen ! Une épopée en quatre actes livrée dans l'imposante halle du CID, réservée au stockage du foin durant le XIXe siècle, au sein de l'ancien complexe minier du Grand-Hornu. L'ensemble est classé patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2012 et est aujourd'hui reconverti en lieu d'art et de culture. Un endroit qui fait sens, puisqu'il a par ailleurs été édifié au même moment que la cité ouvrière voisine composée de 450 maisons en bande avec jardin, répondant aux idéaux de vie communautaire de son propriétaire : Henri De Gorge, un industriel paternaliste et philanthrope. Dans un premier temps, les commissaires proposent de revenir sur l'histoire de ces utopies pas si utopiques à travers le monde, du XIXe à la fin du XXe siècle : du phalanstère de Guise (02) érigé par Charles Fourier pour Jean-Baptiste Godin " créateur des poêles du même nom ", au squat suisse de Wohlgroth à Zurich (Suisse) ayant été occupé par une centaine de personnes dans les années 1990. Trente exemples présentés sous forme de panneaux explicatifs courts ou de vidéos et accompagnés de bulles de BD suspendues donnant quelques clés de compréhension pour le visiteur, permettent de mieux cerner les tenants et aboutissants de telles opérations ; indiquant par exemple qu'" Après la Seconde Guerre mondiale, le modèle [du logement] évolue. Son but est d'intégrer les fonctions urbaines à l'habitat ". Des modèles qui se sont " en grande partie soldés par des échecs, face aux individualismes ", explique Marie Pok, directrice du CID. Puis, 21 maquettes d'une cité imaginaire, réalisées par l'agence EM2N et disposées à hauteur d'yeux, laissent imaginer ce que serait une ville dont tous les rez-de-chaussée des bâtiments seraient publics.Des modèles réduits qui introduisent la troisième séquence de l'événement, où une reproduction d'habitat partagé à l'échelle 1:1 a été montée. Imaginée par l'architecte Lionel Jadot et la société Cohabs proposant ce type d'opérations sur le territoire belge, elle constitue un exemple à taille réelle de l'application concrète et contemporaine de principes de vie en communauté, où chacun des quatre habitants accepte de diminuer sa surface de plancher personnelle au profit d'une autre : collective cette fois. " L'offre immobilière a peu changé sur le marché (...). Elle correspond à d'anciens modes de vie. Nous avons besoin d'alternatives. C'est ce que montre l'exposition : la faisabilité d'une alternative. " Lionel Jadot, architecte Et si le visiteur n'est pas convaincu, il ne lui reste plus qu'à consulter les études de cas réalisées partout dans le monde, montrées à la fin de l'événement, tels que le projet R50 construit en 2013 à Berlin (Allemagne), où les résidents ont conçu main dans la main avec les architectes Ifau et Jesko Fezer + HEIDE & VON BECKERATH leur appartement et ont décidé conjointement de réserver un hall en double-hauteur aux activités de la communauté. À découvrir également, l'ensemble Sargfabrik, installé dans la capitale autrichienne ; un projet lancé dans les années 1980 par une bande de copains et qui a abouti en 1996 à la réalisation d'un immeuble-village semi-public composé de 75 unités de 45 mètres carrés, avec de multiples espaces partagés comme une toiture plantée, un restaurant ou une piscine ouverte 24/24h " un service auquel la plupart des locataires n'aurait pas pu prétendre seuls. À Séoul (Corée du Sud), l'opération Songpa de l'agence américano-coréenne Ssd rassemble depuis 2014 sous une enveloppe métallique à clairevoie, 16 micro-logements modulaires de 12 mètres carrés chacun pouvant être réunis. De petits espaces de vie individuels compensés par des surfaces interstitielles librement appropriables, auxquelles se mêlent une galerie d'art, un café et un magasin de jouets. " En étant inventifs, les gens trouvent des solutions pour répondre aux manquements du marché ", résume, sourire aux lèvres, Andreas Ruby. Nous laisserons ainsi le mot de la fin au commissaire : " si on regarde l'histoire, c'est notre modèle qui est inhabituel " ! " Together! La nouvelle architecture communautaire ", jusqu'au 1er juillet 2018 au CID, Grand-Hornu (Belgique) Pour en savoir plus, visitez le site du CID Photographies :01) Maquette d'une ville collective, Together! © Hannes Henz Architekturfotograf02-10) Together! au CID © Tim van de Velde11) Familistère de Guise, 1890 © Collection Familistère de Guise12) R50, Ifau et Jesko Fezer + HEIDE & VON BECKERATH © Andrew Alberts13) Sargfabrik, Vienne (Autriche), 1992-1996, BKK-3 © stadt Wien-ma-18-r-Christanell14-15) Sargfabrik, Vienne (Autriche), 1992-1996, BKK-3 © Hertha Hurnaus16) Micro-logements Songpa, Séoul (Corée du Sud), 2014, Jinhee-Park/Ssd

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Le 26 avril dernier, l’Ademe a réuni à Sophia-Antipolis, un séminaire sur les travaux en cours pour réduire les coûts des équipements solaires thermiques, de leur installation et de leur maintenance.

Des professionnels du design ont trouvé le moyen de transformer les petits espaces en des univers saisissants de beauté et de confort. Une nouvelle tendance est ainsi sur le point d'immerger suite à une expérience inédite. Zoom sur le renouveau dont les espaces réduits vont bénéficier très prochainement. Une expérience édifiante :Des designers du groupe Ikea ont décidé de rester volontairement reclus à l'intérieur de simulateurs de vie en plein désert de l'Utah (USA). Leur objectif ? S'imprégner de l'univers des astronautes pour imaginer de nouveaux meubles en parfaite adéquation avec les petits espaces de vie. Exploitation de l'espace disponible, gain d'espace et fonctionnalités étaient au c"ur des préoccupations de ces professionnels qui sont restés trois jours dans des lieux confinés. Le défi est de taille puisque la mission de ces designers consiste à basculer de la notion de contrainte à celle d'harmonie. Les (très) petites maisons : sources de plaisirLorsque les Tiny Houses voient le jour aux États-Unis au cours de la crise de 2008, ces maisons relativement minuscules s'accompagnent d'un vent de renouveau. Les américains misent sur la simplicité pour bénéficier d'un logement original et économique. Il est vrai que les Tiny Houses en question ne sont pas conçues dans un foisonnement de luxe. Néanmoins, il est possible de les aménager de manière à en faire des cocons douillets. C'est une histoire d'aménagement et d'harmonie. Le secret d'une déco bien pensée :Ce n'est pas la superficie qui compte mais la manière dont elle est exploitée. Le secret consiste de ce fait à limiter les éléments intégrés au petit espace pour miser sur une fonctionnalité optimale. Un meuble de salle de bain modulable et multifonctionnel est ainsi plus intéressant que toute une gamme de mobiliers assortis encombrants et superflus. Une table qui s'intègre dans une étagère, un canapé doté de tiroirs, ce sont les prémices d'un design à la pointe de la tendance pour les petits espaces. Pour en savoir plus, visitez le site de CASTORAMA Illustration : fotolia

Une installation électrique non conforme aux normes peut conduire en correctionnelle le propriétaire du logement loué.

ENVIRONNEMENT. La Californie rend désormais obligatoire les panneaux solaires sur les nouveaux bâtiments résidentiels. Il s'agit du premier État américain à exiger ces installations pour baisser les émissions de gaz à effet de serre.

Le tabac fait place à l'acier : le groupe d'habillage métallique du bâtiment, Bacacier, reprend le site d'Imperial Tobacco Seita à Riom (63), où il prévoit d'engager les ex-salariés du cigarettier volontaires.

Redonner vie à une cour en ruine ? Un défi relevé par l'atelier SUP dans le village de Shangcun (Chine), où un préau composé d'une série de trois arches délimite un espace public aux multiples usages. Une intervention minimale et délicate visant à dynamiser cette petite commune de l'Empire du Milieu. Situé dans l'ancienne cour de la famille Gao, à la jonction de plusieurs routes majeures, ce préau majestueux est une ode à l'architecture vernaculaire chinoise. Conçu en bambou " matériau local ", l'ensemble de 150 mètres carrés se compose de trois voûtes parallèles culminant à 6 mètres de hauteur, reposant chacune sur deux colonnes centrales en parapluie, et abrite en effet des ruines de bâtiments du village, tout en faisant écho aux toitures traditionnelles, également sombres et courbées. Une édification simple et raffinée se fondant parfaitement dans le paysage, tout en lui offrant une toute nouvelle impulsion. Cette parcelle abritée est ainsi utilisée comme lieu d'ombre et de repos, et accueille de manière ponctuelle divers événements qui lui donne vie : banquets, projections de films ou encore performances artistiques. De quoi égailler les soirées de Shangcun ! Pour en savoir plus, visitez le site de SUP Atelier Photographies : Zhi Xia

Redonner vie à une cour en ruine ? Un défi relevé par l'atelier SUP dans le village de Shangcun (Chine), où un préau composé d'une série de trois arches délimite un espace public aux multiples usages. Une intervention minimale et délicate visant à dynamiser cette petite commune de l'Empire du Milieu. Situé dans l'ancienne cour de la famille Gao, à la jonction de plusieurs routes majeures, ce préau majestueux est une ode à l'architecture vernaculaire chinoise. Conçu en bambou " matériau local ", l'ensemble de 150 mètres carrés se compose de trois voûtes parallèles culminant à 6 mètres de hauteur, reposant chacune sur deux colonnes centrales en parapluie, et abrite en effet des ruines de bâtiments du village, tout en faisant écho aux toitures traditionnelles, également sombres et courbées. Une édification simple et raffinée se fondant parfaitement dans le paysage, tout en lui offrant une toute nouvelle impulsion. Cette parcelle abritée est ainsi utilisée comme lieu d'ombre et de repos, et accueille de manière ponctuelle divers événements qui lui donne vie : banquets, projections de films ou encore performances artistiques. De quoi égailler les soirées de Shangcun ! Pour en savoir plus, visitez le site de SUP Atelier Photographies : Zhi Xia

Redonner vie à une cour en ruine ? Un défi relevé par l'atelier SUP dans le village de Shangcun (Chine), où un préau composé d'une série de trois arches délimite un espace public aux multiples usages. Une intervention minimale et délicate visant à dynamiser cette petite commune de l'Empire du Milieu. Situé dans l'ancienne cour de la famille Gao, à la jonction de plusieurs routes majeures, ce préau majestueux est une ode à l'architecture vernaculaire chinoise. Conçu en bambou " matériau local ", l'ensemble de 150 mètres carrés se compose de trois voûtes parallèles culminant à 6 mètres de hauteur, reposant chacune sur deux colonnes centrales en parapluie, et abrite en effet des ruines de bâtiments du village, tout en faisant écho aux toitures traditionnelles, également sombres et courbées. Une édification simple et raffinée se fondant parfaitement dans le paysage, tout en lui offrant une toute nouvelle impulsion. Cette parcelle abritée est ainsi utilisée comme lieu d'ombre et de repos, et accueille de manière ponctuelle divers événements qui lui donne vie : banquets, projections de films ou encore performances artistiques. De quoi égailler les soirées de Shangcun ! Pour en savoir plus, visitez le site de SUP Atelier Photographies : Zhi Xia

L'architecte espagnol Josep Lluís Mateo est fasciné par l'habitat en milieu hostile, ou comment sur un site inspirant un sentiment d'insécurité l'Homme édifie un refuge ? Une interrogation qui a poussé le fondateur de Mateo Arquitectura à mener une étude prospective questionnant les rapports entre construction et paysage, à travers trois exemples frappants : l'île, le désert et la montagne. Au-delà de l'édification, l'architecture est une application concrète du rapport de réciprocité existant entre un lieu et la vie qui l'habite. Un lien indestructible que Josep Lluís Mateo pousse à son paroxysme dans des endroits lointains, peu propices à l'accueil de populations. Ici, pas de projet concret, mais de la méditation, des questionnements sans réponse. " Dans un paysage où rien n'existe officiellement (...), absolument tout devient pensable et peut donc se produire. " Reyner Banham, auteur et critique Agissant comme un chercheur, Mateo se penche sur trois types d'environnements, à commencer par l'île, soit un espace fini, clos, qui soulève d'importantes problématiques. Cerné par l'eau, tantôt rocheux, tantôt fait de sable, ce site si particulier limite donc nécessairement le champ des possibles. L'homme (en tant que constructeur) doit alors s'y installer respectueusement, en développant un langage vernaculaire propre. Le désert, lui, se situe à l'opposé de cet espace insulaire clos puisqu'il est justement caractérisé par des étendues incommensurables et son immensité. Ainsi, établir un lien entre le désert et la construction relève ici de l'exercice acrobatique puisqu'il s'agit de produire un objet à partir d'un élément infini. Pourtant, de tout temps, les tribus peuplant ces surfaces de sable ont su adapter leur habitat à un environnement hostile avec pour premier soucis celui de leur protection. De bouts de bois et de simples morceaux de tissus sont nés des abris, ensuite améliorés par de l'argile, des roches, soit les ressources disponibles in situ.  Enfin, l'étude de Josep Lluís Mateo se termine par une analyse de la montagne, un lieu à part. Chargés de significations, les sommets sont les derniers points séparant la terre du ciel, et dans bien des cultures cette culminance sont le symboles de contacts directs avec des divinités. Bien qu'inhospitalière de prime abord, l'altitude ils ont pourtant vu défiler de nombreux peuples, nomades ou sédentaires " les berbères en Afrique du Nord, les sherpas au Népal, ou encore les Yao en Chine. Des groupes qui ont su s'adapter à l'irrégularité topographique et s'y façonner un foyer. De quoi porter un regard plus aiguisé sur la discipline, trop souvent associée à un mode de vie citadin. Pour en savoir plus, visitez le site de Mateo Arquitectura Photographies :1) DR2) Pizzo Tambo, Graubunden3) Khor Al Adaid, Qatar © Krunoslav Ivanisin4) Tindaya, Fuerteventura, 1985, Eduardo Chillida

En plein c"ur de la Grosse Pomme, l'agence américaine A + I (Architecture + Information) livre une nouvelle antenne d'AltSchool, une start-up éducative visant à répondre aux besoins individuels des élèves. Une école 2.0 aux couleurs pop, axant ses cours sur les nouvelles technologies, que les concepteurs qualifient de " ludique, mais pas enfantine ". Installé sur l'un des onze étages d'un immeuble en pierre datant du début du XXe siècle, proche d'Union Square à Manhattan (New-York), l'établissement de 696 mètres carrés ressemble plus à un espace de travail en open space qu'à une école primaire. Et pourtant, chaque espace est adapté aux impératifs éducatifs des jeunes étudiants. " Comme chaque élève d'AltSchool a l'opportunité unique d'apprendre en fonction de son propre niveau, chaque espace a été conçu pour être suffisamment flexible, dans le but de répondre aux besoins individuels de nombreux étudiants, ainsi qu'à une myriade de styles et d'usages uniques. " A + I L'ensemble est organisé autour d'une agora centrale. Composée d'une structure en gradin bleu ciel en bois, cette zone permet aux écoliers de se rassembler lors de présentations ou d'événements. La construction azure comprend également de petits recoins que les enfants peuvent exploiter durant leurs pauses récréatives. Ouvert sur cette placette publique, un Design Lab ouvert et flexible est installé pour accueillir les travaux pratiques, conceptions plastiques et autres expériences scientifiques. Son aspect modulable permet également de transformer cette partie d'AltSchool en réfectoire ou en terrain de jeu. Des salles de classe ainsi que des cabines vitrées insonorisées " conçues pour de petits groupes ", bordent le plateau principal. Un intérêt particulier a été porté à l'usage des matériaux et de la couleur dans le mobilier en panneaux de contreplaqué, qui sert ici de signalétique dans l'espace, contrastant ainsi avec les teintes neutres du sol en béton. Des tonalités sombres annoncent des aires calmes, plutôt axées sur la réflexion et l'attention, tandis que des nuances vives et audacieuses encouragent la réunion et la synergie. Mais attention, ici, pas question de tomber dans la surutilisation de couleurs primaires, souvent employées dans les classes. Les maîtres d'"uvre n'ont en effet pas à faire à une école classique mais bien à un établissement scolaire basé sur l'organisation et le fonctionnement de start-up, soit un monde d'adulte. En effet, rappelons-le, le mantra guidant toutes les étapes de conception de cette école était bel et bien " ludique, mais pas enfantin ". Un refrain constant que l'on peut questionner dans l'élaboration d'une école où l'imagination et l'innocence des bambins ne doivent pas être oubliées. Pour en savoir plus, visitez le site d'A+I Photographies : Magda Biernat