Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Le fabricant de pigments à base d'oxyde de fer Cathay Industries étoffe sa gamme de pigments pour granulats, à destination du marché européen.

Pierre-André de Chalendar, PDG de Saint-Gobain, assure désormais, aux côtés de Louis Gallois, la co-présidence de la Fabrique de l'Industrie, un think tank français, crée en 2011, dédié aux problématiques de l'industrie et à ses liens avec l'économie et la société.

Inspiré par l'architecture du Cap Ferret (33), l'Atelier du Pont réalise une maison de vacances composée de petites cabanes réinterprétant les constructions vernaculaires, pour une meilleure intégration. Un havre de paix au c"ur d'une pinède d'arbousiers, yuccas et pins. Cette résidence secondaire de 330 mètres carrés, dissimulée par une végétation locale luxuriante, est installée sur un terrain en pente orienté vers la mer. Le défi du projet résidait dans la préservation de cet environnement. Pour ce faire, les maîtres d'"uvre ont réalisé plusieurs annexes au lieu d'une unique construction de plus de 300 mètres carrés, rappelant l'architecture des cabanes du cru qui s'intègrent parfaitement à leur milieu. L'ensemble est ainsi composé de quatre volumes parallélépipédiques, certains de plain-pied et d'autres sur plusieurs niveaux pour mieux coller à la topographie du lieu, reliés entre eux par une terrasse en bois où prend place une piscine rectangulaire. Ce matériau se retrouve également en bardage, jouant la mimesis avec la pinède environnante. Le tout est largement percé de grandes baies vitrées, connectant intérieur et extérieur. Dans la plus étendue des quatre parties , située à l'ouest, prennent place les espaces de vie et une chambre, tandis que les autres pièces de nuit sont installées dans les cabanons plus modestes . Le volume central, comprend ainsi une suite parentale située au rez-de-chaussée, au-dessus de laquelle sont positionnés un salon et une cuisine avec vue sur le plan d'eau, en rez-de-jardin. Les deux niveaux, inscrits dans la pente du terrain sont agrémentés d'un escalier maçonné tout en courbes contrastant avec les ouvertures géométriques qui le surplombent qui laissent entrevoir la nature foisonnante. Imaginée pour accueillir une grande famille, le logement permet donc à chacun de bénéficier de son intimité en profitant d'espaces communs pour se retrouver. Un projet biscornu, idéal pour qu'une grande fratrie puisse se relaxer dans le cadre de vie sans égal qu'offre le Cap Ferret. Pour en savoir plus, visitez le site d'Atelier du Pont  Photographies : Takuji Shimmura & Philippe Garcia

À Seurasaari, une île entièrement destinée aux expositions de plein air au large d'Helsinki (Finlande), une équipe d'architectes et de charpentiers, en collaboration avec le Musée National de Finlande, installe une structure temporaire en bois sobrement intitulée Y. Se fondant sur la lettre Y, l'un des symboles mathématiques de l'inconnu, les concepteurs ont voulu, à travers cette installation, questionner l'avenir du patrimoine scandinave. L'ouvrage est positionné dans la cour de la Niemelä Tenant Farm , très représentative de l'architecture vernaculaire finlandaise composé de 13 bâtiments en bois : sauna, chalet, étable ou encore porcherie. Datant de 1909, cette zone est la plus ancienne de la collection du Musée de l'île de Seurasaari et abrite aussi bien des expositions que des locataires d'une nuit. Y reprend ce matériau typique des constructions locales, tout en le revisitant. La sculpture se compose ainsi de lames de lamellés-croisés 3 plis entrecroisés reliées par 568 connecteurs, combinant à la fois travail de charpenterie traditionnelle et production numérique. Sa forme conique invite les spectateurs à y pénétrer, offrant à la fois un nouveau point de vue sur l'architecture locale, et sur l'eau, cadrée à l'extrémité de l'entonnoir que forme la structure. L'occasion pour les Finlandais de méditer et de prendre du recul sur les édifices qui les entourent, et sur leur possible évolution. Pour en savoir plus, visitez le site de &' [Emmi Keskisarja & Janne Teräsvirta & Company Architects] Photographies : SWANG

Après huit ans de travail collectif, le Plan Bâtiment Durable va pouvoir relever de nouveaux défis, en symbiose avec l’Exécutif. Premier chantier visé : la précarité énergétique.

Le spécialiste des matériaux composites souples utilisés en architecture SergeFerrari Group a promis un redressement de ses ventes dans la seconde moitié de l'année.

La plasticienne argentine Marta Minujin, figure emblématique du pop-art sud-américain, installe, dans le cadre de la Documenta 14, dernière édition de la célèbre quinquennale d'art contemporain, une réplique du Parthénon d'Athènes constituée de livres censurés et brûlés par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Le thème de la quatorzième Documenta réside dans la tentative de créer des liens entre les autodafés qui ont eu lieu dans le parc Friedrichsplatz à Kassel (Allemagne) en 1903 et Athènes (Grèce), ville partenaire de l'événement cette année. Pour cette installation, l'artiste s'inspire d'une ancienne réalisation qu'elle avait érigée à Buenos Aires (Argentine) en 1983, composée d'écrits interdits pendant la dictature militaire argentine. Le choix de la figure du Parthénon fait référence au rapport ambigu qu'entretenaient les nazis avec l'art. Malgré les buchés littéraires des travaux d'auteurs juifs, marxistes, pacifistes ou dit " dégénérés " qu'il a organisés, Hitler n'en restait pas moins un amateur d'art et surtout un grand admirateur des styles picturaux et architecturaux antiques. Reprenant la fascination du Führer pour les édifices grecs, Marta Minuji reproduit le célèbre Parthénon d'Athènes en grandeur nature " soit 70 mètres de long sur 31 mètres de large et 10 mètres de haut ", en remplaçant ses colonnes de marbre par une structure métallique supportant des milliers de livre ayant été victimes de la censure, que ce soit au sein de ce régime ou d'un autre. On y retrouve par exemple Le Premier Cercle d'Alexandre Soljenitsyne, Les Versets sataniques de Salman Rushdie ou encore la Bible. Une liste de 70 000 ouvrages a été dressée au préalable par une vingtaine d'étudiants de l'Université de Kassel. Elle répertorie des écrits datant aussi bien de la Réforme protestante que de l'Apartheid sud-africain. Seuls 170 recueils " les plus surprenants ou les plus percutants " ont été retenus par l'artiste et leurs diverses éditions, édifiant ainsi un monument de 100 000 volumes. À la fin de l'évènement, les spectateurs seront invités à récupérer les copies de ces ouvrages un jour controversés. L'artiste, qui qualifie elle-même cette installation comme étant " la plus politique de ses "uvres ", effectue un travail de mémoire en rendant hommage aux intellectuels persécutés et offrant à la ville allemande une chance de retrouver sa dignité volée par les actions nazies dont elle a été victime. Pour en savoir plus, visitez le site de Marta Minuji Photographies : Roman Maerz

L'édition 2017 du concours de l'innovation du mondial du bâtiment, organisée en partenariat avec l'Ademe, tiendra sa cérémonie des Awards le lundi 18 septembre prochain au Trianon dans le 18ème arrondissement de Paris, durant laquelle seront révélés les produits lauréats.

Chastagner Location, spécialiste de la location, de la vente et du SAV de matériels de levage et de manutention, lance son nouveau site internet doté de la technologie "Responsive Web Design" et globalement plus intuitif.

EFFICACITE ENERGETIQUE. D'après une information publiée par le site Maire Info, la prochaine mouture du fameux "décret tertiaire", contenue dans le projet de loi relatif au droit à l'erreur et à la simplification, prévoit de reporter à 2030 les obligations en matière d'efficacité énergétique. Détails.

Voici les produits nominés au Concours de l’Innovation Interclima 2017 : 10 solutions en Génie Climatique et 4 dans la catégorie « Systèmes utilisant les ENR »

L'UFME, syndicat professionnel des portes et des fenêtres, a réagi suite à l'annonce de la nouvelle tarification des avis Techniques et DTA applicable depuis le 1er janvier 2017.

Après le réaménagement intérieur de la Coupole des Halles achevé en octobre 2016, le chantier de rénovation se poursuit à l'extérieur et touche bientôt, lui aussi, à son terme.

« La hauteur en confiance » : quatre mots qui résument la philosophie de Frénéhard & Michaux, spécialisé dans la protection, l’accès et le travail en hauteur, qui n’a cessé de se développer.

À Blåvand, sur la côte ouest du Danemark, une mystérieuse faille cruciforme a pris possession du sol : le musée TIRPITZ, extension du Vardenmuseerne, lieu d'exposition de cette cité balnéaire, partiellement installé dans un ancien bunker allemand de la seconde Guerre Mondiale. Une réhabilitation originale et surprenante, signée du jeune prodige et enfant du pays, Bjarke Ingels, de l'agence BIG. Ce " musée invisible " est conçu à l'antithèse de la massivité du blockhaus positionné à l'entrée du site, où se trouvait la structure d'accueil d'origine. La découverte de l'institution ne commence pourtant pas ici, mais quelques pas seulement de la massive structure en béton, dans son pendant souterrain imaginé par l'agence BIG. Pour pénétrer cette forteresse il faut en effet au préalable empreinter l'une des quatre délicates entailles faites dans la toiture plantée, tel un sol qui semble avoir été soulevé par cette saignée vitrée cruciforme, dont les baies sont les seules sources de lumière naturelle. Des incisions brutes, nettes, réalisées telles des cicatrices laissées par la guerre dans cette région du Danemark, que leur concepteur n'hésite pas à comparer à une croix faite sur une pomme de terre afin d'y mettre du beurre. Une métaphore qui peut paraître décalée au vue de l'histoire de Blåvand, mais qui relie pourtant l'édifice à la terre, et donc au lieu, tout comme les matériaux choisis par Bjarke Ingels : le verre (issu de la transformation du sable), le béton et acier laminé à chaud, à l'image du blockhouse, tourelle d'un projet avorté de mitraillette XXL. Ce point cardinal donne accès à l'entrée du lieu, à sa cafétéria et à sa boutique, et à l'escalier métallique permettant de rejoindre l'espace muséal situé en contrebas, sur un seul niveau. Cette zone de croisement à l'air libre trouve ainsi son pendant juste en-dessous avec une aire qui sert à la fois à séparer et réunir le long corridor menant au binker et les trois salles d'exposition qu'elle héberge dédiées à des exhibitions temporaires, à l'histoire locale et à l'ambre, dans une scénographie réalisée par l'agence néérlandaise Tinker imagineers. " Les galeries sont intégrées aux dunes comme une oasis ouverte dans le sable, un contraste frappant avec le monolithe en béton de la forteresse nazie. [...] Le bunker reste le seul point de repère d'un héritage sombre, pas si lointain. " Bjarke Ingels, architecte TIRPITZ, dont le nom reprend celui du plus grand navire de guerre d'Europe à l'époque de l'édification du bunker, agit sur le site comme l'histoire agit sur le spectateur : il est ancré à son territoire, à un passé douloureux, et tente de s'en détacher petit à petit, en créant une expérience mémorielle et sensorielle. Un ensemble qui semble avoir pleinement tenu ses promesses puisque l'objectif de 100 000 visiteurs par an a été atteint en seulement deux mois. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG et de Tinker imagineers. Photographies : Mike Bink Photography

À Blåvand, sur la côte ouest du Danemark, une mystérieuse faille cruciforme a pris possession du sol : le musée TIRPITZ, extension du Vardenmuseerne, lieu d'exposition de la ville, partiellement installé dans un ancien bunker allemand de la Seconde Guerre mondiale. Une réhabilitation originale et surprenante, signée du jeune prodige et enfant du pays, Bjarke Ingels, de l'agence BIG. Ce " musée invisible " est conçu comme une antithèse à la massivité du blockhaus se trouvant à l'entrée du site, où commence le parcours muséal qui se poursuit ensuite sous terre par le biais de quatre délicates entailles, seules parties du musée perceptibles depuis l'extérieur. Ces rampes d'accès, qui se croisent à angle droit dans une cour, distribuent les quatre espaces d'exposition qu'elles séparent. Elles sont de délicates incisions dans le site, telles des cicatrices laissées par la guerre dans cette région du Danemark. " Les galeries sont intégrées dans les dunes comme une oasis ouverte dans le sable, un contraste frappant avec le monolithe en béton de la forteresse nazie. [...] Le bunker reste le seul point de repère d'un héritage sombre pas si lointain qui, après une inspection minutieuse, marque l'entrée d'un nouveau lieu de rencontre culturelle. " Bjarke Ingels, architecte Le premier arrêt du visiteur s'effectue donc dans l'ancien bunker agrémenté d'installations ludiques expliquant son fonctionnement. Puis, après avoir cheminé dans le patio central, le curieux choisit entre trois salles d'exposition qui aborde chacune un thème propre " l'ambre, la Seconde Guerre mondiale ou encore l'histoire de la côte ouest danoise. Ces pièces éclairées zénithalement par les failles vitrées, sont habillées d'acier laminé à chaud, matériau qui ajoute un peu plus à l'ambiance grave du lieu. Les couloirs de la cour extérieure sont revêtus de verre, d'acier et de bois qui apportent transparence et légèreté à cet ensemble imposant en béton banché, dont la toiture plantée consiste en un délicat soulèvement du sol naturel. TIRPITZ, dont le nom reprend celui du plus grand navire de guerre d'Europe, agit sur le site comme l'histoire agit sur le spectateur : il est ancré à sa terre, à un passé douloureux, et tente de s'en détacher petit à petit, en créant une expérience mémorielle et sensorielle. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG Photographies : Mike Bink Photography

Saint-Gobain Pont-à-Mousson (PAM), activité en difficulté du groupe Saint-Gobain spécialisée dans les canalisations en fonte, compte supprimer 400 postes d'ici 4 ans.

Cette année, le Festival des Architectures Vives de Montpellier (34) présentait 12 installations artistiques et un pavillon réalisé par le studio local ØNA Architecture. Avec ses 16 000 visiteurs, l'évènement mêlant architecture et patrimoine vernaculaire permet au grand public de découvrir les travaux de jeunes artistes prometteurs. Retour sur cet événement, dont les réalisations abordent le thème des émotions. Pavillon du FAV 2017 : Émotion Verticale, ØNA ArchitecturePoint de départ du festival, le pavillon d'accueil et d'information est essentiel au bon déroulement de l'évènement. Placé au c"ur de la cours de la CCI de Montpellier, en plein centre-ville, il présente en outre une rétrospectives des travaux les plus marquants du FAV. C'est également ici que le public se réunit pour élire la meilleure installation du festival.Cette année, cette lourde tâche a été confiée aux Montpelliérains de l'agence ØNA Architecture qui réalisent Émotion Verticale, une structure composée d'une multitude de poteaux blancs en acier de hauteurs diverses, rappelant les célèbres colonnes de Buren. À travers cet ouvrage, les concepteurs ont voulu réinterpréter les pilastres en pierre de la CCI datant de 1704. Prix du Jury : Paper Cloud, Studio 3ALe Studio 3A est le fruit de la rencontre hétéroclite de trois pays aux antipodes les uns des autres : le Japon, l'Allemagne et le Mexique. Cette mixité se ressent dans ses travaux, dont le but est de comprendre les différents contextes et cultures dans lesquels ils s'inscrivent. Avec Paper Cloud, le collectif imagine une structure cubique inachevée en papier immaculé, composée d'éléments tubulaires superposés et encastrés. Laissant filtrer la lumière du jour, l'oeuvre nébuleuse contraste avec le site en pierre sur lequel elle est placée : statique et massif. Lorsque le visiteur pénètre au sein de l'"uvre, la lumière s'atténue et le laisse pensif, seul avec lui-même. Prix du Public : Immersion, Lucia Martinez Pluchino, Raquel Duran PuentePour ce projet, le duo bordelais a souhaité pousser les limites de l'immersion au maximum en remplissant la cour de ballons rouges. Un procédé simple mais vecteur d'émotions : les baudruches colorées, symboles de l'enfance procurant un certain sentiment de nostalgie, filtrent la lumière et diffuse leur teinte carmin à la manière de projecteurs. Le lieu de passage dans lequel cette réalisation prend place obstrue le parcours habituel du visiteur mais lui permet de laisser libre cours à son imagination : il peut aussi bien s'agacer et frapper les balles pour passer, ou s'en amuser et retomber en enfance. Mention spéciale : La Madeleine, Atelier MicromegaMicromega, un collectif lyonnais composé de cinq jeunes diplômés en architecture, conçoit des ouvrages créatifs, ludiques et engagés. Cette fraîcheur se retrouve dans La Madeleine, dont le nom n'est pas sans évoquer la madeleine de Proust et donc, le rapport à l'enfance. Cet ouvrage évolutif se matérialise par de grands blocs de construction colorés que le passant est invité à imbriquer les uns dans les autres au gré de ses envies pour créer sa cabane, comme lorsqu'il était petit. À travers, Concentrico 03Réalisée par le collectif espagnol Concentrico 03, ce travail s'établie au c"ur de la cour d'un hôtel particulier de Montpellier isolant l'"uvre de l'effervescence de la ville. La présence d'un puits central inspire au studio À travers, une structure labyrinthique en bois aux parois courbes. Plusieurs chemins mènent à la cavité, vestige d'un autre temps et permettent au spectateur de prendre le temps de flâner pour appréhender différemment l'histoire du lieu. AAA, ODDIssues de cultures différentes " la première est écossaise, la suivante est espagnole et australienne et la dernière, franco-belge ", les trois architectes diplômées de l'ENSAM sont rassemblées par la même sensibilité créatrice sous la bannière ODD. Placé dans la cour de l'Hôtel de Griffy, AAA intrigue par sa forme et sa couleur. Lorsque le promeneur se balade dans la cour, il se retrouve effectivement confronté à un grand mur noir comprenant une entrée qui le mène dans un corridor sinueux et sombre, peu rassurant. Le nom de l'oeuvre provient des différents stades émotifs par lesquels elle fait passer le spectateur : anticipation, appréhension et angoisse. El Dorado, Collectif Pourquoi Pas ?!Pour cette structure, le collectif lyonnais Pourquoi Pas ?! s'inspire des mythes, épopées et chasses au trésor présents dans l'imaginaire collectif comme la quête de Perceval ou celle de Sir Walter Raleigh en Guyane. En partant des schémas narratifs, les concepteurs d'El Dorado traduisent de façon architecturale les différentes phases émotives par lesquelles passe le protagoniste : le doute, la résignation, la joie " lorsque s'achève la quête ", à travers une "uvre verticale, faite de tiges en acier posées sur un socle en cuivre agrémenté d'écrous que le spectateur est invité à faire glisser sur les baguettes. L'ouvrage s'accompagne d'un dispositif sonore hypnotique, plongeant le visiteur dans une atmosphère unique, presque mystique. Forme Sauvage, Lilit SarkisianAvec ce projet, l'architecte russe issue du collectif parisien Silteplait, Lilit Sarkisian, fait jouer l'imagination des spectateurs, leur laissant le libre choix d'interpréter les formes en plastique rose translucide assoupli par une thermo-formation qui composent Forme Sauvage. Surmontées d'un diffuseur de brume parfumée, l'ensemble déforme l'espace dans lequel il est positionné. Si l'on lève la tête, l'architecture apparaît comme distordue lorsqu'on la regarde à travers les éléments transparents tandis que si l'on baisse les yeux, des ombres colorées dansent au sol. Tous les sens sont mis à l'épreuve et le flâneur se retrouve happé dans un univers irréel, comme dans un rêve. I Love Montpellier, PistachOfficeL'oeuvre imaginée par le collectif néerlandais PistachOffice se base autour d'une unique émotion, un seul sentiment : l'amour. Pour cela, il a pris le parti de faire de Montpellier, le temps de l'événement, la capitale de la passion, de la tendresse, de l'échange, du désir... I Love Montpellier est un banc circulaire carmin dont l'ergonomie est inspirée des positions du baiser, de la séduction ou de la trahison. La partie vide que dessine sa forme est remplie de ballons en forme de c"ur rouge, à la fois kitch et symbole universel de ce sentiment régissant nos vies. Tomber dans le ciel, École d'Architecture de Saint-Sébastien (Espagne)Tomber dans le ciel est un ensemble imaginé par les étudiants de 5e année de l'École d'Architecture de Saint-Sébastien, questionnant les limites de l'espace privé à travers la sensation de vertige. Pour accéder à la cour de l'Hôtel des Trésoriers de la Bourse où la composition est positionnée, le visiteur doit passer par une porte rouge placée dans une structure en bois. Une fois passé ce seuil, il se retrouve sur le point de tomber... dans le ciel. En effet, au sol, une mosaïque de miroirs carrés reflète et déforme les cieux, comme une brèche nous plongeant dans un univers parallèle. Ces éléments réfléchissant agrandissent également, par jeu d'optique, l'espace étroit du patio, accentuant ainsi l'aspect vide de la parcelle. Souvenir Particulier, Collectif CommunLe thème de l'émotion évoque au Collectif Commun l'enfance et la nostalgie, qu'il retraduit par une structure courbe immaculée à travers laquelle, par de petits trous, le spectateur peut observer des éléments de sa jeunesse. Ces volumes internes sont des interprétations en trois dimensions de dessins puérils, que nous avons tous exécuté un jour où l'autre. En les dissimulant au sein de la structure massive, les concepteurs poussent le visiteur à se baisser, à prendre la taille qu'il avait lorsqu'il était petit et, enfin, à prendre du recul sur le bambin qu'il était autrefois. The Curtain, Maria Anton Barco, Maria Salan et Maria RamosImaginé par Maria Salan et Maria Ramos, membres talentueuses du programme Interior Design à ESNE Madrid, et par la directrice de cette plateforme, Maria Anton Barco, The Curtain est un rideau positionné à l'entrée d'une cour, floutant les frontières entre paysage réel et artificiel. Cette cascade de feuilles automnales taillées dans du plexiglas laisse transparaître les différentes nuances du jour produisant ainsi des ombres plus que vraisemblables au sol, à la manière d'un site bucolique. Placée au milieu d'une réalisation architecturale pérenne, elle apporte un peu de nature au sein de un espace minéral et procure aux promeneurs un sentiment de calme et de satisfaction apporté par un cadre pittoresque en plein automne. TR-24, Ben-DaoLe parcours se termine par un agencement sobre et minimaliste, uniquement composé de tourniquets aux portes opaques. Ici, rien n'est imposé : le flâneur se déplace à sa guise. Pour TR-24, le collectif parisien Ben-Dao questionne la nature même d'une cour, c'est-à-dire un lieu de passage, et pousse cette fonction à son paroxysme. La répétition de ce module circulaire simple permet au passager de se rendre compte du chemin qu'il effectue et de prendre une certaine distance avec le chemin qu'il parcourt habituellement sans s'en rendre compte. Pour en savoir plus, visitez le site du FAV Photographies : Photo Architecture

L'USH réalise depuis trois ans une enquête auprès des organismes Hlm afin de mesurer leurs projets de réhabilitation thermique de logements existants. Les résultats croissants d'année en année démontrent la forte mobilisation des organismes Hlm. lire plus Cet article 2017 sera une année record pour la réhabilitation énergétique des Hlm est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Avec 217 participants et 89 nominés, le concours de l’innovation 2017 du Mondial du Bâtiment est un bon cru. Le numérique s'impose avec des avantages certains pour les entreprises.

Il y a deux jours, Construction Cayola vous annonçait la belle performance d'Eiffage, bénéficiaire de deux lots en conception-construction sur la phase 1 du projet de LGV HS2 (High Speed Two) reliant Londres à Birmingham au Royaume-Uni.

À Chester (Royaume-Uni), le cabinet d'architecture londonien Bennetts Associates réhabilite et agrandit le théâtre de l'Odéon datant des années 1930 et le transforme en un complexe culturel de 7 000 mètres carrés comprenant une salle de représentation, un studio d'enregistrement, un cinéma, une bibliothèque ainsi qu'un café et un bar. Pour ce projet d'agrandissement et de réhabilitation de la tour de l'Odéon, les concepteurs ont souhaité conserver non seulement la structure d'origine en acier et brique rouge de la structure défensive emblématique de la ville, mais également son intérieur art déco dont ils ont revu l'organisation spatiale. La surélévation, également en brique et verre opalescent, s'inscrit dans la continuité de l'édifice premier. Pour asseoir la présence de l'ensemble dans la ville, les architectes y installent un studio d'enregistrement en porte-à-faux recouvert de cuivre, liant parfaitement les revêtements brun et bleuté. L'ancien Odéon a été subdivisé en cinq zones, réparties sur deux niveaux : une bibliothèque et une salle de spectacle de 800 places " comprenant également coulisses et pièces de stockage ", toutes deux en double-hauteur ; un foyer avec café, bar et cuisine ; ainsi qu'une petite bibliothèque pour enfant prennent place au rez-de-chaussée tandis que le cinéma est accessible au premier niveau, via les escaliers écarlates en acier. Une mezzanine centrale connecte ancienne et nouvelle partie. Au troisième étage, le studio suspendu de 150 places, accessible par une série de marches carmin, semble quant à lui être en équilibre entre les deux blocs. Les intérieurs géométriques sont graphiquement liés par la tonalité vermillon et les diverses essences de bois utilisées en parquet. L'ensemble offre à la ville de Chester un bâtiment pluridisciplinaire, réunissant à la fois chercheurs, cinéphiles, amoureux de théâtre ou simplement la population en quête de divertissement et de culture. Pour en savoir plus, visitez le site de Bennetts Associates Photographies : Peter Cook

Le spécialiste de l'assainissement non collectif et de la récupération des eaux de pluie Sebico lance son nouveau site internet à l'ergonomie améliorée et à l'architecture plus attractive pour les professionnels et le grand public.

Dräger, spécialisé dans la technologie médicale et de sécurité et qui produit notamment des équipements de production, vient de dévoiler son nouveau casque soudeur X-plore 8000 qui peut s'utiliser avec les systèmes X-plore 8500 et X-plore 9300.

À l'initiative d'une vingtaine d'étudiants du programme Bois de l'Université d'Aalto, le pavillon A ? Lava a été installé dans la cour du centre d'art d'Annantalo, au c"ur d'Helsinki (Finlande). La structure temporaire se destine à accueillir diverses représentations durant les cinq années à venir. La scène en bois clair carrée et surélevée est surmontée d'une toiture, plus petite, qui reprend la même forme et repose sur trois coins déterminant les limites de l'espace de représentation. Parois et plafond sont entièrement réalisés en lames de bois d'épinette : les murs à clairevoie sont composés de deux couches de lattes verticales, entre lesquelles d'autres, diagonales, sont prises en sandwich. La pose en fibres croisées, qui fait à la fois office de structure et de bardage, crée en outre des jeux de lumière au sol. Cette ombrelle est vouée à recevoir les nombreux numéros proposés par les artistes du centre et leur public. Le tout a été préfabriqué en amont, dans l'atelier du programme Bois de l'Université d'Aalto, puis assemblé sur place. Chaque étape de la réalisation a été décrite et mise en ligne sur un site dédié, offrant à tous l'occasion de suivre le développement du projet architectural et culturel. Une réalisation simple et efficace dédiée à la création et à la représentation qui sera durant 5 ans le théâtre de nombreuses performances. Pour en savoir plus, visitez le site d'A ? Lava  Photographies : Phillip Tidwell

Un groupement constitué des sociétés Arcadis UK, Setec et Cowi a décroché deux lots sur la phase 1 du projet HS2 portant sur la conception de la future ligne ferroviaire à grande vitesse reliant Londres à Birmingham en 2026.