Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Conçu par le studio d'architecture et d'architecture d'intérieur français Delordinaire, le Hollander Social Stay Hotel est une auberge plaçant l'interaction entre personnes au c"ur de son concept. En effet, dans ce lieu d'inspiration industrielle, les futurs résidents sont invités à entrer en contact avant même le début de leur séjour. Fruit de la réhabilitation d'un ancienne caserne, le Hollander Social Stay Hotel prend place à Chicago (USA), ville au passé manufacturier, dont les concepteurs ont souhaité conserver les traces, notamment par la mise en avant de la structure d'origine et de ses conduits, rehaussées par la présence de multiples néons dans les couloirs. Avant de pénétrer dans l'une des douze chambres de l'auberge, le visiteur est accueilli dans un vaste hall ouvert sur l'extérieur et lumineux, grâce à la pose de larges baies vitrées aux menuiseries acier noires. Revêtements et mobilier font eux aussi références à l'histoire industrielle du lieu par l'utilisation de béton, de métal, de bouleau et d'ampoules nues. Les tables et chaises sont disposées sur toute la surface et s'organisent autour de deux îlots confortables avec banquette en cuir vert. Les dortoirs sont réalisés sur le même principe : plomberie apparente, sols et plafonds d'origine bruts, cadres de lits en bouleau et acier noir. Les pénates de l'Hollander Social Stay Hotel sont en tout dotés de 66 lits de différentes dimensions " double, simple, superposés ou en hauteur ", et de rangements sur-mesure en acier plié. Afin de faciliter l'intégration de ses locataires, le lieu prévoit des échanges préalables entre voyageurs sur Instagram où ces derniers sont invités à partager leur expérience et à répondre aux questions des futurs arrivants. Une façon pour l'hôtel de créer du lien entre personnes mais aussi un moyen original " et gratuit ", de gérer la clientèle et ses interrogations. Le studio Delordinaire rend ici un bel hommage au passé et à l'architecture de la ville. Pour en savoir plus, visitez le site de Delordinaire Photographies : Adrian Gaut

Basés à New York (USA), les designers Danny Giannella et Tammer Hijazi fondent le studio Bower en 2013. Leur crédo : créer des objets aussi poétiques que fonctionnels. Les modulables et géométriques Contour Side Tables offrent de nombreuses possibilités de superposition à travers lesquelles les designers explorent jeux et effets de lumière. Composée de deux éléments semi-cylindriques en bois laqué blanc et plateaux en verre teinté pastel " gris et pêche ", cette gamme de tables basses se caractérise par son minimalisme et son allure épurée. Les deux éléments gigognes peuvent se combiner à l'envi, s'adaptant à tous les intérieurs. Le principal intérêt de ce duo mobilier réside surtout dans les effets lumineux que l'éclairage produit sur les tablettes en verre rosée et grise. Grâce à ces nuances, les ombres formées au sol rappellent celles engendrées par le soleil filtrant à travers les vitraux d'une cathédrale. Le spectre bouge ainsi selon le positionnement des deux volumes et la façon dont ils sont exposés à la lumière. Le nom Bower s'inspire de l'oiseau australien Pitohui de Bower , imaginant des habitats originaux pour attirer sa partenaire. Le studio tend, comme son homonyme, à créer des espaces et des objets plus atypiques les uns que les autres, dans une démarche de séduction. Les Contour Side Tables charment donc par leur grande souplesse d'agencement, leurs couleurs douces et leur aspect à la fois graphique et sensible. Pour en savoir plus, visitez le site de Bower Photographies : DR

La société de location de grues Jaromin a succombé au charme et à l'efficacité d'une grue Demag AC 250-5 tout-terrain.

Une nouvelle étude de marché fait le point sur les portes d’entrée de maison et les portes palières d’appartement en France.

Le CSTB sort un nouvel ouvrage pour guider dans conception la mise en oeuvre et la vérification à l'étanchéité à l'air des réseaux de ventilation.

L'entreprise Charier mettra en oeuvre son procédé Satis breveté, consistant à introduire des fibres de chanvre dans les sous-couches routières pour améliorer leur résistance, sur le chantier de la déviation Sud-Essor à Etampes.

Les secteurs de la Fédération des Entreprises Internationales de la Mécanique et de l'Electronique (Ficime) liés à l'investissement, dont les machines de construction et de manutention ainsi que les moteurs industriels, sont en nette progression au premier semestre 2017 avec un chiffre d'affaires en hausse de 8,5%.

Fabricant d'enduits, Semin développe son activité tous azimuts : colles, ossatures, trappes de visite, suspentes... Fort de ses récentes installations à Amblainville, il parie sur l’export.

En Palestine, une ingénieure nommée Majid Al-Mashrawi a créé le Green cake, un parpaing fabriqué à base de cendres dans le but de reconstruire sa ville bombardée, Gaza, qui connait par ailleurs une pénurie de ciment.

A l'occasion de son 60ème anniversaire, le groupe Bomag organise pendant deux jours dans son usine de Boppard, en Allemagne, les Bomag Innovation Days, au cours desquels il sera possible de voir les dernières machines en action.

Né en 2011 après le tsunami, le collectif japonais Ishinomaki Laboratory imagine des pièces de design simples inspirées du bricolage, qui tentent de répondre aux contraintes liées à la pénurie de ressources découlant de la catastrophe naturelle. Dans cette optique, il crée un tabouret en bois, en kit, aux formes sobres et épurées. L'idée de cet élément minimaliste naît du manque de mobilier dans les logements temporaires construits suite au déferlement de l'immense vague qui a dévasté la région d'Ishinomaki (Japon). Dès lors, Ishinomaki Laboratory imagine un siège compact et léger s'adaptant aussi bien aux espaces intérieurs qu'extérieurs, également utilisable comme support ou marchepieds. Réalisé en collaboration avec le fabricant américain Herman Miller, le petit tabouret Stool Kit " 37 x 40 x 42 centimètres ", est entièrement fabriqué en bois de cèdre rouge, un matériau maniable, aussi solide que durable. Son assise se compose de deux planches de bois dont l'une est marquée du logo d'Inshinomaki Laboratory et est supportée par un piètement double en forme de A. Facile à monter, Stool Kit peut être livré sous forme de kit, dans un petit carton comprenant tous les composants prêts à l'assemblage, pour ravir les amoureux de travaux manuels. Conçu avec la vie quotidienne à l'esprit, ce produit ne brille pas par sa grandiloquence mais par une simplicité déconcertante : Stool Kit est créé pour les habitants, à partir de leurs souvenirs et s'inscrit dans une volonté de redonner à cette région du Japon toute sa dignité. Pour en savoir plus, visitez le site de Ishinomaki Laboratory Photographies : Ishinomaki Laboratory

Knauf Insulation a annoncé un investissement de 100 milliions d'euros dans un site de production très moderne de laine de roche en Belgique qui devraient créer 120 emplois.

Les tiltrotateurs, encore inconnus sur le marché français il y a quelques années en arrière, font désormais partie des outils incontournables des professionnels du BTP.

L'histoire de cette interview commence avec un rendez-vous manqué, à New York, entre l'architecte américano-polonais et la rédaction de Muuuz. Heureusement, la technologie nous a permis de déjouer le destin et d'effectuer une entrevue 2.0. Rencontre avec un architecte dont on retient principalement les projets à dimension mémorielle " tels que le musée juif de Berlin (Allemagne) ou le master plan de Ground Zero à New York (USA) ", qui contrastent avec une personnalité débordant d'optimisme, de poésie et d'émotion. Muuuz : Selon vous quel est le rôle principal d'un architecte ?Daniel Libeskind : Pour moi, il doit construire un monde poétique et pratique, être à la fois passionné et réfléchi, et posséder la capacité de créer quelque chose que j'appellerais " un art physique pour le public ". Quel est le point de départ de tous les projets conçus par le Studio Libeskind ?Une inspiration. Parlez-nous de vos dernières réalisations ?Fin mars, j'ai livré trois bâtiments dont le Ogden Centre for Fundamental Physics pour l'Université de Durham, au Royaume-Uni, qui forme les meilleurs astrophysiciens du monde ; un grand complexe universitaire à Lüneburg, près de Hambourg qui a l'allure d'une grande agora et d'un lieu de recherche mais qui permet aussi aux étudiants de rencontrer les chercheurs. En septembre nous livrerons en Chine, le Zhang ZhiDong museum, dont le nom rend hommage à un homme politique, que l'on peut considérer comme le fondateur de l'industrialisation en Chine dans les années 1910. Il y a également le musée du Kurdistan et le Canadian Holocaust memorial à Ottawa. Je suis chanceux d'avoir autant de projets ! À ce sujet, vous avez réalisé beaucoup de mémoriaux. Pouvez-vous nous expliquer cette spécificité de votre travail ?Je n'ai pas fait que ça mais c'est important de ne pas oublier le totalitarisme, construire pour se souvenir. Les mémoriaux ne sont pas conçus pour eux-mêmes, mais avant tout pour se rappeler des gens, pour apprendre de ses erreurs. Il s'agit surtout d'éducation pour les générations futures. Quel projet rêveriez-vous de dessiner ?Je ne suis pas du genre à rêver, ce n'est pas moi. Quand on me passe commande d'un projet, je le fais ; quand je participe à un concours, je le fais. Mais je n'ai jamais rêvé de projets irréalisables : je réponds à un client, un lieu, une situation politique, un programme. Ainsi, y a-t-il un concours que vous êtes vraiment déçu d'avoir perdu ?Je n'ai jamais de regret. Si un projet est bon, il n'est jamais perdu, même si on n'en remporte pas le concours pour lequel on l'a imaginé. Vous parlez souvent de l'importance de l'émotion, de la perception et de l'amour en architecture. Quelle a été votre plus grande émotion d'architecture ?Il y en a beaucoup. Par exemple, quand j'ai vu la Mandelson aspen tower, ça a changé ma vie ! Avez-vous une Madeleine de Proust architecturale ?Je vis à New York. Dès que j'utilise le métro, cela me rappelle mes visites des mines de sel de Wieliczka en Pologne, avec ses lacs noirs et ses églises souterraines datant du XVII et XVIIIe siècle. Le métro est la Madeleine qui me ramène en enfance. Dans vos interviews, vous parlez souvent de littérature, de musique et de poésie. Si vous étiez un livre, lequel seriez-vous ? Une chanson ? Un poème ?Si j'étais un livre, je serai La rue des crocodiles de Bruno Schulz. C'est un ouvrage fantastique sur l'imaginaire. Une chanson : je serais probablement The time of freedom, de Bob Dylan. Et un poème : un tout petit poème de trois lignes d'Emily Dickinson, qui dit simplement " what inspires me / The prayers of the distance longs / The pilot of the see / The tabernacle of the mind ". Vous voyagez beaucoup, mais où vous sentez-vous vraiment à la maison ?Je me sens partout chez moi, dès qu'il y a des gens intéressants, de l'amour, de la solidarité. Et cela, je l'ai expérimenté dans le monde entier. " For me, home is not about a place. " Daniel Linbeskind, architecte Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Libeskind Photographies/Illustrations :1) Daniel Libeskind © StefanRuiz2) Master plan, Ground Zero, New York © Joe Woolhead3-4) Musée juif de Berlin, © Guenter Scheinder et © Libeskind5) Ground Zero, New-York, USA6-7) The Ogden Centre, Durham University © Hufton+Crow8) Complexe universitaire à Lüneburg, Allemagne9-10) Musée du Kurdistan

Inspirés des structures bureautiques Workbays éditées par Vitra, les étudiants en Master Design de Produit de l'École Cantonale d'Art de Lausanne (Suisse), ou ÉCAL, présentent un ensemble de projets repensant les environnements de travail. Le tout est exposé à Toulon (83) dans le cadre de la Design Parade organisée par la Villa Noailles, sous le nom de Workbays Village. Créés par les designer Ronan et Erwan Bouroullec, les Workbays sont des éléments micro-architecturaux modulaires composés de profilés d'aluminium fins et de parois en feutre de polyester pressé, dont les dimensions et les revêtements varient selon les modèles, et permettent d'aménager et de cloisonner les espaces de travail sans travaux. Suite à un workshop animé au cours de l'année par Erwan Bouroullec et Camille Blin , designer et professeur, les étudiants de master de l'ÉCAL décident d'aller plus loin et d'offrir à ces volumes spécialement de nouvelles fonctions, notamment par l'ajout d'accessoires originaux. De cette idée naissent des hôtels capsules, calqués sur les modèles japonais ; un atelier de prototypage ; une salle de sport ou encore un bar. Finis les box austères et inflexibles des années 1960 ! " Grâce à cet atelier, nous avons essayé de souligner cette vision organique du bureau en ajoutant des fonctionnalités aux Workbays et à l'environnement de travail en soi, ce qui créerait plus d'interaction entre les utilisateurs et les meubles. " Camille Blin, professeur à l'ÉCAL Une animation 3D réalisée par TRAUM Inc., une compagnie d'audiovisuel spécialisée dans le numérique, permet aux visiteurs de se faire une idée plus précise des différentes utilisations que permettent ces Workbays. Un résultat qui assure à ses concepteurs un bel avenir dans le monde du design. Exposition " Workbays Village ", jusqu'au 24 septembre 2017 au Port des créateurs, place Savonnière, Toulon (83). Pour en savoir plus, visitez le site de l'ECAL et de la Villa Noailles Photographies : ECAL

Le producteur d’ardoise naturelle Cupa Pizarras a réitéré son concours "l'ardoise de demain". 9 équipes d’apprentis couvreurs ont imaginé de nouvelles utilisations de l’ardoise.

Les éditions Taschen présentent Tree Houses, un recueil de cabanes plus atypiques les unes que les autres réalisé par Philip Jodidio, allant du style vernaculaire à contemporain. Diplômé d'Harvard en Histoire de l'art et en économie, et après vingt ans passés à la tête du magazine français Connaissances des Arts, Philip Jodidio prête désormais sa plume à la célèbre maison d'édition Taschen. Son ouvrage Tree Houses, paru pour la première fois en 2012, revient cette année en taille réduite " 14 x 19,5 centimètres ", dans la collection Bibliotheca Universalis. Si la taille change, le contenu reste le même et fait découvrir aux lecteurs des maisons originales confinées aux cimes des bois. Salons de thé, restaurants ou hôtels, les réalisations sont ici bien plus que des cabanes au fond du jardin mais de réelles structures habitables. Le livre s'ouvre sur une cartographie illustrée des cinquante huttes sélectionnées, continue sur une préface exhaustive de Philip Jodidio et se termine par la présentation de ces architectures miniatures. Chaque projet est accompagné de textes traduits en français, en anglais et en allemand, et d'une double-page de dessins des maisonnettes que Patrick Hruby, dessinateur et designer indépendant de Los Angeles (USA), représente par des aplats de couleurs. L'homme descend du singe, qui lui-même descend de l'arbre. Néanmoins, il a toujours gardé une affection particulière pour son habitat premier, ce qui explique sûrement sa volonté de revenir se percher dans les branches pour s'y fabriquer son petit nid. Tree Houses est donc une compilation des plus beaux refuges arboricoles construits par l'homme et pour l'homme. Tree Houses de Philip Jodidio, éditions Taschen, collection Bibliotheca Universalis, réédition 2017, multilingue français/allemand/anglais ou espagnol/italien/portugais, 544 pages, 14 x 19,5 cm, 14,99 euros Pour en savoir plus, visitez le site des éditions Taschen Photographies/Illustrations : Taschen/Patrick Hruby  

Dans le cadre du projet de renouvellement urbain de l'îlot Fulton dans le 13e arrondissement de Paris, l'architecte Bernard Bühler, lauréat du concours lancé par le bailleur social ICF Habitat La Sablière, livre un résidence de 87 logements sociaux. L'ensemble, aux balcons holographiques et géométriques, anime le front de Seine. Construite en lieu et place de l'ancienne Tour Paris 13, immeuble d'habitation construit dans les années 1960, et support d'art urbain éphémère en 2013, la résidence Fulton offre à ses locataires un habitat de qualité, fonctionnel et respectueux des questions environnementales. La résidence Fulton s'inscrit ainsi dans le Plan Climat de la Ville de Paris, notamment grâce à une isolation performante. Répartis sur 11 étages, les 87 appartements allant du T1 au T5 se destinent à accueillir une population à faibles revenus dans des conditions de choix, avec, pour la plupart, des balcons orientés vers le fleuve. Sur les quais de Seine, l'immeuble détonne par sa structure en béton et le revêtement kaléidoscopique de ses balcons dissymétriques offrant aux résidents des terrasses polymorphes, dont la couleur change en fonction de la lumière. Le reste de la parcelle sera par la suite complété par deux autres immeubles d'Ignacio Prego et PÉRIPHÉRIQUES / Architectes, qui clôtureront la réhabilitation de cet îlot du sud de Paris. Pour en savoir plus, visitez le site de Bernard Bühler Photographies : Sergio Garcia

TVH a lancé début juillet Climax, un site web dédié au monde de la manutention avec une sélection des modèles par moteur de recherche.