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Quoi de mieux qu'un défi de taille pour réveiller l'imagination des architectes ? Preuve en est avec l'étroite Kaleido House, située à Mexico (Mexique), à laquelle les équipes de Taller Estilo Arquitectura confèrent profondeur et volume. Une résidence fonctionnelle qui joue de ses particularités spatiales pour adopter des airs cristallins. La Kaleidos House se loge dans un terrain long et étroit du centre de la capitale mexicaine. S'étendant sur 69 mètres pour une largeur de seulement 4 mètres, la demeure a une surface totale de 280 mètres carrés. Une disproportion qui rendait jusqu'alors le logement peu exploitable que les architectes de Taller Estilo Arquitectura ont su détourner par des jeux de lumière et d'illusions afin offrir aux propriétaires une maison ergonomique sur deux niveaux. Les maîtres d'"uvre transforment la longue et monotone traversée de la maison en un chemin sinueux et rythmé par des ouvertures semi-circulaires et une piscine de même forme et des jardins intérieurs. Des percées sont placées tout le long de la résidence au-dessus du patio central et des escaliers hélicoïdaux jaunes pour assurer un accès généreux à la lumière zénithale. Les murs et plafonds de la maison sont constitués d'un aggloméré gris poli et le sol du premier niveau conserve lui aussi le caractère brut du mortier. Les planchers du premier étage, qui accueillent les chambres, sont quant à eux conçu à partir de béton martelé, apportant un peu plus de chaleur aux espaces de repos.S'amusant de ces détails de texture, les architectes ont conservé l'ancienne partie de la maison datant des années 1970 sur la façade, composée d'un revêtement en pâte peinte en stuc rouge, matériaux et couleurs caractéristiques de la région, tranchant avec le bloc monolithique de la structure nouvellement ajoutée. Les concepteurs ont décidé de n'utiliser aucune cloison complète, leur préférant des murs en verre réflectifs pour les chambres. Des miroirs sont insérés dans ces parois par des tubes, créant une illusion d'optique en déviant la lumière et en isolant les chambres des autres parties de la maison. Les écrans kaléidoscopiques récupèrent ainsi la lumière naturelle à tout moment de la journée grâce aux perforations en demi-cercle, pour la détourner en une infinité de reflets, variant d'une heure à l'autre de la journée. Des procédés simples qui renversent pourtant la tendance : si la volumétrie de l'ensemble était une contrainte au départ, elle devient désormais un véritable atout.Lumières et matières, de quoi rendre cette maison éblouissante ! Pour en savoir plus, visitez le site de Taller Estilo Arquitectura Photographies : David Cervera

La red mud, constituée de résidus de bauxite, est une boue toxique produite en masse par l'industrie de l'aluminium. Pour apporter une solution durable à cette pollution démesurée, les designers du Royal College of Art transforment cette matière en une poterie céramique de haute qualité. Un kilo d'aluminium produit autant de masse de boue rouge pour pouvoir être transformé en alumina, matériau qui entre dans la conception d'objets électroniques. La consommation d'une ressource aussi polluante ne devrait pas être prise à la légère, d'autant que celle-ci compose la plupart de nos gadgets quotidiens. Cette boue rouge qui occupe d'immenses champs de dépôt en pleine nature, a poussé les designers du Royal College of Art à apporter une solution ingénieuse à un problème de poids. Comment transformer un déchet industriel en un objet à l'usage productif ? Après une année de tests et d'essais, un groupe de quatre étudiants, Guillermo Whittembury, Joris Olde Rikkert, Kevin Rouff et Paco Bockelmann, a réussi à trouver une méthode adaptée à la métamorphose de la boue rouge en une pâte qui s'apparente à de la céramique. Ils s'associent à des scientifiques de l'Imperial College de Londres et à des céramistes pour exploiter le potentiel du géopolymère et exploitent un procédé normalisé de coulée en barbotine pour traiter les particules fines.Après avoir extrait la boue rouge depuis une raffinerie du sud de la France, les jeunes concepteurs ont développé leur propre corps d'argile qu'ils ont par la suite transformé en une série de vaisselle de table inspirée des formes esthétiques de l'ère industrielle, telles que les cheminées d'usines. Avec finesse et chaleur, ils détournent une matière brute en une céramique fragile pour exprimer le contraste entre deux productions, l'une nuisible, l'autre dépolluante. " En exploitant la versatilité de la boue rouge, nous voulons montrer que les 164 millions de tonnes de déchets produits chaque année est en réalité un matériel avec un potentiel colossal, qui ne demande qu'à être utilisé. ", les étudiants de Fast Company. Le but du projet est d'élever les consciences quant à la dégradation qu'engendrent les processus de raffinement des matières courantes sur l'environnement.Si le design est efficace, leur plus grande préoccupation pour l'heure est de rendre leur production sûre pour la consommation d'aliments, étant donné la nature toxique de la matière première.Les étudiants sont actuellement à la recherche d'entreprises partenaires pour la production et la commercialisation de leur collection. Une solution prometteuse qu'il nous tarde de voir se réaliser ! Pour en savoir plus, visitez le site du Royal College Art Photographies : Royal College Art

En octobre 2018, Voies Navigables de France (VNF) a inauguré le barrage de Vives Eaux totalement rénové sur la Seine en amont de Paris. Après plus de quatre ans de travaux spectaculaires, l'agence LWA /Luc Weizmann Architecte et Groupe Artelia […] L'article Le barrage passerelle de Luc Weizmann ou l'élégance de l'ouvrage d'art est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Sur la Zac Paris Rive Gauche (XIIIe), Panorama est un ensemble immobilier livré en 2018 de 15 000 m² de bureaux et de 1 000 m² de commerces enjambant le faisceau ferroviaire de la gare d'Austerlitz sans point d'appui intermédiaire. […] L'article Le bâtiment est un pont qui conduit au Panorama est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Seoul (Corée) n'en finit pas de nous surprendre ! La preuve avec le Root Bench, construit par Yong Ju Lee Architecture au c"ur du Hangang Art Park, un banc circulaire impressionnant qui puise ses racines à même le sol, et étend ses branches en un réseau d'assises, tables et plateformes, pour le plus grand plaisir des promeneurs. Situé à proximité de points d'eau, de parcs aménagés et de parcours, l'emplacement du Root Bench ne manque pas d'activités. Une pause dans les balades dominicales qui ne fait que renforcer l'attractivité du parc.Encerclé d'un axe de circulation et d'un fleuve, le terrain plat de 700 mètres carrés du Hangang Art Park est dominé par les nombreuses et imposantes infrastructures alentours. C'est avec intelligence que le Root Bench se démarque du paysage orthonormé, offrant un répit de bon goût à la vie citadine. La sculpture circulaire de 30 mètres de diamètre imaginée par le studio Yong Ju Lee se situe entre installation artistique et équipement urbain et anticipe une reconnexion affective entre l'homme, la technologie et la nature. Les architectes ont constitué la structure du banc à l'aide d'un algorithme. Le processus de conception inclut un système de réaction-diffusion qui, après avoir imité la façon dont une substance organique se déploie dans le temps, établit une structure géométrique tridimensionnelle qui prend la forme de racines. L'algorithme prend en compte différents évènements chimiques naturels qui participent à l'étalement d'une matière végétale dans l'espace. Les calculs aboutissent à cette forme radiale qui se dissipe progressivement dans le sol, et ont aidé à définir trois hauteurs, propices à différents usages tels que pique-niques, lecture, repos et autre divertissements. Ainsi, les plus petites assises qui font 250 millimètres de haut sont adaptées aux enfants, de plus hautes assises s'élèvent à 450 millimètres au-dessus du sol, et des tables à 750 millimètres.Supportée par une armature métallique et des pieds en béton, la structure en bois repose sur le sol du parc, jusqu'à laisser l'herbe le recouvrir par endroits, et donnant l'occasion aux promeneurs d'emprunter ses embranchements et d'investir ses reliefs avec un maximum de liberté. De nuit, il est possible de s'installer en toute sécurité au milieu des lumières qui imprègnent le banc d'une ambiance mystique.L'architecte utilise avec soin les outils technologiques pour offrir à son installation, entre art et équipement urbain, une sensibilité éthique, conscient de participer à créer, grâce à son "uvre, des liens d'une nouvelle nature entre l'homme et son environnement. La structure questionne les limites entre une installation artificielle et son environnement naturel, en réconciliant l'usage du numérique avec une conception artistique, sensible et organique. Attention toutefois à ne pas s'y enraciner ! Pour en savoir plus, visitez le site de Yong Ju lee Architecte Photographies : Kyungsub Shin

Et si les lieux de divertissements s'offraient un nouveau genre ? C'est ce en tout cas ce que propose Ana Moussinet avec une expérience sur mesure dans l'un des nouveaux quartiers les plus dynamiques de Paris, pour la rénovation des 7 Batignolles (17ème). Ou comment transporter les cinéphiles dans un univers inédit avant même le début du film ! Bien qu'il puisse presque passer inaperçu, le cinéma 7 Batignolles bénéficie d'un emplacement de choix dans l'entreprenant quartier des Batignolles, entre le parc Martin Luther King et le Palais de Justice dessiné par Renzo Piano. Le quartier complète ainsi son offre culturelle en mettant ce nouveau lieu vie à la disposition des habitants du quartier. Le complexe s'étale sur 3 niveaux et se compose de 7 salles de 70 à 350 places, équipés des systèmes sonores et visuels les plus innovants (Sphera, Dolby Atmos et EclairColor). Le programme de 7 Batignolles se voit complété par un bar et un espace culturel de 400 mètres carrés au premier étage qui s'ouvrent sur une terrasse de 200 mètres carrés donnant sur le parc. L'architecte Ana Moussinet a choisi d'offrir un lieu de vie divertissant et coloré qui accompagne le quartier dans sa nouvelle jeunesse. Au rez-de-chaussée, le passage par la rue intérieure accueille le visiteur par une pluie de lumière, rendue possible par des anneaux en laiton brillant suspendues au plafond. Un astucieux équilibre, entre les éléments en néons verticaux qui encadrent les affiches, les écritures cursives des murs et les lignes droites qui parcourent le plafond, vient jouer de cette composition graphique et rythmée, qui pourrait aisément trouver sa place dans un lobby d'hôtel.Cette étonnante entrée en matières se poursuit dans les salles du niveau inférieur qui sont logées dans un écrin rouge vif aux motifs psychédéliques dont les lignes déroutantes, tracées du sol au plafond, accompagnent les spectateurs jusqu'aux portes des salles.La salle " Family " se distingue de ses pairs par son intérieur ludique. Les murs sont ornés de motifs en origami colorés, dans lesquels se cachent des animaux que les enfants peuvent s'amuser à répertorier en attendant le départ du film, confortablement installés dans les fatboys face au grand écran. L'architecte investit le dernier niveau du complexe avec autant de détails optiques. Le sol blanc terrazzo et le plafond en panneaux de laiton doré reflète finement le mobilier épuré en mousse irisée. Le bar, tout de bleu vêtu, agrémenté de tabourets en bois vient contraster avec l'importante luminosité du lieu.Le complexe s'intègre avec justesse dans l'énergie qui se dégage du quartier, d'autant qu'il est destiné à accueillir des concerts, lectures et manifestations artistiques, qui font d'ores et déjà de cet agora un lieu de vie et de rencontres. Une mise en scène rythmée et audacieuse, de quoi s'en faire tout un film ! . Pour en savoir plus, visitez le site d'Ana Moussinet Photographies : DR

La Haute Agora, c'est l'incarnation d'une prospection qui a duré un an. Une recherche prospective qui porte sur les potentialités d'une structure de grande dimension, sur ce qu'elle génère comme questionnements en termes d'économie, de performance technique et d'usages. L'étude ambitieuse, exposée au Pavillon de l'Arsenal, est menée par l'architecte Jean-Christophe Quinton et les ingénieurs Bollinger+Grohmann, et se concrétise dans un immeuble de grande hauteur culminant à 700 mètres de haut. Essentiel à la démocratisation de l'architecture, le Pavillon de l'Arsenal aspire à faire connaître la recherche par le projet, grâce aux expositions temporaires qu'il accueille. L'événement Haute Agora ne fait pas exception et tend, jusqu'au 31 mars prochain, à expliciter des enjeux complexes qui interrogent les formes générées par la création architecturale, dans un contexte d'économie de matériaux et de diversité d'usages. Un programme à priori peu accessible que les concepteurs ont su rendre aussi intéressant que ludique grâce à l'emploi de la réalité virtuelle, d'"uvres immersives ou de changements d'échelles impressionnants. L'ensemble se divise en trois temps : une phase reservée aux hypothèses de recherches et à la conception du projet, un deuxième moment qui reconstitue le cadavre exquis réalisé par les architectes, et pour finir une zone dédiée à l'immersion du visiteur dans l'espace du projet. Ainsi, le premier espace de l'exposition est consacré aux intentions de l'étude et aux termes qui émergent à l'aube de cette recherche. Il ouvre la réflexion sur la façon dont apparaissent les formes en architecture.Le projet formule des possibilités innovantes autour d'une problématique liée à la forme et à la structure : dans quelle mesure une architecture organique, paramétrée, est-elle adaptable à l'échelle d'un projet humain ? Comment révolutionne-t-elle son implantation?La manifestation rassemble ici les études, calculs et dessins techniques qui ont construit le projet, où les carnets de croquis soignés de Jean-Christophe Quinton se mêlent aux maquettes des différents modules l'ayant inspiré pour illustrer le débat. L'objet de la recherche prend alors la forme d'un cadavre exquis, visible dans le deuxième temps de Haute Agora. La tour, composée et ordonnancée par une centaine d'architectes, est exposée à même le sol sur une fresque en noir et blanc de 20 mètres que l'on parcoure à l'aide de chaussons. L'élévation renouvelle le rapport du visiteur à l'espace représenté : en parcourant le projet, il est confronté à un rapport singulier avec l'objet montré, se penchant pour observer des détails qui se diversifient à mesure qu'il avance.Celui-ci peut apprécier, au fil des 170 étages, un programme aussi mixte et complet que le nombre des architectes l'ayant constitué est grand. Quelques 96 concepteurs investissent les volumes, et travaillent à renégocier la façon dont s'articulent les usages dans les espaces. Ils formulent des nouvelles civilités, des relations décomposées et fictionnelles qui ponctuent, les différentes mécaniques d'habitation du bâtiment . Entre des parcs intérieurs, et jardins suspendus, l'ensemble respire autour d'espaces laissés vides, ce qui amoindrit la densité des propositions.Un édifice purement théorique, rassemblant des projets uniques qui, s'ils semblent déconnectés les uns des autres, jouent en la faveur d'une lecture harmonieuse du bâtiment. La composition de la tour est rythmée par d'immenses promenades, un peu à la manière d'un level-design où tous les niveaux concourent séparément à un but commun : une pratique décomplexée d'un type de construction depuis trop longtemps méprisé de la politique de la ville " et de ses habitants. La silhouette de la tour est constituée des modules indépendants, exposés grâce à des maquettes posées, suspendues ou dupliquées par des miroirs, et qui révèlent une composition à la géométrie variable, adaptable à l'infini. Le programme innovant de cet immeuble vise ainsi à dompter l'immense bâtiment par la morphogénèse, utilisant des modules fragmentés et imbriquées pour ne plus former qu'une multitude d'élément composites déployés à la verticale. Les ingénieurs exploitent des ressources matérielles limitées grâce à ce modèle, dupliqué autour d'un espace tubulaire pour former un amas de cellules habitables. Il ne leur a d'ailleurs fallu que 30 centimètres d'épaisseur pour constituer les voiles de béton qui soutiennent les premiers niveaux de la tour depuis le sol.L'épaisseur de ces voiles préfabriquées en béton varie selon les étages. Certains documents démontrent la diversité des facteurs étudiés pour la conception technique de ces éléments, tels que l' " écoulement du vent " autour de la tour ou la répartition de la lumières. Le tout est organisé dans des visuels graphiques attrayants, capables de communiquer les aspects du projet aux regards amateurs autant qu'experts, avec beaucoup de clarté et de simplicité. La présentation se conclue sur un dernier espace dédié à l'immersion du visiteur, par le biais de simulation informatique. Elle dispose trois plans isolés, affichés à même le sol, de façon similaire à l'élévation, dans lesquels le spectateur se plonge grâce aux casques de réalité virtuelle. Quant à la mise en forme de l'exposition, si le projet de recherche convoque des éléments divers dans une exposition visuellement aérée, la répartition de l'exposition en trois temps -mériterait d'être plus efficacement identifiable. Afin d'offrir une meilleure lecture des étapes qui ont encadré la recherche, elle gagnerait à être explicitée. La déambulation n'y est pas toujours évidente ni encadrée, ce qui pourrait rapidement égarer le visiteur autour d'un parcours qui ne répond pas à ces trois étapes. Par les moyens physiques employés, l'exhibition témoigne cependant énergiquement des paris relevés par une recherche très inspirante : elle aboutit à une proposition qui ose redéfinir les standards pour articuler autrement les activités humaines dans l'aménagement des immeubles de grande hauteur. Pour en savoir plus, visitez le site de Pavillon de l'Arsenal Photographies : DR

L'Agence de financement des infrastructures de France a approuvé un budget de 2,5 milliards d'euros, moins élevé que prévu à cause de la dégradation des radars routiers par les "gilets jaunes".

Le géant français du BTP Vinci a remporté, via sa filiale Eurovia, un contrat d'environ 80 millions d'euros pour la maintenance d'une autoroute canadienne.

Un lycée sans examen, sans note et à proximité d'un festival de musique ? Un rêve pour nos jeunes étudiants français, une réalité pour les habitants de Roskilde (Danemark). Installé dans une ancienne usine de béton désaffectée, l'établissement propose une éducation alternative valorisant la créativité de ses élèves et favorisant autant l'apprentissage de la guitare électrique que la compréhension d'équations mathématique. Très peu exploité en France, le concept scandinave des lycées populaires a de doux accents utopistes. Et pourtant, ce schéma d'éducation basé sur les préceptes de l'intellectuel danois NFS Grundtvig " établi au 19e siècle ", a de quoi faire réfléchir. Partant du principe que l'éduction favorise la bonne intégration dans la société, les lycées populaires offrent à de jeunes " et moins jeunes " adultes l'occasion de prolonger leur apprentissage tout au long de leur vie en sortant des traditionnels cours d'histoire et de géométrie. Si le modèle a largement séduit le siècle dernier, il a quelque peu été mis de côté ces dernières années au profit d'écoles standardisées. C'était sans compter sur la commune de Roskilde " petite ville de la périphérie de Copenhague célèbre pour son festival de rock annuel éponyme ", qui propose de remettre au goût du jour ce concept oublié en confiant aux agences COBE et MVRDV le projet de réhabilitation d'une manufacture délaissée en un établissement flambant neuf proposant des cours de musique, de politique, d'art, d'architecture, de design ou encore de médias ou de " leadership ". Tout un programme ! " Notre conception, tout comme l'école elle-même, a été inspirée par l'esprit du festival de Roskilde. Tout est question de musique, d'art, de militantisme, mais avant tout de liberté. " Jacob van Rijs, directeur et confondateur de MVRDV Premier établissement du genre depuis 50 ans, le lycée prend place dans le quartier de Musicon, près du site du festival, au sein d'une usine délaissée qui a rapidement séduit les maîtres d'"uvre : " Les entrepôts étaient rugueux, usés et nous les avons immédiatement aimés. Nous avons tout de suite vu un immense potentiel dans le fait d'y installer une école créative [...] Son aspect abandonné signifiait aussi que cette école ne deviendrait jamais institutionnelle, ce qui aurait pu être le cas dans un ensemble neuf ", confie Dan Stubbergaard, fondateur de COBE. Soucieux de conserver l'âme du lieu, les architectes gardent volontairement les poutres et les piliers en béton de l'usine et agrémentent les épaisses parois de grandes fenêtres. Sous un plafond de 8 mètres de haut, les équipes de COBE et MVRDV imaginent deux demi-niveaux échelonnés autour d'un espace commun central dont le large escalier amphithéâtre en bois constitue le c"ur.Les espaces sont ensuite divisés grâce à un système de " boîte dans la boîte " intégrant 16 modules définissant les différents ateliers proposés par l'établissement. Chacune de ces boîtes est revêtue d'une couleur vive, les nuances servant de signalétique aux élèves et définissant la nature des enseignements dispensés : un studio de musique, des salles de danse, des ateliers artistiques etc. Une polyvalence de discipline répartie en trois zones : activités de l'esprit, du corps et la main. Lui-même ancien élève d'un lycée populaire, Dan Stubbergaard garde ainsi le souvenir du logement sur place l'hiver, avant de rejoindre le domicile familial durant les beaux jours. Un aspect essentiel dans la doctrine de Grundtvig qui est ici réhabilité. Reliés aux espaces communs par des passerelles métalliques, les pénates des étudiants prennent place dans deux blocs annexes de quatre étages revêtu d'une double peau métallique, situés à l'avant du bâtiment principal. Chaque niveau accueille entre 12 et 15 étudiants qui sont logés dans des pièces étroites et intimistes, le tout étant agrémenté d'espaces communs comme la cuisine, la cantine ou encore des niches de travail : " À mon avis, cela contribue à renforcer la communauté, qui fait partie intégrante de la vie dans un lycée populaire. Très souvent, tout le plaisir se passe dans les petites salles, car elles ne sont pas aussi contrôlées que les salles d'apprentissage classiques. " explique Stubbergaard. Quatre maison alignées " également revêtues de métal ", sont juxtaposées à cet ensemble et hébergent quant à elle le corps professoral. De quoi donner envie aux étudiants de bachoter sans relâche ! Pour en savoir plus, visitez le site de COBE et MVRDV Photographies : Rasmus Hjortshøj de COAST et Ossip van Duivenbode

Eiffage a vu son bénéfice net bondir de 15% et dépasser les attentes l'an dernier, grâce à une activité solide sur ses chantiers comme ses concessions malgré l'effet des "gilets jaunes" sur les autoroutes.