Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Transport et infrastructure

Pour la thématique de sa quatrième édition, la revue annuelle Pli " après s'être attaquée aux conflits l'an passé ", choisit aujourd'hui d'explorer les questions relatives à la matière. Qu'elle soit première, architecturale, narrative, graphique ou même culinaire, celle-ci se décline en témoignages, articles, textes contés, réalisations graphiques et autres collaborations diverses. Une approche transdisciplinaire pour des questionnements créatifs émergents. Après avoir examiné le sujet du conflit à travers des pages toutes de vert vêtues, le périodique, reconnaissable par son traitement éditorial monochrome, choisit le rouge pour sa quatrième impression, tournée vers la ou les matière(s). Un thème élémentaire qui explore différents états de la matière, du concret à l'impalpable. Cinq artistes et designers participent à la sur-couverture : Fanette Mellier, Les Graphiquants, Spassky Fischer, Atelier irradié, et Léo Grunstein & Camille Berger interprètent ainsi le sujet sous la forme d'une composition contemporaine.Combinant l'architecture à l'édition, le programme éditorial, issu de riches collaborations, rassemble le travail de 17 illustrateurs et d'une vingtaine d'auteurs venus d'Europe et du Canada. Pour la première fois depuis sa création, l'ouvrage enrichit ses pages d'extraits de réalisations graphiques et photographiques sur papier glacé qui viennent rythmer une lecture et un contenu transdisciplinaires. Contrairement aux éditions précédentes, Pli n'est pas organisée par chapitres. Elle donne la liberté aux collaborations d'auteurs et d'illustrateurs de déterminer leur propre champ d'exploration et d'exprimer leurs pensées par des formats et des matérialités diverses. Ainsi, si Philippe Rahm (architecte) ouvre le débat avec " Une histoire du matériau en architecture et de la couleur ", d'autres verront la thématique sous la forme de témoignage, à la manière de l'architecte Ruth Oldham qui rédige " A Hill Made by People " soit en français : " Une colline artificielle ", (Ruth Oldham, architecte) quand la rubrique " Matière à rêver " parcourt l'urbanité sous l'angle de l'utopie.Le designer Baptiste Mayniel et la créatrice et scénographe Elisa Bertron prennent quant à eux le parti de personnifier la matière (" Matière à dess(e)in : quelques réflexions " ; " La maison qui t'empoigne, la matière personnifiée ") et l'explorent ainsi à travers des rapprochements symboliques. Pli organise également la réflexion de ses intervenants autour des problématiques de stockage : " Archiver l'architecture ", en passant par la réutilisation et le renouvellement de la matière " Rebus et résilience ", de l'amas, du déchet, du rejet et autres challenges que la période anthropocène donne à exploiter. Si les premières pages dressent les constats et introduisent des éléments historiques aux propos, les dernières proposent de conclure sur une note appétissante, à travers un conte architectural et culinaire. La complémentarité entre éléments historiques et expérimentations graphiques et poétiques se résume dans un recueil finement documenté malgré une articulation parfois maladroite. Pli porte un regard critique et frais sur des enjeux largement ancré dans l'actualité. Pour en savoir plus, visitez le site de PLI Photographies : DR Pli, Bonjour Garçon Studio

L'ancienne base militaire de Kildegården à Roskilde (Danemark) change de visage ! Les entrainements militaires laissent désormais place à des "uvres d'art, installations et performances en tout genre. Un tournant pour la ville qui marque la tension existant entre les transformations urbaines et la conservation patrimoniale. En raison de son passé de caserne, le site de 39 000 mètres carrés apparaît comme un lieu fermé, peu propice au divertissement. Délaissés par les soldats dans les années 1970, les bâtiments ont été jusqu'alors pauvrement exploités à diverses fins, sans réelle volonté d'unification. Un constat malheureux qui a inspiré à la municipalité la réalisation d'un pôle artistique aux multiples facettes comprenant la transformation des édifices existants ainsi que la création d'espaces extérieurs. A terme, le projet devra accueillir, en plus de la maison des arts, un gymnase et des logements. La première étape du programme consiste en la modification du terrain abrupt en une place agréable, au carrefour des activités sportives et culturelles de Roskilde. Jardins communautaires, terrain de basket ou encore rampes de skate accueillent donc désormais les habitants de la petite commune danoise en quête de distractions en plein air. La maison des arts prend place au centre de ces aménagements, en plein c"ur de la place de Kildegården. Installée sur un plan carré, la construction plain-pied revêtue de panneaux d'aluminium spéculaires rouges est surplombée d'une toiture inclinée sur sept mètres. A l'intérieur, la totalité de l'espace " plafond et murs ", est recouverte de panneaux acoustiques et les parois de l'unique pièce alternent entre baies vitrées et mobilier de rangement. Au-delà d'un lieu de création, la maison des arts se veut être un point de rassemblement et de cohésion entre artistes et spectateurs. Un ensemble qui redynamise sans difficulté la vie de Kildegården Pour en savoir plus, visitez le site de Svendborg Photographies : Rasmus Hjortshøj, COAST Studio

Le groupe a annoncé la vente pour 42 millions d'euros de plusieurs grandes surfaces déficitaires, tant intégrées qu'exploitées, aux enseignes Lidl et Leclerc lors du premier semestre.

Colas, filiale de Bouygues spécialisée dans les travaux routiers et ferroviaires, a cédé un spécialiste des travaux d'étanchéité à un fonds basé aux Etats-Unis.

Pour célébrer le succès d'une enseigne, quoi de mieux que de lui dédier une boutique à la hauteur de ses ambitions ? Pour sa quatrième boutique, la marque de chaussures Sabbun souhaite affirmer leur identité dans un concept en accord avec l'évolution de leur marque. L'agence d'architecture et de design Labotory reprend donc les codes visuels qui ont fait le succès des trois autres magasins pour leur concevoir un espace visionnaire à Séoul (Corée) : une allure futuriste, entre courbes et dysmétrie. Pourtant toute jeune, la marque Sappun n'a pas tardé à se faire un nom dans le milieu de la maroquinerie. En seulement deux ans d'existence, l'enseigne coréenne inaugure sa quatrième boutique, une échoppe de 111 mètres carrés dans le quartier de Garosu-gil (Corée du Sud). Le bâtiment affiche une façade d'un blanc éclatant qui contraste avec les ensembles tertiaires alentours. L'extérieur du magasin forme un écrin aux lignes courbes, dont le visuel se rapproche de celui d'une boîte d'escarpins, qui prolonge ses murs à l'intérieur. Forte de cette entrée en matière, l'échoppe se distingue grâce à une composition qui reprend la ligne de ses collections : l'agence Labotory réinterprète leur attrait pour la volupté en offrant un relief nouveau à leur dernière réalisation, placée sous les signes de l'asymétrie et de la perspective. Les designers de Labotory imaginent des surfaces curvilignes pour produire un effet de profondeur : les murs incurvés, dans lesquelles s'insèrent les colonnes " à droite du magasin ", se succèdent et s'emboîtent pour former un espace rythmé, qui s'équilibre par un traitement différent de chaque côté du magasin. Les maîtres d'"uvre misent sur la perspective, happant ainsi le client jusqu'au comptoir situé au fond de la boutique et dissimulant, à l'arrière, l'espace de stockage.L'espace de vente se voit élargi à droite, et allégé à gauche pour créer une circulation induite et faciliter l'arrivée des férus de souliers, le tout s'organisant autour du mobilier central : quatre éléments multifonctionnels qui sont définis, eux aussi, par des lignes courbes et qui peuvent à la fois servir de présentoirs, d'assises ou de jardinières. Les étagères sont également traitées différemment des deux côtés du magasin : revêtus de marbre ou de bois, leurs épaisseurs et finitions sont pensées pour ponctuer l'expérience d'achat. Une boutique qui témoigne de l'image de marque qui fait la réputation de Sappun, située entre courbes et dissonances, le tout pour un résultat équilibré. Pour en savoir plus, visitez le site de LabotoryPhotographies : Choi Yong Joon

Plateau TV " ENR & Territoires ", présenté par Thomas Blosseville  Sujet : La chaleur renouvelable est-elle vraiment soutenue ? Quelle évolution du Fonds Chaleur ? Intervenants : Nicolas Garnier, délégué général, Amorce Michel Cairey-Remonnay, coordinateur national du Fonds Chaleur, Ademe Michel...

Plateau TV " Bâtiment performant ", présenté par Stéphane Miget Sujet : Bois-énergie : les bonnes pratiques Intervenants : Sandrine Marinhas, responsable Affaires publiques et réglementations Eurovent Certita Certification Martin Deltombe, Chargé de mission Bois-Énergie, Fibois Aura Michel Antherieu...

L'agence d'architecture BIG présente le 79&Park, une série de logements installée à Stockholm (Suède) aux pénates disposés en cascades, exposant les résidents à une vue dégagée sur le parc et sur la ville. Résultat ? Une construction rythmée, brillamment intégrée au tissu urbain. Dirigé par Bjarke Ingels, le studio BIG propose un ensemble de blocs d'appartements préfabriqués et organisés en terrasses dans un complexe généreux de 25 000 mètres carrés. Situées en bordure du parc Gärdet, à Stockholm, les résidences du 79&Park profitent d'une oasis de verdure en plein centre-ville dont les architectes tirent parti grâce à un concept de logements disposés en monts et vallées, comme à flanc de colline. Les appartements standardisés se superposent autour d'une cour intérieure et bénéficient d'un ancrage instinctif dans le site. Pensées directement en lien avec l'environnement dans lequel elles s'inscrivent, les 196 unités ont toutes accès à des terrasses végétalisées, qu'elles soient privatives ou communes. Les modules cubiques de 3,6 sur 3,6 mètres s'agencent ainsi jusqu'à atteindre le point culminant du bâtiment, soit 35 mètres de hauteur. L'unité du bâtiment qui correspond au niveau le plus bas est orientée sud-ouest et s'étend au plus près du parc, constituant une plateforme publique offrant une vue à 270 degrés sur le paysage. Ainsi, les différentes hauteurs du bâtiment répondent à celles de leurs voisins immédiats, faisant profiter les angles les moins bien lotis d'une vue plus élevée sur la ville et le port. Les logements, qui reçoivent ainsi un maximum de lumière diurne, bénéficient d'un aménagement intérieur doux, alternant textures et matériaux naturels comme la pierre ou le chêne blanc. L'ensemble est complété par des installations communautaires en rez-de-jardin : parking à vélo, garderie pour animaux ou encore jardin d'enfant. De quoi créer un microcosme fonctionnel et agréable. Grâce à une écriture organique et sensible, le 79&Park se façonne une inscription naturelle dans le paysage urbain. Pour en savoir plus, visitez le site de Bjarke Ingels Group : BIG Photographies : Laurian Ghinitoiu

La Capeb présente sa nouvelle plateforme de travaux créée avec 5 partenaires. Forte de 2800 artisans inscrits, la structure qui sera ouverte en avril espère réunir 10 000 artisans en fin d’année.

Sur le port de Cannes (Alpes-Maritimes), l'agence Heams & Michel (Nicolas Heams & Benjamin Michel) a livré en 2018 pour 1M¤ une maison des plaisanciers de 320m². Un petit exploit en vérité. Communiqué. Le port de Cannes est situé entre […] L'article La maison des plaisanciers, d'Heams & Michel, catégorie Un certain regard est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

L'agence angevine Scheubel + Genty Architectes a livré début 2018 à Gometz-le-Châtel (Essonne) un centre de loisirs maternels et élémentaires. Un petit ouvrage (746 m²), un petit budget travaux (1,6 M¤ HT) mais un équipement à l'échelle du quartier. Communiqué. […] L'article Centre de loisirs Simone Veil, mission complétée par Scheubel + Genty est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Le tribunal administratif de Marseille a annulé le plan à un milliard d'euros du maire LR de Marseille Jean-Claude Gaudin, destiné à rénover une trentaine d'écoles primaires via un partenariat public-privé (PPP).

La Fish Trap House imaginée par l'artiste taiwanais Cheng-Tsung Feng, est une installation en bambou située sur le lac Sun Moon à Nantou (Taïwan). Le plasticien y transforme un objet utilitaire commun, le piège à poisson, en une réalisation esthétique et légère mettant en lumière des techniques ancestrales. La Fish Trap House " littéralement " piège à poisson " ", trouve son logis sur un lac au c"ur des chaînes de montagnes centrales de Taiwan, dans la région de Nantou. Un emplacement tout sauf anodin puisqu'il abrite les Thao, une population taïwanaise aborigène connue pour ses méthodes de pêche ancestrales, célébrés ici par l'artiste contemporain Cheng-Tsung Feng. Utilisé dans la fabrication de nombreux objets utilitaires asiatiques pour sa souplesse et sa polyvalence, le bambou est la source du travail de Feng qui le manipule de façon séculaire afin de le mettre au service de la création contemporaine. En reprenant la figure du piège à poisson, instrument humble et populaire, l'artiste imagine une structure éthérée où quiétude et lumière sont rois. Equipée d'un siège en son centre et de lampes suspendues, la structure révèle ainsi à travers ses filets la beauté scénique du paysage, et propose à la communauté un lieu de contemplation qui célèbre et immortalise le travail des artisans. Pour l'élaboration de cet ouvrage culminant à 3 mètres de haut, l'artiste mobilise une vingtaine de personnes issues de la communauté thao autour d'un workshop accompagnant les indigènes dans l'assemblage de petites cages en bambou, que le créateur reproduit par la suite à une échelle plus large sur une plateforme du lac Sun Moon, immergeant ainsi les touristes curieux dans la culture locale traditionnelle. Cheng-Tsung Feng participe à la survivance de ces techniques de création anciennes à travers leur partage et leur mise en commun. Il en dégage une réalisation qui témoigne du potentiel du design en tant que langage universel, qui invite au respect des traditions. Pour en savoir plus, visitez le site de Cheng-Tsung Feng Photographies : Chong Sheng Hsu

Elisabeth Borne a paraphé le contrat de concession du futur train rapide ce lundi 11 février 2019. Il permet la création de la société de projet, qui doit lancer les appels d'offres pour les travaux. Un rapport doit prochainement indiquer la faisabilité de ce chantier avant les JO 2024. La ministre s'est engagée à ce qu'il ne se réalise pas au détriment des transports du quotidien.