Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Transport et infrastructure

Après les établissements scolaires où le bois s’est banalisé, les équipements sportifs constituent une famille d’ouvrages où les matériaux biosourcés s'affirment de plus en plus. Un colloque y est consacré.    

La Mirage House, "uvre hybride située entre manifestation artistique et réalisation architecturale signée Doug Aitken prend place dans les Alpes suisses, disparaissant dans son environnement enneigé grâce à l'omniprésence de miroirs sur ses façades. Ce travail fait suite à une première installation similaire de l'artiste dans la vallée de Coachella (USA). Le plasticien américain Doug Aitken met en place une réalisation de land art hivernale prenant la forme d'une structure domestique de plein pied à toiture à deux pans dénuée de toute fonction et texture. Une immatérialité symbolisée par les miroirs qui la recouvrent entièrement, réfléchissant le site alpin, se déploie autour de l'ouvrage. Inspirée du style californien des années 1920 et 1930, la structure primaire fait références aux ranchs typiques de l'ouest américain qui incarnent le travail de Frank Lloyd Wright, source d'inspiration fréquemment mentionné par l'artiste contemporain. La Mirage House est imaginé dans le cadre du tryptique Land Art de l'artiste " comprenant également la performance The Garden et Underwater Pavilions. A l'inverse des demeures traditionnellement sédentaires, la maison imaginée par Aitken a voyagé dans un désert californien et dans une ancienne banque d'état de Detroit (USA) avant de venir s'installer en Suisse sur les montagnes du Gstaad. Le concepteur adapte son "uvre selon les emplacements choisis, en modifiant légèrement les angles de la construction pour accorder les effets optiques à la situation. Il imagine ainsi une installation absorbant et reflétant son environnement extérieur, jusqu'à ce que celui-ci disparaisse dans les multiples faces du kaléidoscope. " Pour le moment, c'est une "uvre totalement minimale, sans couleur ni définition. C'est un voile blanc recouvert d'une couche de neige. " Aitken, artiste L'intérieur est fait de la même matière que son enveloppe, et agit sur le visiteur jusqu'à l'absorber dans une démarche introspective. La structure, prévue pour rester deux ans sur son site actuel, agit comme un cadre, soumettant le visiteur aux forces et aux tensions qui s'opèrent dans le paysage évolutif, et propose une expérience à la fois psychologique et physique, objective et subjective. Chaque variation dans l'environnement, chaque réfraction lumineuse présente l'"uvre sous nouveau jour, créant une "uvre dont la singularité est renouvelable à l'infini. Création aux multiples facettes, la Mirage House invite le visiteur à explorer les changements physiques de la nature avoisinante, similaires aux mutations régissant l'âme humaine. Pour en savoir plus, visitez le site de Doug Aitken Photographies : Doug Aitken Workshop, Desert X

KOKO Architects place le marché de Balti au coeur de la communauté de Tallinn (Estonie). Sur ce site central du nord de la capitale, un nombre croissant des résidents, touristes et passagers se rassemblent dans cette version contemporaine d'un lieu historique, ayant, depuis plus d'un siècle, accueilli les usagers de la gare ferroviaire et des anciens entrepots. Le marché de Balti, situé entre la station principale de Tallinn et le quartier résidentiel de Kalamanja, profite d'un emplacement très actif. Ici, les architectes de l'agence estonienne KOKO combinent les fonctions typiques du marché " stand de boucherie, poissonnerie et produits laitiers ", avec d'autres structures plus séduisantes, comme un marché fermier, de la vente de street-food, ou encore des restaurants et cafés, pour offrir au site de 25 000 mètres carrés un programme complet et attractif pour toutes générations confondues. L'entrepôt datant des années 1870 qui abrite le marché depuis 1993 est implanté sur deux étages. Les architectes complètent ici le bâtiment vieux de plus d'un siècle par une extension comprenant un toit incliné respectant la forme et la taille d'origine et un sous-sol qui accueille de nouvelles activités. Les murs de calcaire initiaux sont conservés pour témoigner du passé du lieu, conférant ainsi à l'ensemble une palette colorée et variée de briques et céramiques, tandis que le bois et le métal renvoie au caractère industriel de la ville. La partie avant du toit est laissée ouverte, comme dans le marché d'origine (1993-2016), et l'extérieur se voit offrir des kiosques en bois, connectés par des rampes et des terrasses, et complétées par des aires de détente, dont une aire de jeu pour enfants. Le rez-de-chaussée vise à attirer la fourmilière de vendeurs et visiteurs autour des différents étals, alors que le premier niveau abrite les stands des artisans, essentiels du marché historique, et offre un espace dégagé, lumineux et aéré grâce à ses hauts plafonds en lamelles de bois. Le panorama du premier étage est fourni par la présence de deux terrasses prolongeant un restaurant et une brasserie orientées plein sud. Le sous-sol, quant à lui, est accueille un supermarché et une salle de sports. Le marché bénéficie d'un second souffle à la hauteur de l'enthousiasme et du dynamisme de l'ère post-soviétique, alliant une pratique ancienne et conviviale à un véritable lieu de vie. Pour en savoir plus, visitez le site de KOKO Architects Photographies : Tõnu Tunnel

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Apporter un peu de la chaleur du sud en plein c"ur de la Grosse Pomme, une gageure ? C'est en tout cas le défi relevé avec brio par le designer et architecte d'intérieur Dmitry Reutov qui décline les couleurs vives des rues de Mexico (Mexique) en un mobilier contemporain, offrant aux résidents d'un appartement new-yorkais un peu de répit dans leur quotidien de citadins. Situé au sud de Manhattan (USA), un deux pièces de 55 mètres carrés subit un traitement haut en couleur ! Lassés de vivre dans un foyer aussi gris que l'environnement urbain dans lequel il s'inscrit, ses propriétaires ont donné une seule directive au studio russe Reutov Design : modifier sans concession leur espace vital à condition de ne pas utiliser le blanc. Une contrainte qui n'a, semble-t-il, pas suffit à réfréner la créativité de Dmitry Reutov, fondateur de l'agence éponyme en charge de cette mission. Largement inspiré par les tonalités éclatantes définissant les rues de la capitale mexicaine, le concepteur transforme un logement traditionnel en un écrin de couleurs hors du temps, actuel et régressif à la fois. Non sans rappeler les réalisations de l'architecte sud-américain Luis Barragán, l'ensemble invite au voyage, faisant instantanément oublier à ses résidents la grisaille et le bruit de la métropole une fois le palier franchi. Les parois du salon sont entièrement repeintes en rose, nuance équilibrée par le sol en ciment teinté en vert menthe. Une palette forte que l'on retrouve également dans le mobilier d'inspiration années 1970 aux silhouettes circulaires. La large présence de terrazzo et de cactus de grandes tailles renvoient à un paysage du sud plus traditionnel, comme un clin d'"il aux références de Reutov Design. Délimités par des cylindres en polyuréthanes, les différents espaces de la pièce de vie communiquent visuellement grâce à la présence d'une fenêtre ronde en plastique orange placée entre le hall d'entrée et la cuisine. Si la pièce principale détonne par sa colorimétrie affirmée, la chambre à coucher est quant à elle plus sobre, renvoyant plus frontalement à l'architecture vernaculaire mexicaine, notamment grâce à la présence d'une structure en échelle recouverte de plâtre puis teinte en rose reproduisant ainsi la texture de la pierre colorée des édifices de la Ville de l'Espérance. Au mur, un papier peint artisanal reproduit les couchers de soleil de l'Amérique centrale, pour un dépaysement des plus total. Comme quoi, less is " not always " more ! Pour en savoir plus, visitez le site de Reutov Design Photographies : DR

Le câble de précontrainte du pont de l'île de Ré qui avait cassé en septembre 2018 a été changé et la circulation reviendra à la normale à la mi-février.

Le dernier appel d'offres pour la construction de centrales solaires sur les bâtiments n'a pas attribué autant de capacités que prévu, signe que les prix avaient trop baissé lors des précédentes enchères.

Le marché des chaudières se porte bien mais progresse moins que celui des pompes à chaleur air/air et air/eau, selon les données publiées mercredi 6 février par Uniclima. Le chauffe-eau thermodynamique reste une solution privilégiée pour les besoins sanitaires.

La ministre des Transports, Elisabeth Borne, confirme la construction du train rapide, qui reliera Paris à l'aéroport de Roissy pour les JO 2024. Et assure que "ça ne se fera pas au détriment des transports du quotidien".

Te voici une carte, ma ville. C'est par ces mots que Jorge Luis Borges entame un de ses contes ou commentaires, préfaces ou fictions, voulant ainsi signifier la perplexité qu'inspire la traduction sur papier de ce qui fait le charme […] L'article Le tamanoir est aux mammifères ce que la carte est aux territoires est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Situé dans la banlieue Melbourne (Australie), le projet de logements collectifs de BKK Architects se démarque par une volumétrie marquée et une géométrie assumée. Alternant lignes dures et motifs circulaires, la réalisation originale a pour dessein de redonner un second souffre à Ivanhoe East. Le défi lancé à l'agence australienne BKK Architects réside en la consolidation de deux propriétés voisines en un seul et unique ensemble multi-résidentiel. Comprenant 44 logements répartis sur deux niveaux, la réalisation de 5 800 mètres carrés est constituée de six cubes faisant saillie vers la rue, chacun étant percé d'un grand hublot vitré. A la manière d'un jeu de Tetris, les façades en briques sombres s'articulent de façon à réduire la masse du bâti dans le quartier où il prend place. Entourés de locaux tertiaires, cet immeuble de logement intègre l'architecture vernaculaire de son environnement tout en réinterprétant les codes de la typologie résidentielle. En plus de baigner les appartements de lumière naturelle, les fenêtres permettent de connecter les espaces intérieurs aux aménagements paysagers alentours. Coeur du programme, ces vitrages généreux inspirent également la conception des intérieurs et notamment d'éclairages circulaires intégrés dans le bois côtelé des revêtements des parois. Placé dans un quartier encore majoritairement réservé aux entreprises, le projet a pour vocation d'encourager le développement de la vie de Ivanhoe East et d'y voir, bientôt, leurs résidents se balader le long des chaussées. Comme quoi, il est possible de faire rentrer un rond dans un carré ! Pour en savoir plus, visitez le site de BKK Architects Photographies : Peter Bennetts et Shannon McGrath

La société de gestion Mirova, filiale de Natixis, a pris 49% d'Axione, la filiale de Bouygues spécialisée dans l'aménagement d'infrastructures numériques (fibre, 4G).

Le Hide Hotel Flim se situe à Graubünden (Suisse), perché sur le tout récent Stenna Building érigé en début d'année. Le cabinet d'architecture Stylt Trampoli repense pour l'occasion la façon dont une station de ski s'inscrit dans la contemporanéité pour allier confort et sophistication dans la tradition alpine, à la manière d'un décor signé Wes Anderson. A quelques mètres à peine des pistes, l'hôtel résonne avec l'extérieur qui attire chaque année de nombreux skieurs. Les terrasses traversantes à plusieurs niveaux fusionnent avec les éternelles montagnes suisses, ce qui inscrit sensiblement le bâtiment dans la topographie qui l'environnement. L'ensemble ne se contente pas d'une enveloppe vernaculaire : entre le crépitement des cheminées, une agréable bibliothèque et une canopée de canapés en velours, le luxe se mêle discrètement aux éléments de conforts - tabourets pivotants et bancs en bois recouverts de fourrure. De quoi éveiller un imaginaire douillet et élégant dont le raffinement contemporain est renforcé par la large présence de laiton. Le mobilier et l'aménagement intérieur de l'hôtel font à la fois référence à la rudesse des Alpes et à l'entrain d'une esthétique inspirée des années 1970. Les suites, déclinées en trois typologies - chambres doubles avec terrasses, pénates simples également dotés d'espaces extérieurs et suite junior -, exploitent un panel de matériaux naturels : le verre, les pierres brutes et un parquet en bois de pleine longueur se marient à des couleurs profondes et poudrées. L'hôtel se pare d'un intérieur contemporain en accord avec une esthétique héritée des coutumes du lieu, inscrit dans un héritage alpin, juste assez urbain pour ne pas dépayser les visiteurs, tous horizons confondus !

Le musée d'art UCCA à Qinhuangdao (Chine), conçu par OPEN Architecture, est sculpté dans les dunes de la cité côtière asiatique. Formée d'un réseau de galeries de béton, elle n'est accessible qu'à marée basse, faisant de ses visites des moments d'exception. Un design expérimental qui reflète l'humeur d'un pays en perpétuelle mutation. Sous les ergs d'une des côtes du Golf du Bohai, en Chine, la firme d'architecture pékinoise, Open Architecture, érige de discrets cratères de béton. Construite pour résister aux inlassables va-et-vient des vents et marées, l'infrastructure se niche, discrète, sous les dunes ainsi excavées. Au lieu de défier les forces de la nature, l'architecture s'empare d'un geste primitif qui fait appel à nos souvenirs d'enfants : celui de creuser, infatigablement, des caves qui désormais accueillent de façon permanente les cavités d'un musée. L'ensemble forme un réseau de cellules immaculées de 930 mètres carrés qui héberge un programme varié comportant une dizaine de galeries et studios de tailles différentes, ainsi qu'un café. Le bâtiment attend prochainement d'autres travaux qui visent à connecter le musée à l'océan par une passerelle praticable. Le complexe est revêtu d'une coquille en béton formée d'un bardage bois linéaire composant le coffrage. Ce dernier est ensuite recouvert de béton dont la texture irrégulière est volontairement conservée par les concepteurs. Lové dans son écrin de sable, le bâtiment profite ainsi de températures stables puisque celui-ci est équipé d'une pompe à chaleur géothermique à faible émission qui refroidit la structure pendant la journée. Pour familiariser le visiteur aux profondeurs de la construction, un long tunnel énigmatique l'emmène d'abord dans un espace de réception, pour laisser ensuite soudainement entrer un faisceau de lumière au-dessus d'une vaste galerie multifonctionnelle, via une ouverture zénithale circulaire. Un escalier hélicoïdal mène ensuite à un poste d'observation extérieur offrant des vues d'exception sur le paysage azuré. À travers les multiples percées et puits de lumière présents dans le bâtiment, de forme et d'orientation variables, le visiteur a accès à l'expression d'un bâtiment dans son contexte : en constante mutation. Véritable invitation à la contemplation, ce musée d'art plonge le visiteur dans l'univers instable du littoral, en permanence soumis aux forces mouvantes de son environnement. Pour en savoir plus, visitez le site de OPEN Architecture Photographies : Wu Qingshan