Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Transport et infrastructure

Le spécialiste des produits préfabriqués en béton Alkern développe des solutions efficaces adaptées aux contraintes des ouvrages et constructions du secteur des infrastructures, de la voirie et du génie civil.

A compter du 11 avril 2016, la moitié de la ligne du tramway de Clermont-Ferrand sera fermée afin de permettre le bon déroulement des travaux prévus sur le viaduc Saint-Jacques ainsi que des travaux de maintenant sur la ligne elle-même.

La société Salini Impregilo a achevé le tunnel du Lac Mead le 16 septembre dernier. La mise en eau de la future conduite est programmée à la du mois.

L'édition 2016 d'Innotrans, qui se déroulera du 20 au 23 septembre à Berlin, mettra à l'honneur les technologies innovantes en matière de construction de tunnels ferroviaires.

Bouygues Travaux Publics (filiale de Bouygues Construction) en groupement avec l'entreprise locale UrbaCon Trading & Contracting a décroché deux contats portant sur la conception-construction de tunnels d'assainissement au Qatar.

Le travail de Léa Maleh mêle la spontanéité de l'Art au pragmatisme du design. Installée à Paris, elle répond à nos questions tout en présentant une de ses dernières créations : la transcription contemporaine d'un objet liturgique. Une idée née lors d'un voyage à Lisbonne et inspirée par la richesse et la complexité de la forme et des savoir-faire des objets religieux traditionnels. "Mon métier serait un peu comme celui d'un chercheur qui récolte des informations, les analyse et les traduit en formes et en couleurs." Léa Maleh Léa Maleh est une artiste-designer basée à Paris. Née à Beyrouth où elle grandit, Léa Maleh commence sa carrière dans la capitale libanaise. Avant de produire ses propres pièces, elle a partagé ses activités entre l'aménagement d'intérieur et la conception de mobilier design hauts de gamme. Léa Maleh a toujours travaillé à mi-chemin entre art et design, une position riche d'idées qui l'aide à rendre ses projets uniques. Son approche sensible du design la mène sur des projets éclectiques, comme celui de la collection AMN (sélectionné dans le cadre du Prix d'art contemporain Arte Laguna Prize), du Gliding Bar, un bar en acier en porte-à-faux ou encore le Vice-Versa, un bureau en bois de padouk et inox. MUUUZ Léa, dans nos sociétés contemporaines quels rôles ont, pour vous, l'art et le design ? Léa Maleh Poser le débat et contribuer à l'évolution de la société. En tant qu'artistes et designers, je pense que notre mission est de continuellement remettre en question l'existant, au-delà de l'esthétisme ou de la fonction de l'objet, et de faire en sorte que l'"uvre présentée puisse porter un message et faire réfléchir. MUUUZ Vous vous définissez comme une artiste-designer, séparez-vous les deux pratiques, les deux disciplines (l'art et le design), ou bien s'influencent-elles au sein de vos projets ? Comment avec vos mots à vous définiriez-vous votre métier qui semble les réunir ? L.M. C'est assez difficile de répondre à cette question car, pour moi, les deux disciplines sont toutes les deux des activités de création. Néanmoins, le design est peut être plus pragmatique que l'art, avec une démarche plus structurée sur le choix des matériaux ou des méthodes de fabrication, alors que l'art est plus spontané, presque " brut de décoffrage ", centré sur le ressenti, les émotions. Dans mes projets, l'art et le design seraient plutôt complémentaires, de par ma formation d'architecte et de designer d'un côté, et mon envie de m'exprimer librement de l'autre. Mon métier serait un peu comme celui d'un chercheur qui récolte des informations, les analyse et les traduit en formes et en couleurs. MUUUZ Vous parlez de voyage, qu'est ce qui influence le plus votre travail, ou vous inspire le plus ? L.M. L'histoire et les traditions m'inspirent beaucoup. J'aime retourner à la source des objets, m'imprégner de leur histoire, et en même temps les retravailler de façon moderne pour les faire exister dans notre époque tout en rendant hommage au passé, comme pour leur donner une seconde vie. Cette recherche de contraste entre ancien et moderne vient surement de mon histoire personnelle. Ayant grandi à Beyrouth, dans un environnement éclectique, entre Orient et Occident, j'ai surement été influencée par la cohabitation des différences. MUUUZ Vos derniers travaux veulent rafraîchir une image vieillie de certains objets liturgiques, pourquoi vouloir leur offrir une transcription contemporaine ? Au c"ur de ce travail, que garde-t-on du passé pour imaginer les objets du présent ou du futur ? L.M. Tout est parti d'un coup de c"ur. Que ce soit le raffinement des détails, les matériaux utilisés ou les proportions, ces pièces sont absolument magnifiques. En réinterprétant ces objets, l'idée était de leur donner une seconde vie en dehors de toute connotation religieuse. J'ai également voulu rendre hommage aux artisans qui ont fait un travail absolument extraordinaire et dont le savoir-faire est, malheureusement, en voie de disparition. Je trouve que c'est important en général de se rappeler du chemin parcouru par l'homme pour mieux apprécier tout ce qui s'offre à nous aujourd'hui. MUUUZ Avez-vous déjà d'autres projets de "transcription contemporaine " ? L.M. Pour tout vous dire, la richesse des objets liturgiques fait que je vais plutôt dans les prochains mois m'atteler à créer de nouvelles pièces pour la collection AMN. En plus d'une troisième pièce sur pied, je développe actuellement des sculptures suspendues, inspirées des encensoirs, qui seront présentées en 2016. Léa Maleh dans son atelier. MUUUZ Vous utilisez pour la fabrication de ces objets une imprimante 3D, quels sont les avantages de ces nouveaux médiums dans leurs utilisations pour l'art et le design ? Est-ce que c'est une envie de liberté de création qui vous a poussé à utiliser ce processus de production ? L.M. J'ai en fait utilisé plusieurs techniques de fabrication pour les sculptures AMN, dont la stéréolithographie (ou impression 3D) par polymérisation pour les petites pièces ou encore le fraisage numérique pour les plus grandes. Utiliser des techniques de fabrication contemporaines était pour moi une autre façon d'adapter ces objets à notre époque avec une volonté d'explorer des nouveaux processus de production. Ce qui me pousse à continuer ces expérimentations c'est notamment le fait qu'à ma grande surprise, la main de l'homme est omniprésente et reste indispensable dans la fabrication numérique. Chacune des sculptures a nécessité plusieurs centaines d'heures de travail manuel, avant, pendant et après la production, pour arriver à l'objet final. C'est, pour moi, une nouvelle forme d'artisanat, que j'appelle artisanat 2.0 et dont on ne parle pas assez. Et, pour revenir à ce que je disais plus haut, le projet AMN est un exemple concret de contraste : entre le style manuélin et le style contemporain, l'artisanat traditionnel et l'artisanat 2.0, le bronze et les matériaux composites. Pour en savoir plus, visitez le site de Léa Maleh

Dans le cadre du prochain Congrès mondial sur les transports intelligents (ITS) qui se déroulera à Bordeaux du 5 au 9 octobre prochain, le département de la Gironde présentera deux expérimentations innovantes : la route intelligente et le cryopédomètre.

L'Autorité des travaux publics de l'État du Qatar a attribué à Bouygues Travaux Publics (filiale de Bouygues Construction), en groupement avec l'entreprise locale UrbaCon Trading & Contracting, deux contrats de conception et construction de tunnels d'assainissement. Sur ces contrats d'un montant total proche de 550 millions d'euros, la part revenant à Bouygues Travaux Publics s'établit à environ 285 millions d'euros.

Dans le cadre du processus de modernisation de l'ensemble de ses infrastructures, la RATP a entrepris en juillet dernier, des travaux de restauration de la gare du RER B Saint-Michel Notre-Dame à Paris. Pour traiter les infiltrations d'eau affectant la station, l'entreprise FTS Bâtiment a opté pour un nouveau procédé d'étanchéité proposé par BASF, un système sandwich monolithique appliqué par projection.

Eyrie Houses est le projet de deux cabanes contemporaines implantées face à un estuaire. Situées dans la région de Kaiwaka, les architectes ont travaillé en réponse à l'implantation d'un complexe hôtelier, sur le même littoral, et offrent ainsi une autre vision du développement de la région. L'anecdote raconte aussi que les architectes du projet Eyrie Houses ont eu plus de mal à faire valider leur permis de construire qu'un projet hôtelier de 1500 m2 situé à quelques kilomètres du site. Ces deux cabanes de 29 m2 s'inscrivent dans le paysage à la manière de deux monolithes rocheux recouvert d'un parement en bois brûlé. La poésie de ces deux prismes architecturaux les compare à de petits bateaux dansant au milieu d'une mer d'herbes hautes. Le dessin contemporain des cabanes est assumé, mais l'échelle choisie semble avoir instauré un dialogue équilibré entre l'Homme, son Architecture et la Nature. Photographies : Jeremy Toth Pour en savoir plus, visitez le site de Cheshire Architects  

Débutés en 2012, les travaux de rénovation de la gare d'Austerlitz à Paris s'achèveront en 2020. Pour la réfection de la grande halle sous verrière, plus de 500 tonnes d'échafaudages Layher sont nécessaires, impliquant des contraintes techniques et logistiques à l'échelle d'un chantier unique.

Jean-Yves Allemand est un passeur, il dévoile, fait vivre ou refait vivre un patrimoine singulier autour de pièces rares du design du XXe siècle. Il est également le commissaire de l'exposition consacrée au designer Pierre Paulin lors des Puces du Design cet automne. Il répond à nos questions lors d'un court entretien qu'il nous a accordé. Pierre Paulin (1927-2009) est l'un des designers majeurs du 20° siècle. Ses créations, entrées dans les collections des plus grands musées du monde surtout à partir du milieu des années 2000, ponctuent chaque édition des Puces du Design depuis leur création en 1999 où elles rencontrent un public qui, pendant longtemps, n'a pas su apprécier à sa juste valeur ce travail moderne et novateur et le talent de leur concepteur. Alors qu'une rétrospective retracera le parcours de Pierre Paulin au Centre Pompidou au printemps 2016, Les Puces du Design s'associent au galeriste Jean-Yves Allemand, amoureux des lignes voluptueuses des assises de Pierre Paulin depuis de nombreuses années, pour présenter, dans un parcours pédagogique et complet un hommage à ce designer phare de la seconde moitié du 20° siècle. "Pierre Paulin est un créateur proposant des "uvres extrêmement ludiques, confortables, appropriées au monde dans lequel on vit. Son tempérament réservé et rigoureux a permis que son travail aille à l'essentiel." Le galeriste Jean-Yves Allemand et commissaire de l'exposition consacrée au designer Pierre Paulin a répondu aux questions de la rédaction du magazine. MUUUZ  Dans nos sociétés contemporaines quels rôles ont, pour vous, le design ? Avait-il un rôle et une importance différente pendant le mouvement moderne ? Jean-Yves Allemand Ce ne sont pas exactement des questions que je me pose en premier lieu, ces questions sont avant tout à poser aux designers. Le design doit être fonctionnel avant d'être beau. La notion esthétique arrive toujours dans un second temps. L'appellation même de design est d'ailleurs née tardivement. Avant la Première Guerre mondiale, les designers étaient des passionnés qui luttaient souvent pour survivre et imposer des idées nouvelles aux industriels.Pour démocratiser le mobilier et tordre le cou à l'exclusivité, certains architectes se sont penchés sur la grande série avec toujours l'idée de penser l'espace en fonction de l'humain. Plus besoin de faire appel aux ensembliers décorateurs (à un ébéniste pour fabriquer une chaise ou un ferronnier pour une lampe...). Ces designers pensent une sorte de sur-mesure démocratique, des pièces en série de standing où chacun peut se sentir bien. Depuis les années 50 il y a selon moi beaucoup de redites en termes de formes et esthétiques mais il existe une multitude d'évolutions de matières extrêmement novatrices (des matériaux plus légers, transparents...). Matali Crasset est par exemple une créatrice contemporaine sachant intégrer les références au passé tout en s'affranchissant de leurs contraintes, et en explorant toujours de nouveaux matériaux. MUUUZ Votre métier dévoile, et fait vivre ou refait vivre un patrimoine singulier, vous cherchez, trouvez et recherchez des pièces rares du design du XXe siècle. Comment définiriez-vous votre métier ? J.Y. A. Je me considère avant tout comme un passeur. Je trouve, j'achète et je restaure des meubles et des objets pour leur rendre vie, les sublimer et me réjouir de les voir évoluer dans un nouvel environnement. Au-delà de manipuler les pièces maîtresses d'un designer, j'apprécie plus encore de dénicher des éléments plus rares, tenter de trouver l'"uvre complète d'un artiste sous-estimé. Il y a également une forte part de satisfaction de la curiosité dans notre domaine. Dégarnir un fauteuil permet par exemple d'apprendre énormément sur les techniques de montage et de création. Elles sont datées et singulières, chaque meuble ayant un vécu différent. Il existe aussi une fonction d'éducation réciproque avec mes clients. J'étudie leurs goûts, ils sont force de suggestion ; j'affine les miens et j'éduque les leurs. En 14 ans de métier, j'ai découvert de nouveaux artistes dont les carrières m'intéressent. Pierre Paulin en fait partie. Les mobiliers hollandais ou scandinave sont par exemple des univers vastes et passionnants. Que ce soient des fauteuils, des meubles, des lampes ou n'importe quel objet insolite, on n'a jamais fait le tour d'un sujet. Dans notre métier, on peut toucher et côtoyer des éléments totalement à l'opposé de notre domaine de prédilection. Même dans ma spécialité, je suis toujours en quête d'apprentissage. Je ne m'ennuie jamais, je ne connaîtrai jamais tout et cela en fait un métier constamment en évolution et passionnant. MUUUZ Vous vous êtes spécialisé sur la période du XXe siècle, pourquoi avoir fait ce choix ? Pour vous, qu'est ce que le design au XXe siècle, le début d'une libération de l'objet ? Une révolution de l'objet ? Selon vous, qu'est ce que le XXe siècle a appris et léguera au monde du design ? J.Y. A.  J'ai toujours vécu dans un milieu où les meubles du XVIIIe et XIXe siècles avaient une place très importante : Compagnie des Indes, mobilier classique du XVIIIe, peintures lyonnaises, au mieux un ensemble de salons Majorelle du début du XXe siècle... Ma famille habite des espaces au mobilier essentiellement hérité. J'ai découvert le mobilier du XXe siècle par hasard il y a 16 ans dans la boutique de Gérald Baume à Avignon, je n'y étais pas du tout familiarisé. Les formes, les couleurs, l'esthétisme, la créativité... Tout cela n'avait rien à voir avec les Bergères sur lesquelles j'avais l'habitude de m'asseoir depuis l'enfance. Le mobilier du XXe siècle était jusque-là présent en creux, de manière diffuse, sans que j'y prête réellement attention (cabinet du médecin, collectivités...). J'ai adoré le voir mis en scène, présenté dans un ensemble pour lui-même. Je me suis pris au jeu en étudiant, en allant chiner chaque week-end au déballage lors de mes années d'études de commerce à Clermont-Ferrand (Les Salins, gare routière). A l'époque j'ai commencé à faire mes premières affaires. J'étais déjà en contradiction avec les enseignements prodigués par mon école, faire partie d'un rouage docile ne m'intéressait pas, je préférais être mon propre patron. Ce qui m'a décidé de faire de cette passion un métier, c'est que l'on y est en recherche permanente d'objets, comme en quête de trésors. La démocratisation du mobilier doublée d'un foisonnement créatif du début du 20e siècle nous lègue un véritable art de vivre. On prenait alors le temps de prendre l'humain en considération, on le plaçait en première ligne partout. Cette transformation des intérieurs par les designers et industriels qui les soutenaient a un côté pervers à l'heure actuelle, car on a dévié vers une obsolescence programmée des choses. La majeure différence entre les XXe et XXIe siècles réside selon moi dans une industrialisation qui dans un cas est durable, dans l'autre se dégradera vite. MUUUZ  Vous êtes le commissaire de l'exposition consacrée à Pierre Paulin lors des prochaines Puces du Design cet automne, si vous deviez décrire en quelques lignes, en quelques mots, sa vision du design ? J.Y. A.  Pierre Paulin est un créateur proposant des "uvres extrêmement ludiques, confortables, appropriées au monde dans lequel on vit. Son tempérament réservé et rigoureux a permis que son travail aille à l'essentiel. Il sait ce qu'il veut, il s'en donne toujours les moyens malgré les obstacles. Il va au bout de ses désirs et de ses idées, sachant trouver le soutien d'industriels bienveillants comme Artifort. Il approfondit des mélanges de techniques et de textures totalement inédits. MUUUZ Nous connaissons les travaux de Pierre Paulin, surtout par ses assises. Elles semblent toujours accueillantes, confortables et porteuses d'une grande sensualité. Pouvez-vous nous décrire la sensation que l'on ressent lorsque l'on a la chance de s'asseoir dans l'un de ses sièges ? Quel était le but de Pierre Paulin lorsqu'il concevait une assise ? J.Y. A.  Ses meubles sont rationnels, souriants, pleins de charme, d'esprit, de légèreté, de grâce, et d'harmonie. Cela vous parait beaucoup pour un seul fauteuil ? Asseyez-vous, vous comprendrez. Pierre Paulin a produit des sièges sensuels et élégants tout en étant extrêmement confortables et adaptés aux intérieurs de l'époque, en intégrant toutes les innovations techniques possibles. C'est d'abord un fauteuil généreux et accueillant. Contrairement au mobilier strict d'un Mies van der Rohe ou très froid d'un Bertoïa, le travail de Pierre Paulin est plein de courbes audacieuses qui ne font que suggérer le corps. Rondes et girondes mais jamais plantureuses. Organiques mais jamais vulgaires. Pierre Paulin accentue le côté très ludique de son travail grâce aux tissus employés. Pas de mollesse ici, un confort réconfortant et ferme. Relaxant sans avachissement. Par exemple, son modèle Mushroom est une splendide métamorphose des Crapauds du 19e. Tous ses fauteuils sont en mousse et tissu gainé. Le fauteuil n'épouse pas le squelette, il ne fait qu'évoquer sa présence. Il y a un côté retour au f"tus. Enveloppé dans un cocon, on y est bien en permanence. Sa carcasse ronde faite en mousse rappelle la chair, sensuelle et familière.Ce n'est pas un fauteuil à usage unique : on y discute, on y lit, on y améliore sa guitare, on y travaille ou on peut y piquer un somme. Pas de carcans, l'inventivité y est préférée et célébrée. Toute la famille se retrouve dans un Orange Lips. Qui n'a pas grandi avec en ritournelle parentale un " Retire tes pieds des bras du fauteuil ". Dans un fauteuil Paulin, cela n'a plus lieu d'être. On s'y sent bien dans toutes les positions car chaque corps y trouve rapidement sa position préférée sans contorsions. Plus que le corps lui-même c'est sa libération qui prévaut. MUUUZ Quel est l'héritage de Pierre Paulin aujourd'hui ? Son travail est-il intemporel ? Existe-t-il un écho dans la création contemporaine ? J.Y. A.  Il est quasiment impossible d'ouvrir une revue de déco actuelle sans trouver un élément signé Pierre Paulin. C'est un travail bien évidemment intemporel, nos intérieurs actuels tout comme ceux de l'époque y sont adaptés : il fait sourire les enfants et invite les humains à y prendre du bon temps.On observe un paradoxe : bien que peu distribué en France, Artifort étant resté confidentiel sur le territoire français, Pierre Paulin s'avère incontournable. De nombreux bâtiments administratifs continuent d'être meublés par Artifort et Pierre Paulin. Encore récemment à Poitiers, où j'ai ma galerie, on a intégré des Tongue Chair dans le CDI du lycée Kyoto. L'esprit de Pierre Paulin et ses formes continuent d'inspirer les créateurs d'aujourd'hui. Ses plus belles pièces sont dans tous les musées du monde. Il inspire des designers du 21e siècle comme les créations des frères Bourroullec ou de Konstantin Grcic par exemple... On est dans la redite permanente pour notre plus grand plaisir. Les Puces du Design se déroulent du 08 au 11 octobre 2015, entrée libre et gratuite, Place des vins de France, Paris XIIe. Jeudi 08 octobre : 14h - 18h puis vendredi 09, samedi 10 et dimanche 11 octobre de 10h à 19h. Pour en savoir plus, visitez le site des Puces du Design  

Un vaste chantier de rénovation est actuellement mené par la Société des autoroutes Paris-Normandie (SAPN) sur l'autoroute A13. Afin de réparer les ouvrages existants, elle prévoit la construction d'un 3è viaduc d'un montant de 47,1 M¤.

Un vaste chantier de rénovation est actuellement mené par la Société des autoroutes du Nord et de l'Est de la France (Sanef) sur l'autoroute A13. Afin de réparer les ouvrages existants, elle prévoit la construction d'un 3è viaduc d'un montant de 47,1 M¤.

Ecorail, commissionnaire de transport de SNCF Logistics, a reçu le 23 septembre 2015 à Luché-Thouarsais (Deux-Sèvres) chez Carrières de Luché (groupe Eurovia) la 7e rame de wagons neufs dédiés au transport de granulats.

Les travaux d'aménagement de la route de secours en rive gauche avancent à un bon rythme et conformément au planning. Cet itinéraire bis, solution transitoire dans l'attente d'un rétablissement durable de la RD 1091, devrait être achevé fin octobre 2015.

Le déplacement de l'A9 sur 25 km sur le territoire de Montpellier Métropole est le seul et unique projet autoroutier d'envergure en France, représentant un investissement de quelque 800 M¤. Implanté en milieu péri-urbain voire urbain, son tracé, à la fois contigu à l'autoroute actuelle et en partie construction neuve, se confronte à de nombreux défis techniques.

Pour tenter d'enrayer la crise du logement, et par extension celle du BTP, la ministre du Logement Sylvia Pinel a annoncé le déblocage d'une aide financière à destination des maires bâtisseurs, autrement dit les élus volontaristes qui tentent de dynamiser la construction de logements dans leurs communes. Détails.

Le constructeur Caterpillar annonce une nouvelle organisation au sein de la division "Mining" (Mines & Carrières). Mesure qui s'applique également à son réseau de concessionnaires. Les changements seront effectifs au 1er novembre prochain.

L'Association des maires des grandes villes de France, l'AMGVF, organisait ce mercredi sa 15ème Conférence des villes sur le thème des " métamorphoses urbaines " et du rôle des villes " à l'heure post-carbone ". Les personnalités se sont succédé pour rappeler l'importance des métropoles et des zones urbaines dans le développement économique du pays.

La presse a relaté des situations spectaculaires où des propriétaires de terrains non bâtis constructibles voient leur taxe foncière multipliée par deux, dix, voire cent.

Suite au décret du 24 juin 2015 portant création d'un dispositif d'aide aux communes participant à l'effort de construction de logements, un arrêté du 23 septembre, publié au JO de ce jour,  fixe les montants de cette aide aux maires bâtisseurs.

Un arrêté ministériel précise le cadre des aides aux "maires bâtisseurs" des communes en "zone tendue" et participant à l'effort de construction de logement.

Lors d'un sommet organisé à Bruxelles le 23 septembre dernier, les président du Comité européen des équipements de construction (CECE) et le Comité européen du machinisme agricole (Cema), ont présenté aux institution de l'UE un manifeste comprenant 5 actions européennes prioritaires pour une transition numérique réussie dans le secteur des matériels agricoles et de construction.