Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Le sie?ge CREAGORA de l'Alliance Nationale des Mutualite?s Chre?tiennes, implante? a? Champion pre?s de Namur, met en lumie?re ce nouveau mode d'expression que sont les pliages sur-mesure et les profils nervure?s. Le pari architectural : faire de ce volume d'envergure, un ouvrage qui de?gage vitalite? et dynamisme tout en se voulant accueillant et protecteur. Le programme illustre la vocation des Mutualite?s a? faire du site un po?le de recherche et d'innovation sociale. Une mission re?ussie notamment gra?ce aux 3 200 m2 de bardages sur-mesure VMZINC® en profils nervure?s. Des prototypes de cette solution ont e?te? re?alise?s par les e?quipes VMZINC® afin de valider le design des profils et tester les diffe?rents niveaux de perforation. Le choix du mate?riau zinc et de la technique nervure?e apportent de la le?ge?rete? au projet. Allie?s a? la couleur PIGMENTO® ROUGE TERRE, ils renforcent l'aspect organique, comme si le ba?timent faisait corps avec le terrain. Certains profils ont e?te? perfore?s au niveau des baies vitre?es et sur le toit, qui abrite les installations techniques. Depuis l'inte?rieur, ces perforations cre?ent des subtils jeux d'ombre et de lumie?re, et prote?gent des rayons du soleil. Un gage de confort et de bien-e?tre pour les occupants a? l'arrive?e des beaux jours. Perc?u de l'exte?rieur, le volume se re?ve?le transparent et fluide. Les architectes ont voulu pre?server les perspectives et les espaces verts, et limiter au maximum l'impact du ba?timent sur l'environnement re?sidentiel (situé à la croisée d'une autoroute, de logements et d'un espace rural). CREAGORA fait aujourd'hui figure de proue d'un quartier qui de?bute son processus de de?veloppement. Mai?tre d'ouvrage ALLIANCE NATIONALE DES MUTUALITE?S CHRE?TIENNESArchitectes AD'A et ATELIER 4DEntreprise ge?ne?raleTHOMAS & PIRON BA?TIMENTInstallateur zincTROIANI & FILS SA Pour en savoir plus, visitez le site de VMZINC®Photographies : VMZINC®

C'est avec tristesse que nous apprenions hier le décès de l'architecte et designer italien Alessandro Mendini à l'âge de 87 ans, qui laisse derrière lui un large panel de réalisations postmodernes ludiques et colorées. Retour sur une contribution sans égale au monde du design. Né en 1931 à Milan (Italie), Alessandro Mendini étudie l'architecture au Politecnico di Milano dont il sort diplômé en 1959. S'en suit alors une collaboration étroite avec Mercello Nizzoli, fondateur du studio Nizzoli Associati, de 1956 à 1970. Jusqu'alors dans l'ombre de son partenaire de travail, sa créativité s'exprime à travers du mouvement Radical Design, dont il est l'un des principaux protagonistes. Etabli en réaction au Good Design de Charles et Ray Eames, le courant créatif conteste la société de consommation à travers des réalisations redéfinissant les notions de bon goût. Mendini explore alors la frontière entre art et design en mettant diverses performances en place. En 1974, alors qu'il dirige le magazine Casabella, le designer incendie deux chaises " Lassù " " réduisant l'une d'elle presque en cendre tandis que l'autre ne portera que peu de traces de cet événement ", dans le but de les annihiler de leur fonction première et de les transformer en autels à usage spirituel. Une prise de position forte dans le monde du design qui ne quittera jamais l'esprit d'Alessandro Mendini et qu'il n'hésitera pas à mettre en valeur dans le périodique Casabella " de 1970 à 1976 ", officiant en tant que rédacteur en chef puis chez Mode, revue qu'il fondera et dirigera de 1977 à 1981. Enfin, il fut également, de 1980 à 1985, l'éditeur de Domus, mensuel d'architecture, de design et d'art. Diverses tribunes qui lui permettent de poser un regard critique et passionné sur l'actualité de ces disciplines. Sa passion, il la met bien évidemment aussi au service de la création et fonde, en 1976 le Studio Alchimia aux côtés d'Ettore Sottsass et de Michele De Lucchi où l'humour règne en maître. C'est durant cette période qu'il imaginera son célèbre fauteuil Proust, ouvrage baroque au tissu coloré inspiré des tableaux pointillistes de Paul Signac. Au côté d'Alessi, il réalisera le tire-bouchon Anna G dont la forme de femme marquera les esprits.Si le design reste son terrain de prédilection, Alessandro Mendini a également apporté sa contribution au patrimoine architectural de nombreuses villes avec des réalisations comme la Tour de l'Horloge de Gibellina (Italie), la Résidence Alessi d'Omegna (Italie) et surtout le Groninger Museum (Pays Bas), érigé entre 1988 et 1994 en collaboration avec Michele De Lucchi, Gerd Koster, Ferruccio Laviani, Philippe Starck, Frank Stella et Coop Himmelb(l)au. Par sa créativité, son humour et son esprit critique, Alessandro Mendini a marqué l'histoire du design et de l'architecture dans une 'uvre qui lui survivra. Photographies : DR

Si bâtir, c'est penser la ville de demain, réhabiliter c'est re-composer avec l'histoire. Démonstration à Lyon avec le 107, pour… Cet article Wicona s'illustre une fois encore et surprend Lyon sur la restructuration du 107 ! est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

L'ancienne base militaire de Kildegården à Roskilde (Danemark) change de visage ! Les entrainements militaires laissent désormais place à des "uvres d'art, installations et performances en tout genre. Un tournant pour la ville qui marque la tension existant entre les transformations urbaines et la conservation patrimoniale. En raison de son passé de caserne, le site de 39 000 mètres carrés apparaît comme un lieu fermé, peu propice au divertissement. Délaissés par les soldats dans les années 1970, les bâtiments ont été jusqu'alors pauvrement exploités à diverses fins, sans réelle volonté d'unification. Un constat malheureux qui a inspiré à la municipalité la réalisation d'un pôle artistique aux multiples facettes comprenant la transformation des édifices existants ainsi que la création d'espaces extérieurs. A terme, le projet devra accueillir, en plus de la maison des arts, un gymnase et des logements. La première étape du programme consiste en la modification du terrain abrupt en une place agréable, au carrefour des activités sportives et culturelles de Roskilde. Jardins communautaires, terrain de basket ou encore rampes de skate accueillent donc désormais les habitants de la petite commune danoise en quête de distractions en plein air. La maison des arts prend place au centre de ces aménagements, en plein c"ur de la place de Kildegården. Installée sur un plan carré, la construction plain-pied revêtue de panneaux d'aluminium spéculaires rouges est surplombée d'une toiture inclinée sur sept mètres. A l'intérieur, la totalité de l'espace " plafond et murs ", est recouverte de panneaux acoustiques et les parois de l'unique pièce alternent entre baies vitrées et mobilier de rangement. Au-delà d'un lieu de création, la maison des arts se veut être un point de rassemblement et de cohésion entre artistes et spectateurs. Un ensemble qui redynamise sans difficulté la vie de Kildegården Pour en savoir plus, visitez le site de Svendborg Photographies : Rasmus Hjortshøj, COAST Studio

SPÉCIAL AGRICULTURE - L'offre s'élargit, les marchés financiers et les capitaux de l'agro-industrie relayent les startupers : les fermes urbaines sortent des marges, même si les modèles économiques et les partenariats institutionnels restent à consolider.

En regard de sa mission d'aménagement de l'espace public et de sa qualité de premier bailleur social dans le pays et de financeur du logement social, le groupe Caisse des Dépôts a la volonté d'aider la jeune création dans l'architecture […] L'article Appel à candidatures pour la recherche en architecture et en paysage 2019 est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

L'EPA Paris-Saclay lance une consultation pour un programme de 300 lits étudiants privés au sein du Campus urbain de Paris-Saclay. Jusqu'au 26 mars 2019. Afin de poursuivre l'aménagement du Campus urbain Paris-Saclay, l'EPA Paris-Saclay organise une consultation auprès d'opérateurs et […] L'article Consultation pour 300 lits étudiants à Paris-Saclay est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Pour célébrer le succès d'une enseigne, quoi de mieux que de lui dédier une boutique à la hauteur de ses ambitions ? Pour sa quatrième boutique, la marque de chaussures Sabbun souhaite affirmer leur identité dans un concept en accord avec l'évolution de leur marque. L'agence d'architecture et de design Labotory reprend donc les codes visuels qui ont fait le succès des trois autres magasins pour leur concevoir un espace visionnaire à Séoul (Corée) : une allure futuriste, entre courbes et dysmétrie. Pourtant toute jeune, la marque Sappun n'a pas tardé à se faire un nom dans le milieu de la maroquinerie. En seulement deux ans d'existence, l'enseigne coréenne inaugure sa quatrième boutique, une échoppe de 111 mètres carrés dans le quartier de Garosu-gil (Corée du Sud). Le bâtiment affiche une façade d'un blanc éclatant qui contraste avec les ensembles tertiaires alentours. L'extérieur du magasin forme un écrin aux lignes courbes, dont le visuel se rapproche de celui d'une boîte d'escarpins, qui prolonge ses murs à l'intérieur. Forte de cette entrée en matière, l'échoppe se distingue grâce à une composition qui reprend la ligne de ses collections : l'agence Labotory réinterprète leur attrait pour la volupté en offrant un relief nouveau à leur dernière réalisation, placée sous les signes de l'asymétrie et de la perspective. Les designers de Labotory imaginent des surfaces curvilignes pour produire un effet de profondeur : les murs incurvés, dans lesquelles s'insèrent les colonnes " à droite du magasin ", se succèdent et s'emboîtent pour former un espace rythmé, qui s'équilibre par un traitement différent de chaque côté du magasin. Les maîtres d'"uvre misent sur la perspective, happant ainsi le client jusqu'au comptoir situé au fond de la boutique et dissimulant, à l'arrière, l'espace de stockage.L'espace de vente se voit élargi à droite, et allégé à gauche pour créer une circulation induite et faciliter l'arrivée des férus de souliers, le tout s'organisant autour du mobilier central : quatre éléments multifonctionnels qui sont définis, eux aussi, par des lignes courbes et qui peuvent à la fois servir de présentoirs, d'assises ou de jardinières. Les étagères sont également traitées différemment des deux côtés du magasin : revêtus de marbre ou de bois, leurs épaisseurs et finitions sont pensées pour ponctuer l'expérience d'achat. Une boutique qui témoigne de l'image de marque qui fait la réputation de Sappun, située entre courbes et dissonances, le tout pour un résultat équilibré. Pour en savoir plus, visitez le site de LabotoryPhotographies : Choi Yong Joon

Bien que Los Angeles (USA) en fasse rêver plus d'un, la vie d'un autochtone peut rapidement devenir aliénante, lui qui passe plus de temps dans le trafic automobile qu'à parcourir Venice Beach en skateboard. Et si c'est en voiture que l'on parcourt L.A, c'est également là que la photographe locale Sinziana Velicescu puise son inspiration. Où quand les interactions humaines font place à la contemplation du paysage urbain. Loin des habituels palmiers et toits plats californiens, Sinziana Velicescu nous embarque dans un road trip architectural à travers sa série On the Periphery, explorant l'esthétique propre à la périphérie de Los Angeles grâce à des prises de vues minimalistes. Une photographie de détail dont les cadrages serrés mettent en lumière la beauté cachée des bâtiments oubliés de la côte Ouest. L'ensemble a pour volonté de rendre compte de la solitude expérimentée lors des longs trajets en voiture qui accompagnent le quotidien des habitants de la cité des anges. Regardant distraitement par la fenêtre dans les bouchons, les conducteurs prennent pourtant rarement le temps de s'attarder sur les constructions péri-urbaines, trop préoccupés par leur destination finale. Au-delà du témoignage patrimonial, l'artiste américaine tient ainsi à attirer l'attention des chauffeurs et passagers sur ces fragments de vie, figeant le développement des zones urbaine " qui se muent à la vitesse de la lumière ", sur papier glacé. " Essentiellement, j'essaie de capturer certains aspects éphémères de Los Angeles qui pourraient disparaître demain. " Sinziana Velicescu, photographe Cet arrêt sur image prend tout son sens dans l'ouvrage éponyme qui retrace le parcours photographique entrepris par Velicescu, transformant ainsi l'éphémère des constructions californiennes en objet de lecture pérenne. Un hommage subtil à la capitale mondiale du cinéma loin du strass et des paillettes. Pour en savoir plus, visitez le site de Sinziana Velicescu Photographies : Sinziana Velicescu

Plateau TV « ENR & Territoires », présenté par Thomas Blosseville  Sujet : Évolutions dans la construction Intervenants : Yves Laffoucrière, président de Bim 2022 Thierry Repentin, président du Conseil supérieur de la construction et de l’efficacité énergétique Thierry Repentin – Le Consei... Cet article Évolutions dans la construction est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Plateau TV " ENR & Territoires ", présenté par Thomas Blosseville  Sujet : La chaleur renouvelable est-elle vraiment soutenue ? Quelle évolution du Fonds Chaleur ? Intervenants : Nicolas Garnier, délégué général, Amorce Michel Cairey-Remonnay, coordinateur national du Fonds Chaleur, Ademe Michel...

D'apparence discrète, la Topo House est finalement bien plus grande qu'elle n'y paraît ! Conçue par l'architecte Martín Dulanto dans les collines de Lima (Pérou), le projet a pour objectif principal de réduire au minimum les dommages causés sur l'environnement lors de l'édification d'une demeure. Un bel exemple de réalisation responsable. Sur un terrain nivelé de près de deux hectares, Martín Dulanto imagine une résidence de 372 mètres carrés qui semble être simplement composé d'un bloc revêtu de baguettes de bois posé à même le sol. La Topo House est en réalité dotée de deux niveaux, dont l'un, à la structure en béton brut est partiellement enterré, réduisant ainsi l'impact de la construction sur son environnement tout en conservant le confort nécessaire à ses habitants. La partie visible de l'iceberg, apparaissant comme une large boîte toute de bois vêtue étendue en porte-à-faux sur la structure de béton, dissimule les espaces de nuit qui bénéficient, grâce à leur surélévation, de vues imprenables sur le lagon et le cours d'eau adjacent. Le niveau inférieur accueille quant à lui le salon et la cuisine ainsi qu'une chambre d'appoint " dotée d'une salle de bain privée ", et d'une buanderie. Les deux étages sont reliés entre eux par deux escaliers, situés à l'arrière et à la droite de la maison, qui se creusent dans le prolongement de la terrasse. Bien que les panneaux formés de béton qui délimitent le socle de la maison s'enfoncent à moitié sous les roches des collines de Lima, le rez-de-jardin est baigné de lumière et sa frontière avec l'extérieur est rendue floue grâce à la présence d'une longue faille latérale pouvant s'ouvrir sur la quasi-totalité de la propriété. Le traitement conféré à cet espace est organique, presque rustique car sa position dans l'ensemble est plus physiquement plus proche de la nature et de la terre. Ainsi, la pierre naturelle des terrasses apparaît également à l'intérieur, aussi bien en revêtement de sol que sur les parois. Loin de brutaliser son site, la Topo House s'inscrit avec délicatesse dans son environnement, adaptant son enveloppe à la topographie de la périphérie de la capitale péruvienne.AA Pour en savoir plus, visitez le site de Martín Dulanto Photographies : Martín Dulanto

Décidément, les boutiques de la marque de cosmétique australienne Aesop sont de véritables terrains de jeu pour les architectes ! Après avoir laissé le soin à l'agence norvégienne Snøhetta de dessiner leur échoppe du quartier de Chelsea (Royaume-Unis), la firme confie la conception de son nouveau magasin de Tokyo (Japon) aux maîtres d'"uvres locaux : Torafu Architects. En résulte un ensemble à l'image du quartier de Shibuya où il prend place, situé entre ancien et contemporain. Situé au premier étage d'un immeuble de l'avenue Meiji, l'ensemble de 85 mètres carrés attire les curieux grâce à une façade arrondie de 7 mètres revêtue de zinc fondu dont la forme reprend celle de l'entrée du bâtiment voisin. Une manière habile de s'intégrer dans un paysage urbain construit tout en affirmant son identité. Car Aesop, au-delà d'une marque de soins pour la peau, c'est aussi un sens de l'esthétique marqué, décliné selon les localisations des nombreuses boutiques à travers le monde. Un goût pour la coquetterie que l'on retrouve sans difficulté dans l'élaboration de leur nouvelle officine du quartier de Shibuya, à Tokyo. Inspirée par le patrimoine de cette partie de la capitale en pleine mutation, la maîtrise d'"uvre imagine une réalisation où architecture vernaculaire, matériaux locaux et mobilier contemporain s'accordent avec harmonie. L'ancien espace dans lequel est installée la boutique a été entièrement évidé, les concepteurs ne gardant que le squelette en béton, ici laissé apparent, et le seul en béton brut, simplement recouvert d'un tapis de cachemire. L'agencement s'organise ensuite autour d'un large évier en acier central autour duquel des présentoirs en bois de châtaigner " entièrement produit au Japon ", proposent aux clients de choisir leurs produits. Cet élément de mobilier se transforme ensuite en comptoir de paiement. Un second point d'eau, plus petit, est partiellement entouré d'un banc fait du même matériau. Un projet simple et raffiné qui s'inscrit à la fois dans l'histoire de la marque et dans celle du quartier de Shibuya. Pour en savoir plus, visitez le site de Torafu Architects Photographies : Aesop

SANS-ABRIS. Pour la première fois, la Fondation Abbé Pierre qui lutte contre le sans abrisme et le mal-logement décernera ce soir "les Pics d'or". Au cours d'une cérémonie "satirique", les équipements urbains et mobiliers considérés comme "anti-SDF" seront récompensés, après qu'ils aient été dénoncés un an plus tôt.

L'agence d'architecture BIG présente le 79&Park, une série de logements installée à Stockholm (Suède) aux pénates disposés en cascades, exposant les résidents à une vue dégagée sur le parc et sur la ville. Résultat ? Une construction rythmée, brillamment intégrée au tissu urbain. Dirigé par Bjarke Ingels, le studio BIG propose un ensemble de blocs d'appartements préfabriqués et organisés en terrasses dans un complexe généreux de 25 000 mètres carrés. Situées en bordure du parc Gärdet, à Stockholm, les résidences du 79&Park profitent d'une oasis de verdure en plein centre-ville dont les architectes tirent parti grâce à un concept de logements disposés en monts et vallées, comme à flanc de colline. Les appartements standardisés se superposent autour d'une cour intérieure et bénéficient d'un ancrage instinctif dans le site. Pensées directement en lien avec l'environnement dans lequel elles s'inscrivent, les 196 unités ont toutes accès à des terrasses végétalisées, qu'elles soient privatives ou communes. Les modules cubiques de 3,6 sur 3,6 mètres s'agencent ainsi jusqu'à atteindre le point culminant du bâtiment, soit 35 mètres de hauteur. L'unité du bâtiment qui correspond au niveau le plus bas est orientée sud-ouest et s'étend au plus près du parc, constituant une plateforme publique offrant une vue à 270 degrés sur le paysage. Ainsi, les différentes hauteurs du bâtiment répondent à celles de leurs voisins immédiats, faisant profiter les angles les moins bien lotis d'une vue plus élevée sur la ville et le port. Les logements, qui reçoivent ainsi un maximum de lumière diurne, bénéficient d'un aménagement intérieur doux, alternant textures et matériaux naturels comme la pierre ou le chêne blanc. L'ensemble est complété par des installations communautaires en rez-de-jardin : parking à vélo, garderie pour animaux ou encore jardin d'enfant. De quoi créer un microcosme fonctionnel et agréable. Grâce à une écriture organique et sensible, le 79&Park se façonne une inscription naturelle dans le paysage urbain. Pour en savoir plus, visitez le site de Bjarke Ingels Group : BIG Photographies : Laurian Ghinitoiu

L'exposition "Décloisonnons la ville" ne dit rien des problèmes urbains et tout du jargon qui habite le discours sur la ville de demain. Et si c'était cela le vrai sujet : l'univers de Bisounours auquel nous condamne forcément un événement […] L'article Vous n'en avez pas marre? des poncifs en matière d'urbanisme ? est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Comment relier le centre-ville de Creil au bord de l'Oise, à un quartier positionné sur un plateau en traversant un paysage remarquable sur un dénivelé de 40 m ? C'était l'enjeu de ce projet d'1,2Km de long livré en 2018 […] L'article A Creil (Oise), Espace Libre tient bon la rampe est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Chroniques d'architecture passe du numérique au papier avec la publication de ses trois premiers traités d'architecture : Les aventures de Martine maître d'ouvrage, par le rédac chef, Psychanalyse de l'architecte, par Dr. Nut et Séquençage du génome urbain, par François […] L'article Livres : psychanalyse du génome de Martine est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

La Fish Trap House imaginée par l'artiste taiwanais Cheng-Tsung Feng, est une installation en bambou située sur le lac Sun Moon à Nantou (Taïwan). Le plasticien y transforme un objet utilitaire commun, le piège à poisson, en une réalisation esthétique et légère mettant en lumière des techniques ancestrales. La Fish Trap House " littéralement " piège à poisson " ", trouve son logis sur un lac au c"ur des chaînes de montagnes centrales de Taiwan, dans la région de Nantou. Un emplacement tout sauf anodin puisqu'il abrite les Thao, une population taïwanaise aborigène connue pour ses méthodes de pêche ancestrales, célébrés ici par l'artiste contemporain Cheng-Tsung Feng. Utilisé dans la fabrication de nombreux objets utilitaires asiatiques pour sa souplesse et sa polyvalence, le bambou est la source du travail de Feng qui le manipule de façon séculaire afin de le mettre au service de la création contemporaine. En reprenant la figure du piège à poisson, instrument humble et populaire, l'artiste imagine une structure éthérée où quiétude et lumière sont rois. Equipée d'un siège en son centre et de lampes suspendues, la structure révèle ainsi à travers ses filets la beauté scénique du paysage, et propose à la communauté un lieu de contemplation qui célèbre et immortalise le travail des artisans. Pour l'élaboration de cet ouvrage culminant à 3 mètres de haut, l'artiste mobilise une vingtaine de personnes issues de la communauté thao autour d'un workshop accompagnant les indigènes dans l'assemblage de petites cages en bambou, que le créateur reproduit par la suite à une échelle plus large sur une plateforme du lac Sun Moon, immergeant ainsi les touristes curieux dans la culture locale traditionnelle. Cheng-Tsung Feng participe à la survivance de ces techniques de création anciennes à travers leur partage et leur mise en commun. Il en dégage une réalisation qui témoigne du potentiel du design en tant que langage universel, qui invite au respect des traditions. Pour en savoir plus, visitez le site de Cheng-Tsung Feng Photographies : Chong Sheng Hsu

Les réseaux de chaleur et de froid urbain modernisent leurs générateurs, étendent leur desserte et deviennent un atout dans la transition énergétique.