Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

L'architecte italien Renzo Piano, en collaboration avec l'agence madrilène Luis Vidal + Architects, signe un nouveau musée très attendu sur le front de mer de la ville espagnole de Santander. Sur près de 10 300 m2, l'édifice bicéphale de métal et de verre accueillera les collections d'art ainsi que la programmation culturelle et pédagogique de la Fondation privée Botín. Ce qui était il y a encore quelques mois une aire de stationnement dédiée au terminal des ferrys devient...

Non loin de la station de ski de La Clusaz, les architectes de l'agence Studio Razavi livrent un refuge de 200 mètres carrés réparti sur trois niveaux. Une réinterprétation détonante des codes vernaculaires du chalet de la vallée de Manigod (74). Pour ce projet, l'agence Razavi a hérité d'un terrain très escarpé déjà excavé par le précédent propriétaire qui n'avait pas pu poursuivre la construction de sa demeure. Dès le départ, les architectes ont souhaité établir une relation de confiance avec la mairie qui, dans sa politique urbaine, a très à c"ur de perpétuer la tradition constructive locale sans la figer. Pour redonner vie à la vallée et à son bâti, les édiles ont donc rédigé un cahier des charges visant à réinterpréter les caractéristiques architecturales de la zone, qui a été une source d'inspiration et une base de travail pour les concepteurs. Le projet reprend ainsi les codes constructifs du cru. Le rez-de-chaussée consiste par exemple en une version contemporaine en béton de l'étable de la vallée de Manigod, traditionnellement maçonnée et quasi-aveugle. Au-dessus de ce niveau de dortoirs, les maîtres d'"uvre ont positionné un rez-de-chaussée surélevé, dans lequel se trouvent cinq autres chambres, coiffées par les pièces de vie positionnées sous une toiture à deux pans. Un plan inversé " avec une zone nuit placée dans les étages bas ", qui permet au vaste salon mansardé de bénéficier de la meilleure vue de la maison sur la montagne, notamment grâce à une large baie vitrée prolongée par une terrasse disposée sous le toit, comme cela se fait habituellement dans la région " là où un porte-à-faux accumulerait la neige. Avec son socle en béton et ses deux niveaux supérieurs en débord bardés de bois, un chalet d'un nouveau genre peuple dorénavant cette vallée de Haute-Savoie. Photographies : Olivier-Martin Gambier Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Razavi  

Le 29 mai dernier, la société d'ingénierie Ginger CEBTP et la ville de Quimperlé (Finistère) se sont vus remettre un Repère d'Or pour la réhabilitation des berges de l'Isole.

L'architecture et l'urbanisme vont de pair avec la pratique du skateboard, dépendante de l'environnement bâti qui l'entoure. Avec Paving Space, design et planche à roulettes s'associent pour créer un projet artistique communautaire réunissant skateur et artiste. À l'initiative de la marque Carhartt WIP, et en collaboration avec la marque de skateboard Isle Skateboards, ce projet mêlant art, sport, mathématiques et design est le fruit du travail de l'artiste et skateur Raphaël Zarka. Ce dernier s'est inspiré des travaux du mathématicien Arthur Moritz Schoenflies et de ses formes géométriques, qu'il a décidé de remettre au goût du jour en les transformant en sculptures artistiques en bois qui font également office d'obstacles pour le skateboard. Pour arriver à ce résultat, les volumes ont au préalable été réalisées à échelle réduite, en partenariat avec des skateurs, afin d'établir des éléments et assemblages novateurs pour les pratiquants. Une fois cette étape terminée, les modules sont réalisés à taille réelle, puis assemblés et utilisés à l'envi. Plusieurs versions de ces installations ont été accueillies dans divers lieux, tels que le Palais de Tokyo à Paris (16e), le Musée St Croix à Poitiers (86) ou encore l'Institut National d'Art Contemporain de Singapour ; main dans la main avec des skateurs locaux qui, avec Raphaël Zarka, adaptent ces sculptures à leurs envies. Au-delà du simple loisir, cette réalisation interroge le rapport à l'espace, à la création, à l'innovation ; ou encore la définition de l'art puisque les gens qui viennent au musée, voyant ces modules sans leurs utilisateurs les considèrent comme des "uvres d'art à part entière, quand d'autres ne comprennent pas qu'un simple banc puisse être un endroit rêvé pour la pratique de ce sport. Activité physique et art fusionnent donc, se complètent. L'art et le Skateboard se rencontrent ici pour le plus grand plaisir des skateurs toujours en quête de créativité et de reliefs nouveaux, mais aussi pour celui des visiteurs des musées qui ne s'attendent pas à voir une "uvre d'art fonctionnelle. PAVING SPACE from Carhartt Work In Progress on Vimeo.  Photographies/Illustrations : Maxime Verret, Carhatt et Raphaël Zarka  

Au c"ur du paysage vallonné de la petite ville de Calamonte (Espagne), les architectes sévillans du studio NGNP Arquitectos réalisent le CID, un édifice facetté visant à décentraliser une partie des activités du Conseil Général. Installé entre l'autoroute A-66 et des terres agricoles, le CID établit un lien fort entre ville et campagne, à l'image de la région. Avec son plan en H, l'édifice s'insère parfaitement sur la parcelle longitudinale sur laquelle il est installé et permet une répartition fonctionnelle des espaces indépendants distribués par un couloir central. Dès lors, lorsqu'un entrepreneur doit accéder à son bureau, il n'a pas à ouvrir le reste du bâtiment puisqu'il peut directement accéder à l'espace qui l'intéresse via l'extérieur. Trois zones s'y distinguent : l'incubateur d'entreprise, les bureaux de soutien et les salles de réunion. L'ensemble en béton, revêtu d'une membrane de polyuréthane liquide gris clair, se dénote par son toit géométrique, qui fait échos aux reliefs des collines en arrière-plan. Un patio vitré disposé dans l'axe central apporte de la luminosité au c"ur du bâti. Une fois à l'intérieur, cette couverture translucide permet de bénéficier d'un éclairage diffus et tamisé. En plus de développer le système politique de la région d'Estrémadure, le CID redynamise la ville agricole de Calamonte. Photographies : Jesús Granada Pour en savoir plus, visitez le site de NGNP Arquitectos

Les États-Unis ont toujours mis l'accent sur l'éducation physique dans leurs programmes scolaires. Et pour cela, quoi de plus américain que le Baseball ? L'école primaire Sharon de la ville de Clifton Forge, dans l'état de Virginie (USA), propose ainsi deux terrains neufs conçus par Design/BuildLAB, mêlant originalité et aménagements sportifs plus conventionnels. Deux aires de jeux composées de leurs deux abris respectifs, de cages d'arrêt " filets de protection ", et d'un local technique s'étendent ainsi sur 185 mètres carrés. Les terrains de formes carrées, longés par les bancs de touches et les filets de protection, sont disposés de façon symétrique avec comme point central un observatoire à destination des commentateurs composés d'un empilement de trois formes cubiques en béton qui se font dos. Les différents aménagements sont réalisés en métal " grillage pour protéger les spectateurs, sportifs et commentateurs, et acier pour les cages d'arrêt " ; béton pour la structure du bâti ; et bois pour les revêtements intérieurs. La particularité du projet réside dans sa situation géographique, sur une colline, que les architectes ont excavée afin d'y disposer les équipements nécessaires. L'implantation des infrastructures en plusieurs édifices bas permet de mêler intégration paysagère et fonctionnalité. Les bancs des sportifs en herbe longeant les surfaces de jeu et le box des présentateurs disposé dans le perchoir central sont revêtus de chêne et composés de parois en clairevoies et grillage permettant une circulation de l'air naturelle. Dans ce lieu champêtre et épuré, les deux terrains et leurs infrastructures, épousent le paysage et proposent un cadre de jeu familial pour des matchs endiablés. Photographies : Jeff Goldberg / ESTO Pour en savoir plus, visitez le site de Design/BuildLAB

Située dans le village verdoyant de Sania Hemad (Inde), Urveel est une résidence secondaire de 900 mètres carrés conçue par le studio Design Work Group, basé dans la ville indienne de Surat. Cette villa luxueuse l'est d'autant plus qu'elle est réalisée à partir d'un matériau peu utilisé dans cette région : la brique. Lors des phases d'études, l'un des objectifs de l'agence était de ne pas empiéter sur la végétation luxuriante qui entoure le bâtiment env forme de U, en construisant autour des arbres. Les résidents peuvent donc profiter de 4 000 mètres carrés de forêt. Dans la villa de plain-pied de 900 mètres carrés, deux murs en brique donnant sur le patio lient ainsi les différents espaces de vie, où les limites entre intérieur et extérieur sont floutées. Pour les concepteurs, intégrer et respecter la nature environnante ne signifiait pas seulement se soucier de l'implantation des constructions mais également de leur conception architecturale. Dès lors, on peut questionner le choix de la brique rouge, qui n'est pas un matériau commun dans cette partie de l'Inde. Connues pour leurs qualités isolantes, les briques sont assemblées dans un motif ajouré pour former un brise-soleil laissant circuler l'air, pour un rafraîchissement naturel au sein de l'habitation. La vaste villa abrite quatre chambres, toutes situées à l'ouest, qui sont connectées entre elles par un couloir qui débouche sur un espace religieux lié au culte puja, comme il est courant d'en voir dans les demeures indiennes. La pièce principale " comprenant cuisine, salle à manger et salon ", est quant à elle disposée dans l'aile sud. Entièrement ouverte sur la terrasse en bois avec piscine par le biais de baies vitrées, elle s'inscrit dans la volonté des concepteurs de lier nature et habitat. Un lieu dans lequel, en ces temps de canicule, nous rêverions tous de passer un weekend. Photographies : Photographix Pour en savoir plus, visitez le site de Design Work Group

L'artiste britannique Anish Kapoor, propriétaire brevet du Vantablack, pigment le plus noir du monde, continue d'explorer l'univers de la couleur dans une exposition monumentale au Musée PAyS du Parque de la Memoría à Buenos Aires (Argentine). Intitulée Destierro " traduire " déterre " ", elle marque le premier solo show du plasticien dans ce pays. Le Parque de la Memoría, également appelé Parc du Souvenir, est un lieu construit en hommage aux victimes du régime militaire dictatorial qui a dirigé l'Argentine de 1976 à 1983. Divisée en trois installations, l'exhibition d'Anish Kapoor s'intéresse à cette période sombre de l'histoire du pays et à l'exil civil qui l'accompagnait, que l'artiste tente de traduire de manière plastique. Ce travail raisonne étrangement avec les mouvements de population actuels. " Destierro peut être considéré comme l'un des principaux drames mondiaux de notre époque. Les vraies frontières du monde d'aujourd'hui ne sont plus celles qui séparent les nations, comme certains leaders les ont vu , mais celles qui divisent ceux qui ont un peu de terrain et ceux qui n'en ont pas. " Marcello Dantas , commissaire de " Destierro " Pour exprimer cela, l'artiste installe sur le sol de la salle principale du musée, plus de 100 tonnes de terre pulvérisée d'un pigment rouge vif " une nuance omniprésente dans l'"uvre d'Anish Kapoor. Au milieu de cet amas sanguinaire trône un tracteur bleu Klein qui semble être à l'origine de ce désordre et apporte un contraste fort. Le déplacement de la terre métaphorise ici le déplacement forcé de milliers de personnes à travers la planète. Deux autres installations complètent ce premier travail : Anxiety, une expérience sonore dans laquelle des bruits dérangeants sont diffusés dans une pièce vide, et Imagine Blue, une pyramide de grains colorés qui semblent noirs lorsqu'ils sont éclairés par la lumière rouge mais qui, en réalité, sont bleus. Anish Kapoor, dont l'imaginaire a toujours été tourné vers le politique et la couleur, signe encore une fois une exposition frappante, tant par son esthétique tranchée que par son discours engagé. Destierro est visible jusqu'au 27 août 2017 au musée PAyS du Parque de la Memoría (Argentine). Photographies : Parque de la Memoría Pour en savoir plus, visitez le site d'Anish Kapoor

Filiale du groupe KP1, KP1 Bâtiments a lancé à l'occasion du salon Parkopolis, une offre de parking solaire "KP Solar" développée en partenariat avec Urbasolar.

Organisées en partenariat avec la Fédération Française de Domotique, l’Alliance EnOcean et la Smart Buildings Alliance for Smart Cities, les universités d’été 2017 accueilleront les acteurs du Smart Building autour du thème de l’impact du numérique pour les bâtiments et les territoires. Au programme :  – 3 séances plénières : enjeux de la transition numérique associée … Cet article Université d'été 2017 Smart Building for Smart Cities est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Le conseil régional d'Ile-de-France, le Stif et la Société du Grand Paris ont réuni à Paris plusieurs dizaines d'élus franciliens et d'urbanistes pour discuter de l'aménagement des nouvelles gares du Grand Paris Express sans perdre de vue les nouveaux usages en matière de mobilité.

En attendant le salon Smart City + Smart Grid, qui se tiendra les 4 et 5 octobre prochains à Paris porte de Versailles, on fait un point sur les marchés de la smart city, du smart grid et des objets connectés dans la ville.

Le 14 juin 2017, Serge Joly et Paul-Emmanuel Loiret étaient les hôtes des "Rencontres d’A-S", série de conférences organisée dans les locaux d'Architecture-Studio, près de Bastille, à Paris. L'objet de la conférence : la relation de l’architecture au contexte et à son territoire et, plus précisément, la passion de Joly&Loiret pour la terre crue. Rencontre. […] L'article Avec Joly&Loiret, voyage en terre inconnue est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Début juin 2017, à Paris, le promoteur immobilier ESPRIMM a dévoilé deux étonnants petits projets livrés en 2016 par le Studio Vincent Eschalier. Le premier consiste en la construction de deux maisons de ville contemporaines sur une très faible emprise foncière, le second en la restructuration d'un immeuble de bureaux des années 80 et la […] L'article A la maison comme en ville par Studio Vincent Eschalier est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'Etat et la région Ile-de-France prennent conscience de cette nuisance insupportable qu'est le bruit pour le quotidien des Franciliens dont la zone d'implantation de vie et de travail est sillonnée par les infrastructures de transport bruyante.

L'Incubateur permet de mettre en relation divers acteurs du design autour d'un projet commun, réunis en binôme designer/fabricant ou designer/éditeur. Le but : favoriser la collaboration entre créateurs et entreprises françaises d'ameublement. De ces associations sont nées deux expositions visibles jusqu'au 25 août à la Galerie VIA : l'une présentant les travaux de cette première édition et une seconde montrant leurs processus de développement. Horloge à courroie, Margaux Lafond et YMER&MALTALa réalisation issue de la rencontre entre Margaux Lafond, designer chez ASH à New York et YMER&MALTA, entreprise hybride située entre la galerie d'art et le fabricant de pièces en édition limitée, est composée de deux disques et d'une courroie. Le plus gros, conçu en granit, fait une rotation en une heure et signifie les minutes. Son mouvement entraîne la courroie qui, à son tour, entraîne le plus petit cercle. Pur objet d'élégance, L'Horloge à courroie dévoile également son mécanisme et son aspect technique. Collection Cast, Désormeaux/Carrette Studio et La Manufacture du DesignUne gamme d'assises modulables naît de la collaboration du studio Désormeaux/Carrette avec La Manufacture du Design, maison d'édition de mobilier parisienne. Le goût prononcé du duo pour les réalisations audacieuses et poétiques les pousse à mettre en place la Collection Cast, qui mêle élégance et sur-mesure ludique. Reposant sur un système de piètement saillant en fonte d'aluminium, les éléments de la série sont réalisés dans des couleurs pastel, à la manière d'origamis délicats. Orga/nize, Atelier Yade et ManadeLes éléments de bureautique présents dans cette collection sont le fruit de l'imagination des créatrices de Yade, Marina Declarey et Solange Yates " dont le nom du studio est né de la fusion de leurs deux noms, mais également un acronyme qui définit leurs projets : Your Architecture & Design Enthusiasts ", et du fabricant Manade, spécialisé dans le design des espaces de travail. Avec Orga/nize, les deux éléments du duo associent leurs savoir-faire pour créer une gamme d'accessoires mêlant le feutre et l'acier, matériau de prédilection de Manade. Fauteuil Aurasens, Aurasens et Sellerie du PilatFondée par Olivier Zeller et Nicolas Leroy, designers, l'assise Aurasens permet d'ajouter des sensations tactiles à une expérience auditive. La marque éponyme et la Sellerie du Pilat, respectivement fabricant de sièges et artisan tapissier-décorateur spécialisé dans le sur-mesure, réalisent Fauteuil Aurasens, une méridienne dotée d'une trentaine de capteurs vibrants qui s'activent au rythme de la musique, alliant ainsi l'écoute au massage pour une expérience complètement immersive. Cuisine design industrielle, Marion Brun et Cuisines MorelCe projet allie la réflexion sur les nouveaux usages des produits domestiques du designer Marion Brun et le savoir-faire des Cuisines Morel, fabricant depuis 1932. Le concept comprend différents modules métalliques, réalisés dans un style industriel, permettant à ses utilisateurs de jouir d'une grande liberté dans l'aménagement de leur cuisine. Plissée, Alix Videlier et STAMP EditionLa collaboration entre le designer d'objet strasbourgeois avec la maison d'édition de renommée STAMP donne lieu à un produit à la fois esthétique et confortable. Avec ses courbes métalliques soudées à une structure en tube qui s'adapte au corps de son propriétaire, la chaise s'inspire des reliefs des Alpes. Mobilier de chambre d'hôtel, Agence Anaïs Gauthier et Futura EditionsEn réalisant ce modèle de chambre d'hôtel, le binôme composé d'Anaïs Gauthier " spécialisé dans le design de l'expérience client, le design sensoriel et l'architecture d'intérieur ", et du fabricant français de mobilier hôtelier Futura Edition, questionne l'usage des éléments de chambre d'hôtel fait par les clients. Le projet se concentre sur la tête de lit qui devient ici modulable et connectée. Sofa Fan, Salomé Bourny et BurovLauréate du Prix du public du 9e concours Cinna, le designer Salomé Bourny s'associe ici avec Burov, fabricant français de canapés et de fauteuils haut de gamme pour la création de Sofa Fan, un canapé qui mêle dans son design aussi bien la linéarité que les courbes dont le revêtement est également réalisé à base de tissus Burov. Prémonitions, Bina Baitel Studio et Le Lit NationalPrémonition est un triptyque de la célèbre entreprise du Lit National réalisé en collaboration avec le designer Bina Baitel, vainqueur à deux reprises des Aides à la Création du VIA " en 2008 et en 2015. Avec ces formes particulières, la gamme s'adapte aux nouveaux usages du lit avec un design colorés et contemporains. Exposition L'Incubateur VIA DESIGN jusqu'au 25 août à la Galerie VIA (11e arrondissement) Photographies : DR VIA Pour en savoir plus, visitez le site de VIA

La vocation de Silex 2, un projet conçu à Lyon par les agences Ma Architectes et Arte Charpentier pour l'opérateur Foncière des Régions, est de proposer une nouvelle forme urbaine et architecturale, tout en sublimant l'héritage, le style Part-Dieu. Cet ensemble est constitué d'une tour existante réhabilitée, de son extension accolée à la façade Nord […] L'article Silex 2, signal dans la skyline de Lyon est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Au c"ur du 11e arrondissement de Paris se trouve un lieu hybride situé entre karaoké et bar à cocktails. Aménagé par l'architecte d'intérieur Michäel Malapert, le BAM Parmentier s'inspire aussi bien du style architectural californien des années 60 que de l'Art Déco parisien. Le BAM dépoussière le concept du karaoké " jusque-là un brin suranné ", notamment grâce à un agencement à la fois dynamique et raffiné. Depuis la rue, l'aspect rétro et festif du lieu est annoncé par une devanture aux néons roses associée à des palmiers et à des fauteuils Acapulco, dans un style plus proche de celui adopté en Floride qu'à Paris. Lorsqu'il entre dans le BAM, le client se retrouve immédiatement près du bar en faïence de métro imitant le motif chevron. Plus loin, les tables en marbre noir côtoient des banquettes en velours vert sur lesquelles le visiteur prend place pour déguster son cocktail. Une végétation luxuriante reprend l'identité visuelle du club. Mais le succès de l'endroit réside surtout dans ses neuf salles de chant fermées conçues comme des petits salons et déclinées dans diverses factures, inspirées des nuits de Miami. Toutes ces pièces sont imaginées selon le même modèle : un papier peint tropical et une banquette tout droit sortie des années 1960, le tout surplombé par un plafond tendu en miroir noir dont l'éclairage est personnalisable. Les box, qui peuvent accueillir entre 6 et 30 personnes, sont également connectés au bar grâce à une tablette numérique qui permet de prendre commande sans avoir à arrêter de chanter, comme cela se fait au Japon. Au sous-sol, des fauteuils Emmanuelle sont disposés devant un mur végétal : l'occasion pour les futures stars de la chanson de prendre la pause devant un photocall. Le BAM associe divertissement et cadre travaillé pour offrir à ses clients l'occasion de passer une soirée d'exception. Photographies : Claire-Lise Havet Pour en savoir plus, visitez le site de Michaël Malapert

Cette année, l'édition des JDL se tiendra dans la ville de Beaune les 20, 21 et 22 septembre et intégrera cette fois-ci les secteurs forestier, des réseaux et du portuaire.

"Quitte à faire travailler bénévolement maîtres d'ouvrage publics, privés et maîtrise d'"uvre que ce soit au moins pour être utile, que ce soit en connaissance des causes à servir !" Au nombre de ces causes, Catherine Jacquot, présidente du CNOA, relève la réforme des institutions politiques et l'engagement des collectivités territoriales dans l'élaboration du cadre […] L'article Réinventer Paris 2 : "De l'utilité de l'architecture", par Catherine Jacquot est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.