Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Delta Dore ouvre une série de boutiques domotiques dans les centres villes, destinées à permettre au public d’expérimenter ce que la domotique peut faire.

Il y a quelques mois, l'architecte, urbaniste et designer Daniel Libeskind présentait, à New York, la Z2 Mini de la marque HP. Une station de travail miniature offrant des possibilités maximales ! L'informatique et la CAO (conception assistée par ordinateur) sont aujourd'hui des outils indispensables à tous créatifs. Dans ce contexte, nous parlons souvent de l'évolution fulgurante des logiciels mais bien moins de leur support et leur contenant : les ordinateurs en eux-mêmes " cachez cette tourelle que je ne saurais voir ! La mini-station de travail Z2 se situe à l'opposé de cette dissimulation et permet au contraire un accord harmonieux entre les logiciels des utilisateurs de CAO et leur espace de travail, qu'elle n'encombre pas. Elle allie performance, esthétique et accessibilité sous toutes leurs formes, tant dans son interface que son dessin puisqu'elle est démontable sans outils et permet une ventilation efficace et discrète grâce à un design savamment étudié, le tout réalisé dans une enveloppe réduite de 90 % (21, 6 x 21,6 x 5,8 centimètres) par rapport à une tour professionnelle traditionnelle, à performance égale et est fois plus puissante qu'un mini PC.Grâce à tous ces avantages, elle a su séduire l'architecte Daniel Libeskind qui nous en parle ici. Muuuz : Quelle est l'importance de la CAO dans vos projets ?Daniel Libeskind : Nous utilisons depuis longtemps la CAO, mais elle est aujourd'hui devenue de plus en plus prégnante. C'est extrêmement important, car aujourd'hui nous ne pourrions imaginer des bâtiments sans ! C'était très différent quand j'ai conçu mon premier bâtiment, le musée juif de Berlin, qui a été complètement dessiné à la main, à l'encre et au papier. Je trouve ce changement incroyable et inspirant, et dans ce contexte, la Z2 Mini est une avancée technologique. Vous avez également déclaré que pour vous la Z2 Mini était dessinée pour les espaces de travail du futur...En effet, Z2 permet de mêler design, technologie, esprit, main et "il. Elle fait dorénavant partie intégrante du processus de création. Comment avez-vous travaillé avec HP ? Comment ce partenariat a-t-il été initié ?Je crois que cela a commencé en 2014, à New York, lors d'une conférence sur la créativité : de cette rencontre est née une collaboration. Puis la relation a grandi. Nous utilisions déjà les produits HP et avons décidé d'aller plus loin.Nous avons ainsi tout de suite dit oui pour intégrer Z2 Mini à l'agence. L'échelle est excellente, l'écran est beau, mais surtout le fonctionnement est très facile, en quelques heures seulement je savais m'en servir. Comment concevez-vous des projets d'architecture ? Quel rôle tient le CAO dans votre travail et comment mêlez-vous dessin à la main et par ordinateur ?C'est un processus homogène, empreint de poésie. Cela commence par un processus " traditionnel " : un dessin, une maquette. Le croquis très simple devient ensuite une petite maquette que l'on peut modéliser en 3D de manière extrêmement précise grâce à la station, et permettant ainsi de rendre le projet viable. C'est toute la beauté de la chose. Pour quels projets avez-vous utilisé la station Z2 Mini ?Je l'utilise pour tous les projets ! Elle me sert d'ailleurs actuellement pour la conception d'une tour à Toulouse ; un bâtiment mixte très ambitieux qui prendra place tout à côté de la gare de Nice ; un mémorial que je réalise à Amsterdam aux Pays-Bas ; un complexe résidentiel de grande hauteur à Paris ; le musée kurdhe en Irak, un centre commercial en Corée, plusieurs complexes résidentiels, etc. Ainsi que pour beaucoup d'autres projets dont je ne peux pas encore parler ! Sur combien de projets travaillez-vous en même temps à l'agence ?Entre 25 et 50, à différents stades et je suis impliqué dans tous ! Je fais bien autre chose que donner des croquis à exécuter par les autres et je me sens très chanceux d'être partie intégrante autant projets en cours. Photographies : Stefan Ruiz (portrait) et HP Pour en savoir plus, visitez le site de HP et de Daniel Libeskind

Ériger une galerie d'art au milieu d'un domaine viticole, c'est le défi auquel a répondu l'architecte Renzo Piano. Pari tenu avec cet espace d'exposition de 285 mètres carrés dissimulé au c"ur des vignobles de Château La Coste, à Aix-en-Provence, abritant déjà une chapelle réalisée par Tadao Ando et des installations artistiques de Tracey Emin, Alexander Calder et Ai Weiwei. Ce pavillon, destiné à accueillir aussi bien des "uvres d'art que du vin, s'adapte à la topographie complexe du vignoble puisqu'il est inséré dans une faille de 6 mètres de long creusée spécialement pour le projet, dans laquelle il s'élargit peu à peu, prenant la forme d'entonnoir. Le bâtiment y est partiellement enterré afin de camoufler des caves de stockage disposées de part et d'autre de l'espace d'exposition. Cette incorporation sous-terraine met en valeur le toit métallique blanc qui se retrouve donc au niveau du paysage. Ce dernier est formé de toiles textiles créant des crêtes métalliques horizontales parallèles, s'inscrivant dans l'alignement des rangées de vignes disposées autour du bâtiment. " Ces arches font échos à la disposition graphique des vignes, permettant d'intégrer la voile dans le vignoble. En tant que cerf-volant, la voile vole et attire, en soulignant à la fois la légèreté et "l'horizontalité" du bâtiment. " Renzo Piano La galerie est composée d'un unique espace traversant, dédié à l'exposition, qui n'est encombré par aucun poteau, et dont l'aspect neutre sert de toile de fond épurée aux "uvres accrochées. Aux extrémités, deux baies vitrées toute hauteur apportent de la lumière naturelle à la galerie. Le visiteur pénètre dans l'espace d'exposition par l'une d'elle, après avoir emprunté un long chemin rectiligne enterré. Avec cet ouvrage, Renzo Piano permet une immersion dans l'univers des vignobles des Bouches-du-Rhône et la découverte d'une riche programmation artistique d'une galerie pas tout à fait comme les autres, placée au c"ur d'une aire culturelle. Photographies : Stephane Aboudaram et Maurits Van der Staay Pour en savoir plus, visitez le site de Renzo Piano

Le studio sud-coréen Wise Architecture réalise un ensemble de bureaux à Séoul (Corée du Sud) enveloppé d'une double-peau en bandes de miroir et de plastique rouge créant des illusions visuelles et des jeux de lumière. Situé dans le quartier de Gangnam à Séoul, ce bloc de bureaux de trois étages est entouré par une grille composée de miroir, verre, acier et polycarbonate rouge translucide recouvrant tous ses niveaux. Cette peau se transforme ensuite en garde-corps du toit-terrasse accessible depuis l'extérieur. Disposées à la fois horizontalement et verticalement, les bandes transparentes laissent ainsi passer la lumière, tandis que celles en acier et en miroir la réfléchissent pour des effets lumineux géométriques. L'édifice, tout en transparence, est composé d'une structure mixte acier-béton revendiquée avec des poutres porteuses métalliques prolongées dehors, reliant visuellement intérieur et extérieur. Cet effet permet ainsi d'obtenir un ensemble cohérent et harmonieux. Avec Red Mirror Strips, les concepteurs désirent apporter un peu de variation à un ensemble tramé et perturber les sens du visiteur à l'aide de déformations optiques. L'escalier joue un rôle très important dans cette démarche : lorsque l'on grimpe les marches, les lames de métal et de polycarbonate tremblent, engendrant une forte illusion visuelle déstabilisante. Les architectes ont ainsi nommé ce passage la " promenade architecturale de paysages phénoménaux ". Avec ce revêtement, les concepteurs de Wise Architecture imaginent un concept architectural mouvant agissant comme une installation artistique dans laquelle les spectateurs sont troublés.

Galimmo SCA, société foncière spécialisée dans l'immobilier de commerce et dans la valorisation des centres commerciaux, annonce le lancement du chantier d'extension-rénovation de la galerie attenante à l'hypermarché Cora situé à Houssen, au nord de la ville de Colmar. A cette occasion, l'ensemble du centre commercial sera restructuré.

Quelle place dans la ville du futur pour les nouveaux matériaux ? Comment y accueillir les réfugiés et les enfants ? la première édition de la Biennale Architecture Lyon tente d'y répondre.

Crosscall, marque française spécialisée dans les mobiles et smartphones outdoor, lance Trekker-X3, le smartphone conçu pour les professionnels de terrain et offrant une résistance à toute épreuve.

Ancien haut lieu de la construction aéronautique, la ville de Nanchang (Chine) abrite désormais un immense parc de 24 500 mètres carrés positionné au c"ur d'un bois. Un endroit familial, adapté aux enfants et qui s'intègre habilement dans un environnement naturel et préservé.   C'est en lisière d'une forêt quelque peu excentrée, que l'on retrouve la partie principale du parc : un terrain de jeu pour enfants délimité par un chemin habillé de bois, qui se démarque par sa forme arrondie et surtout par ses couleurs. Si cet espace a été conçu dans le plus grand respect de la forêt patrimoniale où il prend place, il est d'abord destiné à l'épanouissement des enfants avec des infrastructures épurées et atypiques " petites buttes, toboggans ou encore balançoires ", au décor lunaire et coloré. Des diffuseurs de vapeur d'eau sont également intégrés un peu partout, créant des nuages d'eau très appréciés des petits, et qui apportent de la fraîcheur en été. La promenade continue avec d'autres espaces du site, plus calmes, destinés au repos. Des terrasses et des chaises longues, toujours en bois, y sont installées ainsi que des volumes en forme de nuages blancs qui font office de bancs et s'illuminent la nuit tombée. Une fontaine interactive est également placée au c"ur de cette zone, pour le plus grand bonheur des chérubins. On peut également y observer trois habitations camouflées par un revêtement en acier poli miroir, organisées autour d'arbres afin de ne pas en retirer la moindre branche " ce qui prévaut pour toutes les installations et infrastructures du parc. De cette manière, le site s'intègre parfaitement au c"ur de ce bois et de façon respectueuse.   Le maître mot du projet semble donc être " respect ", vis-à-vis de la nature qui entoure le site. Ce lieu, où les enfants peuvent s'épanouirent, leur permet aussi de s'approprier les diverses constructions et d'interagir avec ; prouvant encore une fois que l'architecture est un élément majeur du vivre ensemble. Photographies : Alex de Dios & Kano Eiichi  

GCC Immobilier a signé un Contrat de Promotion immobilière (CPI) portant sur la construction d'un ensemble de laboratoires et d'espaces de recherches dédiés aux mobilités du futur, Satory Mobilité, sur le territoire de Versailles-Satory.

La marque française Aixoise vient de sortir le TREKKER-X3 davantage performant et toujours conçu pour une utilisation sur le terrain par les professionnels du bâtiment.

La marque française Aixoise vient de sortir le TREKKER-X3 davantage performant et toujours conçu pour une utilisation sur le terrain par les professionnels du bâtiment.

Réalisé par l'agence BLOCO Arquitetos, ce restaurant brésilien à la devanture métallique et végétale est une réécriture de l'architecture typique des boutiques du quartier sud de Brasilia. Dans le quartier résidentiel d'Asa Sul, les boutiques imaginées par l'architecte et urbaniste Lucio Costa, co-concepteur de cette ville nouvelle dans les années 1960, sont constituées d'un bâtiment de deux niveaux dont le rez-de-chaussée est traversant, reliant ainsi résidences et rue commerçante. Les architectes de BLOCO ont décidé de mettre en avant ce modèle tombé peu à peu en désuétude dans un restaurant de 260 mètres carrés. Le lieu de restauration est donc organisé autour d'une pièce principale tout en longueur reliant les deux entrées, et d'une seconde positionnée à l'étage, qui possède un toit rétractable apportant ventilation et une vue sur le ciel sud-américain. Les maîtres d'"uvre ont par ailleurs apporté une touche urbaine au lieu, notamment grâce à des décorations murales en graffiti et à l'utilisation de matériaux de revêtement industriels comme des grilles métalliques où la végétation peut grimper, apportant ombre et fraîcheur au lieu. De même, le sol et le plafond sont en béton brut et les murs en brique accueillant des fresques ou des portraits réalisés par des artistes de rue, renouvelant ainsi le décor à fil des collaborations. Ce lieu de haute gastronomie qui unit menus raffinés et design industriel permet à ses clients de déguster des plats brésiliens typiques sous un ciel bleu azur. Photographies : Haruo Mikami Pour en savoir plus, visitez le site de BLOCO Arquitetos     

L'info est de taille, surtout pour le secteur ferroviaire urbain. Vendredi dernier, le premier train sans rails au monde a été présenté à Hunan, en Chine.

Le groupement composé d'Altarea Cogedim et d'Ogic vient de remporter la consultation lancée par la Semapa (aménageur de la ville de Paris) pour l'attribution d'un programme innovant de 130 logements avenue de France à Paris 13e.

A l'occasion de Smart Energies Expo, GRTgaz, GRDF, Soregies, Morbihan Énergies, le SIEML (syndicat d'énergie du Maine et Loire), le Sydev (syndicat d'énergie de la Vendée), la région Pays de la Loire et la région Bretagne ont annoncé le lancement de deux démonstrateurs smart gas grid territoriaux articulés autour de l'intégration de projets biométhane concentrés sur un même territoire.

En répondant à Réinventer Paris, tous les architectes savaient dans quelle galère ils se lançaient. Que diable venaient-ils y faire ? Rêver sans doute. Sur des sites souvent très en vue, ambitionner au moins la reconnaissance de la sacro-sainte Ville de Paris. Pour ensuite pester contre les abus ? Pourtant, la ville de Paris ne […]

La " fabrique fertile " a remporté le prix de la création paysagère " Trophée Daum " le 1er juin au 14ème salon Jardins, Jardin, au parc des Tuileries. Avant le jury de cette compétition de jardins éphémères, le concept a séduit le groupe Bouygues, qui l'a adopté dans l'immeuble Challenger, son siège social de Guyancourt (Yvelines).

Les journalistes de l'horticulture et des jardins ont marqué la 14ème édition de " Jardins, Jardin ", événement parisien annuel des professionnels du paysage au jardin des Tuileries : le 1er juin, leur association a profité du salon pour fêter son demi-siècle ; le lendemain, l'équipe du magazine trimestriel Garden Lab a présenté son second numéro aux professionnels.

Bordeaux poursuit sa mue urbaine et le quartier des Bassins à flot en est un exemple. L'agence parisienne d'architectes Beckmann N'Thépé signe le projet Alléon + Seaport sur l'îlot Tam Tam. Cet ensemble d'habitations, ouvert et végétalisé, participe à la création de la ville de demain. Communiqué. "Les Bassins à flot seront le quartier le […]

Avec un budget travaux de 3,7 M¤ HT pour 1915 m² SHON, AAT – Louis Téqui a livré à la fin du printemps 2017 pour Paris Habitat 25 logements collectifs sociaux dans le XVIe arrondissement de Paris. Deux bâtiments permettent de loger le programme : un premier sur rue, à R+4 abrite 17 logements ; […]

Le déploiement des réseaux télécoms sur le terrain est un poste coûteux pour les entreprises. Le plus souvent, elles cherchent à réutiliser les infrastructures existantes pour limiter au maximum les frais de génie civil. Toutefois il faut parfois en passer par la pose de nouveaux supports, qu'ils soient enterrés ou aériens. Dans le cas de l'aérien, l'entreprise Telcomat lance une offre dédiée qui entend bien faire de l'ombre aux classiques poteaux en bois. Nous avons rencontré Roger Belval, le dirigeant de l'entreprise, pour en savoir plus.

Organisé dans le cadre de MAISON&OBJET PARIS, les RISING TALENTS AWARDS récompensent les jeunes designers les plus prometteurs du moment, sélectionnés parmi les diplômés de l'École Nationale Supérieure de la Création Industrielle (ENSI-Les Ateliers). Pour cette édition, huit lauréats exposeront leurs dernières créations lors de l'événement qui aura lieu en septembre prochain. Alexandre EchasseriauxDiplômé en 2013 de l'ENSCI-Les Ateliers avec félicitations du jury, Alexandre est d'abord formé, à l'École Boulle, au tournage ornemental et au métal en général avant de s'orienter vers le design industriel. Très influencé par l'artisanat ancien, le créateur réalise des objets hybrides situés entre technologie, traditions et techniques novatrices. En 2016, il monte en région parisienne CRAFTER STUDIO où il étend son savoir-faire à de nombreux domaines : design industriel, prototypage, etc. Son originalité et sa grande dextérité lui valent, en 2014, d'être lauréat des Audi Talents Awards et d'être nommé responsable de la direction artistique du FabLab du Centre Pompidou jusqu'en juillet 2017. Julien Phedyaeff & Christopher SanterreSortis de l'ENSCI-Les Ateliers en 2014, Julien et Christopher forment un duo complémentaire : le premier s'intéresse au prototypage et au travail de la matière tandis que le second se passionne pour la production industrielle. Leur attrait mutuel pour les modes et les habitudes de consommation les pousse à s'associer en 2015 sous le nom de L'Increvable SAS, une société d'électroménager visant à mettre l'utilisateur au centre des réalisations, pour des objets conçus et distribués de manière durable, réparable et évolutive.   Claire LavabreClaire est designer et photographe, diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers en 2012. Après avoir multiplié les collaborations d'exception " avec Ronan et Erwan Bouroullec, Inga Sempé, Léon Ransmeier et l'agence d'architecture de Laurent Deroo ", elle crée son propre studio dans lequel elle jongle entre projets de design et d'architecture d'intérieur. Passionnée par les jeux d'optique, son travail mêle miroirs, cadres et lumières, créant des distorsions de vision, interrogeant les notions même de vanité, d'identité ou de dualité. Grâce à son univers unique et ses réalisations atypiques, les réalisations de Claire Lavabre ont été exposées à la Villa Noailles dans le cadre du festival Design Parade ainsi que le festival de Mode et de Photographie en Hyères en 2013, puis au Palais de Tokyo en 2014 et à la Great Design Gallery de Paris.   Luce CouilletSi Luce a d'abord emprunté la route du design produit lors de son apprentissage à l'ESAD de Reims, cette dernière se concentre par la suite sur la conception textile au sein de l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort diplômée en 2010. Son savoir-faire est unique : inspirée de la pratique artisanale du tissage et de la R&D low-tech, elle se dote d'une matériauthèque expérimentale aussi bien mise au service de la haute couture que de l'architecture d'intérieur ou encore du sport et des milieux médicaux. Récompensée en 2012 par le Grand Prix de la Création de la ville de Paris, elle rejoint cette année le showroom parisien DINES dans le but d'y fonder un laboratoire textile destiné aux architectes d'intérieur.   Jean-Baptiste FastrezDiplômé de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2010, Jean-Baptiste travaille durant trois ans auprès de Ronan et Erwan Bouroullec, tout en fondant son propre studio dans lequel il expérimente différentes créations, mêlant tradition et technologies. Grâce à ses travaux, le designer remporte le Grand Prix du Jury de la Design Parade 6 à la Villa Noailles en 2011, puis un Wallpaper Design Award en 2015 et est également exposé au Grand-Hornu (Belgique), au Mudac (Lausanne), puis au VIA (Paris). Certaines de ses "uvres sont même intégrées aux collections permanentes de grandes institutions, comme le Centre Pompidou, le musée des Arts Décoratifs de Paris, la Villa Noailles et la collection du Cnap.    Samy RioAprès avoir étudié l'ébénisterie durant quatre ans, Samy intègre l'ENSCI-Les Ateliers et se forme au design industriel. Grâce à ces deux savoir-faire, Samy sort de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury, qu'il obtient grâce à un projet centré sur l'industrialisation de tubes de bambou en 2014 et qui lui permettra également d'être lauréat du Grand Prix Design Parade 10 à la Villa Noailles en 2015. Cette récompense lui offre l'occasion d'établir deux résidences l'année suivante : une au Cirva à Marseille, l'autre à la Cité de la céramique de Sèvres. Il collabore également avec la Galerie Kreo et travaille le bambou au NTCRI à Taïwan où il est invité à exercer au près de maîtres taïwanais. Ses réalisations questionnent sur les liens entre industrie et artisanat et techniques novatrices et traditionnelles.   Raphael Pluvinage & Marion PinaffoTous deux diplômés de l'ENSCI-Les Ateliers en 2013 pour l'un et 2015 pour l'autre, c'est pourtant grâce à leur travail respectif pour le studio Doshi Levien et Superflux à Londres que Marion et Raphaël commencent à collaborer ensemble. Le résultat est un premier projet, Papier Machine, en 2015 qui remporte l'Audi Talents Award en 2016 mêlant créations positives et légères de Marion et de réflexions technologiques, sociales et politiques de Raphael. Les différents fruits de leur collaboration ont été exposés à la Gaîté Lyrique et à la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne. Les designers ont en outre plus récemment contribué à l'élaboration de la scénographie d'un espace pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne de Mars 2017.   Lysandre GraeblingPassionnée par l'univers de la mode, Lysandre a d'abord étudié le stylisme avant de s'intéresser au design textile à l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort en 2013. Sa formation lui permet d'explorer différentes techniques liées aux tissus, comme le tissage, la maille, la broderie ou la sérigraphie. Son diplôme en poche, elle collabore avec de grandes maisons comme Hermès ou Sonia Rykiel pour laquelle elle dessine des motifs destinés à la ligne enfant. En 2015, Lysandre fonde le studio de design textile Tohu-Bohu avec Lucile Bonnaud où elles réalisent chaque saison une collection de motifs pour les créateurs de mode ou les architectes d'intérieur.   Maison&Objet, du 8 au 12 septembre 2017, au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Photographies : Maison&Objet Pour en savoir plus, visitez le site de Maison&Objet

Organisé dans le cadre de MAISON&OBJET PARIS, les RISING TALENTS AWARDS récompensent les jeunes designers les plus prometteurs du moment, sélectionnés parmi les diplômés de l'École Nationale Supérieure de la Création Industrielle (ENSI-Les Ateliers). Pour cette édition, huit lauréats exposeront leurs dernières créations lors de l'événement qui aura lieu en septembre prochain. Alexandre EchasseriauxDiplômé en 2013 de l'ENSCI-Les Ateliers avec félicitations du jury, Alexandre est d'abord formé à l'École Boulle aux techniques de tournage ornemental et de travail du métal en général, avant de s'orienter vers le design industriel. Très influencé par l'artisanat ancien, le créateur réalise des objets hybrides situés entre innovation et tradition. En 2016, il fonde en région parisienne CRAFTER STUDIO où il étend son savoir-faire à de nombreux domaines : design industriel, prototypage, etc. Son originalité et sa grande dextérité lui valent d'être lauréat des Audi Talents Awards en 2014 et d'être nommé responsable de la direction artistique du FabLab du Centre Pompidou jusqu'en juillet 2017. Julien Phedyaeff & Christopher SanterreSortis de l'ENSCI-Les Ateliers en 2014, Julien et Christopher forment un duo complémentaire : le premier s'intéresse au prototypage et au travail de la matière tandis que le second se passionne pour la production industrielle. Leur attrait mutuel pour les modes et les habitudes de consommation les pousse à s'associer en 2015 sous le nom de L'Increvable SAS, une société d'électroménager visant à mettre l'utilisateur au centre des réalisations, pour des objets conçus et distribués de manière durable, réparable et évolutive.   Claire LavabreClaire est designer et photographe, diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers en 2012. Après avoir multiplié les collaborations d'exception " avec Ronan et Erwan Bouroullec, Inga Sempé, Léon Ransmeier et l'agence d'architecture de Laurent Deroo ", elle crée son propre studio dans lequel elle jongle entre projets de design et d'architecture d'intérieur. Passionnée par les jeux d'optique, son travail mêle miroirs, cadres et lumières, créant des distorsions visuelles, interrogeant les notions même de vanité, d'identité ou de dualité. Grâce à son univers unique et ses réalisations atypiques, les réalisations de Claire Lavabre ont été exposées à la Villa Noailles dans le cadre du festival Design Parade ainsi que durant le festival de Mode et de Photographie en Hyères en 2013, puis au Palais de Tokyo en 2014 et à la Great Design Gallery de Paris.   Luce CouilletSi Luce a d'abord emprunté le chemin du design produit lors de son apprentissage à l'ESAD de Reims, cette dernière se concentre par la suite sur la conception textile au sein de l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort diplômée en 2010. Son savoir-faire est unique : inspirée de la pratique artisanale du tissage et de la R&D low-tech, elle développe une matériauthèque expérimentale aussi bien mise au service de la haute couture que de l'architecture d'intérieur ou encore du sport et des milieux médicaux. Récompensée en 2012 par le Grand Prix de la Création de la ville de Paris, elle rejoint cette année le showroom parisien DINES dans le but d'y fonder un laboratoire textile destiné aux architectes d'intérieur.   Jean-Baptiste FastrezDiplômé de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2010, Jean-Baptiste travaille durant trois ans auprès de Ronan et Erwan Bouroullec, tout en fondant son propre studio dans lequel il expérimente différentes créations mêlant tradition et technologies. Grâce à ses travaux, le designer remporte le Grand Prix du Jury de la Design Parade 6 à la Villa Noailles en 2011, puis un Wallpaper Design Award en 2015 et est également exposé au Grand-Hornu (Belgique), au Mudac (Lausanne), puis au VIA (Paris). Certaines de ses "uvres sont même intégrées aux collections permanentes de grandes institutions, comme le Centre Pompidou, le musée des Arts Décoratifs de Paris, la Villa Noailles et la collection du Cnap.    Samy RioAprès avoir étudié l'ébénisterie durant quatre ans, Samy intègre l'ENSCI-Les Ateliers et se forme au design industriel. Grâce à ces deux savoir-faire, Samy sort de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury, qu'il obtient grâce à un projet centré sur l'industrialisation de tubes de bambou en 2014 et qui lui permettra également d'être lauréat du Grand Prix Design Parade 10 à la Villa Noailles en 2015. Cette récompense lui offre l'occasion d'établir deux résidences l'année suivante : une au Cirva à Marseille, l'autre à la Cité de la céramique de Sèvres. Il collabore également avec la Galerie Kreo et travaille le bambou au NTCRI à Taïwan où il est invité à exercer auprès de maîtres taïwanais. Ses réalisations questionnent sur les liens entre industrie et artisanat et techniques novatrices et traditionnelles.   Raphael Pluvinage & Marion PinaffoTous deux diplômés de l'ENSCI-Les Ateliers en 2013 pour l'un et 2015 pour l'autre, c'est pourtant grâce à leur travail respectif pour le studio Doshi Levien et Superflux à Londres que Marion et Raphaël commencent à collaborer ensemble. Le résultat est un premier projet, Papier Machine, en 2015 qui remporte l'Audi Talents Award en 2016 mêlant créations positives et légères de Marion et réflexions technologiques, sociales et politiques de Raphael. Les différents fruits de leur collaboration ont été exposés à la Gaîté Lyrique et à la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne. Les designers ont en outre plus récemment contribué à l'élaboration de la scénographie d'un espace pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne de Mars 2017.   Lysandre GraeblingPassionnée par l'univers de la mode, Lysandre a d'abord étudié le stylisme avant de s'intéresser au design textile à l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort en 2013. Sa formation lui permet d'explorer différentes techniques liées aux tissus, comme le tissage, la maille, la broderie ou la sérigraphie. Son diplôme en poche, elle collabore avec de grandes maisons comme Hermès ou Sonia Rykiel pour laquelle elle dessine des motifs destinés à la ligne enfant. En 2015, Lysandre fonde le studio de design textile Tohu-Bohu avec Lucile Bonnaud où elles réalisent chaque saison une collection de motifs pour les créateurs de mode ou les architectes d'intérieur.   Maison&Objet, du 8 au 12 septembre 2017, au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Photographies : Maison&Objet Pour en savoir plus, visitez le site de Maison&Objet

Le numéro de septembre du magazine d'architectures s'intéresse aux logements. Retrouvez également le dessin de Martin Étienne, le Quèsaco, des pages dédiées au travail des photographes Anne et Patrick Poirier, un immeuble de 105 habitations de Josep Lluis Mateo à Toulouse, une opération mixte de Nasrine Seraji au Rheu, etc. ÉDITORIAL - Labeur Loin des grands projets prestigieux, la construction d'habitations collectives reste, malgré la frénésie normative qui les bride, le terrain de prédilection des architectes. Bien concevoir des logements exige un travail laborieux, produisant des effets peu perceptibles pour le néophyte mais déterminants pour ceux qui vont y vivre. Nous découvrons de plus en plus d'opérations dignes d'intérêt, et il est difficile de choisir celle que l'on va présenter et publier ou non. Il est vrai que, sous le joug du carcan réglementaire, elles peinent à sortir des conventions. À force de ténacité, certains architectes parviennent cependant à reformuler les postulats imposés, qu'ils soient d'ordre financier, programmatique ou constructif. Mais il y faut une condition que nous avons constaté presque systématiquement : les bons projets naissent dans des quartiers où l'urbanisme est maîtrisé par un architecte coordonnateur. Sans direction " et en dépit de la résistance héroïque des CAUE ", campagnes, bourgs et villes moyennes restent, à quelques méritoires exceptions, un territoire de désolation pour l'architecture. Si l'on cherche à être optimiste, on se réjouira que la promotion privée, qui se développe sur les ruines d'une maîtrise d'ouvrage publique de plus en plus exsangue, s'ouvre timidement à l'architecture, même en accession à la propriété. Elle découvre que la modernité se vend, et souvent très bien. Mais contrairement à ce que l'on aurait pu espérer, lorsqu'elle se retrouve en première ligne face aux diktats de maires autocrates du bon goût, elle n'a pas davantage de poids que les architectes. Un phénomène inquiétant, thème de notre enquête du mois prochain.Emmanuel Caille   SOMMAIRE N°256 - SEPTEMBRE 2017 Le dessin de Martin Étienne MAGAZINE PARCOURSFondamentaux ! DATA Architectes PHOTOGRAPHEAnne et Patrick Poirier, archéologues de la mémoire FEUILLETONUne brève histoire de l'isolation " épisode 9Isoler dans un monde " conservateur-libéral-socialiste " CONCOURSL'architecture à l'ère MacronConsultation lot T5b - Paris Rive Gauche DOSSIER ÉLÉMENTS SIMPLES, FORMES COMPLEXESLa quête du continuum numériqueCes algorithmes qui viennent " Entretien avec Klaas de RyckeL'invention d'une tectonique numériqueL'université comme milieu d'expérimentationArmadillo Vault, un artisanat numérique ?¬ RÉALISATIONS12 opérations de logements collectifs JOSEP LLUIS MATEO105 logements, Quartier Andromède, Toulouse VINCEN CORNU63 logements en accession privée, Massy ATELIER KRAUSS44 logements sociaux, Saint-Denis NAUD & POUX68 logements sociaux, porte de Bagnolet, Paris ATELIER KEMPE THILL50 logements sociaux, porte de Montmartre, Paris NASRINE SERAJIOpération mixte, Le Rheu FACESVilla Cassin, 16 logements en accession abordable, Nantes SANDRA PLANCHEZ (SPLAAR)#Unik, opération mixte, Nantes DENSITÉ RAISONNÉE À NANTES : LE QUARTIER BOTTIÈRE-CHÉNAIE JEAN-PIERRE PRANLAS-DESCOURSÎlot 12c, les Jardins du Mail BABIN + RENAUDÎlot 17, le parc de la Canopia BOURBOUZE & GRAINDORGEÎlot 22, la résidence Basse Chénaie FRES ARCHITECTESÎlot 16, le Parc de la Colinière GUIDE INNOVATION" Aujourd'hui, Jean Prouvé n'aurait pas fait ça "Un Pavillon Métropole à l'épreuve des normes actuelles DESIGNNouvelle vie, nouveau design PRODUITS UTILES TECHNIQUESLa fibre acoustique : solutions d'absorption pour confort intérieur DOSSIER : LE TOP 200 DES BET PAR CHIFFRE D'AFFAIRES CONCOURS AGENDA QUÈZACO ? Mais à quel usage ce bâtiment est-il destiné ? Pour en savoir plus, visitez le site de d'architectures

Point.P Travaux Publics, enseigne de Saint-Gobain Distribution Bâtiment France et spécialiste de la distribution de matériaux et services pour les travaux publics, vient de sortir son tout premier catalogue regroupant ses produits pour les TP (voirie, assainissement, réseaux secs, eau potable...).

On l'a déjà évoqué dans Réseaux VRD : le marché des télécoms profite d'une croissance impressionnante. Mais pour soutenir cette croissance sur le terrain, il faut des hommes qualifiés et formés correctement. C'est là qu'interviennent des centres de formation comme le réseau Ducretet. Nous sommes allés visiter l'antenne d'Ile-de-France en profitant de la remise des prix annuelle des meilleurs élèves de la dernière promotion.

La nouvelle épaisseur du système de vêture Myral répond aux exigences des aides des travaux de rénovation. Sa faible épaisseur permet des fenêtres moins enclavées et un apport de lumière naturelle plus important. Se fixe sur mur support extérieur grâce à un système de fixation breveté permettant la suppression des ponts thermiques. Protège des moisissures … Cet article Isolant extérieur Myral est apparu en premier sur Planète Bâtiment.