Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Organisée dans l'Espace Grande Arche du quartier d'affaires de la Défense, la 1ère édition du salon des professionnels de l'amiante a su fédérer et convaincre un secteur déjà désireux de renouveler l'expérience.

Le parlement norvégien a lancé une grande campagne de développement touristique autour du patrimoine naturel à mettre en valeur dans le pays. A Hardangervegen, les architectes de l'agence JVA ont été chargés de la conception d'un lieu d'accueil devant faire signal depuis la route. Une architecture en béton matricé et aux angles marqués a été retenue. Le plan de la station d'accueil se compose de sanitaires et d'un lieu où les touristes pourront recevoir de l'information. Le projet se développe ensuite en un cheminement facilitant l'accès à la cascade de Steinsdalsfossen. Les bâtiments sont sculptés en des volumes de béton physiquement reliés grâce à des espaces extérieurs couverts. Les volumes semblent être entrés en torsion, leurs mouvements pointent la cascade. A l'intérieur, cette torsion dirige les vues vers une ouverture qui encadre la chute d'eau. Le béton est le matériau principal du projet, les murs et les toits l'utilisent et se confondent suivant la géométrie du projet. Un pigment contenant du dioxyde de chrome a été ajouté au béton, il a donné au projet une teinte verte souhaitée pour relier le bâtiment au paysage dominé par des champs verts et de la végétation. La matrice du béton a été obtenue et mise en forme par des planches de bois offrant aux murs leurs textures. Photographies : Nils Petter Dale, Jiri Havran Pour en savoir plus, visitez le site de JVA  

Les préfets ont réalisé depuis mars 57 opérations de préemption de terrains et d'appartements dans l'objectif d'y proposer environ 1.000 logements sociaux.

La société Stex, basée à Châteauneuf-sur-Loire (Loiret) et spécialisée dans le transport exceptionnel, vient d'acquérir trois nouveaux WingMAX, des semi-remorques plateau fournies par le constructeur Faymonville.

À Saint-Martin-de-la-Porte, en Savoie, le groupement emmené par Spie batignolles TPCI en partenariat avec Eiffage Génie Civil, s'active dans la descenderie de la future liaison ferroviaire Lyon-Turin. Les travaux souterrains, qui consistent à créer une galerie de reconnaissance d'environ 9 km, sont menés sur quatre fronts d'attaque dans un environnement montagneux à forte convergence.

La rénovation du hall d'entrée de Poljane Grammar School située à Ljubljana, en Slovénie a remis en valeur cette pièce historique qui a été malmenée par les restaurations précédentes. L'agencement minimaliste redonne un coté majestueux à ce hall d'entrée de 58m². Le bâtiment de Poljane Grammar School construit en 1889 fait partie du patrimoine de la ville. Le studio d'architecture Svet Vmes a su remettre en valeur ses qualités historiques à un aménagement lumineux et minimaliste. Les ornements en stuc ainsi que les moulures ont été préservées et intégralement repeints en blanc offrant une atmosphère lumineuse propice à l'accueil des étudiants. Le carrelage du sol a été remplacé par un sol en granito gris clair formant un podium à degrés et offrant la possibilité aux étudiants de s'y assoir et d'y bavarder pendant les pauses. L'axe de symétrie, qui se prolonge à l'extérieur de l'édifice a été respecté. De part et d'autre du chemin menant à l'escalier, neuf volumes en verre et acier noir ont été disposés. Modulables pour certains d'entre eux, ils permettront aux étudiants ainsi qu'au personnel d'accrocher des affiches, ou des communiqués. Leur transparence laisse voir la blancheur immaculée des murs rénovés. La majesté du hall est soulignée par un luminaire rond minimaliste magnifiant le plafond en stuc de la fin du 19ème siècle. L'ensemble forme un espace semblable à une galerie d'art contemporain. Photographies de Matev¸ Paternoster Pour en savoir plus, visitez le site de Svet Vmes   

En accord avec les objectifs de transition énergétique, le projet de Parc éolien de Champigneul-Pocancy mené par les sociétés WEB Windenergies et Quadran vise l'installation de 13 éoliennes dans les paysages viticoles de la Champagne.

À l'issue de la vente de charité organisée le 9 décembre dernier à Séville, c'est l'entreprise Riwal, client néerlandais de JLG, qui a remporté le 100 000è chariot télescopique présenté à Intermat.

Enora Primault, Ingénieur Travaux pour Soletanche Bachy décrit le chantier "Berlier" dans le 13ème arrondissement de Paris où les fondations d'une future station de métro sont en cours de réalisation.

Enora Primault, Ingénieur Travaux pour Soletanche Bachy décrit le chantier "Berlier" dans le 13ème arrondissement de Paris où les fondations d'une future station de métro sont en cours de réalisation.

Le remplacement de la passerelle du quartier des Sablons qui surplombe la D906 et les voies du tramway T6 à Châtillon, s'annonce difficile. La proximité de la ligne électrique qui alimente les rames du tram pose problème.

Le remplacement de la passerelle du quartier des Sablons qui surplombe la D906 et les voies du tramway T6 à Châtillon, s'annonce difficile. La proximité de la ligne électrique qui alimente les rames du tram pose problème.

Dans le cadre de l'ouverture au public de l'ancienne forteresse militaire de Hemsö en Suède, entièrement souterraine et datant de la guerre froide, l'agence Sweco a été mandatée pour concevoir le nouveau lieu de restauration destiné aux visiteurs. Depuis le site une vue est entièrement dégagée sur le grand paysage et sur le golfe de Bothnia. "A refined barrack" Sweco Architects Seul édifice visible à des kilomètres, les architectes ont pris soin de concevoir un lieu à l'échelle non imposante. Une architecture légère, à l'ossature en bois, abrite le restaurant sous une toiture en tôle inspirée du vocabulaire de l'aviation militaire. Le Hemsö Restaurant s'est construit en référence à l'histoire du lieu ; une architecture où la structure légère et apparente fait écho au vocabulaire rationnel des baraquements militaires ; ainsi qu'à la nature environnante : le bois est un matériau traditionnel et local, et les larges baies reflètent les éléments du paysage. Le pavillon de restauration a été bâtit contre la pente, une partie de la surface du bâtiment semble d'ailleurs incrustée au relief. Depuis l'intérieur c'est un mobilier et des parements en bois qui accueillent les visiteurs dans une ambiance réchauffée par les teintes de ce matériau. Les ouvertures cadrent la vue et mettent en scène la grande nature à la manière d'un tableau. Photographies : Tim Meier Pour en savoir plus, visitez le site de Sweco Architects  

L'"uvre de street art qui s'étend sur 400m le long des chemins de fer partant de la Gare Rosa Parks à Paris sera inaugurée le 19 décembre 2015. Ce Mur-Forum est un projet financé grâce au budget participatif de la ville de Paris qui vise à redynamiser le quartier par le biais de cet espace d'expression libre créé par et pour les citoyens. Il y a 60 ans, le 1er décembre 1955, Rosa Parks, une couturière quadragénaire noire refuse de céder sa place à un passager blanc dans un bus dans l'Alabama. Presque en même temps que l'inauguration de la gare Rosa Parks (le 13 décembre) rue d'Aubervilliers à Paris dans le 19ème arrondissement, aura lieu celle du Mur-Forum Rosa Parks situé du 104 au 164 rue d'Aubervilliers. Cette "uvre participative a généré un nouvel espace de dialogue entre les habitants qui se sont investis d'octobre à décembre 2015 par le biais d'ateliers-débats pilotés par l'association GFR et RStyles durant lesquels ils ont échangé avec les artistes de street art du monde entier qui sont intervenus sur le mur, et participé avec eux. Faire appel au street art pour le projet Rosa Parks fait le mur a été une évidence pour les porteurs du projet. Pour eux, il y a un lien direct et puissant entre le geste historique de Rosa Parks et ce moyen d'expression urbaine : c'est l'appropriation et l'investissement de l'espace public, qui appartient à tout le monde. Ce projet collaboratif, créée et pensée par " et pour " les habitants rend ainsi un bel hommage à l'acte de résistance de Rosa Parks, qui a été fondateur dans la lutte des droits civiques. Mur-Forum Rosa Parks, 104 au 164 rue d'Aubervilliers, Paris 75019. Inauguration le samedi 19 décembre à 16h30. Pour plus d'informations, visitez le site de Rosa Parks fait le mur

A partir du 16 décembre 2015, le Centre Pompidou à Paris accueillera une grande rétrospective consacrée à Anselm Kiefer. Elargie par l'exposition de ses livres-sculptures à la Bibliothèque Nationale de France, ces deux expositions rendent pleinement compte de l'"uvre monumental de cet artiste contemporain majeur. Né en 1945 en Allemagne, Anselm Kiefer vit et travaille dans le sud de la France depuis plus de 20 ans. L'exposition qui lui est consacrée au Centre Pompidou présentera une soixantaine de ses peintures, mais aussi certaines de ses installations et ses vitrines-objets. Saturées de matières diverses comme le plomb, le sable, la suie, la terre, le ciment et la cendre, les "uvres de Kiefer sont chargées d'interrogation obstinées concernant les destructions provoquées par la Seconde Guerre Mondiale, et le national-socialisme qui ont profondément marqué cet artiste. Ses installations monumentales font référence aux bombardements subis par l'Europe lors de ce conflit mondial. "Pour se connaître soi, il faut connaître son peuple, son histoire... j'ai donc plongé dans l'Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique, mais pour me changer moi, et puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion. C'était une réalité trop lourde pour être réelle, il fallait passer par le mythe pour la restituer." Anselm Kiefer A La Ribaute, son ancien atelier en plein air situé à Barjac (Gard), l'artiste a totalement remodelé le paysage en recréant sur un terrain vague un paysage urbain représentant une étrange ville dépouillée, en ruines, constituée de rebuts de chantier. Kiefer appelle cet ensemble " l'architecture inversée " . La double rétrospective des "uvres d'Anselm Kiefer, hantées par le passé de l'Allemagne et la dévastation, rend compte de son travail empreint d'un aura puissant et mélancolique. Visitez le site de l'exposition d'Anselm Kiefer au Centre Pompidou et le site de son exposition L'alchimie du livre à la BnF.  Anselm Kiefer au Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, du 16 décembre 2015 au 18 avril 2016, tlj sauf le mardi de 11h00 à 21h00, 14¤/11¤. Anselm Kiefer, l'alchimie du livre à la Bibliothèque Nationale de France, Quai François Mauriac, 75013 Paris, du 20 octobre 2015 au 7 février 2016, du mardi au samedi de 10h à 19h, dimanche de 13h à 19h, lundi et jours fériés, 11¤/9¤.

Une concertation formalisée sur le projet de téléphérique urbain sud s'est déroulée du 2 au 20 novembre dernier à Toulouse. Elle a été complétée par une réunion publique tenue le 3 décembre dernier.

" J'ai un nouveau produit, que dois-je faire pour qu'il soit "certifié" ? " Quoique formulée souvent de la même façon par les acteurs de la construction, cette question fait écho à des besoins très divers. Elle a notamment marqué les échanges entre TPE/PME innovantes et experts lors du speed meeting du CSTB et de ses partenaires, le 5 novembre dernier à Batimat. Les équipes du service ARIANE et du Réseau National d'Accompagnement ont rencontré les acteurs de la construction sur le stand du CSTB. Retour sur cet événement avec Nadège Blanchard, responsable du service ARIANE.ARIANE et le Réseau National d'AccompagnementÀ propos du speed meeting : " Nos échanges avec les acteurs ont reflété le service que nous leur apportons toute l'année, avec l'avantage de leur parler de visu, raconte Nadège Blanchard, responsable du service ARIANE au CSTB. Le speed meeting a contribué à mieux faire connaître le service ARIANE et le Réseau National d'Accompagnement, qui réunit les partenaires du CSTB en région. En un après-midi, le speed meeting a fait vivre d'une façon concrète et condensée, les services d'accompagnement proposés aux innovateurs, au plus près des territoires ".L'enjeu de l'innovation" Dans mes échanges, je constate le dynamisme des acteurs de la construction qui proposent de nouveaux produits/procédés, poursuit Nadège Blanchard. Ce qui importe, c'est de sensibiliser les acteurs à la notion fondamentale de "produit en "uvre dans l'ouvrage". En effet, des produits intrinsèquement performants mais utilisés mal à propos, pourraient ne pas donner satisfaction. Prenons l'exemple d'un garde-corps photovoltaïque pour un immeuble d'habitation. Si la performance énergétique du garde-corps est au c"ur de l'innovation, il faut aussi prouver l'aptitude à l'emploi du procédé en tant que garde-corps. C'est une question de sécurité. J'explique par ailleurs que démontrer le respect des lois et réglementations en vigueur est une étape obligatoire pour une mise sur le marché et ce, indépendamment d'une démarche d'évaluation ".Le chemin de l'innovationLa compréhension de cet enjeu : l'aptitude à l'usage de l'innovation intégrée au bâtiment, est clé. L'organisation du chemin de l'innovation l'est aussi. " Il est important d'organiser son projet dès la phase R&D et le CSTB peut accompagner les acteurs en ce sens. Cela permet d'anticiper au plus tôt la prise en compte des exigences de la construction et ainsi d'optimiser les coûts et les délais du projet. Dans le cadre du service ARIANE, j'accompagne aussi les demandeurs dans le cadrage de leur démarche d'évaluation. Je les aide à définir le couple "produit/emploi", à élaborer un premier dossier technique, à identifier les étapes à suivre et les experts à contacter ".En savoir plus :Les services aux acteurs de l'innovation2ème sondage IFOP-CSTB : l'innovation dans le bâtimentSylvia Pinel, ministre du Logement, de l'Egalité des territoires et de la Ruralité, sur le stand du CSTB à Batimat 2015

Les volumes sobres du centre multiculturel de Meurchin imaginé par le studio Wonk Architectes accueille une bibliothèque, une école de danse, une école de musique ainsi qu'une salle multifonction. La modernisation des services liés à la culture a été un enjeu important pour cette commune du Pas-de-Calais. Les trois volumes de l'édifice s'articulent autour d'une parcelle étroite de la place centrale, face à la Mairie et à l'église, la configuration du terrain lui donnant une allure insolite. L'aspect extérieur joue sur les contrastes des matériaux avec des façades en brique, matériau typique de la région, et un bâtiment en verre misant sur la transparence. A l'intérieur, la sobriété et la luminosité sont de mise avec un espace aux tonalités majoritairement blanches, égayé par des accents colorés apportés par le mobilier. D'autres matériaux, comme le béton ou la présence de parquet ajoutent du relief à l'intérieur immaculé des trois entités. Cette architecture montre à la fois la volonté de la municipalité de préserver l'intégrité de son cadre urbain et son envie de se tourner vers l'avenir avec un projet résolument moderne. Photographies de Guillaume Guérin Pour en savoir plus, visitez le site de Wonk Architectes 

Des silhouettes d'hommes nus grandeur nature d'un bleu éclatant se sont retrouvées plus ou moins immergées dans le lac du parc Montsouris situé dans le 14ème arrondissement parisien. L'installation de Pedro Marzorati qui anime le bassin est présente dans le cadre de la COP21 jusqu'au 15 décembre. Elle illustre de manière poétique le thème de la montée des eaux suite au réchauffement climatique. Cette "uvre, qui se positionne comme un acte de militantisme artistique fait écho aux populations des habitats menacés par la montée des eaux due au réchauffement planétaire et les catastrophes naturelles qui en découlent. Cette installation, présentée pour la première fois en 2008 aux Pays-Bas, est particulièrement pertinente en marge de la conférence mondiale sur le climat qui se déroule actuellement à Paris, et dont l'enjeu principal est la lutte contre les changements climatiques liés à l'activité humaine. Pedro Marzorati, Where the tides ebb and flow, Parc Montsouris, Paris 75014, Du 10 octobre au 15 décembre, de 9h à 19h. Pour en savoir plus, visitez le site de ArtCOP21  et le site de Pedro Marzorati 

Dans un monde où surabondent la domestication, l'urbanisation et la technologie, la nature cherche à reprendre ses droits en s'aventurant hors des sentiers battus. C'est en faisant ce constat que les membres de l'Observatoire de Maison & Objet ont choisi pour la prochaine édition, qui se déroule à Paris du 22 au 26 janvier 2016, la thématique WILD. A travers un imaginaire qui s'ensauvage, les créateurs puisent leurs idées dans l'innocence d'un paysage intact, l'harmonie de la Terre-Mère, la profondeur la forêt. Ce thème de saison est décliné selon trois modes : le film d'Inspirations, le parcours d'Inspirations et le Cahier d'Inspirations. "Entre menace de la disparition et espérance d'une renaissance, la nature reprend le dessus et s'exprime dans tous ses états premiers, du sauvage au sacré." Marie-Jo Malait, Rédactrice en chef du Cahier d'Inspirations. Pour François Bernard, scénographe de l'Espace d'Inspirations, le thème " sauvage " est apparu comme une synthèse de deux tendances actuelles, le soft et le raw, le sophistiqué et le brut. L'idée est de sortir de notre zone de confort pour nous questionner sur notre place dans le vivant, afin de retrouver le lien rompu entre l'homme et la nature à travers des disciplines aussi diverses que les arts plastiques, la gastronomie, l'art de vivre, la cosmétique et les arts décoratifs. L'Espace d'Inspiration ouvre sur l'idée originelle du sauvage, avec l'évocation de la forêt profonde. Il se poursuit avec l'idée d'un ensauvagement de la ville dans ses interstices, mais aussi dans l'architecture des paysages domestiques et commerciaux. Enfin, le dernier volet de l'exposition aborde une dimension plus spirituelle du thème autour du sacré et du rituel. Cet Espace d'Inspiration sera prolongé par le Wild Café-Librairie, conçu par Elizabeth Leriche. Enfin, un espace de conférences permettra d'ouvrir le sujet et de le restituer dans le contexte plus global des tendances actuelles. Salon Maison & Objet Paris, du 22 au 26 janvier 2016, Parc des expositions Paris Nord Villepinte, de 9h30 à 19h sauf le mardi 26 janvier jusqu'à 18h. Pour en savoir plus, visitez le site de Maison & Objet   Photographies :- Photo 1 : Couverture du Cahier d'Inspirations n°28 " WILD, Copyright : Laforge- Photo 2 : Verter Turroni, Banc Olmo en fibre de verre, pour Laboratorio dell'Imperfetto, 2014- Photo 3 : Olivier Van Herpt, Adaptive Manufacturing, céramiques imprimées en 3D, Olivier Van Herpt. Copyright : Dirk Van Den Heuvel- Photo 4 : Studio Maarten Kolk & Guus Kusters, Herbaria, pour Thomas Eyck- Photo 5 : Fredrikson Stallard & David Gill Gallery, Species 2- Photo 6 : Charles Fréger, Babugeri, de la série Wilder Mann (2010-11).  

Knit est une collection de tables et d'assises extérieures imaginées par Patrick Norguet pour l'éditeur Ethimo. Le designer a conçu sa collection autour d'un mélange de matériaux entre bois et tissus pour un résultat élégant affichant aussi sa robustesse. La collection Knit utilise matières naturelles et couleurs minérales, pour une gamme qui saura prendre naturellement sa place sur les terrasses et au c"ur des jardins, mais qui pourra également se glisser facilement dans les salons et les séjours. Pour en savoir plus, visitez le site de Patrick Norguet et de Ethimo  

L'Alentejo Country Hotel s'implante au c"ur d'un paysage de chênes liège et d'olivier dans la Serra de Grândola au sud du Portugal. L'architecture, introduite sur le site par l'agence FAT " Future Architecture Thinking, offre une posture de respect et de valorisation du milieu rural autour de l'hôtel. L'ensemble est composé de huit modules disposés sur le haut d'une colline, les chambres contemplent le grand paysage. Le paysage de la Serra de Grândola est composé de douces collines au c"ur d'un paysage qui semble s'étendre vers un horizon lointain. A seulement une heure de la capitale Lisbonne et à quelques minutes du village de Grândola, le contexte rural, au sein duquel le projet s'installe, a été favorisé par la beauté singulière du site. Le concept de l'hôtel et l'architecture développée par ses concepteurs ont été guidé par l'envie de favoriser la jouissance de la nature et la découverte de la culture régionale. La préservation des traits physiques et morphologiques du site, a dicté les principes de base de l'intervention architecturale : un dessin simple et élégant, inspiré par la nature et la richesse des paysages environnants. La disposition des arbres présents sur le site d'implantation a conduit à diviser le projet en plusieurs modules de plain-pied disposés entre ces derniers. L'hôtel se compose de huit volumes placés au-dessus du sol grâce à une structure minimisant notamment l'imperméabilisation des sols ainsi que l'étendue des fondations. Le plus grand volume offre l'entrée, la réception et un ensemble de lieux communs à tous les usagers. Les volumes les plus petits contiennent les installations du personnel, des locaux techniques, de stockage et de service. Les cinq autres volumes, d'une échelle équivalente, offrent 22 chambres et 2 suites, toutes avec de grands espaces, un design minimaliste et des terrasses privées face au paysage. Les volumes des chambres regroupent 4 ou 5 unités. Les bâtiments du projet évoquent l'image traditionnelle d'une maison. Les architectes ont souhaité exprimer les caractéristiques de l'architecture traditionnelle de la région au travers du principe formel de leur architecture et dans la sobriété des lignes et des matériaux. Les rondins de bois utilisés pour les façades établissent un dialogue avec le paysage environnant. Ils contrastent également par leurs textures et leur couleur avec les bâtiments blancs à la géométrie simple et raffinée. Photographies : Joa?o Morgado Pour en savoir plus, visitez le site de

Co-organisée par l'IMA - Institut du Monde Arabe - et la MEP - Maison Européenne de la Photographie, l'événement se déploie sur 8 lieux de part et d'autre de la Seine autour de ces deux grandes institutions. Du 11 novembre au 17 janvier 2016, sont présentées les "uvres de 50 photographes contemporains qui opèrent depuis le début des années 2000, dans et sur le monde arabe. " J'ai voulu créer un événement photographique qui rende compte des transformations en profondeur de cette vingtaine de pays dont certains touchent à l'Europe, des progrès qui s'y font jour, des difficultés sans doute qu'ils peuvent rencontrer, mais aussi des raisons d'espérer que l'on peut observer si l'on est objectif. L'enjeu est d'apporter des points de vue différents, positifs sur le monde arabe, d'en révéler la richesse et les difficultés, les transformations trop peu connues, les confrontations de ses habitants à des événements, parfois chaotiques, dont ils sont victimes : la biennale doit être une sorte de radioscopie du monde arabe. Elle doit aussi montrer au grand jour des artistes de qualité internationale, dont nos institutions ont mission de révéler les talents. " Jack Lang, Président de l'Institut du monde arabe. A l'IMA, des séries de photographies d'une trentaine d'artistes originaires des pays arabes entrent en dialogue avec des travaux de photographes occidentaux. Leurs images touchent à l'histoire politique et sociale récente des pays arabes, via un véritable travail d'écriture visuelle, avec une tendance contemporaine de la photographie mêlant l'art au document. A la MEP sont présentées six expositions individuelles d'artistes. Parmi les exposants, l'artiste franco-marocaine Leila Alaoui, présente son travail qui explore l'identité, les diversités culturelles et la migration dans l'espace méditerranéen à travers une série de portraits sur fond noir. Quant au duo franco-italien de photographes Andrea & Magda qui travaillent au Moyen-Orient depuis 2008, il explore les conséquences de la mondialisation sur les territoires et l'économie. La richesse et la diversité des points de vue de ces artistes opérant aussi bien de l'intérieur que de l'extérieur du monde arabe, est particulièrement précieuse car elle contribue à sortir des clichés les plus éculés, à révéler des réalités cachées, volontairement masquées parfois, à améliorer la compréhension entre les peuples. Du 11 novembre 2015 au 17 Janvier 2016, dans les 8 lieux suivants : Institut du Monde Arabe, Maison Européenne de la Photographie, Cité des arts, Mairie du IVème arrondissement, association Graine de photographe, Galerie Basia Embiricos, Galerie Photo 12, Galerie Binôme. Pour en savoir plus, visitez le site de la Biennale des photographes du Monde Arabe,  le site de l'Institut du Monde Arabe  et le site de la Maison Européenne de la Photographie  Photographies : - Photo 1 : Wafaa Samir - Image extraite de la série "Ramadan" © Wafaa Samir. 'uvre exposée à l'IMA - Photo 2 : Andrea & Magda " Sinaï Park ", l'hôtel Al Farah, Taba, 2014 Courtesy Andrea & Magda. 'uvre exposée à la MEP - Photo 3 : Safaa Mazirh Sans titre, #5 Courtesy Safaa Mazirh et Galerie 127, Marrakech. 'uvre exposée à la Cité des Arts - Photo 4 : Giulio Rimondi " Intérieurs provisoires ", réfugiés syriens au Liban, 2013 Courtesy Giulio Rimondi. 'uvre exposée à l'IMA - Photo 5 : Yazan Khalili " 2.5' | f9 ", série Landscape of Darkness, 2010 Courtesy Yazan Khalili et Galerie Transit Mechelen, Belgique. 'uvre exposée à l'IMA - Photo 6 : Mouna Saboni " La peur " (série sur les femmes victimes de maltraitances), Égypte, 2015 Courtesy Mouna Saboni. 'uvre exposée à l'IMA - Photo 7 : Leila Alaoui. 'uvre exposée à la MEP - Photo 8 : Bruno Barbey. 'uvre exposée à la MEP - Photo 9 : Pauline Beugnies. 'uvre exposée à la Mairie du IVème arrondissement - Photo 10 : Massimo Berruti - Drops. Water crisis in Gaza and the West Bank, Palestine, 2015. 'uvre exposée à la MEP - Photo 11 : Pauline Beugnies - Génération Tahrir, Le Caire, 2012. 'uvre exposée à la MEP - Photo 12 : Stéphane Couturier - Alger, 2014 " Cité Climat de France. 'uvre exposée à la MEP