Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Aéroports de Paris a procédé le 7 juillet 2015 à la pose de la première pierre de son futur siège social installé dans le quartier d'affaires de Roissypole Est. Au c"ur de l'aéroport Paris-Charles de Gaulle, il sera situé à proximité immédiate de la gare RER et du CDG Val desservant tous les terminaux.

The Beach est une installation architecturale interactive conçue par Snarkitecture, une agence originaire de Brooklyn. Les architectes investissent le hall du National Building Museum à Washington avec un océan de balles de plastique translucides. The Beach est inspirée des journées passées à la plage en groupe ou en famille. L'installation évoque, au travers d'un paysage monochrome l'univers du littoral estival. Les architectes ont créé une enceinte fabriquée de plaques de plâtre blanches accueillant un océan de près de 750 000 balles de plastiques recyclables. The Beach invite les visiteurs à explorer, jouer et se détendre dans un cadre atypique. Photographies : Noah Kalina Pour en savoir plus, visitez le site de Snarkitecture    

Jean-Charles Bodez, de l'entreprise Sag Vigilec, spécialiste des réseaux aériens et souterrains de distribution d'énergie et de données vient d'être élu à la présidence du Syndicat Régional des Entreprises de Réseaux (SRER) Auvergne.

La maison est située au c"ur d'un ancien verger aux fruitiers généreux. Le projet des architectes tchèques était d'offrir à chacune des pièces une vue cadrée sur un arbre en particulier. Un plan en étoile a été proposé aux futurs habitants du lieu. Chaque pièce, chaque chambre est orientée sur l'un des arbres du jardin. Le salon donne sur le pommier, la chambre des parents s'ouvre généreusement sur le cerisier, la salle de bain le pêcher, et la chambre des enfants le noyer. A chaque pièce intérieure correspond une vue à l'ambiance particulière. L'image du caméléon a inspiré les architectes pour formaliser le projet de la maison. Son implantation au milieu d'un verger ensoleillé crée des similitudes. La peau du bâtiment est constituée d'un revêtement qui tend à refléter en partie les couleurs du jardin et du ciel. Photographies : Benedikt Markel et Pavel Pszczolka Pour en savoir plus, visitez le site de Petr Hájek Architekti  

La ville israélienne de Tel Aviv a confié à une entreprise chinoise le soin de construire son tramway. Seul hic, cette entreprise travaille également pour l'Iran, ennemi notoire d'Israël.

La ville de Casablanca au Maroc prévoit d'importants travaux autour de 3 carrefours clés afin de fluidifier un trafic dense dans la capitale marocaine.

Originaires d'Istanbul, l'agence d'architecture SO ? a installé une colline de céramique aux portes de la Royal Academy of Arts à Londres. Ils conjuguent angles et douceur pour créer un nouvel espace urbain éphémère et artistique. L'installation des architectes est recouverte de céramique dont le motif est inspiré par ceux identifiés au travers de l'histoire de l'architecture turque. Sevince Bayrak cofondateur de SO ? précise :"We manipulated a geometrical pattern of triangles to create a 3D form. As an example of using geometry to convert a 2D object into a 3D space, the structural principles of Muqarnas help us create a hill, the highest point of the 3D structure, which will be a tunnel that visitors can pass through." Pour en savoir plus, visitez le site de SO ?

Les travaux d'extension du tramway de Constantine vers la nouvelle ville Ali-Mendjeli débuteront avant la fin de l'année 2015.

Début juin a eu lieu la seconde installation éphémère du Young Architects Program - YAP portée par le musée d'art moderne d'Istanbul en partenariat avec le MOMA de New York. Cette année, le projet lauréat est celui du jeune duo d'architectes Pattu, incarné par Cem Kozar et Isil Ünal. "All that is solid" interprète deux siècles d'histoires urbaines de la capitale turque. Le projet a été installé au début du mois de juin dans les jardins du musée d'art moderne d'Istanbul qui accueilleront des événements s'adressant plus spécialement à un public jeune tout au long de l'été 2015. Ainsi, les structures pourront être utilisées ou visitées au cours de l'exposition, par des visiteurs de tous les âges. Tenu tous les deux ans au cours de l'été, le YAP offre aux architectes émergents la possibilité de concevoir des installations extérieures temporaires par une approche novatrice de la conception architecturale. Le 11 Novembre 2014, 5 finalistes avaient été sélectionnés parmi les 30 jeunes candidats, finalistes devant réaliser une proposition temporaire. L'"uvre de Pattu a été désignée parmi ces 5 propositions. En plus du gagnant, les conceptions proposées par les autres finalistes internationaux du programme YAP, seront exposées à l'Istanbul modern, mais aussi par le MOMA PS1 de New-York, à Rome, Santiago ou Séoul. "All that is solid" est une installation temporaire inspirée par l'Histoire industrielle de la région, comme un rappel du passé, mais aussi une déclaration pour l'avenir et le changement imminent qu'il est possible de critiquer. Pattu a ainsi explicité le message porté par l'"uvre en déclarant que "les bâtiments sont comme des ancres à souvenirs parce qu'ils ont tendance à durer plus longtemps que notre espérance de vie humaine. Mais jusqu'à quel point un bâtiment est-il solide ? Le fait qu'ils soient faits de pierre, de ciment et de marbre ne va pas vraiment les faire durer éternellement. Ils peuvent facilement disparaître en un jour." Ceci explique le choix de la citation "Tout ce qui est solide fond dans l'air". L'approche des concepteurs a consisté à disséquer l'espace autour du musée avec tous ses éléments et constructions précédentes, pour les remonter en vue de montrer le côté éphémère de l'architecture. Le design de cette réalisation emprunte donc à la géométrie des bâtiments qui se trouvaient autrefois dans la région et les assemblent de façon chaotique. Ce même chaos trouve cependant son sens au cours de la journée à mesure que les formes transparentes deviennent opaques, visibles ou invisibles. Le président du jury, Suha Özkan, a expliqué le verdict du jury et montré que la proposition de Pattu fonde son inspiration sur l'histoire physique, sociale et industrielle de la zone Galataport. Le fait de vouloir représenter des éléments de construction, puis de les assembler dans de nouvelles formes abstraites fait la force spécifique de l'"uvre. "All that is solid" représente finalement plus de deux siècles d'Histoire urbaine en trois dimensions, de manière ludique. Cette proposition engage pleinement l'esprit et révèle les défis posés par le programme des jeunes architectes qui met en avant un réel questionnement sur l'évolution de l'architecture au cours du temps. Pour en savoir plus, visitez le site du musée d'art moderne d'Istanbul

Saint-Etienne va se doter d'un nouveau centre commercial dont l'audacieux parti pris architectural traduit les ambitions de la ville dans le domaine du design. Cet équipement de 70 000 mètres carrés, représentant un investissement de 150 millions d'euros, marquera l'entrée Est de la préfecture de la Loire, ville labellisée "creative design" par l'Unesco.

 L'architecte Felipe Assadi a été inspiré par les maisons de verre du mouvement moderne pour concevoir la Remote house qui, grâce à ses ouvertures, place chacune des pièces de la maison dans un dialogue entre terre et mer. Suspendue face à l'océan, la Remote House est composée d'un parallélépipède simple qui s'ouvre généreusement face aux paysages. L'architecte, pour des raisons de commodités de montage, a conçu la maison avec une ossature métallique recouverte de lames de bois. Sur sa façade océane, le projet offre un balcon filant en porte-à-faux, puis des escaliers rejoignent une plateforme en bois servant de terrasse.A l'intérieur, le projet s'habille toujours de bois, mais dans une teinte naturelle et claire qui contraste avec le noir des lames extérieures. Photographies : Fernando Alda Pour en savoir plus, visitez le site de Felipe Assadi

L'exposition "Corps en résistance" du Jeu de Paume réunit pour la première fois une large sélection de l'oeuvre photographique de Valérie Jouve. L'événement a commencé le 2 juin et se finira le 27 septembre 2015. La première exposition monographique de Valérie Jouve retrace un ensemble important de photographies et de films réalisés depuis la fin des années 80 jusqu'à aujourd'hui. L'artiste met en scène le corps dans l'espace urbain, l'humain et son paysage.  Ses photographies, principalement réalisées à la chambre grand format et ses films tournés en 16 mm évoquent des lieux en constante évolution en Europe et depuis quelques années au Moyen-Orient et en Amérique centrale.  Les personnages sont très importants dans le travail de Valérie Jouve, ce sont le fruit d'une mise en scène où les figures font corps à corps avec l'univers urbain. L'artiste photographie aussi les façades des immeubles dans un cadre serré pour révéler les tensions de l'urbanisme. De la même manière, ses paysages, très présents au début de son oeuvre, sont toujours capturés dans des mises en scène très chorégraphiques. Photographies : Valérie Jouve Pour en savoir plus, visitez le site du Jeu de Paume.  

Les architectes de l'agence frundgallina ont réalisé un refuge à proximité de Mollens dans les Alpes suisses. Il s'implante face aux sommets, entre deux bâtiments historiques tout en affirmant une allure contemporaine. Le volume du refuge, construit entièrement en béton, est inséré dans la topographie naturelle du terrain. Il s'ouvre à ses deux extrémités à deux altitudes différentes. Les architectes ont souhaité suivre la pente offerte par le site. Le refuge se caractérise par l'émergence de deux volumes abstraits et minéraux qui s'ouvrent afin d'apporter de la lumière au c"ur du bâtiment. Depuis l'intérieur l'effet de cadre des ouvertures est saisissant tant le site est exceptionnel. Le béton a été choisi pour ses propriétés physiques, il remplace la pierre utilisée dans les constructions traditionnelles. Le projet du refuge exprime les multiples possibilités de son utilisation entre les murs, la toiture et sa finition intérieure. Il caractérise l'expression minérale voulue par les architectes et ouvre un dialogue franc entre traditionnel et contemporain. Photographies : Milo Keller Pour en savoir plus, visitez le site de frundgallina

Le Conseil de Paris a adopté le lancement du plan " 1000 immeubles ", un programme de rénovation thermique et environnementale des bâtiments qui porte sur l'ensemble du territoire parisien.

L'enquête réalisée en juin auprès de différents échelons de collectivités confirme les tendances ressenties. Face aux effets cumulés des baisses de dotation, de la réforme territoriale en cours et des prochaines élections régionales, elles se comportent de manière attentiste par rapport à leurs dépenses d'investissement dans les infrastructures.

Le constructeur allemand Liebherr annonce le lancement mondial de sa nouvelle pelle sur chenilles R 950 Tunnel, dédiée aux applications souterraines du fait de son encombrement réduit. Elle remplace officiellement la R 944 C Tunnel et a été développé chez Liebherr-France SAS, basé à Colmar.

Ce vendredi 3 juillet, la région Haute-Normandie et la ville du Havre ont lancé les travaux du nouveau Palais des Congrès du Havre dont la construction a été confiée à Spie batignolles Nord en groupement avec les architectes Andreu et Richez.

Comme chaque année, le château de Versailles convie dans ses jardins un artiste contemporain. Cette fois-ci, c'est au tour d'Anish Kapoor d'investir les jardins de ce lieu mythique. L'exposition est ouverte depuis le 9 juin et durera jusqu'au 1er novembre prochain.  Le château de Versailles invite l'artiste britannique Anish Kapoor pour une grande exposition d'art contemporain. En ce Tricentenaire de la mort de Louis XIV, Anish Kapoor apporte sa vision propre du dialogue entre l'architecture classique et la création contemporaine. La grande majorité des oeuvres de Kapoor sont installées dans les jardins : quatre au niveau de la Grande Perspective et une dans le bosquet de l'Etoile. Exceptionnellement, l'"uvre "Shooting into the Corner" a été choisie pour fugurer dans la salle du Jeu de Paume à l'intérieur du Château.  Catherine Pégard, Présidente de l'Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles commente l'exposition : "Pour Anish Kapoor, l'oeuvre n'existe pas seule mais par celui qui la voit. Le visiteur de Versailles se perd dans les dualités qui marquent le travail de l'artiste : terre et ciel, visible et invisible, dedans et dehors, ombre et lumière... Cet univers n'est lisible que par l'imaginaire. L'originalité de cette exposition, ce qui la rend unique, même aux yeux de ceux qui suivent depuis longtemps Kapoor de par le monde, c'est que cet imaginaire rencontre à Versailles celui que l'histoire a sédimenté. Ce paysage si maîtrisé est happé par l'instabilité. Les terrains sont incertains et mouvants. L'eau y tourbillonne. Les ruines, hier romantiques, s'emparent du tapis vert. Le pas bute sur de faux labyrinthes. Les miroirs, si liés à Versailles, le déforment. C'est un monde au bord du basculement peut-être. Ce n'est pas un hasard si Anish Kapoor, le premier, a voulu pousser la porte de la salle du Jeu de Paume qu'il regarde comme une oeuvre, pour y poser une installation. Anish Kapoor nous entraîne à Versailles, dans une histoire cachée. " Les jardins sont ouverts tous les jours (sauf exception) et sont gratuits (sauf les jours de Grandes Eaux musicales et de Jardins Musicaux).   Photographies : Tadzio et Fabrice Seixas Pour en savoir plus, visitez le site du Château de Versailles.       

Sur l'ancienne aire Sulzer qui occupe une surface de 17 800 m² dans le quartier de Neuhegi de Winterthur (à environ 25 km de Zurich en Suisse), Implenia, en tant que propriétaire du terrain, développe en étroite collaboration avec la ville le complexe d'habitation durable sue&til.

La ville de Romainville (93) débute cet été les travaux de réhabilitation de la Corniche des forts en base de loisirs.

Emma Donnersberg et Michel Amar ont réhabilité les intérieurs de l'hôtel Le Royal près de Saint-Germain à Paris. Ils ont offert au lieu une nouvelle esthétique en travaillant finement le choix des textures et des gammes de couleurs. Tout en voulant préserver l'histoire et l'esprit du lieu, Emma Donnersberg et Michel Amar ont su apporter un regard résolument contemporain aux intérieurs de l'hôtel. L'entrée est marquée par le meuble de la réception. Recouvert d'une teinte or et marié à un sol en damier noir et blanc, il donne au lieu un style évoquant les années 50. Dans le salon les architectes ont choisi des couleurs plus pastel, et c'est un bleu très clair qui habille les murs. L'atmosphère y est plus reposante. Les murs de la salle de restaurant ont, eux, étés recouverts d'une peinture abstraite évoquant les rainures des feuilles d'un jardin. Photographies: Stephane Julliard Pour en savoir plus, visitez le site de Emma Donnersberg et de Michel Amar

Les tram-trains Citadis Dualis d'Alstom ont été mis en service sur la ligne ferroviaire Nantes-Clisson. Leur particularité réside dans le fait qu'ils peuvent circuler sur le réseau ferré national et en centre-ville sur les lignes de tramway.