Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

  Habitué des grandes enseignes de prêt à porter tels que Comptoir des Cotonniers ou le Printemps, Antonio Virga signe la réhabilitation sur deux niveaux du siège social de la marque Céline. Installé dans un immeuble de la rue Vivienne, le siège social de Céline a fait l'objet d'un réaménagement intérieur. Le mobilier est dessiné en adéquation avec la sobriété du lieu, dont les murs blancs et le sol gris donnent le ton. De simples volumes cubiques noirs et blancs, des rangements incrustés dans les murs. Une neutralité qui appelle à la créativité telle une page vierge.La structure existante, trames de poteaux-poutres en béton aggloméré, est conservée afin de faire dialoguer la réinterprétation contemporaine avec le caractère historique du bâti. Intitulé du Projet : Céline HQLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : CélineMaitrise d'"uvre : Antonio VirgaSurface : 2 320 m²Montant des travaux : 2 290 000 ¤ HTCalendrier : Livraison septembre 2015 Photographies : Olivier Helbert Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie intérieur " bureaux, espaces tertiaires Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Antonio Virga  

La jeune agence Toro & Liautard signe la transformation d'un ancien café en un restaurant-bar le tout dans un décor rétro-californien inspiré par le chic de certain country clubs de la cote ouest américaine. Photographies : Le Klay Saint-Sauveur Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Intérieur - Restaurant Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Toro&Liautard

C'est sous la Canopée des Halles qu'une brasserie portée par le chef Alain Ducasse a confié aux architectes du studio Cigüe la réalisation de ses intérieurs. Ils se sont inspiré et ont trouvé des références dans une multitude de lieux, d'architectures, et d'objets voisins de ce nouvel emblème parisien. Sous un plafond de cadres industriels peints en blanc, l'espace de la brasserie propose un lieu adaptés à la vie urbaine avec ses rythmes alternés et ses désirs variés. Le long de la vitrine les architectes ont disposé de confortables fauteuils avec une vue sur le jardin. Au bar un comptoir offre des tabourets hauts, et plus loin des alcôves offre de l'intimité aux rendez-vous plus longs. Photographies : Maris Mezulis Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Intérieur - Restaurant Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Cigüe  

A Strasbourg, les architectes du studio MARC FORNES & THEVERYMANY imagine une maison familiale atypique. Relevant le défis posé par un terrain étroit et des règles de construction locale précises, ils bâtissent une véritable expérience spatiale et structurelle.  Le studio d'art et d'architecture MARC FORNES / THEVERYMANY est spécialisé dans Sa méthode est profondément enracinée dans la recherche et la fabrication de calculs numériques. Le projet MaHouse se compose de deux modules inclinés qui s'imbriquent et d'un troisième venant se poser sur les deux autres. Chaque volume, au toit végétalisé, est placé selon un axe légèrement différent des deux autres, créant un surprenant effet d'empilement. "The extra length of a step, the degree of each tilt, the obliques in plan and elevation and their corner indentations act as small anomalies to introduce the experiential to one's daily environment", MARC FORNES / THEVERYMANY. Les trois niveaux se répartissent les divers espaces de l'habitation : la salle à manger et les espaces de vie commune sont au rez-de-chaussée, le volume intermédiaire abrite une aire de jeux pour les enfants, leurs trois chambres et la cuisine, tandis que le dernier étage est réservé aux parents, avec chambre, bureau et salle de bains. Un escalier bordé par des profilés de verre fait le lien entre chaque niveau de la maison. Une seconde section de verre lui répond. Elles s'enlacent en offrant une expérience spatiale continue, ainsi qu'une lumière abondante, tout en préservant l'intimité de ses occupants. Enfin, un toboggan aménagé le long de l'escalier renforce l'originalité de cette maison ludique, où toute contrainte se transforme en un jeu. Intitulé du projet: MaHouse Lieu: Strasbourg (67) Maîtrise d'ouvrage: Privée Maîtrise d'"uvre: MARC FORNES & THEVERYMANY Surface: NC Montant des travaux: NC Calendrier: livraison 2015   Photographies : Brice Pelleschi Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Logement individuel Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de site de l'agence MARC FORNES / THEVERYMANY.  

Entre la Comédie Française et des jardins du Palais Royal, entre histoire et élégance haussmannienne, le Nolinski s'est confectionné une nouvelle identité soulignée par le raffinement éclectique du décorateur Jean-Louis Deniot. Le projet a su marier et fusionner une esthétique contemporaine au prestige des lignes classiques. Jean-Louis Deniot a réussi à inscrire au c"ur de ce lieu une nouvelle plastique tout en restant inspiré et respectueux de son histoire architecturale. L'utilisation du marbre de Carrare, notamment pour la réception, est un exemple du lien créé entre les époques. Le matériau crée à la fois du mobilier à la géométrie vive ainsi que des colonnes d'un classicisme éternel. Dans les chambres on reconnaitra également les lignes affutées d'une géométrie plus contemporaine dans certaines des moulures présentes aux murs. Photographies : Hôtel Nolinski Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Intérieur - Hôtellerie Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Jean-Louis Deniot  

  Pour la réalisation de ses bureaux parisiens, le promoteur 6ème Sens Immobilier fait appel au Studio Vincent Eschalier. Le projet se situe au 12 rue de la paix, sous les toits d'un immeuble haussmannien. Au sol, une chape polie Terrazzo recouvre toute la surface. Un premier bureau indépendant laisse place à une grande salle de réunion d'une clarté impressionnante grâce aux larges fenêtres qui invitent la lumière naturelle. Dans cette pièce monochrome, le blanc est roi. Au centre, une grande table rectangulaire laquée est entourée de larges fauteuils, eux aussi entièrement blancs. Tous les équipements techniques sont dissimulés pour donner à l'ensemble un effet immaculé et pur. Les luminaires sur mesure sont incrustés au plafond. Sur les murs blancs, une fresque personnalisée de l'artiste Jaké, réalisée au Posca noir, plonge le visiteur dans une atmosphère graphique très urbaine.La pièce suivante est dédiée à l'espace de travail: un vaste open-space où les postes sont répartis autour d'une grande table bleue laquée et incrustée de cuir, qui contraste avec les murs blancs. Une attention particulière a été portée au choix des matériaux : bois brut pour le mobilier de rangement sur-mesure, laiton pour les étagères murales. Ce jeu de contraste est souligné par l'agencement du plafond : des poutres apparentes en béton brut entrecroisent des luminaires géométriques.Dans le prolongement de cet espace ouvert, un véritable lieu de vie et de détente a été imaginé. Un salon équipé de deux grands canapés bleus en velours fait face à un mur végétal dépolluant, un système développé par 6ème Sens Immobilier. Plus loin, une salle de bain et une cuisine intégrée entièrement équipée offrent un confort quotidien aux équipes.Dans un souci d'efficacité, l'architecte et son équipe ont travaillé étroitement avec le client, pour terminer le chantier en un temps record de trois mois. Les circulations, la répartition des espaces et le mobilier ont été pensés sur-mesure pour 6ème SENS. Intitulé du Projet : Bureaux 6ème Sens ImmobilierLieu : 12 rue de la Paix Paris 2èmeMaitrise d'ouvrage : 6ème sens immobilierMaitrise d'"uvre : Studio Vincent EschalierSurface : 120 m²Montant des travaux : 210 000 ¤ HTCalendrier : Livraison septembre 2016 Photographies : Nicolas Matheus Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie intérieur " bureaux, espaces tertiaires Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Studio Vincent Eschalier  

  Pour leur nouvelle boutique rue de Grenelle à Paris, Gas Bijoux a fait appel au studioparisien. Leur mission, définir un nouveau concept architectural à l'image de la marque : lumineux, délicat et chaud. Celui-ci sera réutilisé dans les futurs commerces de l'enseigne, comme à Tokyo ou Marseille. Dans cette boutique parisienne aux allures très classieuses, bijoux et accessoires sont exposés en vitrines comme dans un musée. L'utilisation de matériaux chics et sobres (marbre, bois clair) associé aux coloris neutres (taupe, beige) forment un ensemble au style clair et épuré, sans pour autant tomber dans le glacial. Des touches de métal doré viennent de surcroit réchauffer l'atmosphère.L'ambiance solaire et méditerranéenne, très années 1960, recomposée au c"ur de Paris, est un hommage au Saint Tropez de 1969, où l'histoire de la marque a commencé. Intitulé du Projet : Boutique Gas BijouxLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : Gas BijouxMaitrise d'"uvre : StudioparisienSurface : 120 m2Montant des travaux : 210 000 ¤ HTCalendrier : Livraison septembre 2016 Photographies : Studioparisien Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie intérieur " commerces, magasins Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Studioparisien  

En Normandie, l'OMA réalise sa toute première bibliothèque française marquant l'extrémité de la péninsule qui s'étend de la ville de Caen vers la Manche. Largement ouverte sur son environnement, la librairie Alexis de Tocqueville est pensé comme un lieu de culture où se croisent les styles et les disciplines.   Le projet adopte un plan en forme de croix dont chaque extrémité pointe sur l'un des monuments emblématiques de Caen : l'Abbaye aux Dames au Nord, l'Abbaye aux Hommes à l'Ouest, la gare centrale au Sud et une nouvelle aire de construction à l'Est. La bibliothèque se place ainsi à l'intersection des styles et des époques. Cet emplacement exeptionnel est valorisé par une façade vitrée de 6 mètres de hauteur caractériseée par une surface bombée. L'absence de raidisseur confère à la façade transparence et continuité, renforçant le lien entre intérieur et extérieur.  Le plan permet également une organisation interne évidente dans la mesure où chaque bras s'est vu attribué une discipline bien précise (Sciences Humaines, Sciences et Technologies, Littérature et Arts) facilitant la circulation des usagers qui profitent par ailleurs d'une salle de lecture de 2 500 m2 dont l'absence de poteaux garantit flexibilité et ouverture de l'espace. Au rez-de-chaussée, l'entrée de la bibliothèque est marquée par un vaste hall desservant un auditorium de 150 places, un espace de d'exposition ainsi qu'un restaurant au bord de l'eau. Le premier étage se compose d'une grande variété d'espaces dédiés à la lecture des quelques 120 000 documents conservés. Des écrans intégrés aux rayonnages permettent aux usagers de consulter l'ensemble des documents stockés dans les réserves situées au sous-sol. où ils sont précieusement protégés des eaux par une membrane de cuvelage intrados. Intitulé du Projet : Bibliothèque Alexis de TocquevileLieu : Caen (14) Maitrise d'ouvrage : Communauté d'agglomération Caen La MerMaitrise d'"uvre : OMASurface : 12 700 m2Montant des travaux : 32 700 000 euros HTCalendrier : Janvier 2017 Photographies : Philippe Ruault, Septième Ciel Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie B Conservatoires, médiathèques Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de OMA

  Le Quadrilatère Richelieu, " maison mère " de la Bibliothèque Nationale de France, regroupe de nombreuses et prestigieuses collections. Au début des années 2000, l'ancienneté? de l'édifice a mené au constat sans équivoque de l'obsolescence du site, de ses installations techniques et de sécurité?, des conditions d'accueil du public, de travail et de conservation des collections. De plus, bien que maintes fois remanié, le bâtiment n'avait jusque là jamais fait l'objet d'une intervention globale, ce qui avait conduit a? donner une forme et une complexité? très singulière a? la bibliothèque. Des études sont donc engagées en 2007 sur la totalité? du Quadrilatère. Les travaux entrepris dès 2011 sont organisés en deux phases, dont la première vient d'être achevée. Au terme des études, il est apparu qu'un axe majeur du parti architectural devait être le redéploiement de la distribution. Les architectes ont alors défini de nouveaux principes distributifs en cohérence avec les grands ensembles architecturaux qui structurent la géographie du site. Pour les circulations verticales, l'atelier Bruno Gaudin imagine un jeu de colonnes distributives qui viennent irriguer " de la cave au grenier " le vaste mille-feuille architectural. Escaliers et ascenseurs sont alors disposés de manière a? s'immiscer dans les interstices de l'édifice, entre les grandes pièces, sans en perturber l'unité?. Pour les circulations horizontales, le principal enjeu était la redéfinition des espaces accessibles au public et la clarification des flux. Les architectes créent deux entrées pour un hall unique : côté? cour et côté? jardin. Le hall d'accueil est alors pense? comme un espace transversal qui relie les deux rives du Quadrilatère, jusqu'ici disjointes, ainsi que les deux grandes salles de lecture " la salle ovale (BNF) et la salle Labrouste (INHA) - le rez-de-chaussée et le piano Nobile.La rénovation de la salle Labrouste est confiée a? Jean François Lagneau, architecte en chef des monuments historiques, qui a rendu la vivacité? des couleurs voulues par l'architecte d'origine tout en mettant la salle au normes, qui sont particulièrement sévères pour ce type d'établissement. Le magasin central, qui lui n'est pas protégé? au titre des Monuments Historiques, a fait l'objet d'une importante refonte sécuritaire (stabilité? au feu des structures en fonte notamment) et fonctionnelle, avec l'idée de faire de cet espace une salle de lecture publique dans le prolongement de la salle Labrouste. En tout six salles de lecture situées dans le périmètre de la phase 1 ont fait l'objet d'un travail architectural ajuste? selon leur spécificité? patrimoniale. Les travaux de mises aux normes s'adaptent et s'architecturent ainsi selon les espaces. Ils se montrent ou se cachent, sculptent les murs, les plafonds, les fenêtres. Neuves ou installées dans des locaux patrimoniaux, ces salles restent toujours inspirées par l'esprit des lieux. Intitulé du Projet : Quadrilatère RichelieuLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : Ministère de la Culture et de la Communication, Ministère de l'Éducation NationaleMaitrise d'"uvre : Bruno Gaudin et Virginie Bregal ArchitectesSurface : 68 000 m2 SHON dont 35 000 m2 en phase 1Montant des travaux : phase 1 : 70 800 M¤ HTCalendrier : Livraison phase 1 mai 2016 Photographies : Takuji Shimmura, Marchand & Meffre Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie culture, restructuration/réhabilitation Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub  et de Bruno Gaudin et Virginie Bregal Architectes  

De forme triangulaire, bordé par l'avenue de la porte d'Ivry et Charles Régaud, l'îlot Yersin accueille une structure d'hébergement pour personnes âgées, ainsi qu'un hôpital de jour pour malades d'Alzheimer. Pour le premier programme, l'accent a été mis sur la cohabitation entre les lieux de partage, de vie en communauté (salons généreux, salles à manger avec de larges terrasses, baies conséquentes), et les lieux de repli, d'intimité (chambres individuelles, avec des loggias recouvertes de bois et refermées par des panneaux vitrés, protections contre les nuisances de la cité).Le centre Alzheimer a été conçu, quant à lui, comme un centre d'accueil et d'hospitalité qui permet de briser l'isolement des familles et des malades. La structure des espaces est construite par de nombreux marquages sensitifs, par la couleur, les lumières, un parcours, un jardin thérapeutique qui sont autant de repères comme une ville en réduction.Depuis l'extérieur, le bâtiment est identifié par l'aspect brut de son " béton corten ", auto-plaçant. D'aspect très sculptural, il évoque un solide ciselé ; le volume est d'abord marqué par un socle massif posé à l'alignement des rues, puis sa géométrie varie, le bloc s'élève pour former le corps principal. Un déhanchement volumétrique retourne le bâtiment vers l'intérieur, facilitant ainsi l'intégration des proches HBM. À l'angle, son profil s'affine enfin pour renforcer son élancement et la monumentalité du carrefour. Cette composition s'achève à l'Ouest par de généreuses terrasses paysagées et un jardin suspendu. Intitulé du Projet : RPA Yersin - Résidence médicale et sociale et hôpital de jourLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : Paris HabitatMaitrise d'"uvre : Brenac & Gonzalez & AssociésSurface : 3 500 m2Montant des travaux : 8 M¤ HTCalendrier : Livraison 2016 Photographies : Pierre L'Excellent, Sergio Grazia et Stephan Tuchila Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Santé Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Brenac+Gonzalez & Associés

Il aura fallu plusieurs mois pour que le projet prenne forme : réunir au 5 rue de Charonne un flagship store, un atelier de création, un show-room et ce cocon confidentiel, ouvert aux invités de la maison Maris Sixtine. Une adresse unique à Paris, un appartement où les hôtes de la marque de prêt à porter Marie-Sixtine (clientes privilégiés, journalistes, personnalités...) pourront se réfugier pour la nuit, ou participer le temps d'une journée à une série de rendez-vous privés : workshop de tricot, atelier yoga, dîners pop-up, personal-shopping... Autant d'évènements intimistes auquel s'ajoute un service de conciergerie cousu main en place depuis le 15 décembre, date d'ouverture du lieu. Entièrement repensé par Sandrine Place, à la fois décoratrice et directrice artistique du projet, et l'architecte d'intérieur Baptiste Legué, l'appartement bouscule les codes en douceur, conjuguant le chic absolu d'une suite et l'âme singulière d'un " chez soi ". Palette de gris et de pastels Farrow & Bali, cuisine ouverte en terrazzo, mobilier néo-scandinave, baignoire à pattes de lion... Un mix de styles et de matériaux délicats, auquel s'ajoute une sélection d'objets chinés et d'accessoires déco mis en scène. Plus loin, la chambre crée la surprise, invitant à rêver dans une cabane en bois clair et à se pelotonner sous une couverture en mohair. Car chez Marie-Sixtine, la maille donne le ton. Comme un clin d'"il à l'ADN de la maison, le studio Whole a même imaginé un mur de pompons pour réchauffer le salon tandis qu'Atelier Poulaillon signe un tapis en trompe l'"il et une fresque florale inspirée d'une tapisserie ancienne. Une poésie douce qui incite au cocooning. Intitulé du Projet : Chez Marie SixtineLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : Marie SixtineMaitrise d'"uvre : Atelier Baptiste LeguéSurface : 70 m2Montant des travaux : 100 000 ¤ HTCalendrier : Livraison mai 2016 Photographies : Hervé Goluza Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie intérieur " bureaux, espaces tertiaires Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Atelier Baptiste Legué  

  Le projet naît des conditions existantes : un patrimoine architectural de qualité, un contexte urbain particulier et une ambition claire exprimée par le programme du concours. À ces valeurs s'accompagne une vision spécifique et "lumineuse" de la réalité de l'"uvre d'Olivier Debré. Le centre d'art contemporain dédié au peintre depuis 2015 n'est pas un simple lieu de conservation, mais bel et bien un lieu d'expérimentation et de formation. Il se compose d'espaces d'exposition, de bureaux, d'une réserve d'"uvres, d'un café, d'une librairie, d'un auditorium, et d'ateliers. L'objectif du projet est de clarifier la relation des éléments construits avec la situation urbaine dans laquelle ils s'insèrent, mais aussi avec le programme qu'ils devront contenir. Il s'agit donc de dissocier deux volumes, deux entités appartenant a? des époques et des destins différents. D'une part, le volume principal existant est conserve? et isole? de manière a? renforcer sa valeur symbolique d'appartenance a? une époque historique, marquant dans sa dimension d'édifice public. Une nouvelle construction s'y trouve juxtaposée, s'opposant par son absence d'échelle et de temporalité.La distance entre les deux édifices est donnée par un corps transparent, lumineux et communicant, rendant ainsi l'ensemble perméable et donnant du sens a? sa condition urbaine. Intitulé du Projet : Centre de Création Contemporaine Olivier DebréLieu : ToursMaitrise d'ouvrage : Tour(s)PlusMaitrise d'"uvre : Aires MateusSurface : 5 300 m2Montant des travaux : 9 600 000 ¤ HTCalendrier : livraison septembre 2016 Photographies : Benoit Fougeirol Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie culture, musées et espaces d'exposition Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Aires Mateus  

  Situé Boulevard Lefebvre dans le 15ème arrondissement de Paris, l'agence BRS Architectes recompose un îlot urbain ouvert sur la rue, en lieu et place des Laboratoires Centraux des Ponts et Chaussées, subdivisé en deux lots, le premier comprenant un bâtiment existant conservé et restructuré en espaces tertiaires, le second étant majoritairement composé de logements. En ce qui concerne le programme de cet îlot hybride, il regroupe 151 logements sociaux avec parc de stationnement en sous-sol, une crèche associative et des locaux commerciaux en rez-de-chaussée livrés bruts, de 48 logements en accession avec un parc de stationnement en sous-sol. Les différents enjeux du projet furent de garantir une lisibilité et une distinction claire des différentes propriétés tout en ayant une influence importante des logements sur la qualité d'usages et sur la valeur du futur développement du bâtiment conservé, mais aussi le fonctionnement optimisé des différents programmes sans gêne les uns vis-à-vis des autres. De plus la qualité, de chaque logement, et leur identité propre ont été optimisées. La prise en compte des exigences environnementales par une typologie adaptée fut fondamentale dans l'élaboration et la mise en "uvre de ce projet d'îlot mixte sur un site historique parisien. Intitulé du Projet : Ilot mixte LCPCLieu : Paris 15ème (75)Maitrise d'ouvrage : Paris Habitat OPH / Arc Promotion Ile de FranceMaitrise d'"uvre : BRS ArchitectesSurface : 15 129 m2 SDPMontant des travaux : Paris Habitat OPH : 21 439 000 euros HT ; Arc Promotion : N.C.Calendrier : Paris Habitat OPH : Novembre 2016 ; Arc Promotion : courant 2017 Photographies : Roland Halbe Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Logement Grand Collectif Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de BRS Architectes

A Saint-Herblain, l'agence d'architecture Mabire & Reich imagine un panier tressé, disimulant un atelier de transformation de légumes bio, dans le cadre d'une politique régionale visant à  promouvoir une filière courte entre production bio et restauration collective.  La légumerie se compose de 2 volumes constitués d'éléments modulaires (panneaux frigorifiques et algecos) abrités par une ample couverture. Le premier abrite la zone process et une bande de locaux techniques donnant sur la cour de service. Le second comprend les locaux d'accompagnement. L'espace situé entre ces 2 volumes constitue le couloir pédagogique. Il permet, par de larges baies vitrées, d'observer la vie de l'atelier, soumis à de strictes règles d'hygiène, sans y pénétrer. L'atelier s'habille d'une peau de bois tressé en résonance avec le site, le lycée Jules Rieffel de Saint-Herblain. Les architectes se sont inspirés du paysage pour inscrire ce projet dans un contexte champêtre.  Ils ont ainsi choisi la figure de la treille réalisée en losanges de douglas et en saule tressé, à l'image du panier d'osier, symbole traditionnel de la récolte légumière. Le treillis unifie les différents espaces que le bâtiment abrite et l'inscrit dans  le prolongement du "jardin en mouvement" du paysagiste Gilles Clément mis en application par les élèves du lycée. Le projet fait la part belle à la matière et en premier lieu au bois. L'épicéa, le douglas, l'osier, mais également les panneaux de contreplaqué utilisés pour l'agencement intérieur forment un ensemble coordonné, animé et chaleureux. La treille en losanges de douglas et l'osier tressé vibrent à des échelles de perception variées, maintenant l'éveil de la personne qui chemine vers l'atelier. Dans le respect de la notion de circuit court inhérente au projet, les architectes ont utilisé des bois locaux (douglas purgé d'aubier, saule-osier). De même, les calories dégagées pour réfrigérer la zone process sont utilisées pour le chauffage de l'eau chaude sanitaire. Les eaux sont traitées en cricuit fermé passant par une pompe à UV et réutilisées par l'atelier ou pour l'arrosage des cultures maraîchères qui jouxtent le site. Intitulé du projet: Atelier de transformation de légumes bio Lieu: Saint-Herblain (44) Maîtrise d'ouvrage: Conseil Régional des Pays de Loire Maîtrise d'"uvre: Mabire-Reich Architectes Surface: 425 m² Montant des travaux: 1 340 000 000¤ HT Calendrier: Livraison Septembre 2015 Photographies : Guillaume Satre Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Activité et Industrie Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Mabire-Reich.      

Il y a quelque temps, l'artiste norvégien Per Kristian Nygård a investi les murs de na NoPlace Gallery à Oslo avec une "uvre intitulée Not Red But Green. Son geste inverse les rôles et met en scène l'irruption de la nature au sein d'un bâtiment. Un amas de terre fertile plantée d'herbes recouvre la surface de la galerie. Photographies : Jason Olav Benjamin Havneraas Pour en savoir plus, visitez le site de Per Kristian Nygård

Alain Gilles, designer belge, a créé une série de tables rondes et basses pour l'éditeur Design Is Wolf. Les plateaux en marbre ou en bois massif sont rainurés et confèrent ainsi une esthétique graphique aux tables. "Les tables Grooves sont des tables rondes et basses auxquelles une orientation a été donnée grâce à des "rainures" graphiques créées dans le plateau de table en marbre ou en bois massif." Alain Gilles Le piètement des tables est constitué de métal plié présentant également une rainure, un vide, sur le côté interne des pieds. Ce vide est ensuite utilisé afin d'unir les différentes parties d'une manière élégante et invisible. Un large éventail de combinaisons de matériaux et de couleurs peut être créé en jouant avec les plateaux de table faites de matériaux identiques pour obtenir des résultats subtils, ou en mélangeant des plateaux composés de différents matériaux et finitions. Photographies : Alain Gilles Pour en savoir plus, visitez le site de Alain Gilles  et de l'éditeur Design Is Wolf  

Roly Poly est une série de mobiliers conçus en fibre de verre par le designer britannique Fave Toogood. Ses courbes presque organiques lui confèrent une ligne enfantine. Photographies : Faye Toogood Pour en savoir plus, visitez le site de Faye Toogood  

Dans le quartier de Be?ikta? à Istanbul, l'agence COA Mimarl?k a réalisé la transformation d'un appartement de près de 80 m². Le projet des architectes met en place une série de mobiliers aux lignes légères et aériennes offrant fraicheur et continuité aux différents espaces intérieurs. Le premier sujet du projet a été celui de lui offrir plus d'air et de lumière. Contraint par un couloir central distribuant péniblement les quelques pièces de l'appartement existant, les architectes orientent le projet vers un plan plus ouvert où les passages entre ces dernières semblent fluidifiés. Seules la chambre et la salle d'eau conservent des portes. Afin d'augmenter l'impression d'espace, les murs ont été recouverts par une peinture blanche. Dans chacune des pièces, quelques touches de couleur recouvrant certaines parties des nouveaux mobiliers intégrés rehaussent leurs ambiances. Le bleu du salon apporte de la sérénité, le jaune du dynamisme au bureau, et un vert-menthe a été choisi pour la chambre "We always tend to give a little independence to the customer by providing some space for them to personalize, redesign whenever they need." COA Mimarl?k Le projet des architectes offre un mobilier modulable, ainsi l'appartement reste presque entièrement appropriable par ses habitants. Seules les structures des meubles, comme celui offert au salon est fixe, étagères et boxes peuvent être agencées selon le souhait de ses occupants. Photographies : Alt Kat Photography Pour en savoir plus, visitez le site de COA Mimarl?k  

Implantée au milieu d'un paysage de collines lissées par le temps en Uruguay, la maison préfabriquée a été posée sur deux murs de pierre édifiés pour l'occasion. Elle a ainsi limité les travaux de fouilles et de fondation. La maison, légèrement surélevée et orientée face à la pente donne une impression de lévitation à ses occupants. Elle semble dominer le paysage. "Construir em territórios distantes dos entornos em que nos situamos habitualmente é um desafio. É um exercício de vontade. É a possibilidade de inserir um espaço habitável em um domínio do natural. O remoto não é como um limite senão como uma possibilidade, como valor, como gerador de domínios e de condições." MAPA Les architectes de la maison souhaitaient que ses occupants puissent pleinement profiter du paysage entourant la maison. Le projet a été préfabriqué dans une usine à proximité de Montevideo à près de 200 km de son emplacement actuel. Il a ensuite été transporté en deux parties respectant les gabarits routiers. Photographies : Leonardo Finotti Pour en savoir plus, visitez le site de MAPA  

Chaos est composée de cinq tubes luminescents disposés en bouquet au-dessus d'un pied. Totem sculptural offrant de la lumière, il a été imaginé par le studio suisse Strala. La lumière de chacun des tubes peut être contrôlée par l'utilisateur. Ce dernier créant l'atmosphère qu'il souhaite. Dimensions : 148 x 20,5 x 28,5 cm Photographies : Strala Pour en savoir plus, visitez le site de Strala  

Dost, un studio installé en Suisse, a récemment transformé un restaurant des années 1960 en un centre de cardiologie à Zurich. Les architectes ont utilisé du liège, notamment pour les alcôves des salles d'attente, pour sa texture singulière et ses propriété acoustiques. Le projet de 260 mètres carré est réparti sur deux étages. "Carefully proportioned cubes structure the space and organise the paths for the user." Dost Le liège et sa teinte chaleureuse contrastent et sont relevés par un intérieur habillé de blanc. Couleur presque garante, au moins dans l'imaginaire collectif d'un environnement stérile et propice aux soins cliniques. Le liège offre également une acoustique agréable, régule l'humidité, et semble absorber les odeurs selon les architectes. Conçu pour la société médicale Herzpraxis Zurich-Höngg et nommé Heart Surgery Zurich, la clinique traite des patients sur des sujets allant de l'hypertension artérielle à des maladies cardiaques. Au-delà de la réception des patients et de la salle d'attente, le programme est constitué d'une série de salles de consultation et d'examen, et d'espaces destinés l'imagerie médicales. À l'intérieur des salles de consultation l'équipement informatique est stocké dans des niches noires. Les pièces sont habillées de meubles blancs et aux tons pastel, et ont des rideaux translucides rendant les ouvertures opaques. Photographies : Andrin Winteler Pour en savoir plus, visitez le site de Dost  

Certains contextes sont riches et donnent à l'architecture l'occasion de s'exprimer encore plus qu'ailleurs. La pente, lieu singulier et propice aux réflexions multiples permet une lecture et une disposition plus verticale du programme, la coupe y est reine et conduit le projet. Ici en Autriche les architectes de la maison Sch s'y accrochent et y développent une architecture projetant l'habitat et ses occupants dans le paysage. À Bregenz en Autriche, dans la région bordant le lac de Constance, les architectes du studio Dietrich | Untertrifaller Architects ont construit une maison pour un jeune couple sans enfant. Le site, extrêmement raide a contraint la maison à s'accrocher à un noyau de béton sur lequel une structure en bois s'est accroché. Ce dernier abrite toutes les pièces de service. Chambre et pièces à vivre sont elles tournées vers la vue. Photographies : Bruno Klomfar Pour en savoir plus, visitez le site de Dietrich | Untertrifaller Architects  

Afin de stimuler la créativité des acteurs de la décoration intérieure et de l'architecture, mais aussi pour dénicher et promouvoir les talents prometteurs de ce secteur, le groupe PORCELANOSA lance pour la 10e année consécutive son concours d'Architecture et de Décoration Intérieure. le prix se compose de 2 catégories :- projets réalisés avec des produits du Groupe PORCELANOSA et terminés entre janvier 2015 et février 2017- projets virtuels Ils doivent répondre à la problématique liée à la conception de l'aménagement et la décoration d'intérieur d'un espace de travail. Ce projet devra être pensé et conçu avec les produits du groupe PORCELANOSA. Cette catégorie se divise en 2 sous-catégories :? Etudiants? Professionnels La date limite de dépôt des dossiers est le 27 mars 2017 Les inscriptions se font directement sur le site internet du concours. Les candidats auront également accès au règlement complet et peuvent télécharger les textures et autres fichiers 3D qui doivent être utilisés dans le projet : www.porcelanosa-interiorismo.comLa remise des prix aura lieu en mai 2017 à Madrid. Lors de cette soirée, le Jury, qui intègre cette année le célèbre architecte d'intérieur Oscar Ono, et le Groupe PORCELANOSA remettront également un Prix d'Honneur aux professionnels de la décoration qui se sont le plus démarqués. Ce prix a déjà été remis à des noms prestigieux, comme Carlos Ferrater, Patricia Urquiola ou Álvaro Siza. Pour en savoir plus, visitez le site de Porcelanosa Interiorismo

Riche en couleur, le projet de X+Living pour le magasin Jooos Fitting Room met en scène la vente de vêtements au travers d'une série de mobiliers presque sculpturaux. Les designers en charge du projet ont inventé un univers s'adaptant à chacune des marques distribuées dans le magasin. Photographies : Shao Feng Pour en savoir plus, visitez le site de X+Living  

Liquid est une série de miroirs imaginée par Taeg Nishimoto. Posés sur un disque de béton, la surface des miroirs est traitée avec un pigment en continuité avec celui figé plus tôt dans son support. L'objet pivote et se déplace au gré des envies de ses utilisateurs. Pour en savoir plus, visitez le site de Taeg Nishimoto  

Les designers canadiens du studio MSDS ont imaginé une lampe en suspension. Conique, elle offre une lumière particulièrement diffuse, elle ne provient pas du centre de l'objet mais de son corps épais. Le cône évoque un pendentif classique, tandis que la source de lumière en forme d'anneau crée un effet graphique et contemporain. "D'une part, le cône est familier et classique, d'autre part la source de lumière en anneau est un tout nouveau sentiment." Jonathan Sabine de MSDS Studio Le nom de la lampe fait référence à une éclipse annulaire, c'est-à-dire le phénomène qui se produit lorsque la surface du Soleil n'est pas complètement occultée par la Lune parce que le diamètre apparent de la Lune est plus petit que le diamètre apparent du Soleil. Pour un observateur situé sur la surface terrestre, cela se traduit par le soleil prenant la forme d'un anneau. Annular Pendant est édité par WOUD. Pour en savoir plus, visitez le site du studio MSDS et de l'éditeur WOUD  

Kengo Kuma a récemment livré un nouveau bâtiment pour le campus de l'EPFL de Lausanne. Baptisé Artlab il regroupe trois programmes distincts mais reliés ensemble sous une même toiture. Les architectes ont implanté le projet en long et ainsi fédèrent sur 235 mètres une galerie, un pavillon regroupant art et science et un café. "There is a Japanese saying, living under one roof, which means various and different individuals get together and team up, and Artlab is exactly the architectural translation of this expression." Kengo Kuma & Associates Le projet est généré par une série de portiques en bois, un matériau local que les architectes souhaitaient utiliser. Les trois programmes, aux ambitions et aux surfaces différentes se dilatent dans le plan tout en suivant la topographie du site. Le résultat offre un projet qui semble aérien, menant une chorégraphie orchestrée et dirigée par son site. Photographies : Joel Tettamanti, Michel Denance Pour en savoir plus, visitez le site de Kengo Kuma & Associates  

En Touraine, une maison située au c"ur d'un paysage de plaine agricole a fait l'objet d'une nouvelle extension dans la continuité du volume existant. En revanche, le volume intérieur souhaité plus ample, utilise la double hauteur et abrite un nouveau salon. L'extension, dans un souci de rapidité de mise en "uvre, a été conçue en bois. De surcroit la façade recouverte de bardeau de bois tente de s'insérer au mieux au milieu de ce paysage forestier. Les architectes ont souhaité une intervention restant modeste et locale : ainsi le choix de la vêture s'est porté sur des bardeaux de châtaignier. Ils griseront avec le temps et possèdent une très bonne longévité. Si la demande initiale des clients, un couple âgé, était un espace de vie secondaire pour coudre, jouer aux cartes... on constate aujourd'hui que la greffe a bien pris. Ce qui devait être une annexe au moment de la commande est aujourd'hui devenue la pièce principale. Photographies : WAW Architectes Pour en savoir plus, visitez le site de WAW Architectes  

NSK Ltd est un fabricant de roulements. À l'occasion des 100 ans de la société l'artiste Emmanuelle Moureaux s'est associée à eux afin de réaliser une installation aux couleurs enivrantes. Symbolisant un jardin avec des milliers de fleurs de papier de toutes les couleurs, l'artiste plonge les visiteurs dans une poésie colorée. Pour en savoir plus, visitez le site de Emmanuelle Moureaux   

Dans la région de Valparaiso au Chili les architectes Alfredo González Briceño et Ignacio Rojas Hirigoyen ont réalisé une maison de weekend au sommet d'un groupe de collines. Le projet horizontal est néanmoins ponctué de quelques éléments verticaux qui lui offrent du rythme. Ses ouvertures, géométriques, cadrent les vues et transposent le paysage en différents tableaux pour ses occupants. Véritable capsule architecturale, le projet s'est installé dans la vallée de Leyda à 95 kilomètres à l'ouest de Santiago. La vallée se trouve à la jonction entre un paysage marqué d'un côté par la viticulture et des éléments de paysages restés naturels et de l'autre par un paysage industriel. Les architectes créent donc un projet qui se tourne complètement vers le premier et reste presque hermétique à l'autre. Dans un premier temps les architectes ont souhaité garder une conception simple et ont fait le choix de synthétiser le programme dans un volume minimaliste. C'est ensuite l'orientation du projet vers les vues et les règlements d'ensoleillement qui ont offert à la maison son identité. Sa simplicité a permis aux architectes de garantir l'économie du projet souhaitée par ses commanditaires. Photographies : Rodrigo Daza Pour en savoir plus, visitez le site de Ignacio Rojas Hirigoyen  

À Moscou, le studio Ruetemple réalise une salle polyvalente pour une société de production audiovisuelle. Aménagée sous les toits, le projet se veut adaptable à tout type de situation que ce soit pour travailler dans un environnement atypique, organiser une réunion informelle ou se détendre. Au centre du plan, comme pour diriger et séparer de manière douce les architectes installent ce qui semble être un patio suspendu. Le volume suspendu divise la pièce en cinq espaces différents. Ses parois semblent continues depuis le plafond. Son sol est recouvert de galets gris et roulés. En son centre a été planté un arbre, il capte les attentions et devient l'élément de décor principal. L'intérieur est scénographié et s'illumine de lampes en suspension. Sous le cube les architectes ont imaginé des modules pouvant s'extraire d'un simple geste. Ils deviennent les meubles d'un salon et s'approprient l'espace. Photographies : Ruetemple Pour en savoir plus, visitez le site de Ruetemple  

Roy Kesrouani, designer américano-libanais, a récemment fondé un studio de création et livre ses premiers objets. La collection Spooning Armchair est une série de meubles anguleux fabriquée à partir de plaques de polypropylène nervuré. Ce matériau très léger, résistant et entièrement recyclable offre de nombreuses possibilités au designer. Les assemblages de la collection sont réalisés à l'aide de vis en aluminium. Photographies : © Spooning Armchair Pour en savoir plus, visitez le site de Roy Kesrouani  

TuttoSesto est une collection de tables basses ressemblant à des microarchitectures évoquant un certain style néoclassique. Leur designer, Davide Aquini, les a imaginées en travertin, pierre au combien emblématique de l'histoire architecturale italienne. Elle contraste délibérément au bleu vibrant de Klein recouvrant certains éléments des tables. La combinaison des deux assure le lien entre les matériaux et les formes empruntées aux architectures anciennes et contemporaines. "In this project nothing is only a matter of aesthetics and shape does not follow function. The design results from the respect for the material, so that the waste of travertine is minimized." Davide Aquini Pour en savoir plus, visitez le site de Davide Aquini

Un cube régulier de trois mètres de coté a été installé dans la région de Foshan dans le sud de la Chine dans le cadre de la Design Week de Guangdong. Ses concepteurs, architectes et designer, y ont transposé une référence au caractère chinois " Hui " signifiant l'origine de toute chose. L'objet est placé au milieu d'un champ, monolithique il intrigue et invite discrètement à sa découverte. Noir, le cube possède deux portes qui semblent indiquer le sens de circulation à l'intérieur. Ses angles vifs et sa couleur contrastent avec le paysage environnant. Il veut être un centre, attirer les regards et l'attention. À l'intérieur, le visiteur tourne autour d'une cage constituée de bambous. Comme un patio il est ouvert vers le ciel et renferme religieusement une statue gardant les lieux. Photographies : OUYANG Yun Pour en savoir plus, visitez le site de C.DD  

Peter Chadwick, graphiste profondément passionné et inspiré par le brutalisme, offre avec ce livre un large aperçu de ce style architectural fascinant au travers de prestigieux exemples. Édité en noir et blanc, l'ouvrage célèbre le mouvement et met en lumière de nombreux trésors de l'architecture brutaliste présents aux quatre coins du monde. Célébré, puis critiqué et souvent incompris le brutalisme architectural semble être redevenu, pour certains, une source d'inspiration ou du moins revenu au plus proche centre des intérêts, un constat militant que fait l'auteur. Au travers de ses aspects sauvages et primitifs ce mouvement architectural n'en n'est pas moins fascinant. Le livre de Peter Chadwick, dans une taille adéquate, offre un vrai aperçu du mouvement avec de nombreux exemples chinés partout dans le monde. A propos de l'auteur :Peter Chadwick travaille à Londres en tant que graphiste et directeur artistique. Il a étudié à la Chelsea School of Art avant de travailler pour Creation Records (le label indépendant le plus florissant des années 1990), où il a créé les albums de groupes phares tels que Primal Scream et Spiritualized. Après avoir fondé son propre studio, Zip Design, en 1996, il a organisé des campagnes pour des artistes majeurs, comme Groove Armada, Fatboy Slim et Hed Kandi. Grand passionné de brutalisme, Peter a ouvert le compte Twitter This Brutal House (@BrutalHouse). Peter Chadwick, Archi Brut, Paris, Phaidon, 2016, 224 pages. 350 illustrations noir & blanc, 39¤95, parution septembre 2016, 25x29cm, ISBN 978 0 7148 7228 5 Pour en savoir plus, visitez le site de l'éditeur Phaidon Illustrations et Photographies : 1. Archi Brut de Peter Chadwick, Phaidon 20162. Casar de Cáceres Bus Station, Cáceres, Spain, 2003 by Justo Garciá Rubio. Courtesy Justo Garciá Rubio (page 48-9)3. Nakagin Capsule Tower, Tokyo, Japan, 1972 by Kisho & Kurokawa Architect & Associates. Courtesy Dreamstime (page 27)4. Salk Institute, La Jolla, California, USA, 1965 by Louis Kahn. © Benjamin Antony Monn/ARTUR IMAGES (page 200-1)5. Assembly Building, Chandigarh, India, 1962 by Le Corbusier. Courtesy Fondation Leb Corbusier. Courtesy DACS (page 120)6. Stone House / Interni Think Tank, Milan, Italy, 2010 by John Pawson. Courtesy John Pawson (page 146)

L'exposition 30 architectes a été conçue par l'agence d'architecture Marion Bernard. Elle présente sous les voûtes métalliques du pavillon de l'Arsenal un musée imaginaire où 30 architectes ont été invités à présenter leurs démarches conceptuelles et théoriques à l'aide d'éléments originaux. L'exposition rassemble vidéos, maquettes, installations, dessins originaux, prototypes, livres de :51N4E / architecten de vylder vinck taillieu / Assemble / Atelier Bow-Wow?/?BEALS LYON / BeL / Bruther / fala atelier / Adam Nathaniel Furman / Fabio Alessandro Fusco / Grau / Herman Hertzberger / Studio Anne Holtrop / junya.ishigami+associates / Natalie Kwee / Miniatura / Monadnock / MOS / NP2F / OFFICE Kersten Geers David Van Severen & Bas Princen / OFFICE U67 / Valerio Olgiati / onishimaki?+?hyakudayuki / Point Supreme / Thomas Raynaud / Salottobuono / Ettore Sottsass / Ippei Takahashi / Aldo van Eyck / vGHcompany 30 Architectes, entrée libre, Pavillon de l'Arsenal - 21 Boulevard Morland, 75004 Paris - Du mardi au samedi de 10h30 à 18h30 et le dimanche de 11h à 19h Pour en savoir plus, visitez le site du Pavillon de l'Arsenal

Le designer norvégien Ronny Buarøy imagine et produit ses pièces lui-même, une de ses dernières créations est un luminaire suspendu où des pièces de bois s'assemblent sur leurs tranches et donnent l'illusion d'une peau écaillée. La lumière est ainsi plus diffuse, presque filtrée au travers de ces pièces de bois. "I was really happy with the shape, and I feel it may be my best work so far. As art is an interaction between the viewer and the work" Ronny Buarøy Pour en savoir plus, visitez le site de Ronny Buaroy  

Les designers espagnols du studio Cuatro Cuatros signent Half : une chaise se combinant et se juxtaposant de manière précise et délicate à ses voisines. L'objectif était de créer des rangées d'assises au dessin pur et limpide. "Half is the beginning of an everything, an outstanding piece by itself and event more awesome as a whole, each chair completes the next one, the structure, legs, backrest & seat complement each half making perfect full circles." Jiménez de Nalda designer chez Cuatro Cuatros Les designers se sont attardés sur le dessin du piètement de la chaise. Rassemblées deux à deux, les éléments verticaux forment un cercle parfait, chaque chaise semble être la moitié d'une autre. Half est édité par Missana. Pour en savoir plus, visitez le site de Cuatro Cuatros et de l'éditeur Missana

La Wigglyhouse est le projet de la maison d'une famille dans un village de la région de Côme en Italie. De plain-pied l'habitation tente de ménager ses ouvertures et de protéger son intimité face à ses voisins : immeubles à un ou deux étages. Ainsi son plan crée des patios abrités des regards et une volumétrie singulière. Le granit gris recouvre et unifie et murs et la toiture dont les nombreux pans semblent la mettre en mouvement. Seules les tranches vives des patios dans le volume général sont habillées d'un enduit blanc. La gestuelle formelle du bâtiment permet au projet de capter la lumière extérieure et en même temps de s'abriter de certaines vues. Photographies : Andrea Martiradonna Pour en savoir plus, visitez le site de Ifdesign

Le projet de la Loft House est celui d'une grande boîte en abritant d'autres. Les secondes sont celles qui créent les espaces intimes de la maison. Entièrement neuf, le projet reprend néanmoins les codes des lofts, la surface des chambres est un plancher accessible et offre une continuité spatiale aux espaces de vie. Ces architectes japonais ont organisé l'espace sous un large volume à ossature bois, les solives du plancher de la toiture sont restée apparentes. Elles participent à l'ambiance brute souhaitée pour ce projet et rythment l'espace. Nichées au centre du plan, et flanquées le long des murs les chambres et les pièces d'eau sont encapsulées et recouvertes d'un parement en bois. Elles dirigent et organisent le plan, et un axe central se dégage. Il distribue les chambres et emmène les habitants depuis l'entrée jusqu'au séjour. Le plan est orthogonal et semble suivre une logique pure et rationnelle. Au bout du couloir, le volume se libère entièrement, c'est là que les architectes installent la pièce à vivre. Afin de mettre à profit les surfaces des boîtes créées par le programme, le projet a installé une échelle de meunier. La mezzanine devient arpentable, appropriable, et un nouveau lieu des possibles. Photographies : Daisuke Shima / ad hoc inc Pour en savoir plus, visitez le site de CAPD  

Le studio Nendo a imaginé un bureau pour un célèbre dessinateur de manga japonais. Le bureau est modulable et sa conception a suivi les souhaits et les besoins de son futur utilisateur. Le plateau du bureau s'accroche à une cloison en L. Partie principale du meuble, elle est le support de plusieurs autres éléments : écrans et étagères notamment. Ces derniers sont modulables, se posent, s'enlèvent et se déplacent aisément. Elle permet également de créer un espace intime sur une partie du bureau. Photographies : Akihiro Yoshida Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo  

À Oakleigh, dans la banlieue de Melbourne, les architectes du Warc Studio ont réalisé l'extension d'une maison des années 1960. Reflet des habitudes contemporaines, le projet ajoute un large espace de vie continu comprenant le séjour et une cuisine ouverte. Une nouvelle façade ouvre ainsi complètement la maison sur son jardin. Avec un budget restreint, les architectes du projet ont fait le choix, en accord avec les propriétaires, d'optimiser l'espace construit. L'espace libre est très vite devenu un avantage. Sous une nouvelle halle construite en bois, les fonctions divisent subtilement le plan de la nouvelle pièce. Le projet d'extension prend le contre-pied de l'organisation spatiale de la maison existante. Cette dernière, rénovée pendant le chantier et faite de pièces plus réduites, abrite les espaces intimes : chambres, salles d'eau, bureaux et petit salon. Une circulation centrale au plan les distribue, et depuis l'entrée la lumière et l'espace dégagés par l'extension permettent d'identifier clairement la pièce à vivre et la prochaine destination du visiteur. Photographies : Aaron Pocock Pour en savoir plus, visitez le site de Warc Studio

Töjbox, est une penderie imaginée par le studio danois Made by Michael pour l'éditeur Woud. Au travers d'une ligne résolument scandinave le meuble s'adapte à tout type d'usage. Ses principales caractéristiques sont de n'utiliser aucune visserie ou colle et de se poser simplement à l'équilibre contre un mur. "J'ai imaginé Töjbox pendant une période de ma vie où je déménageais souvent. En deux ans j'ai déménagé six fois, et ce mode de vie nomade m'a donné envie de créer un meuble de rangement qui peut être facilement monté, démonté et déplacé. C'est également pour ça que Töjbox n'a pas besoin d'être fixé ou mur : la penderie s'appuie simplement contre le mur ce qui évite de faire des trous... et de les reboucher plus tard" Michael Daae Christensen du studio Made By Michael Parfait en portemanteaux dans l'entrée, en dressing dans la chambre ou encore en rangement dans la salle de bain, Töjbox vous offre la fonctionnalité d'une penderie dans un style scandinave épuré. Deux longs pieds en chêne massif servent d'appui à l'étagère ouverte. Cette dernière, en reposant contre le mur est le troisième point de stabilité. À l'équilibre, le meuble reste léger et, en appui simple sur le mur, peut être déplacé aisément. Töjbox est diponible en oak, smal oak, black et small black. Dimensions : 200 x 80 x 30 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Made by Michael et de l'éditeur Woud

Le studio de design barcelonais Nadadora a imaginé un fauteuil enveloppant inspiré par les cocons que forment les carapaces de tortue. Le fauteuil est assorti d'un pouf et d'une table d'appoint, ils sont édités par l'espagnol Sancal. "Inspiration was drawn from a tortoise because we wanted something that would hold you like a shell, like a shelter, and yet it is comfortable inside." Isaac Pin"ra, designer au studio Nadadora Une coque rigide contient d'accueillants coussins, le designer renforce ainsi le caractère enveloppant de son assise. Le piètement, composé de quatre pièces de bois étirées est pivotant. Le fauteuil est assemblé autour d'un cadre en acier portant sa coque. L'assise est faite de mousse polyuréthane moulé par injection et recouverte par une mousse matelassée à mémoire de forme. Pour en savoir plus, visitez le site de Nadadora et de l'éditeur Sancal