Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

Face aux contraintes des logements parisiens, le studio Estis présente Portée, un meuble évolutif et personnalisable fabriqué en France pour accueillir platines et collections de vinyles. Après s'être rencontré sur les bancs de classe préparatoire, Xavier et Arthur suivent des études d'ingénieur qui les mèneront à l'étranger pour quelques années. De retour à Paris, les deux amis doivent faire face aux exigences de l'immobilier parisien et aux surfaces restreintes que leurs offres leurs studios. Espérant répondre à cette problématique, ils fondent Estis, une société de meubles en bois, et se spécialisent dans le domaine musical. "C'est la fin des dimensions standards et des contraintes d'espaces qui déterminent vos envies." Estis En collaboration avec le designer Philippe Riehling, ils imaginent Portée, un meuble en bois aux lignes épurées. Leur mobilier se présente comme une étagère aux dimensions personnalisables offrant une réponse concrète aux amateurs de vinyles en mal d'espace. Pensé pour faciliter la rangement et la mise en valeur des " galettes noires ", le meuble Portée intègre un bac disquaire ainsi qu'un porte-casque. Le tout adopte des formes simples aux angles arrondis et se décline en pin, chêne et noyer, issus de forêts française éco-gérées. Pour en savoir plus, visitez le site de Estis

En collaboration avec ECCO Leather, le designer néerlandais Christian Heikoop a imaginé une série de mobilier inspirée par l'assemblage des tentes. Ainsi il crée une esthétique singulière et joue avec cette idée rétro du camping. Les pièces ont été conçues afin d'être facilement et rapidement mis en place sans outils. Le cadre rigide de chaque élément est fait à partir de tubes métalliques se glissant dans les manches cousues dans le cuir du dossier, de l'assise et du piètement. La collection Glissade est composée actuellement de 12 pièces. Photographies : Christian Heikoop Pour en savoir plus, visitez le site de Christian Heikoop

26 kilomètres de corde, 50 tonnes de pierre et 7 kilomètres de bambou ont été nécessaires à la réalisation du MPavillon de cette année. Entre un matériau ancestral et une composition contemporaine, c'est l'architecte Bijoy Jain du Studio Mumbai qui est à l'origine du projet. Le MPavilion est un évènement annuel d'architecture et de design. Il a été créé par la Fondation Naomi Milgrom. Chaque année, un nouveau pavillon d'été éphémère conçu par un architecte de renommée internationale, est érigé au sein des Queen Victoria Gardens de Melbourne. Entre octobre et février, le MPavilion devient un laboratoire culturel et devient le lieu d'une série de conférences, d'ateliers, de spectacles et de différentes installations. Il est ensuite déplacé vers un nouveau domicile permanent au sein du quartier d'affaire de la ville, participant ainsi à l'effervescence du paysage architectural de Melbourne. Cette année c'est à Bijoy Jain, architecte au Studio Mumbai, qu'a été confiée la conception du pavillon. Bijoy Jain s'est inscrit dans une architecture dite " handmade ", où l'art de la réalisation est fortement mis en avant par l'architecture. Discrète, l'architecture du pavillon reste humble et utilise des matériaux simples et adaptés à ses usages. Sur un sol couvert d'un pavement de pierre, il a installé une structure en bambou attachés entre eux par un détail en cordage. Photographies : John Gollings Pour en savoir plus, visitez le site de Bijoy Jain of Studio Mumbai et celui du MPavilion  

Erbar Mattes réalise la réhabilitation d'une petite maison à Londres appartenant à une famille de quatre personnes. L'architecte révèle la brique et compose les ambiances lumineuses du lieu à partir de matériaux se rapprochant de l'existant. L'autre enjeu de composition a été de redéfinir le rapport du rez-de-chaussée avec le jardin attenant, le projet s'ouvre dans sa direction. A l'étroit dans une ancienne composition spatiale, le rez-de-chaussée n'était pas assez en lien avec son jardin. Souhaitant y trouver un prolongement, l'architecte augmente la surface de la principale pièce à vivre et l'ouvre d'une large baie vitrée en lien direct avec une terrasse extérieure. La végétation en fond de scène est perçue comme un véritable décor champêtre en pleine ville. La baie, traitée comme un mur épais ou une alcôve est complétée d'une banquette sur toute sa largeur. En plus d'une invitation à la flânerie, elle renferme d'utiles tiroirs. Bénéficiant de la lumière de l'après-midi, le salon est devenu le nouveau c"ur de la maison et intègre la cuisine qui a été tournée à 90° pour ainsi faire face au jardin. Photographies : Stale Eriksen Pour en savoir plus, visitez le site de Erbar Mattes  

Les architectes de l'agence slovaque plusminusarchitects ont réalisé le projet intérieur d'un studio de postproduction dans le centre de Bratislava. 145 m² sont répartis sur deux étages et jouent entre une conception minimaliste et une matérialité manifeste. Call words are wood, concrete and a bit of metal. " We wanted to make homely and cosy atmosphere where everyone would feel comfortable instantly and wouldn't want to leave. :-)" plusminusarchitects L'entrée et l'accueil du studio sont situés au rez-de-chaussée de l'immeuble. Le comptoir a été dessiné par les architectes et y trône à la manière d'un monolithe minéral extrait du sol en béton. Ponctuellement le dispositif a été reproduit dans les bureaux afin d'assoir certains meubles ou créer une mise à distance. Les murs, habillés de contreplaqué huilé, contrastent avec ce sol souhaité sombre et continu. Photographies : Maro¨ Fe?ík Pour en savoir plus, visitez le site de Plusminusarchitects  

Nendo présentera lors de la prochaine édition du salon Orgatec une nouvelle installation conçue pour l'éditeur japonais Kokuyo. Le studio japonais a décidé de travailler sur le sujet du tableau blanc où les feutres prennent note et organisent le travail. Le projet redéfinit l'objet et le rend mobile grâce à une forme ambulante. Le tableau blanc, transformé en roue pleine, peut ainsi être déplacé librement dans le bureau. Le studio de design imagine également les supports incrustés pour la pluspart dans les meubles et prêt à recevoir ces nouveaux tableaux. Ses concepteurs parlent ici d'encoches dans lesquelles l'on vient enfiler les tableaux. Fonction ajoutée, le tableau recouvert de feutre peut aussi servir de diviseur d'espace ou de paravent. Photoraphies : Akihiro Yoshida Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo  

Inspiré par la tradition constructive chinoise, un drapé de brique enveloppe la façade du nouveau lieu d'exposition d'un groupe d'artiste de Shanghai. Ses mouvements ondulatoires sont créés et inspirés d'un appareillage chinois traditionnel. Originalité du projet : la mise en "uvre de ce mur a été réalisée à l'aide d'un robot programmé pour l'occasion. Photographies : Su Shengliang + Bian Lin Pour en savoir plus, visitez le site de Archi-Union Architects  

À cheval entre Berlin et Copenhague Niclas Jørgensen, jeune designer danois, a imaginé deux lampes composées d'une structure en laiton portant douze sphères lumineuses en verre brossé. L'angle des lampes est réglable selon les souhaits de son utilisateur. La lampe peut également se prolonger également et des modules lumineux peuvent s'ajouter à l'objet principal. Elle est disponible sur pied ou en suspension. Pour en savoir plus, visitez le site de Niclas Jørgensen  

Issues de recherches et de production spécifiques à partir de l'ardoise angevine, deux nouvelles pièces rejoignent la collection Domestiquer du designer Frédéric Saulou. Frustre et Narcisse exploitent la roche et offrent une table basse et un miroir au caractère minéral assumé. Designer et architecte d'intérieur, Frédéric Saulou crée en expérimentant et sa démarche vise à produire chacune de ses pièces comme autant d'"uvres singulières. Le matériau, mis en avant, aidant grâce à ses propres détails et ses propres particularités. Frustre et Narcisse sont fabriquées avec des pièces massives d'ardoise. Laissées brutes sur les tranches elles sont en revanche finement lissées sur leurs faces principales. Elles créent ainsi un contraste entre deux aspects du matériau lui laissant son caractère profondément minéral. Photographies : Frédéric Saulou Pour en savoir plus, visitez le site de Frédéric Saulou  

  Vincent Van Duysen est né en 1962 à Lokeren entre Gand et Anvers en Belgique. Dès ses débuts il montre un grand intérêt pour le design intérieur. Architecte, ses premières commandes tournent autour de sujets d'agencements intérieurs et se retrouve très vite à concevoir du mobilier. Cette année, la Biennale Interieur de Courtrai le met à l'honneur et l'a désigné Designer of the year, un espace au c"ur du salon permet de découvrir son univers. Designer of the year est une initiative de la Biennale Interieur, des magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend. Le prix est également soutenu par le Design Museum de Gand, le Centre d'innovation et de design au Grand-Hornu et le musée Bozar de Bruxelles. "Which designer surprised us with the most interesting objects? Who attracted the international spotlight? Whose creative career deserves to be crowned Designer of the Year? This year, however, it was a straightforward choice: architect and designer Vincent Van Duysen's name was the top of the list for the members of the jury." Biennale Interieur Cette année le jury a donc distingué le designer belge Vincent Van Duysen. Sans doute mieux connu pour ses réalisations architecturales, le jury a souhaité mettre en avant les qualités de son travail en tant que designer. Avec une conception minimaliste, allant cherchant l'essence des espaces, des objets et de leurs fonctions, le designer-architecte a réussi à développer un style et une pâte qui lui est propre. Sur des sujets variés il réussit à obtenir pour chacun des objets un résultat raffiné en dépouillant la conception de ses futilités. Il travaille pour des éditeurs comme Fantini, B & B Italia, Flos, et Poliform notamment. Et cette année il a été nommé directeur artistique du célèbre fabricant Molteni&C. Il rejoint ainsi une liste de grands noms de l'architecture tels que Aldo Rossi, Tobia Scarpa et Luca Meda. Grâce au titre de Designer of the year, la Biennale Interieur de Courtrai a invité Vincent Van Duysen à exposer son travail au c"ur d'un espace dédié. Découvrez son travail à l'occasion de la Biennale INTERIEUR 2016 - du vendredi 14 au dimanche 23 octobre 2016 - Kortrijk Xpo - Doorniksesteenweg 216, 8500 Kortrijk - Belgique Photographies : Jan Verlinde, Frederik Vercruysse Pour en savoir plus, visitez le site du designer Vincent Van Duysen et de la Biennale Interieur

Foldwork est un croisement entre un morceau de mur, inspiré par des constructions à colombages, et un porte-vêtements. Accroché au mur, il peut être déplié et ainsi fournir un maximum d'espace disponible. Foldwork du studio Berg a été présenté à la Biennale Interieur de Courtrai par la Berlin Design Selection 2016. Il est disponible en laiton ou en acier inox. Dimensions : 115 x 110 x 50 cm et 103 x 47 x 7cm Photographies : Studio Berg Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Berg de la Berlin Design Selection et de la Biennale Interieur  

Formé par un couple de designers coréens, le Studio millionroses a été l'un des lauréats de l'appel à projet des Awards lancé par et pour la Biennale Interieur de Courtrai en Belgique. Twister est un des résultats du workshop organisé pour l'occasion. Twister est un tréteau en bois et métal dont la pièce centrale utilise les propriétés de la torsion de ce dernier matériau. Il se compose d'une barre métallique et de trois paires de pattes en bois massif. Des tables de hauteur différente peuvent être créées en fonction de la longueur des jambes. "The metal twisting technique has been used for a long time for decor. However, we focused on the angle changes hidden within the decorational feature, and incorporated it into the product for practical purposes." Studio millionroses Biennale INTERIEUR 2016 - du vendredi 14 au dimanche 23 octobre 2016 - Kortrijk Xpo - Doorniksesteenweg 216, 8500 Kortrijk " Belgique Photographies : ©Antoine Dubois Pour en savoir plus, visitez le site du Studio millionroses et de la Biennale intérieur

C'est en Slovénie dans le parc national de Triglav qu'a été installé durant l'été 2016 un nouveau refuge offert aux randonneurs. L'architecture, littéralement posée face au paysage alpin, devait répondre à des exigences techniques de haute montagne ainsi que résister au treuillage condition sine qua non à son transport sur site. Face à un environnement capricieux, avec de fort vents et de la neige en hiver, le refuge offre un espace de 9 m² conçu pour offrir au maximum un abri pour 6 personnes. Le projet devait résister à des rafales de près de 200 km/h et ne pas dépasser un poids de 1300 kg pour des raisons de transport. L'architecture privilégie son fonctionnement et son propre entretien, néanmoins son esthétique minimaliste reste maitrisée et ce monolithe recouvert d'aluminium trône fièrement face au paysage majestueux. Photographies : Anze Cokl Pour en savoir plus, visitez le site de AO  

À l'occasion de la Design Week Mexico, et en collaboration avec le Museo Tamayo, les architectes allemands Nikolaus Hirsch & Michel Mu?ller ont imaginé le pavillon Immortality. Jusqu'au printemps 2017, l'installation trônera au c"ur du parc de Chapultepec, l'un des plus grands parcs publics de Mexico. Au travers de l'assemblage vertical de différents modules, les architectes imaginent là une prose architecturale évoquant l'immortalité. Ils se sont inspiré d'un concept jamais réalisé du philosophe russe et allemand Boris Groys conjuguant l'expression artistique à une réflexion sur l'immortalité de nos avatars. "We are thrilled to show a prototype for the Museum of Immortality in Mexico City. Its deep fascination with death cults makes Mexico a very special context for such a speculative project. Based on theories of cosmism and resurrection by philosopher Boris Groys and artist Anton Vidokle, we try to speculate on the limits of what we call design and the material world." Nikolaus Hirsch & Michel Mu?ller Photographies : Nikolaus Hirsch & Michel Mu?ller Pour en savoir plus, visitez le site des architectes Nikolaus Hirsch & Michel Mu?ller  et du Museo Tamayo  

L'agence néerlandaise Reset Architecture a imaginé et réalisé un théâtre polyvalent implanté au milieu d'une parcelle boisée. Sans s'imposer au contexte naturel dans lequel le projet s'insère, elle trouve par un mouvement de toiture sa propre identité. Le pavillon de théâtre est conçu pour accueillir près de 200 personnes en position assise. Recouvert de brique, le bâtiment se fond dans son environnement. La texture et la teinte singulière de ce matériau créent un camaïeu qui introduit avec douceur son architecture au lieu. Un volume au plan angulaire, répondant aux spécificités du programme, est coiffé par un couple de deux toits à deux pignons. Les élévations du projet et son volume général offrent une architecture presque nonchalante, elle n'est pas intrusive et provoque des évènements formels facilitant son insertion dans le site. Le projet reste une architecture discrète. Photographies : Stijn Poelstra Pour en savoir plus, visitez le site de Reset Architecture  

Les "uvres de Matthew Chambers hypnotisent. Véritables vortex de céramique, elles sont composées d'un mélange de terre et d'oxyde et intriguent les regards qui se posent dessus. Matthew Chambers travaille essentiellement le grès qu'il façonne au tour de potier. Au préalable, il chamotte sa terre et y ajoute de oxydes. Il assemble ensuite tous les éléments tournés et crée des sculptures résolument abstraites et aux rythmes répétitifs. Pour en savoir plus, visitez le site de Matthew Chambers

À l'occasion de la création à Tokyo de la galerie G8, dédiée à la communication visuelle, le studio Nendo a imaginé une exposition avec comme fil rouge le papier mais sans en utiliser une seule feuille. "Working both by hand and with a 3D printer, we created outlines of paper as an expression of that paper without actually using paper itself." Nendo Le papier est un support de base à l'expression des idées, et particulièrement chez les graphistes. Le studio Nendo souhaitait travailler sur le sujet mais l'aborder sous un angle différent. Leurs réalisations, travaillées à la fois à la main et avec l'impression numérique, évoque les possibilités de ce médium universel. Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo  

Dans la région du Wienerwald, en Autriche, l'agence Sue Architekten a mené la transformation d'une ancienne dépendance en un atelier d'écrivain. Un nouvel intérieur lumineux s'est alors glissé sous le vieux bois noirci par des couches de carbolineum composant les façades. "The workmen from the village wanted to tear down the black shed from 1934: draughty, weather-beaten and worm-eaten it was, they said. But we liked this black outbuilding of the mansard-roof house in the Vienna Woods that we had just renovated in a radical yet respectful manner." Sue Architekten Promise à la destruction par les premiers diagnostics, l'ancienne dépendance s'est vu offrir une nouvelle jeunesse. Construite dans les années 1930 elle servait de lieu de stockage pour le bois, abritait quelques clapiers à lapins, et l'on y séchait le linge à l'étage. Il était commun dans la région d'ajouter aux maisons un lieu tel que celui-ci. Les architectes, sensibles au charme de l'édifice, ont converti ses espaces en un petit atelier à l'écart de la résidence principale. Première intervention de taille, un mur pignon a, sur toute l'épaisseur de l'étage, été ouvert et ainsi un grand panneau de verre projette ses occupants à l'extérieur. Les murs et les fermes ont été isolées afin d'y trouver le confort thermique nécessaire. Une nouvelle peau de bois, choisi clair pour contraster avec les façades, habille l'intérieur. L'accès se fait par une trappe en laiton cachant les quelques marches de l'escalier. En revanche le toit, recouvert de mousse, a été laissé intact. Les architectes souhaitaient conserver cette patine naturelle. Photographies : Andreas Buchberger Pour en savoir plus, visitez le site de Sue Architekten  

Avec la devise "New visions of work", le salon ORGATEC veut offrir cette année de nouvelles perspectives, des concepts inspirants et des solutions de pointe pour les environnements de travail. Le salon se tiendra du 25 au 29 octobre à Cologne en Allemagne. Biennale internationale du mobilier de bureau le salon permettra une nouvelle fois de rassembler les richesses et innovation de l'univers du bureau. Les nouvelles tendances de l'ameublement et des équipements seront présentées au c"ur de très nombreuses solutions novatrices. Vous pourrez découvrir comment optimiser les réseaux informatiques, la collaboration, la mobilité, modifier la façon dont les collaborateurs s'organisent. Et également être inspirés par de nouvelles idées et de nouvelles manières de travailler. Pour réserver vos billets d'entrée, cliquez ici Pour en savoir plus, visitez le site du salon ORGATEC

  ege lance le nouveau concept Figura : il balaye les conventions et offre un nouveau système de dalles de moquette. Figura offre aux prescripteurs et aux amoureux du design la possibilité de donner libre cours à leur créativité et de faire du sol : l'identité de leur concept d'aménagement intérieur pour le tertiaire. 8 formes, 15 qualités, 370 couleurs La collection invite à la créativité et à l'innovation tout en renforçant l'acoustique. Simple et efficace, le concept Figura permet de mettre en valeur certaines zones en jouant les contrastes de couleurs ou de couvrir l'espace en totalité dans un subtil jeu de matières et de formes. Mélanger les tailles, les couleurs et les matières pour inventer des effets de profondeur, le concept Figura offre des combinaisons infinies et encourage la créativité pour rendre votre moquette unique et singulière. Formats :Carré 48x48 ou 96x96 cmRectangle 24x96 ou 48x96 cmWave " Kite " Hexagone " Curve Classement performance : Class 33Dossier des dalles : Certifié Craddle to CraddleEnvironnement : Dossier feutre breveté EcotrustService : Aide au calepinage Pour en savoir plus, visitez le site de ege

Le studio portuguais AZO Sequiera a transformé les restes d'un ancien pigeonnier en une microarchitecture abritant la salle de jeu des enfants d'une maison située à Braga au Portugual. Les anciens murs en pierre se sont retrouvé surmontés par un volume en béton lévitant au-dessus d'eux. "We looked for a way to make it seem like the main volume is levitating, like a tree house, but simultaneously it had to be balanced and pure" AZO Sequiera Le prétexte au projet était d'abriter dans un premier temps le local technique d'une piscine. La réponse des architectes a été de construire, en plus, une salle de jeu au-dessus des machines et de la douche. Dès la conception, les architectes ont souhaité créé un lieu presque magique alimentant l'imaginaire des enfants. L'ancien pigeonnier est alors devenu une tree-house en béton. La structure est proche de celle d'un bunker, en revanche son volume est à pignon et ses murs ont été coffrés avec une matrice de planches de bois. Le projet semble s'élever au-dessus des murs en pierre et donne une réelle impression de flottement. Il est en fait soutenu par un poteau massif et central. Il divise également le rez-de-chaussée. De l'extérieur, il n'est qu'à peine visible. Photographies : Nelson Garrido Pour en savoir plus, visitez le site de AZO Sequiera  

Dans la banlieue de Londres, l'architecte Russell Jones a récemment livré le projet d'une maison en brique en lieu et place d'un ancien garage. Compact, le projet se développe sur deux niveaux et ménage une cour extérieure pour ses occupants. Ses façades sont recouvertes de briques en rapport avec le parement de ses voisines. Installée sur une parcelle de 90 m², la maison possède deux chambres pour une superficie totale de 68 m². La maison s'installe au milieu d'un contexte urbain de maisons en bande, elle s'installe à l'arrière de l'un d'entre elles et donne sur une ruelle pavée. Le projet a été conçu de manière simple afin d'obtenir une esthétique minimaliste, mais aux textures riches, et aussi afin de réduire les moyens mobilisés pour le projet. Les volumes ont été optimisés en fonction de la parcelle réduite tout en offrant une bonne impression d'espace. Au rez-de-chaussée, l'entrée principale offre un accès direct à la grande pièce à vivre. La cuisine s'accroche à un angle entre deux murs. L'étage est lui accessible par un escalier en bois, massif il en est presque sculptural. Photographies : Rory Gardiner Pour en savoir plus, visitez le site de Russel Jones  

Le ministère de la culture et de la communication inaugure cette année un nouvel évènement. Les journées nationales de l'architecture se dérouleront les 14 ,15 et 16 octobre prochains. L'ambition première est d'aller au-devant du grand public et de développer la connaissance de la discipline pour ainsi faire naître chez les Français "un désir d'architecture". Retrouvez le programme sur le site des Journées nationales de l'architecture Les 14 ,15 et 16 octobre prochains seront proposés plus de 250 manifestations partout en France : conférences, expositions, projections, visites guidées, portes ouvertes... L'évènement a vocation à s'inscrire progressivement dans le paysage des manifestations culturelles mises en "uvre par le ministère de la Culture et de la Communication, à l'instar de la Fête de la musique, des Journées européennes du patrimoine ou encore de la Nuit européenne des musées. Pour en savoir plus, visitez le site des Journées nationales de l'architecture

Pour sa nouvelle exposition, Décalage immédiat, la Galerie Sakura a invité 36 artistes qui exposeront près de 200 "uvres autour d'un thème remède aux morosités automnales. L'exposition invite le public à embarquer à bord d'une expérience réjouissante autour de photos décalées agitatrices de zygomatiques. du 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017 Au programme beaucoup de surprises donc, la galerie nous promet un bol de fraicheur garanti afin d'aborder l'automne avec douceurs et sourires. L'équipe de la galerie offrira dans son espace de 200 m² au c"ur du marais de nombreuses "uvres insolites. La particularité de cette exposition réside dans une sélection d'artistes internationaux aux horizons géographiques et artistiques variés. La galerie Sakura a invité 36 artistes qui exposeront près de 200 "uvres. Décalage immédiat, du 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017 - Galerie Sakura - 21, rue du Bourg Tibourg - 75004 Paris - Entrée libre du mardi au samedi de 12h à 20h et les dimanches de 14h à 19h Pour en savoir plus, visitez le site de la Galerie Sakura  

Étudiante à l'école de design Nantes Atlantique, Sophie Charier a imaginé une lampe composée de deux disques ronds. Le premier offre et émet la lumière, le second la réfracte et la diffuse. Elle subit ainsi une transformation aux airs de magie et permet sa diffusion de manière douce et claire. The Curious One de Sophie Charier opère un jeu fin avec sa source lumineuse. La lampe la met en scène dans toutes ses dimensions : la diffusion, la réflexion et la réfraction. Les deux disques se complètent l'un à l'autre. Le premier est blanc, simple et discret, il est là afin de révéler et mettre en évidence le second situé dans son dos. Le second disque de la lampe est un vieux miroir de mercure, un peu endommagé par le temps et légèrement incliné. En réfléchissant la lumière provenant de l'arrière du premier disque, il crée des reflets qui lui sont propres et visibles sur le sol et les murs de la pièce où il est installé. Pour en savoir plus, visitez le site de Sophie Charier  

Du 14 au 25 octobre aura lieu la Biennale Intérieur à Courtrai en Belgique : un véritable rendez-vous européen du design à la découverte de jeunes talents et le tout au c"ur d'une atmosphère vibrante. Le thème cette année sera Silver Lining " Interiors. L'argent, un clin d'"il à son 25e jubilé, sera omniprésent lors de cette édition. Elle sera également marquée par un retour aux sources du salon : alors que dans les années 1990 et 2000, les objets occupaient une position dominante, le salon se concentrera à nouveau sur des intérieurs complets. "Aujourd'hui, le design est omniprésent et intrinsèquement lié à notre quotidien. Le design, auparavant un concept de niche, est aujourd'hui un concept de masse, et une source inépuisable de design nous est accessible du bout des doigts. La vision d'alors est devenue réalité, et cela se fête !" Lowie Vermeersch, président de la Biennale Interieur La Biennale Interieur vise à offrir une expérience globale. Elle ne veut pas se limiter à une seule dimension, mais offrir un aperçu holistique de ce que le design contemporain a de plus pertinent à offrir aujourd'hui. Interieur lève également le voile sur les innovations et l'habitat de demain. Le salon tente d'apporter une réponse à des emplois du temps très chargés en proposant une offre compacte et très sélective de produits, installations et expériences, et ce tant sur le plan commercial que culturel. Depuis 1968, la Biennale Interieur présentera les marques de design et spécialistes de l'intérieur (principalement européens) les plus originaux et novateurs. Un comité guide la sélection Interieur afin qu'elle offre des choix forts et pertinents. Pour connaitre le programme complet de l'évènement, cliquez ici Pour réserver vos billets d'entrée, cliquez ici Biennale INTERIEUR 2016 - du vendredi 14 au dimanche 23 octobre 2016 - Kortrijk Xpo - Doorniksesteenweg 216, 8500 Kortrijk - Belgique Illustration : Joris Kritis Pour en savoir plus, visitez le site de la Biennale INTERIEUR 2016

Tous les deux étudiants thaïlandais en design à Bangkok ils ont imaginé un buffet revenant aux sources de l'art de la menuiserie. La pose du bois qui couvre ses deux grandes portes est inspirée de la superposition des plumes sur le corps des oiseaux. Le travail est délicat et a également inspiré le dégradé de couleurs de la façade du meuble. Jumphol Socharoentham et Pakawat Vijaykadga sont étudiants en design mobilier à l'Institut de King Mongkut's of Technology Ladkrabang. Pour en savoir plus, visitez le behance de Jumphol Socharoentham et celui de Pakawat Vijaykadga  

L'architecte française India Mahdavi a imaginé un intérieur excentrique et romantique aux tons rose-bubblegum marié à des panneaux de velours jaune-moutarde pour un nouveau magasin de RED Valentino à Londres. "The initial idea, together with India, was to create an intimate and emotional space. A meeting place that favours dialogue, a virtual and real exchange of ideas." Pierpaolo Piccioli, directeur de la création de RED Valentino La couleur et les textures sont fondamentales dans les travaux et les réalisations d'India Mahdavi. Elle les utilise au service de la lumière et crée des atmosphères singulières. Ici avec la boutique baignée d'un romantisme suranné, l'architecte remet au goût du jour ces ambiances apaisées que l'on retrouve dans la métaphore du cocon ou de l'alcôve. Le rose tendre se marie au jaune avec des textures feutrées élégamment soulignées par des tiges de laiton. Le sol en terrazzo blanc est ponctué de cercles et demi-cercles colorés. Les rails de présentation, les portants, et les éclairages sont en laiton brossé. Des miroirs ronds, posés au mur, sont le pendant de la géométrie couvrant le sol. Pour les assises, l'architecte a choisi d'installer des chaises des années 1970 dessinées par Charlotte de Mahdavi, elles invitent les clients à se détendre. Pour en savoir plus, visitez le site de India Mahdavi

Belle Maison est le résultat d'une nouvelle collaboration entre Émilie Bonaventure, le chef Franck Baranger et son associé Édouard Bobin. Émilie Bonaventure met en scène le lieu avec une décoration actuelle aux accents marins, reflets évocateurs du thème culinaire du restaurant. Sur deux niveaux, les 120 m² du lieu offrent à 65 couverts une cuisine dédiée aux produits de la mer. Inspirée par la thématique, Émilie Bonaventure a imaginé une décoration évocatrice sans tomber dans le cliché du trop figuratif. Avec un panel de couleurs choisies elle offre aux restaurateurs un lieu qui semble se marier avec leurs attentes. Au premier niveau, le rez-de-chaussée, se trouve un bar en bois brut et un service à la place sans réservation. Cet espace est dédié au partage et à la convivialité. L'expérience se poursuit au premier étage, baigné d'une lumière zénithale, pour passer un moment comme à la maison. L'ambiance chaleureuse est le résultat d'un travail mettant en avant le savoir-faire des artisans, auquel Émilie Bonaventure semble prêter une grande attention. Le restaurant marie des matériaux bruts à un mobilier, des luminaires choisis ou chinés par la décoratrice. Pièce maitresse du lieu, les murs du rez-de-chaussée se parent de carreaux aux motifs géométriques bleus. Ils sont inspirés des céramiques de l'hôtel Parco dei Principi à Sorrento et par des motifs imaginés par l'architecte brésilien Oscar Niemeyer. Photographies : Nicolas Matheus Pour en savoir plus, visitez le site d'Émilie Bonaventure    

The Pair Chair a été imaginé par le designer britannique Benjamin Hubert pour l'éditeur danois Fritz Hansen. La collection est un système de chaises modulaires et empilables aux milliers de combinaisons possibles afin de s'adapter au mieux aux besoins de ses usagers. "Pair Chair represents a super flexible system with up to 8,000 possible combinations to meet the demands of a market increasingly focused on individuality and products tailored specifically to the needs of the environments they are used in" Benjamin Hubert La conception de la chaise s'inspire du style du milieu du XXe de la marque danoise, fondée en 1872 par le charpentier Fritz Hansen. Une coque en contreplaqué pressé est jumelée avec un dossier en polycarbonate. Le piètement est lui conçu en métal plié. Le système modulable offre différents types de dossiers, avec ou sans bras. L'usager pourra également choisir de nombreuses combinaisons de couleur en choisissant celles de l'assise, du dossier, du piètement et du dossier. Pour en savoir plus, visitez le site de Benjamin Hubert et de l'éditeur Fritz Hansen

  Donnant directement sur le Vieux-Port de Marseille, Bertrand Guillon aménage La Sartine, un nouveau lieu dédié à l'épicerie fine et à la restauration. Le lieu est un rez-de-chaussée d'un immeuble haussmannien disposant d'une mezzanine, l'espace réduit est alors optimisé par l'architecte et le secret du lieu réside dans la relation entre sa partie basse et sa partie haute. "Pour exister dans ce contexte très hétéroclite sans pour autant ajouter à la cacophonie visuelle ambiante, le traitement de la façade devait être à la fois discret et capable de se démarquer des enseignes voisines" Bertrand Guillon Le programme devait conjuguer au sein d'un espace réduit : un espace de vente, un arrière bar intégrant service et encaissement, un bureau, un atelier de préparation et un sanitaire. La consommation étant quant à elle proposée en terrasse à proximité du vieux port et face à Notre-Dame-de-la-Garde. À l'intérieur l'architecte Bertrand Guillon imagine un mobilier sur mesure pour une atmosphère contemporaine en opposition aux archétypes néo-provençaux qui contaminent d'autres boutiques. La coupe fait la part belle à la lumière pour le projet. Grâce à un retrait de la mezzanine, la première partie du rez-de-chaussée joue avec le volume de son entrée et reste poreuse à la lumière naturelle. Ainsi La Sartine bénéficie également d'une grande vitrine devenant enseigne. Le traitement en façade est à la fois discret mais s'impose en se démarquant de ses voisines. Afin de pallier à l'exiguïté de l'existant, Bertrand Guillon imagine une structure en acier se déployant sur plusieurs dimensions. Elle se développe jusque dans la double hauteur de l'entrée puis accueille le bar et ses équipements. Les tablettes de présentation et plans de travail ont été réalisées en chêne massif et en Corian. La mezzanine est accessible depuis un escalier dissimulé derrière le bar. Elle abrite l'atelier de préparation et le service est facilité par un passe-plat mécanique. Architecte : Bertrand Guillon Architecture en collaboration avec Claire Teillet Architecte DEGraphiste : Thomas CantoniLocalisation : 4 Quai du Port " 13002 MarseilleSurface projet : 50m2Livraison : juin 2016 Photographies : Julien Kerdraon Pour en savoir plus, visitez le site de Bertrand Guillon  

L'architecte allemand Markus Schietsch a imaginé l'extension d'une maison dans la région de Cork en, Irlande. Le principe est simple : sous une peau unie la silhouette archétypale de la coupe d'une maison à deux pentes prolonge l'habitat puis il se retourne à angle droit afin d'offrir une nouvelle chambre au bâtiment. La toiture devient mur et offre une géométrie singulière, presque sculpture, dont les arêtes restent visibles à l'extérieur et à l'intérieur. "The new space uses the shape of the existing building as a springboard and develops it further into an expressive sculpture. This evolution results in intriguing spatial situations and relationships." Markus Schietsch Architekten L'extension est celle d'une maison de campagne implantée dans à Inchigeelagh à l'ouest de la ville de Cork en Irlande. Située entre deux talus, elle domine néanmoins une clairière. Le contexte est composé de prairies et de grands sujets végétaux sur lesquels s'accrochent les vues. Le projet, mené par l'architecte Markus Schietsch, prolonge la maison sur le talus Nord et termine le plan entre les deux. L'extension est directement greffée à l'ancienne maison, leurs propriétaires souhaitaient y ajouter une nouvelle salle de séjour et une grande chambre. Cette dernière est placée presque en mezzanine sur le grand et nouveau séjour à l'aplomb du talus. Photographies : Andreas Buschmann Pour en savoir plus, visitez le site de Markus Schietsch Architekten

Inspiré par les arts décoratifs, le Studioparisien imagine Fragment une grande applique dessinée comme s'il s'agissait de fragments de bijoux. Ses lignes fines en laiton poli miroir lui confèrent une précieuse élégance. La lumière est émise depuis une baguette d'albâtre placée en son centre. Dimensions : H183 cm x L36 cm x P6 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Studioparisien  

Rue d'Uzès à Paris, Vincent & Gloria Architectes ont conçu les nouveaux locaux du siège social de Talent.IO. Au fond d'une cour intérieure, le projet s'installe derrière et révèle une façade industrielle datant de la fin du XIXe siècle. L'objectif principal du projet était de remettre en valeur les traits originels du bâtiment dont une verrière métallique construite par les ateliers Eiffel. À partir d'un lieu profondément marqué par ses traits et son atmosphère d'atelier, l'équipe de Vincent & Gloria Architectes a réussi à conjuguer avec des aménagements simples et élégants un style très contemporain à l'histoire du lieu. Aux premières visites, le lieu ne se révélait que timidement derrière de nombreux masques de rénovations hasardeuses. Déposes ,démolitions et un curage complet ont permis de remettre à jour les parquets, murs et structure type Eiffel d'origine, libérant un grand plateau au volume généreux. Dans le but de conserver l'esprit brut et industriel, les réseaux techniques ont été volontairement laissés apparents. Certains murs ont été ré-enduits et peints ; d'autres conservent leurs aspects bruts contrastant avec le reste et renforçant l'appel à la mémoire du lieu. Les luminaires choisis évoquent eux aussi un caractère industriel. L'organisation de l'espace est restée majoritairement libre. Seules quelques salles fermées ont été disposées aux extrémités du plateau, laissant libre l'espace central. Elles sont éclairées en second jour par de grands châssis vitrés. Les bureaux sont modulables et leurs différents emplacements permettent aux usagers de travailler selon leurs envies : en face à face, en quinconce, côte à côte ou de manière isolée. Le long de la façade sur la cour, l'espace est à la fois orienté pour travail et la détente. Un long meuble en console a été dessiné en bois. Celui-ci est interrompu par deux éléments à la fois fauteuil type cocon et cabine téléphonique habillée de mousse acoustique. Photographies : Arnaud Schelstraete Pour en savoir plus, visitez le site de Vincent & Gloria Architectes

La 6e édition des ADC Awards aura lieu en mars 2019. Elle récompensera les réalisations architecturales livrées entre le 1er janvier 2017 et le 30 septembre 2018. Vous êtes architecte, maître d'ouvrage, ou acteur du monde du bâtiment et vous souhaitez soumettre et défendre un projet ? Vous avez jusqu'au 30 septembre 2018 pour envoyer vos candidatures. Depuis leur création en 2013, les ADC Awards récompensent chaque année les réalisations architecturales les plus remarquables émanant de jeunes créateurs comme de talents confirmés. Avec des projets d'une grande diversité de contextes, d'échelles, de budgets et de moyens, la distinction est aujourd'hui autant appréciée pour son exigence de qualité que pour l'éclectisme des ouvrages sélectionnés par la rédaction du magazine Muuuz, en partenariat avec d'a.Ces derniers sont ensuite jugés par un jury d'experts et les lecteurs de Muuuz. Cliquez-ici pour inscrire un projet Les cinq éditions ont permis d'asseoir la réputation de ce prix national reconnu par la profession, qui a déjà distingué plus de 120 agences d'architecture depuis son lancement. Celles-ci ont ainsi pu bénéficier de la communication associée à l'événement, proposée par Muuuz mais aussi par ses nombreux partenaires. Les candidatures sont libres et gratuites. Sont éligibles les projets livrés en France entre le 1er janvier 2017 et le 30 septembre 2018. Clôture des inscriptions : 30 septembre 2018. Cliquez ici pour retrouver les lauréats des précédentes éditions Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignClub Awards

La 5e édition des ADC Awards aura lieu le jeudi 8 mars 2018. Elle récompensera les réalisations architecturales livrées entre le 1er janvier 2016 et le 31 décembre 2017. Vous êtes architecte, maitre d'ouvrage, ou acteur dans le monde du bâtiment et vous souhaitez soumettre et défendre un projet ? Vous avez jusqu'au 31 octobre 2017 pour envoyer vos candidatures. Les ArchiDesignClub Awards sont organisés par l'ArchiDesignClub qui fédère la première communauté française de professionnels de l'architecture et du design. Ils récompensent chaque année les réalisations d'architecture et d'architecture intérieure les plus remarquables, valorisant ainsi la dynamique de la création architecturale en France. Cliquez-ici pour inscrire un projet La sélection des ArchiDesignClub Awards présente les réalisations de jeunes créateurs comme de talents confirmés, dans leur grande diversité de contextes, de budgets et de moyens. Ils font l'objet d'une communication de grande ampleur destinée à promouvoir les projets nominés et à assurer une large participation de la communauté professionnelle : architectes, maîtres d'ouvrage publics et privés, maîtres d'"uvre, bureaux d'études, entreprises et fabricants. La compétition est animée par la rédaction du magazine Muuuz. L'événement sera également relayé cette année par le magazine d'a. Cliquez ici pour retrouver les lauréats de la précédente édition Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignClub Awards

La 5e édition des ADC Awards aura lieu le jeudi 8 mars 2018. Elle récompensera les réalisations architecturales livrées entre le 1er janvier 2016 et le 31 décembre 2017. Vous êtes architecte, maître d'ouvrage, ou acteur du monde du bâtiment et vous souhaitez soumettre et défendre un projet ? Vous avez jusqu'au 31 octobre 2017 pour envoyer vos candidatures. Les ArchiDesignClub Awards sont organisés par l'ArchiDesignClub qui fédère la première communauté française de professionnels de l'architecture et du design. Ils récompensent chaque année les réalisations d'architecture et d'architecture intérieure les plus remarquables, valorisant ainsi la dynamique de la création architecturale en France. Cliquez-ici pour inscrire un projet La sélection des ArchiDesignClub Awards présente les réalisations de jeunes créateurs comme de talents confirmés, dans leur grande diversité de contextes, de budgets et de moyens. Ils font l'objet d'une communication de grande ampleur destinée à promouvoir les projets nominés et à assurer une large participation de la communauté professionnelle : architectes, maîtres d'ouvrage publics et privés, maîtres d'"uvre, bureaux d'études, entreprises et fabricants. La compétition est animée par la rédaction du magazine Muuuz. L'événement sera également relayé cette année par le magazine d'a. Cliquez ici pour retrouver les lauréats de la précédente édition Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignClub Awards

La 4e édition des ADC Awards aura lieu le 1er mars 2017. Elle récompensera les réalisations architecturales livrées entre le 1er janvier 2015 et le 31 décembre 2016. Vous êtes architecte, maitre d'ouvrage, ou acteur dans le monde du bâtiment et vous souhaitez soumettre et défendre un projet ? Vous avez jusqu'au 11 novembre 2016 pour envoyer vos candidatures. Les ArchiDesignClub Awards sont organisés par l'ArchiDesignClub qui fédère la première communauté française de professionnels de l'architecture et du design. Ils récompensent chaque année les réalisations d'architecture et d'architecture intérieure les plus remarquables, valorisant ainsi la dynamique de la création architecturale en France. Cliquez-ici pour inscrire un projet La sélection des ArchiDesignClub Awards présente les réalisations de jeunes créateurs comme de talents confirmés, dans leur grande diversité de contextes, de budgets et de moyens. Ils font l'objet d'une communication de grande ampleur destinée à promouvoir les projets nominés et à assurer une large participation de la communauté professionnelle : architectes, maîtres d'ouvrage publics et privés, maîtres d'"uvre, bureaux d'études, entreprises et fabricants. La compétition est animée par la rédaction du magazine Muuuz. L'événement sera également relayé cette année par le magazine d'a. Cliquez ici pour retrouver les lauréats de la précédente édition Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignClub Awards

Cet été, un groupe d'étudiants de l'Académie d'Art d'Estonie a conçu et réalisé trois structures flottantes au c"ur d'un territoire inondé en saison des forêts du sud du pays. Leurs architectures se sont adaptées aux contraintes d'un paysage en constante évolution. Cette région marécageuse est chaque année coupée du reste du monde. Bien que de nombreux curieux s'y aventurent en canoë. Routes et chemins de la région sont recouverts par l'eau. Les étudiants inspirés par ce contexte singulier, et emmenés par les architectes enseignants Hannes Praks, Sami Rintala, Pavle Stamenovic et le studio b210, ont construit sur la base de simples barges ou de radeaux trois architectures flottant au gré du courant. Seul l'abri, le refuge, est resté en place. Construit sur un radeau de bois et de tonneaux enfermant de l'air, il offre une architecture triangulaire à ceux qui le rejoigne. Photographies : Tõnu Tunnel Pour en savoir plus, visitez le site de la Estonian Academy of Arts  

Designer polonaise, Olga Bielawska crée en marbre une collection de table donnant l'illusion des mouvements d'un drapé de soie. La découpe précise des artisans et l'imagination de la designer permettent à l'objet de jouer avec la perception de chacun. "The effect of light and dark-coloured marble in stripes is both graphic and illusional. The pattern catches your eye and invites you to touch. It combines a modern technique and aesthetic with the traditional way of making inlays." Olga Bielawska Une fois assemblés, les morceaux de marbre blanc et noir forment le plateau des tables. Olga Bielawska a choisi de travailler avec les artisans du Carrara Design Factory en Italie. Ils ont utilisé une technique de découpe au jet d'eau pour être le plus précis dans la conception du motif. Pour l'instant, la collection comporte deux pièces : une table au plateau circulaire, une autre oblongue, tous les deux sont soutenus par des colonnes de marbre. Photographies : MOS, Daria Petrillo Pour en savoir plus, visitez le site de Olga Bielawska  

La Galerie Room, récemment ouverte dans le 18e arrondissement de Paris, lance un appel à projet aux jeunes designers. L'objectif est de révéler de nouveaux talents et d'encourager la jeune création. Pour cette première édition du concours, la galerie invite à travailler sur le thème du petit luminaire : lampe de chevet, lampe à poser, applique, suspension... Le petit luminaire est l'élément indispensable pour personnaliser un espace. À l'occasion du concours, il s'agira de concevoir un modèle dédié à un usage intérieur. Le concours est ouvert aux personnes majeures étudiant le design ou aux jeunes professionnels et vous pouvez concourir seul ou en équipe. Vous avez jusqu'au 31 octobre 2016 pour envoyer vos propositions. Les résultats seront dévoilés en janvier 2017 à l'occasion du salon Maison&Objet de Paris. Pour participer, téléchargez ici le règlement détaillé. Pour en savoir plus, visitez le site de La Galerie Room

La villa Sorrento se trouve sur la côte méridionale de l'Australie, non loin de Melbourne. Sa situation très particulière permet l'union rare et sans aucune limite entre la maison, les paysages environnants, la plage et l'eau. La préoccupation principale du propriétaire était de conserver le mieux possible cette transition fluide. Grâce à un bien immobilier totalement rénové, le bureau d'architectes a trouvé l'équilibre idéal entre transparence et intimité, une symbiose parfaite entre la connexion avec nature et la sphère privée. Vers le bord de la route, ce domicile de vacances est protégé par un rideau naturel d'arbres indigènes. En direction de l'océan, la façade s'ouvre sans aucune limite, et utilise les fenêtres et portes coulissantes sans cadre minimal windows® de la société KELLER S.A. La villa n'a pas besoin de fioritures et se compose uniquement de trois matériaux de base : le béton, l'acier Corten et le verre qui, forment un ensemble cohérent. Les murs en béton massifs ainsi que l'utilisation généreuse de l'acier Corten défient sans problème les éléments et assurent toute l'année à leurs habitants, protection et intimité. Les profilés de châssis filigranes des fenêtres minimal windows® de la société KELLER S.A. sont, en opposition, réduits au strict minimum. Ils permettent d'apporter un maximum de transparence et de profiter sans aucune gêne du paysage environnant. En hiver, ils offrent le confort thermique nécessaire. En été et par beau temps, les grandes portes coulissantes permettent d'ouvrir aisément et généreusement toute la façade avant de la maison et de pouvoir profiter ainsi de la nature en toute décontraction au sein d'une loge bien protégée. Par ailleurs, l'architecture multicouche permet également de diviser la maison en plusieurs ailes d'habitation, sans gêner la sphère privée de chacune de ses subdivisions. La cuisine, la salle à manger et le salon se trouvent au premier étage de l'aile Ouest et offrent une vue imprenable sur la vaste étendue de sable. Le rez-de-chaussée est doté d'une grande pièce familiale. Dans l'aile Est se trouvent les chambres. Pour permettre à chaque habitant d'avoir son petit coin à soi, chacune des cinq chambres possède un dressing ainsi qu'une salle d'eau. Les deux ailes sont reliées par une grande entrée au rez-de-chaussée ainsi que par une galerie au premier étage. Les larges façades avant vitrées des deux ailes de la maison ont été décalées vers l'intérieur, dans la façade, de manière à protéger chaque pièce des regards des voisins. C'est ici qu'entre en jeu l'atout principal de la fenêtre coulissante sans châssis minimal windows® de la société KELLER S.A. Les profilés de châssis posés en filigranes s'intègrent sur tout le tour dans les murs, les plafonds et les sols. Avec ce type de pose, encore plus de lumière pénètre dans les pièces. Les deux ailes principales entourent également une piscine propre à la maison et forment une sorte de manteau protecteur, protégeant les habitants des regards involontaires des baigneurs et promeneurs sur la plage. La façade en acier Corten s'étend, sur un côté, sur toute la hauteur de la maison. La façade avant vitrée avec le système minimal windows® située à l'opposé en fait de même. Une autre façade avant vitrée forme une liaison entre les deux moitiés de maison. Les espaces habitables spacieux et lumineux, offrent un séjour agréable dans un lieu unique. La villa Sorrento met à profit son environnement et en retire le meilleur. En se focalisant sur l'essentiel, le projet invite la nature et le paysage au sein de ses murs. Architecte : Matyas ArchitectsPartenaire KELLER : THERMECO Pty. Ltd.Système prescrit : KELLER minimal windows® Photographies : Tatjana Plitt Photography Pour en savoir plus, visitez le site de KELLER AG  

Une structure aux allures de montagne a pris place dans le quartier de Pudong à Shanghai. L'architecte japonais Sou Fujimoto installe là une architecture imaginant une nouvelle version de ce que pourrait être son futur. Aérienne, elle interroge la relation d'un bâtiment à la nature et met l'accent sur une architecture ouverte tout en ménageant des espaces appropriables. La structure met en scène une série d'échafaudages et construit un squelette aérien ponctué de passerelles et d'arbres semblant flotter. À l'intérieur on y retrouve des variations sur l'habitat, le commerce et d'autres espaces praticables. L'espace ouvert s'approprie et devient utilisable, il est clos avec une série de pavés de verre. Le paysage créé est singulier et offre avec poésie une structure faite de tubulures aux vocabulaires d'habitude plus techniques et industriels. Photographies : Vincent Hecht Pour en savoir plus, visitez le site de Sou Fujimoto Architects  

Sur l'ile de Syros en Grèce, l'architecte Katerina Tsigarida a conçu la maison d'été d'une famille de cinq personnes. Elle implante face aux vues, offertes par le golfe insulaire, différents blocs au plan évasé. Les murs épais de chacun sont recouverts de pierre et se fondent ainsi dans l'atmosphère propre à l'île. La résidence est située à Delphini, le long d'un golfe dans la partie nord-ouest de l'île de Syros au milieu de la mer Égée. Ce dernier embrasse une petite île inhabitée, elle devient la direction des axes des bâtiments comme si l'architecture se prolongeait vers elle. La petite île devient son point focal, son point de référence. La maison se compose de cinq volumes indépendants et autonomes à la forme évasée. Ils sont regroupés en deux ensembles : deux plus grands et trois plus petits bâtiments. Chacun est organisé autour d'une cour orientée vers la mer. Le plus grand abrite en plus les espaces pour les activités de la famille. La construction est basée sur des méthodes traditionnelles, certaines pièces de structure sont néanmoins restées en béton et sont visibles à l'intérieur. Il se marie élégamment au bois et à la pierre locale utilisés sur ce projet. La pierre a été choisie afin de fondre le bâtiment dans son site et également pour renforcer l'idée de solidité et de massivité de l'ensemble. Photographies : Yiorgis Yerolympos Pour en savoir plus, visitez le site de Katerina Tsigarida Architects