Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Dans son Plan climat présenté le 6 juillet, le ministre de la Transition écologique, Nicolas Hulot a promis de "faire disparaître" ces sept millions de bâtiments (maisons, immeubles, bâtiments publics) très mal isolés et énergivores.

L'audience QPC sur les décrets de la loi LCAP fixant l'obligation de recourir à un architecte à partir d'un certain seuil de surface de plancher s'est tenue ce matin au Conseil d'Etat. Les architectes devraient rester les mieux servis.

Après une dizaine d'années de réflexion et de recherche, la SNCF inaugure enfin sa 3e génération de TGV. Les wagons sont désormais dotés de banquettes sobres et épurées, plus confortables qu'auparavant, et d'accessoires changeant l'expérience du voyage. Parmi eux, une lampe dessinée par la créatrice française Ionna Vautrin. Invitée à créer un appareil d'éclairage à la fois unique et pluriel, Onna Vautrin imagine un objet lumineux présentant deux sources d'éclairage indépendantes destinées aux places assises disposées face à face, de part et d'autre d'une tablette commune. Le faisceau est discret de l'objet plonge son utilisateur dans une bulle sans que celle-ci ne dérange les autres passagers. Ionna Vautrin souhaitait ici réaliser un élément au design contemporain, élégant et sans fioritures. Elle s'inspire alors de motifs géométriques simples " une forme de T ", aux finitions courbes, presqu'enfantines. Sa déclinaison de couleurs primaires " bleu et rouge, en accord avec les nuances dominantes des nouveaux trains ", rappelle également celles utilisées dans les jeux de construction des plus jeunes et séduira les voyageurs nostalgiques. Un élément simple qui changera pourtant l'approche du voyage de milliers de passagers à travers le pays et dont le design binaire permettra, qui sait, de rapprocher les usagers. Pour en savoir plus, visitez le site de Ionna Vautrin Photographies : SNCF DR

" La forme est aussi couleur. Sans couleur, il n'y a pas de forme. Forme et couleur ne font qu'un ", Johannes Itten, peintre, enseignant à l'école du Bauhaus (1919-1923). S'inspirant de cette citation, l'exposition " Oh couleurs ! Le design au prisme de la couleur ", organisée par le musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux " MADD ", présente une série d'objets répondant à la thématique chromatique. La couleur n'est pas matérielle : c'est un concept uniquement perceptible dans la lumière et elle n'est définissable que par son intensité, son médium ou l'"il qui l'observe. Pour mieux comprendre tout ce que ce constat implique, Constance Rubini, directrice du MADD et commissaire de l'évènement, interroge des acteurs provenant d'univers très variés : design, mode, industrie et même sociologie. " La couleur existe-t-elle ? Qu'est-ce que la couleur ? Les couleurs ne sont pas seulement présentes dans la lumière, ni seulement présentes dans la matière des objets éclairés, en fait, la couleur n'existe que s'il y a un spectateur pour en faire l'expérience. " Verner Panton, conférence au Bella Center, Copenhague, 1982 " Oh Couleurs ! " est la première exposition présentée au MADD, l'ancienne prison de la ville de Bordeaux. Les visiteurs y découvriront aussi bien des objets du quotidien que des réalisations d'architecture d'intérieur mêlant forme et couleur, allant du Tupperware® aux travaux de Paule Marrot, designer chez Renault, en passant par le mobilier de l'artiste Verner Panton. Le parcours muséal chronologique montre par ailleurs cette collection éclectique sous un prisme atypique : celui des m"urs, de la mode et de l'évolution des techniques de teintes et de colorations. " Oh couleurs ! " est polymorphe, à la fois axée sur l'aspect conceptuel des tonalités et l'utilisation matérielle de ce dernier et permettra à ses visiteurs d'observer attentivement ce que leur regard survole habituellement. " Oh couleurs ! Le design au prisme de la couleur " jusqu'au 5 novembre au musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux (33)Pour en savoir plus, visitez le site du Musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux Photographies : 1) Foyer du restaurant Varna à Aarhus (Danemark) réalisé par Verner Panton © Verner Panton Design2) Donal Judd, Corner Chair © Patrick Faigenbaum3) Ettore Sottsass, Superbox Hotel California © Centro Studio Poltronova per il Design4) Laureline Galliot, Lucky Toad © Laureline Galliot DR5) Patricia Urquiola © Edition Moroso6) Irma Boom, Colour DNA based on the city of Bordeaux. Commande réalisée à l'occasion de l'exposition7) Martin Szekely, Vase jaune-froid Marseille © Patrick Faigenbaum8) Suzanne Ramié, Vase © Hervé Lewadowsky9) Jean-Baptiste Fastrez © Edition Moustache10) Hella Jongerius, Daylight Colour Wheel © Hella Jongerius11) 12) Patricia Urquiola, table basse Shimmer © Glas Italia

La firme de design canadienne Matthew McCormick Studio présente une étonnante installation lumineuse. Baptisé Halo, en référence à sa forme circulaire, cet ensemble élégant diffuse un éclairage chaud et agréable. Le studio Matthew McCormick développe un système d'éclairage composé de néons circulaires combinant à la fois esthétique et technique. En effet, cet anneau maintenu par une patte de fixation disponible en plusieurs types de finitions " laiton, nickel, cuivre ou or vingt-quatre carats ", est réalisé à la main. Un cercle flamboyant représentant, d'après son créateur, l'effervescence. Disponible en plusieurs tailles " de 20 centimètres de diamètre à 40 ", la gamme permet tous les assemblages et appropriations. Pour en savoir plus, visitez le site de Matthew McCormick Photographies : Matthew Mc Cormick Studio

À Tenri (Japon), à quelques kilomètres de Kyoto, l'agence nippone nendo implante un ouvrage urbain de 6 000 mètres carrés, dont le but est de redynamiser cette ville de banlieue. Pour cela, le studio de design réalise une gigantesque esplanade composée de cinq structures circulaires blanches abritant station de métro, boutiques, café, galerie marchande, ainsi qu'une grande zone de jeu et de repos extérieure. Le projet CoFuFun, conçu par le designer et fondateur du studio nendo, Oki Sato, est une réinterprétation des kofun, tumuli funéraires traditionnels japonais positionnés sur des collines. Réalisées à partir d'éléments en béton préfabriqués, ces grandes structures sont assemblées directement sur site. Leur forme circulaire offre en outre une grande stabilité au bâti.   Avec son apparence de soucoupe volante, chaque architecture possède un usage propre : café ; terrain de jeu en creux ou en volume, sur lequel les enfants peuvent grimper, sauter ou se laisser glisser ; table arrondie adaptée aux piques-niques, etc. Les îlots blancs immaculés sont entourés de gradins permettant aux gens de s'asseoir. On retrouve aussi des petites aires de jeux, toujours de formes rondes, au pied de ces constructions et sur du gazon synthétique, avec balançoires et murs d'escalade. Ce projet monumental vise à encourager les activités locales et à rapprocher les habitants de cette banlieue de Kyoto, notamment grâce à l'organisation d'événements. Photographies/Illustrations : Daichi Ano & Tadashi Endo Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo 

Sous la houlette de l'architecte et professeur américain Darin Johnstone, les élèves de la Southern California Institute of Architecture " SCI-Arc ", en collaboration avec l'association Habitat for Humanity, ont eu pour mission d'imaginer une maison abordable et originale. Parmi les 16 propositions, la IVRV House s'est distinguée par son approche sécuritaire, adaptée aux zones de Los Angeles où la criminalité est la plus forte. Ce logement unifamilial de 110 mètres carrés réparti sur deux étages est situé dans le quartier de West Athens, dans le sud de la Cité des anges, particulièrement réputé pour sa criminalité. Nous sommes ici bien loin des villas luxueuses de Santa Monica ou de Venice Beach, puisque la zone accueille les populations les plus défavorisées de L.A. Le défi était donc de réaliser un lieu de vie agréable, abordable et surtout en adéquation avec les mesures sécuritaires malheureusement nécessaires au bien-être des habitants. En façade, deux expressions architecturales s'affrontent : l'arrière de la demeure reprend ainsi le profil d'un pignon " traditionnel " coiffé d'une toiture à deux pans ; tandis qu'à l'arrière le toit est doté d'une ouverture biseautée permettant d'apporter à l'intérieur un puit de lumière zénithal. Sous ces volumes originaux se cache une structure bois revêtue de panneaux de ciment, qui proviennent de dons faits à Habitat for Humanity. Les résidences du voisinage n'ayant pas de réels espaces extérieurs " ou entourés de clôtures métalliques disgracieuses, pour des raisons évidentes de sûreté ", les architectes ont souhaité intégrer au sein même du volume d'habitation un jardin d'hiver entouré de grilles protectrices et des treillis et installés à c"ur de la propriété. " Nous voulions créer une zone extérieure protégée dans le volume de la maison, de sorte que la famille puisse profiter pleinement du climat et du style de vie de la Californie tout en se sentant en sécurité. " Darin Johnstone, architecte en charge de superviser le projet Pour ce projet, les concepteurs ont gardé en tête le mantra d'Habitat for Humanity, à savoir " chaque homme et femme devraient avoir un endroit décent, sûr et abordable dans lequel vivre ". Un concept qui semble logique mais pour lequel les réalisations manquent encore. Pour en savoir plus, visitez le site de Darin Johnstone Photographies : Joshua White

La Société du Grand Paris (SGP) vient d'annoncer l'attribution des deux derniers contrats pour la ligne 15 Sud du futur métro du Grand Paris Express (GPE) aux groupements pilotés par Bouygues TP et Vinci Construction, pour un montant total de 669 millions d'euros.

Érigé par le studio d'architecture londonien Broadway Malyan, le centre du RIBA North " Royal Institute of British Architect ", prend place sur l'île de Mann, à Liverpool (Royaume-Uni). Divisé en deux bâtiments, il accueille aussi bien des commerces que diverses expositions et conférences permettant aussi bien aux amateurs qu'aux professionnels d'aiguiser leurs connaissances sur l'architecture. Composé d'un monolithe en verre en forme de parallélépipède tronqué " transparent au rez-de-chaussée et noir aux étages ", évidé en son centre par accueillir un large puit de lumière central, le bâtiment accueille les bureaux régionaux du RIBA, l'ordre des architectes anglais, dans sa partie supérieure ainsi qu'un musée de l'architecture dans son patio de 1 502 mètres carrés. Une construction jumelle, le BREEAM, est juxtaposée à l'ouest et se destine quant à elle à héberger divers commerces et espaces de restauration. Plus loin, à l'est, un bâtiment résidentiel de 14 étage réalisé par les mêmes architectes prend place, toujours revêtu de verre sombre. Ces édifices contemporains, placés sur l'île de Mann, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, se mêlent au front de mer, permettant ainsi de connecter un espace autrefois délaissé au centre-ville de Liverpool. L'espace d'exposition du RIBA est réparti sur deux niveaux : un rez-de-chaussée de 150 mètres carrés et un étage de 1 200 mètres carrés. L'accès à l'institution se fait par le jardin d'hiver, indiqué par un mur rouge en Corian® de 16 mètres de long par 6 mètres de haut, tel un totem. Dans ce hall central vitré, se trouvent également un café, la boutique du musée et un majestueux escalier écarlate en granit, verre et acier qui permet d'accéder à la mezzanine. Sa matérialité et ses formes épurées s'inscrivent dans la continuité du projet, à l'image des revêtements utilisés dans les deux galeries qui composent cet espace d'exposition, dont la plus petite, de 80 mètres carrés, est également utilisée comme salle de séminaire. À ce niveau se trouvent également deux salles de réunion et une autre salle de conférence, orientées sur le port, qui bénéficient d'une vue imprenable sur l'ensemble de l'île de Mann. Dans ces volumes sculpturaux et minimalistes se trouve le premier centre d'architecture anglais situé en dehors de Londres. Leur couleur noire et leur forme trapézoïdale et anguleuse est ainsi un hommage aux reliefs de l'île. L'institution promet d'être le lieu de rendez-vous de tous les amoureux d'architecture. Photographies : Hufton & Crow et Johannes Marburg Pour en savoir plus, visitez le site de Broadway Maylan

Denis Valode et Jean Pistre sont architectes. Leur agence créée en 1980 est désormais le premier cabinet privé d'architecture de France, avec 36 millions de chiffre d'affaires réalisé en 2015. Ils emploient près de 180 collaborateurs et conduisent des projets en Chine, dans le Golfe Persique et dans nombre de pays européens.

Pour voir où en est notre société de consommation, rien ne vaut la visite d'un centre de valorisation des déchets. Nos déchets, 300 kilos par an et par habitant en France, disent de l'architecture, de la politique et de l'écologie plus que mille discours savants. Découverte d'un bâtiment "militant" avec Didier Leneveu et Anne Forgia […] L'article D'un produit vil, ARTEO fait un usage noble est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Y a-t-il la place en ville pour des bâtiments démontables, modulaires, utiles et pourtant "uvre d'architecte ? Malgré leurs vives réticences initiales, les habitants du XVIe à Paris doivent en convenir : le bâtiment d'hébergement d'urgence de 200 places imaginé par Moon architecture (co-conception Air Architectes jusqu'au PC) pour l'association Aurore maître d'ouvrage n'est pas […] L'article Le calendrier intercalaire de Moon architecture, une autre temporalité ? est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Des bâtiments ont la faculté de résumer, malgré eux, toutes les incohérences des lois urbaines et architecturales qui régissent la construction. C’est encore plus flagrant quand il s’agit de la première tour de logement construite à la Défense depuis 30 ans. Elle a surgi du crayon de Louis Paillard en dialogue constant avec Bouygues Construction […] L'article La tour de Louis Paillard à la Défense, elle est belle, vue de l'extérieur est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

A l'école d'Architecture, il y avait un cours qui s'appelait "poétique de l'espace". Il était assuré par Georges Henri Pingusson (un vieux dinosaure du mouvement moderne ayant survécu à bien des guerres pour s'échouer tristement dans une école d'architecture). Etudiant je me demandais comment il était possible que l'espace soit générateur de poésie, et je […] L'article Gouvion Saint Cyr n'est pas un boulevard, c'est un maréchal d'Empire est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Les associations France Nature Environnement et Sépant assignent les sociétés Cosea (groupement Vinci) et DTP (filiale de Bouygues) devant le tribunal de grande instance pour de nombreuses atteintes environnementales lors du chantier de construction de la ligne à grande vitesse Sud Europe Atlantique. De premières condamnations avaient été prononcées en septembre 2016.

La vénérable Bourse du commerce va accueillir, à l'horizon 2019, un nouveau musée d'art contemporain pour abriter une partie de la collection de François Pinault. L'architecte, ce n'est pas une surprise, est le Japonais Tadao Ando (ici avec Nem Architectes) dont l'industriel collectionne également les réalisations. Présentation verbatim par les acteurs du projet. Communiqué. "Rénover […] L'article Pour la Bourse du commerce à Paris, Tadao Ando dans le premier cercle est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'Institut technologique Forêt Cellulose Bois Construction Ameublement (FCBA) et l'OPPBTP (Organisme professionnel de prévention du bâtiment et des travaux publics) ont signé le 26 juin un accord de partenariat. Il porte sur la création d'une étude dénommée Propobois. 

Dans le cadre de la candidature de Paris aux jeux olympiques et paralympiques de 2024, le groupe de maîtrise d'"uvre composé d'Artélia, de Lavigne & Chéron et Philippon-Kalt, a été désigné pour réaliser l'infrastructure qui constituera un nouveau maillon essentiel dans la liaison entre le futur quartier Universeine de Saint-Denis, l’écoquartier fluvial et les autres […] L'article Les J.O., à l'Ile-Saint-Denis, c'est déjà parti est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

En 2016, Constructys a engagé 353 millions d'euros pour financer la formation dans le BTP de 309 400 stagiaires. Ce montant traduit une croissance de 27 % par rapport à 2015. La publication du rapport d'activité de l'OPCA de la construction est l'occasion d'annoncer ses priorités pour 2017. 

L'agence Brénac & Gonzalez a livré en 2016, Riverside, un bâtiment tertiaire de 5 200m² à Gentilly (Val-de-Marne). Une façade en résille acier côté périphérique et une treille végétalisée où courent des balcons offrent un double visage pour ce programme exclusivement tertiaire. Communiqué. L'ensemble du bâtiment est conçu à partir d'une peau métallique en aluminium […] L'article Riverside, résille acier et treille végétalisée pour immeuble de bureaux est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Quelle que soit la situation en Turquie, il faut des architectes pour continuer à construire. L'architecte Eray Carbajo, avec une agence à New York et à Istanbul, propose avec Urban Rural un nouveau type d’habitation pour une stratégie de transformation durable qui se veut un exemple pour le redéveloppement futur d’Istanbul puisque la construction sera […] L'article Ruralité urbaine à Istanbul, un oxymore ? est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

"Le dépli de la lumière" est une "uvre de Nathalie Junod Ponsard qui s'inscrit en façade du Bâtiment Austerlitz signé Ateliers 2/3/4/ avenue Pierre Mendès-France dans le XIIIe arrondissement de Paris. Cette oeuvre in situ, conçue spécialement pour ce bâtiment réalisé par l'architecte Jean Mas, place la lumière comme matériau de construction de l'oeuvre et […] L'article L’""uvre de lumière", de Nathalie Junod,  permanente en façade à Austerlitz est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

À proximité de la cascade Skjervet (Norvège), l'agence Fortunen AS imagine un bâtiment monolithique, à destination des randonneurs. Élaborée en collaboration avec les artisans paysagistes de l'Østengen & Bergo, basés à Oslo, cette réalisation contemporaine s'intègre avec brio à un site rocheux et sauvage. Bardé de dalles de pierre locale en façade nord, l'ouvrage s'intègre avec force et douceur dans le paysage pittoresque du village de Skjervsfossen, avec un profil faisant échos aux reliefs des montagnes alentour. Deux failles verticales vitrées au sol et au mur, qui immergent les visiteurs au plus près du cour d'eau et de la montagne, lient encore un peu plus le monolithe à son environnement. Plus qu'un simple lieu de passage composé de deux toilettes et d'un local technique, il s'agit d'un projet d'aménagement global qui intégre les interventions subtiles de paysagistes, utilisant également des pierres provenant de la région. Le choix contreplaqué de pin pour le revêtement intérieur contraste avec les teintes grises de l'enveloppe. En effet, les architectes ont pris le parti de recouvrir les quelques pièces de l'édifice de matières aux tons chauds et naturels, en échos à la forêt " là où l'enveloppe en pierre fait référence à la montagne. Cet ouvrage à la fois contemporain et intemporel trouve sa place dans un décor frappant de pureté et permet aux voyageurs de s'arrêter un instant et d'observer les paysages sauvages scandinaves. Pour en savoir plus, visitez le site de Fortunen AS Photographies : Steinar Skaar

Dans le quartier de Sant Martí à Barcelone (Espagne), le studio catalan Flores & Prats Architects réhabilite et surélève l'ancienne coopérative de Paix et de Justice en un espace culturel destiné à accueillir la compagnie de théâtre Sala Beckett et l'école de dramaturgie Obrador Internacional de Dramat?rgia. Reconnue dans le monde entier, la Sala Beckett, fondée il y a 20 ans par le dramaturge et metteur en scène Sanchis-Sinisterra, vient de prendre ses quartiers dans cet ancien bâtiment industriel de 4 439 mètres carrés, installé dans le centre de Barcelone. Le lieu mêle ainsi aménagements contemporains et architecture du siècle dernier. " L'état de ruine dans lequel nous nous trouvions était intéressant, non pas parce que nous voulions restaurer l'édifice, mais plutôt faire avancer la ruine et la faire participer, avec son caractère inachevé de périodes superposées, à une nouvelle réalité qui continuerait à être mise à jour. " Flores & Prats Architects Le visiteur pénètre dans l'édifice par un grand lobby inondé de lumière naturelle provenant d'un oculus. Cette surface de réception centrale dessert tous les espaces de l'édifice : les salles de spectacle, comme les différentes lieux de répétition. Pour ce projet, les architectes désiraient conserver l'identité vernaculaire de la construction tout en lui ajoutant des éléments contemporains ponctuels, comme le mobilier ou certains revêtements muraux, en adéquation avec le caractère actuel des pièces expérimentales jouées dans le théâtre. Pour l'agence catalane, " Le défi du projet était donc d'adapter le bâtiment à sa nouvelle utilisation sans en bannir les fantômes. " Dans ce but, fissures, cadres de porte, carreaux polychromes et rosaces ont été conservés et sublimés par la peinture d'aplats monochromes qui les entoure. Grâce à cette réalisation, les architectes de Flores & Prats redonnent vie à une institution typiquement barcelonaise qu'est le théâtre de la Sala Beckett, tout en conservant les tarces architecturales du passé de la cité comtale. Pour en savoir plus, visitez le site de Flores & Prat Architects Photographies : Adrià Goula

La conception des systèmes de couverture a évolué notamment pour valoriser les combles sous toiture alors que les écrans sous-toiture forment aujour'hui un marché mature.

Installé depuis de nombreuses années à Shanghai, le photographe français Tim Franco s'est intéressé à la métamorphose de Chongqing, une des métropoles les plus importantes de l'Empire du Milieu. Ces prises de vue lui inspirent l'exposition " Metamorpolis ", visible à la Maison de la Chine de Paris jusqu'au 1er octobre 2017 et dans un livre éponyme. Suite à l'installation du célèbre barrage des Trois-Gorges situé en amont, la ville a dû accueillir des populations déplacées par des glissements de terrains, secousses telluriques et pénuries d'eau provoqués par l'installation hydraulique ; la plongeant ainsi dans d'interminables travaux, immortalisés par les photographies de Tim Franco. La ville, qui n'a eu d'autre choix que d'absorber ce flux de réfugiés, est donc en pleine métamorphose urbaine et architecturale. Son histoire et sa politique " Chongqing est notamment dirigée par la Sun Yee On Triade, la plus grande organisation criminelle du pays ", si particulières ont influencé de manière considérable la physionomie du bâti qui s'inspire du style néo-soviétique. Le tout, dans un triptyque constructif surprenant composé de tours d'affaires, de vieux quartiers traditionnels et de terres cultivées. Un schéma atypique pour une métropole de cette ampleur. Que ce soit les téléphériques qui relient les deux rives de la cité, les ponts suspendus, les commerces ou les habitations de toutes sortes, rien n'échappe à l'"il fasciné de Tim Franco, dont les photographies traduisent également l'atmosphère brumeuse de cette région visible dans le film Chongqing Blues, de Wang Xiaoshuai, nominé à Cannes en 2010. Cette exposition offre l'occasion d'être propulsé un court instant au centre de la Chine. " Metamorpolis ", jusqu'au 1er octobre 2017 à la Maison de La Chine, Paris (6e) Pour en savoir plus, visitez le site de Tim Franco Photographies : Tim Franco