Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Alors que le projet de mine d'or industrielle "La Montagne d'Or" est en cours d'instruction en Guyane, sur la commune de St Laurent du Maroni, il semble que le maître d'ouvrage, la Compagnie de la Montagne d'Or, ait trouvé un moyen d'éviter le débat public.

Le CSTB a publié un ouvrage pour guider les professionnels du bardage dans le choix du procédé de bardage rapporté.

Poursuivant dans cette logique d'accompagnement digital, AGC propose aux internautes une nouvelle fonctionnalité permettant de visualiser en aménagement intérieur (meubles et revêtements muraux) le rendu décoratif de ses verres Lacobel et Matelac 2020. 

Le 7 juillet dernier, Rabot Dutilleul Construction a achevé le gros oeuvre du centre des archives départementales de l'Aisne, qui doit prochainement accueillir les archives, la bibliothèque départementale et le data center en juillet 2018.

À Rabat-Salé, le réseau de tramway va connaître un développement sans précédent avec une nouvelle extension de 7 km pour un montant de 154 M¤.

Réhabilité par l'agence d'architecture française Wilmotte & Associates, la Halle Freyssinet, ancien dépôt ferroviaire parisien (13e) datant des années 1920 devient la Station F , plus grand campus au monde dédié au développement des startups. L'espace de 34 000 mètres carrés se destine à héberger plus de 1 000 entreprises en devenir. Pour cet ambitieux programme, Jean-Michel Wilmotte, chef de projet de l'édifice, a tenu à conserver la structure porteuse d'origine en béton armé précontraint, d'une grande légèreté. Les 310 mètres de long de l'incubateur se composent de trois nefs parallèles, dont l'épaisseur des voûtes peut aller jusqu'à moins de 5 millimètres au faîtage. Toujours dans un souci de sauvegarde de la finesse architecturale de l'ancienne halle, le concepteur dessine des auvents suspendus en débord de l'ensemble, permettant ainsi de se passer de poteaux. Les trois espaces " dont les deux plus petits s'organisent de part et d'autre de l'aire principale " sont indépendants et possèdent chacun leurs propres fonctions. Le premier, Share, est un lieu de partage et de rencontre, et un forum notamment doté d'un Fab Lab, un atelier de prototypage avec imprimantes 3D en libre accès, auditorium de plus de 350 places et de multiples salles de réunion destinées à accueillir les investisseurs et partenaires des nouveaux entrepreneurs. Lorsque l'on avance au c"ur du campus, on se retrouve également au centre de ce qui fait la force de ce cet édifice : Create, une zone regroupant les postes des nombreuses startups. Si la nef centrale est dégagée, permettant ainsi à chacun des employés de circuler sans encombrements, les sections latérales accueillent les 24 " villages " logeant les différentes sociétés dont l'aménagement est propre à chacune. Enfin, les jeunes travailleurs pourront se détendre dans la dernière partie de la Station F, qui ne sera opérationnelle qu'à la fin de l'année. Shill abritera un restaurant ouvert 24/24h ainsi qu'une terrasse exposée plein sud, ouverte sur le quartier de la rive gauche parisienne . Une extension de 100 logements collectifs est également prévue en 2018 et pourra héberger 600 entrepreneurs à des prix abordables. À la manière des startups qu'elle accueille, la Station F est innovante et voit les choses en grand en s'apprêtant à mettre de nombreux talents en devenir sur les rails de la réussite. Pour en savoir plus, visitez le site de Wilmotte & Associates Photographies : Patrick Tourneboeuf

Grâce à une multitude de projets d'art, d'aménagement et de design produits, l'architecte d'intérieur espagnol Jaime Haynon s'est aujourd'hui bâti une réputation de renommée mondiale. Un savoir-faire mis aujourd'hui au service de sa cité natale, Madrid, avec l'aménagement de l'Hôtel Barceló situé dans la Tour de Madrid. Pour ce projet conçu au c"ur de la ville qui l'a vu naître, Jaime Haynon nous transporte dans un voyage architectural à travers l'histoire espagnole, teintée d'influences arabes et maures. Avec 258 chambres, réparties sur neuf des 34 étages de la Tour de Madrid, l'hôtel Barceló offre à ses résidents tout le luxe et le confort d'un établissement cinq étoiles : un restaurant, une partie piscine/spa ou encore un rooftop. L'ensemble est décoré d'éléments exubérants qui entrent en décalage avec une architecture épurée : sculptures, volumes colorés et autres objets fantasques, comme l'immense ours zébré réceptionnant les nouveaux arrivants. La présence de bleu et de vert aux tons pastel égaye le décor tout en assurant sa sobriété. Le bar, habillé de bois et de marbre, se dresse au fond de l'accueil, derrière deux cloisons percées d'arches, dont le motif est par ailleurs repris dans les étagères servant au rangement des bouteilles. Le meuble rejoint le plafond situé à six mètres de hauteur, lui-même affublé de miroirs, qui agrandissent encore un peu plus ce vaste volume. Avec cet ouvrage aussi luxueux que luxuriant, l'architecte d'intérieur madrilène redonne un coup de jeune à la mythique Tour de Madrid, réalisée par l'architecte Julián Otamendi dans les années 1950. Pour en savoir plus, visitez le site de Jaime Haynon  Photographies :KluderBie

Pour la deuxième année consécutive, la villa Noailles organise la Design Parade, un festival mettant à l'honneur le design et l'architecture, à Hyères (83) et à Toulon (83). À travers deux concours, les organisateurs de l'évènement souhaitent promouvoir la jeune création et les talents de demain. À cette occasion, quatre prix ont été décernés. Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels : Imajaghan, par Paul Brissonnet et Alexandre Benjamin NavetRespectivement diplômés de l'École de Design de Nantes-Atlantique et de l'ENSCI - Les Ateliers de Paris, Paul et Alexandre imaginent un environnement modifiant le logement afin de stimuler l'imagination de ses occupants. Inspiré du mode de vie des nomades, Imajaghan " signifiant " guerrier " en berbère ", reprend les codes de l'appartement haussmannien, tels qu'une cheminée surmontée d'un trumeau, en leur ajoutant des reliefs au sol, et une multitude de coffres contenant des éléments de la vie de tous les jours, comme de la vaisselles, des livres, de l'électroménager ou de la nourriture. Ces choses ancrées dans notre quotidien deviennent ainsi des petits trésors.   Prix spécial du Jury : La plage abandonnée, Mathilde Vallantin et Victor LevaiLes deux designers parisiens " elle est diplômée de l'École Duperré, lui des Beaux-Arts de Paris ", réalisent une chambre à la manière d'une cabane au bord de l'eau. Au sol, des motifs de galets et d'ondes nous amènent vers un rocher en plâtre, pièce centrale de la composition. Cette sculpture dissimule un espace de nuit douillet, conçu comme un nid, avec des volumes en osier apportent un sentiment de protection à cet espace de couchage parré de taies d'oreillers évoquant le mouvement des vagues. Autour du roc central se trouve également un point d'eau pensé comme un espace de détente qui abritera lectures et moments de repos des résidents de cette pièce aux effluves de vacances. Mention spéciale Eyes on Talents x Frame : Tool One, Martial MarquetMartial Marquet, formé au South Californian Institute for Architecture de Los Angeles (USA) et diplômé de l'ENSCI - les Ateliers ainsi que de l'École Spéciale d'Architecture de Paris, imagine une salle à manger modulable et chaleureuse. À l'opposé des espaces aseptisés, ce réfectoire reprend les codes primaires du partage de la nourriture, à savoir l'interaction et la convivialité. Ici, l'environnement évolue selon les envies de chacun et les invités assemblent eux-mêmes les différents éléments qui composent leur mobilier " les tabourets, les pieds de tables, ou les supports de lampes "à l'aide de modules rouges, comprenant aussi bien des panneaux en MDF prépercés que des tubes en acier ou des ampoules. Prix du Public de la Ville de Toulon : La chambre sur l'eau, d'Emmanuelle SimonOrganisée autour d'un lit disposé en îlot central sur un empilement de quatre tapis, la chambre imaginée par Emmanuelle Simon, diplômée de L'École Camondo Paris, se compose de matières naturelles et confortables comme le lin ou la laine. Le couchage repose sur une plateforme en bouleau, inspirée d'une barque, et est surmonté d'une structure en grandes arches tressées qui enveloppe son propriétaire ensommeillé. La lumière est filtrée grâce à des voilages translucides rappelant les voiles d'un navire, invitant à un voyage marin. Grand Prix Design Parade Hyère : Future sausage, par Carolien NieblingLe travail de Carolien Niebling, diplômée de l'Université des Arts Artez à Arnheim (Pays-Bas) et de l'ÉCAL de Lausanne (Suisse), où elle vit et travaille aujourd'hui, reprend et questionne les codes d'un élément, pas des plus glamours, de la gastronomie européenne : la saucisse. À travers Future sausage, le designer valorise ainsi son procédé de fabrication " une enveloppe comestible, un stockage facile, une consommation directe et une production de déchets minimale ", tout en remettant en question ses valeurs nutritives, écologiques et hygiéniques. Elle imagine alors une gamme design comestible combinant ingrédients diététiques et esthétiques. Le tout est également accompagné d'un livre illustré présentant de façon scientifique, ludique et plastique l'entièreté du potentiel d'un élément phare de la charcuterie.   Prix spécial du Jury : Hale Bopp, par Léa BardinÀ travers un projet ludique, Léa Bardin, diplômée de l'ENSCI - Les Ateliers, rend la robotique poétique. Elle réalise ici un projet fait de formes imaginaires et sonores , à mille lieux des figurines reprenant des corps humains parfaits et présupposant des scénarios, altérant ainsi l'imagination des plus jeunes. Ainsi, l'oiseau de sa gamme chante si on le place à hauteur de l'"il , mais émet des échos aquatiques lorsqu'il est abaissé au niveau du sol et des bruits évoquant l'espace lorsqu'on l'élève vers le plafond. Le designer fabrique ici une collection ludique et magique, dont le nom s'inspire de la comète Hale Bopp qui frôla la Terre en 1997, lorsqu'elle-même était petite fille.   Mention spéciale Eyes on Talents x Frame : Main d'"uvre, par Ragna RagnarsdottirRagna Ragnarsdottir est une islandaise diplômée de l'ENSCI " Les Atelier qui vit et travaille désormais à Reykjavik (Islande). Elle imagine une collection réalisée grâce à un processus artisanal unique. Le piètement de ces récipients " vases ou bols " est toujours le même, fait de disques en MDF noir superposés et teintés dans la masse, surplombé d'un contenant dont les dimensions varient. La designer y insère ensuite un moule souple fait d'une membrane en latex doublée à l'intérieur d'une contre-forme en polystyrène qu'elle remplit de plusieurs couches de résines aqueuses colorées. Une fois secs et libérés de leur carcan de latex, les différents objets se parent de paysages imaginaires et aléatoires.   Prix du Public de la Ville d'Hyères : Être ou ne paraître, par Arthur HoffnerLe parisien Arthur Hoffner, diplômé de l'École Boule et de l'ENSCI - Les Ateliers, s'intéresse à la thématique de la fontaine et tente de réhabiliter cet objet désuet, un brin kitch en s'inspirant de l'univers de l'électroménager. Partant alors du matériel de plomberie et utilisant ses composants, aux qualités aussi pratiques que plastiques, il réalise des ensembles décoratifs suspendus ou posés en équilibre sur des surfaces du quotidien. On retrouve alors dans ses formes la fonction contemplative et hypnotique des fontaines, placées cette fois-ci dans des intérieurs contemporains. Design Parade Toulon et Hyères, jusqu'au 24 septembre 2017 Pour en savoir plus, visitez le site de la Villa Noailles Hyères Photographies : Emile Kirsh

La sauvegarde de nos monuments nationaux passe aussi par la lutte incendie.

Le concours de l'innovation du Mondial du Bâtiment 2017 enregistre cette année 217 participants contre 210 pour l'édition 2015.

A l'occasion du bicentenaire de l'invention du ciment Vicat, un nouvel emballage personnalisé avec le portrait de son inventeur revêt désormais les sacs Optimat de 25kg et cela jusqu'au 30 septembre prochain.

L'édition 2017 du salon VST (ville sans tranchées), organisée par la France sans tranchée technologies (FSTT), s'est tenue au parc des expositions de l'île des impressionnistes à Chatou (78) du 20 au 22 juin dernier.

La conception de la Fondation de Chine à Paris a été confiée à l'atelier FCJZ et SARL Coldefy & Associés tandis que la SCET assurera l'assistance à maîtrise d'ouvrage.

À Paris Porte de Versailles, Genier-Deforge (filiale de Colas Ile-de-France Normandie), en co-traitance avec Brézillon, procède au curage et au désamiantage des pavillons 6 et 8 du Parc des Expos avant d'amorcer cet été une importante phase de déconstruction à coups d'énormes pelles hydrauliques.

Imaginé par l'agence franco-italienne 5+1AA, le nouveau siège romain du groupe BNL-BNP Paribas prend place près de la gare de Tiburtina, à l'est de la ville. Avec son revêtement kaléidoscopique et réfléchissant, l'édifice, un brin surréaliste, étonne dans une zone située entre quartiers résidentiels et manufacturiers. Entre les quartiers de Tiburtina et de Pietralata, et autour d'un château d'eau datant des années 1930, les architectes de l'agence 5+1AA réalisent un imposant complexe de 40 222 mètres carrés dédié aux activités de la firme BNL-BNP Paribas, pouvant accueillir plus de 3 000 employés. Grâce à son plan en V et à sa surélevation sur un socle de parkings de 16 000 mètres carrés, ce vaisseau vitré trône fièrement sur cette zone industrielle marquée par la banalité. La composition choisie par les concepteurs est binaire et dépend du point d'observation : depuis la gare de Tiburtina, au sud-est ; ou depuis le district de Pietralata, au nord-ouest. Côté rail, l'usager du réseau ferroviaire longe ainsi une construction facettée et irrégulière faite de lanières horizontales en zigzag " 235 x 50 mètres ", reflétant de manière dynamique le panorama observable depuis le train.Côté rue, cette impression de mouvement s'attenue. Le revêtement ondoyant laisse place à une succession de volumes, plus ou moins en retrait de la façade agrémentée d'escaliers, qui serpentent sur toute sa hauteur et dont la couleur brune contraste avec la peau argentée du bâti. Côté patio, 5+1AA utilise également la teinte cuivrée avec un bardage en céramique. L'enveloppe de ce vaste immeuble puise son inspiration dans divers travaux d'artistes ou de réalisateurs ayant travaillé sur la perception de la réalité, tels que le surréaliste Magritte. " Nous aimons la question du cinéma et la mise en scène des réalités. Le cinéma change les relations entre voir et regarder. Cette notion peut s'appliquer à l'architecture. C'est l'acte de voir qui est très important. " Alfonso Femia, chef de projet Plus qu'un simple siège économique, cette réalisation est un bijou architectural, alliant opacité et transparence, inertie et mouvement, ou encore démesure et poésie, qui, parions-le, contribuera à renforcer le rayonnement de la Ville Éternelle. Pour en savoir plus, visitez le site de 5+1AA Photographies : Luc Boegly

Près de la gare Saint-Jean, sur les bords de la Garonne, Eiffage Immobilier mène une opération immobilière d'envergure qui structure le projet de création d'un nouveau quartier mêlant tertiaire, hôtellerie et commerces, qui passe par la réhabilitation de la Halle Debat-Ponsan.

La société allemande Kögel Bau mobilise plusieurs machines Volvo CE pour réhabiliter l'un des monuments les plus importants d'Allemagne.

L'entretien des aqueducs est un enjeu d'importance pour la ville de Paris car la capitale continue, pour la moitié de son eau potable, à faire confiance aux captages distants.

Les ventes et locations de bureaux en Ile-de-France s'élèvent à 5 milliards d'euros au 1er semestre 2017 soit une baisse de 27% par rapport à la même période l'an dernier.

Comme son nom l'indique, The Silo est le fruit de la réhabilitation d'un ancien réservoir à grains de 17 étages réalisé par le studio d'architecture danois COBE. Il abrite à la fois des appartements résidentiels et des espaces de réceptions publics. Une intervention architecturale qui s'inscrit dans un projet urbain bien plus large : la transformation de Nordhavn, un ancien quartier industriel de Copenhague (Danemark). En revisitant ce bâtiment de 10 000 mètres carrés, les architectes désiraient en conserver l'âme autant que possible, et notamment son aspect monolithique. Sa façade, anciennement en béton, a entièrement été recouverte : elle laisse désormais place à un revêtement anguleux en acier galvanisé, préfabriqué par panneaux, choisi pour son aspect brut. Au sein du Silo, 38 appartements prennent place, avec chacun une configuration unique, pour une superficie allant de 106 à 401 mètres carrés, disposés sur un ou plusieurs niveaux. Chaque logement est doté de larges fenêtres et balcons, offrant à ses résidants une vue panoramique sur la ville et la côte d'Øresund. À l'intérieur, les hauts murs en béton brut sont l'ultime trace du bâtiment d'origine, dont les façades sont dorénavant camouflées. " En revitalisant notre patrimoine industriel, nous lui découvrons un nouveau potentiel et mettons l'accent sur les traces historiques dans nos villes. [...] Ils représentent notre histoire. Ce faisant, nous pouvons transformer ce que beaucoup de gens aujourd'hui perçoivent comme des déchets industriels en trésor. " Dan Stubbergaard, fondateur et directeur artistique de COBE À ces nombreux pénates s'ajoutent un espace dédié à l'accueil d'événements divers au rez-de-chaussée et un restaurant panoramique au dernier étage, entièrement vitré, offrant à ses clients une vue imprenable à 360 degrés sur Copenhague. Ce mélange de programmations privée et publique permet de faire vivre la zone tout au long de la journée, ce qui est essentiel dans un contexte de redynamisation de quartier. Cette réalisation marque le début de la nouvelle vie de Nordhavn, dont de futurs projets seront également confiés aux architectes de COBE. Pour en savoir plus, visitez le site de COBE Photographies : Rasmus Hjortshøj

Le studio d'architecture et de design parisien inée réalise un présentoir inspiré de l'univers du laboratoire, qui sublime la nouvelle collection de bijoux et d'accessoires de la marque Diana Law Printed issue de l'impression 3D . Afin de mettre en avant objets et bijoux de la firme franco-hongkongaise, Sylvain Raillard et Timothée Souchard, de l'agence inée, ont choisi les carreaux de céramique blanche carrés de 10 centimètres de côté, soulignés par des joints noirs, et collés sur une structure en panneaux de MDF. Un revêtement immaculé qui permet de mieux faire ressortir la production colorée de Diana Law. Un monolithe à la fois massif et discret (145 x 60 x 100 centimètres), conçu spécifiquement pour une collection haute en couleurs présentée dans l'espace Public Image, au 157 rue du Temple à Paris (3e). Dans une volonté de sobriété, la face avant est uniquement agrémentée des initiales de la créatrice, découpées au laser dans une plaque de plexiglass noire brillante de 5 millimètres d'épaisseur, tandis que l'arrière est dédié au stockage des bijoux ; le tout monté sur roulette pour faciliter les déplacements. Un fin luminaire linéaire noir en leds achève la composition épurée de l'ensemble. Par sa discrétion et ses tonalités binaires, ce projet minimaliste et acétique s'adapte donc à tous types d'espaces d'exposition. Pour en savoir plus, visitez le site de inée et Diana Law Printed Photographies : inée DR

Le studio d'architecture et de design parisien inée réalise un présentoir inspiré de l'univers du laboratoire, qui sublime la nouvelle collection de bijoux et d'accessoires de la marque Diana Law Printed issue de l'impression 3D. Afin de mettre en avant objets et bijoux de la firme franco-hongkongaise, Sylvain Raillard et Timothée Souchard, de l'agence inée, ont choisi les carreaux de céramique blanche carrés de 10 centimètres de côté, soulignés par des joints noirs, et collés sur une structure en panneaux de MDF. Un revêtement immaculé qui permet de mieux faire ressortir la production colorée de Diana Law. Un monolithe à la fois massif et discret (145 x 60 x 100 centimètres), conçu spécifiquement pour une collection haute en couleurs présentée dans l'espace Public Image, au 157 rue du Temple à Paris (3e). Dans une volonté de sobriété, la face avant est uniquement agrémentée des initiales de la créatrice, découpées au laser dans une plaque de plexiglass noire brillante de 5 millimètres d'épaisseur, tandis que l'arrière est dédié au stockage des bijoux ; le tout monté sur roulette pour faciliter les déplacements. Un fin luminaire linéaire noir en leds achève la composition épurée de l'ensemble. Par sa discrétion et ses tonalités binaires, ce projet minimaliste et acétique s'adapte donc à tous types d'espaces d'exposition. Pour en savoir plus, visitez le site de inée et Diana Law Printed Photographies : inée DR

Le designer français Samuel Accoceberry s'inspire des lanternes volantes chinoises pour créer Céleste, un luminaire déclinable en plafonnier et en liseuse de table dont les trois éléments géométriques qui la composent lui confèrent une allure aussi minimaliste que contemporaine. Élaborée par le designer bordelais Samuel Accoceberry, lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris pour l'ensemble de ses travaux en 2013, cette lampe, qui se caractérise par la douceur de ses lignes, se compose d'un cylindre et d'un cône en métal. Sa finesse découle de la technique du repoussage ici utilisée qui, grâce à un disque de métal tourné à grande vitesse, permettant au fabricant d'obtenir une surface lisse et sans défaut. Disponible en plusieurs coloris " cône crème et cylindre or ; cône or et cylindre bleu ou cône crème et cylindre bleu ", cet élément d'éclairage s'adapte à n'importe quel intérieur, positionné seule, en grappe ou sur pied. Édité par LightOnline, le modèle est disponible dans la collection DesignerBox, création de la société IPC " Iconic Product Collection ", qui offre aux amoureux de design la possibilité de recevoir chaque mois un objet original, conçu par un créateur de renom. Pour en savoir plus, visitez le site de Samuel Accoceberry Photographies : DesignerBox et HeJu

Depuis le début de l'année, le juge administratif a tranché de nombreux litiges en matière de marchés publics, notamment sur les offres anormalement basses, les procédures adaptées, l'indemnisation du candidat évincé, les primes de concours, le paiement du sous-traitant ou encore la garantie des constructeurs. Zoom sur une sélection de décisions commentées par " Le Moniteur " ces six derniers mois.

Dans le climat rigoureux de Bucarest (Roumanie) existe un petit coin tropical : le restaurant Kane World Food Studio, imaginé par l'agence d'architecture locale Bogdan Ciocodeic?. Il se distingue par son décor coloré et végétal qui réchauffe les clients, été comme hiver. Lorsque l'on pénètre dans les 180 mètres carrés de l'unique pièce composant ce restaurant, nous sommes directement happés par l'imposant bar en marbre qui lui fait face. Ce dernier est éclairé par une série de plafonniers mats contrastant avec les éléments colorés et naturels qui l'entourent. Le visiteur a ensuite le choix : s'installer confortablement dans l'un des canapés d'un des deux salons, qui se trouvent de part et d'autre de l'entrée, ou occuper l'un des 74 sièges entourant les nombreuses tables d'inspiration années 1970, qui longent les parois. L'agencement du Kane se situe entre manufacture urbaine et jungle caribéenne. Ici, les murs sont recouverts de faïence de métro turquoise et de fresques aux motifs végétaux tandis que le sol bétonné côtoie plafond industriel et détails en laiton. La présence d'éléments naturels est également très importante dans le décorde ce lieu atypique : mobilier en bois ou en cuir, tapis en osier et plantes omniprésentes. Le tout est éclairé naturellement par de larges baies vitrées le jour, et par de délicates ampoules à incandescence la nuit. Deux plafonniers géométriques dorés s'ajoutent à cela et participent de l'identité mixte de l'endroit, à mi-chemin entre serre tropicale et ancienne usine. Avec ce projet, le studio Bogdan Ciocodeic? réalise un lieu organique et contemporain qui permettra à ses habitués de se réfugier du froid dans une ambiance chaleureuse. Pour en savoir plus, visitez le site de Bogdan Ciocodeic? Photographies : Andrei Margulescu