Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Le spécialiste des services multi-techniques liés à l'énergie et les communications Spie a été chargé de la conception et de la fabrication de panneaux de commande pour le nouveau tunnel de l'autoroute A9, dans la partie ouest d'Amsterdam.

À Barcelone, le studio catalan Turull Sorensen conçoit les nouveaux bureaux de Billy Mobile, une startup spécialisée dans la publicité mobile. Son objectif, réaliser des locaux à l'image de l'entreprise : jeune, dynamique et ludique.  Jeunesse, dynamisme et récréative sont donc les trois mots d'ordre qui régissent les 700 mètres carrés de l'entreprise. En effet, sur deux étages cohabitent loisirs et espaces de travail sur des plateaux entièrement décloisonnés. Ces derniers suivent alors un même plan : un îlot central dédié à la détente entouré de bureaux et d'espace de travail, qui prend la forme d'une piscine à boules au premier niveau car, après tout, le sérieux n'empêche pas le divertissement ! Le studio Turull Sorensen a ainsi pris le parti d'un aménagement festif avec un faux-plafond étoilé agrémenté de leds et de fausse pelouse. Le tout dans un style épuré où les matériaux naturels comme le bois ou le bambou ont la part belle. Grâce à la lumière apportée par les baies vitrées donnant sur une large terrasse aménagée " avec barbecue, coin jardin et hamac ", occuper ces locaux ne donne pas l'impression d'être dans des locaux professionnels mais plutôt dehors. Cet aspect est également présent au niveau supérieur dans l'espace de co-working, où une fresque murale marine orne tout un pan de mur.La zone extérieure offre donc une continuité et une cohérence avec un intérieur naturel et lumineux où effort et réconfort cohabitent en toute harmonie. Photographies : Marta Feduchi Pour en savoir plus, visitez le site de Turull Sörensen  

La ville de Séoul a lancé le projet Hangang Art Park. Les quatre artistes sélectionnés peuvent alors exposer leurs "uvres dans les parcs longeant la rivière Han, très appréciés des familles coréennes. Le thème de cette année : " Suim " " traduisible par " reposer " " a été interprété par le designer coréen Jiyoun Kim en une série de 24 tabourets nommée Dokkaebi. Le terme " Dokkaebi " appartient au folklore coréen et désigne un esprit, ou parfois une créature imaginaire, comparable aux trolls des mythes nordiques. Malgré un visage malfaisant, il se caractérise par son impartialité, en punissant les personnes mauvaises et bénissant celles qui font le bien. Et son habitat, qui est souvent la forêt, rejoint celui de l'"uvre de notre artiste. " Au même titre que le Dokkaebi manipule et change son apparence, les vingt-quatre tabourets s'immiscent naturellement dans leur environnement. " Jiyoun Kim Ce sont ainsi vingt-quatre tabourets arborant huit coloris différents que propose Jiyoun Kim. Réalisé en acier inoxydable, ces objets cylindriques se composent de deux parties : la première, en revêtement miroir, reflète son environnement et s'y camoufle donc ; la seconde constitue l'assise du tabouret et se caractérise par un coloris représentatif de chaque saison : du marron jusqu'au beige pour l'automne, du bleu givre pour l'hiver ou encore du jaune pour le soleil estival. Une composition qui crée une illusion de flottement de la zone supérieure. Une série de tabourets malheureusement pas disponible à la vente, mais qui sublimera le parc où il s'installe et son atmosphère de folklore fantastique, qui accueillera peut-être même un Dokkaebi un peu trop fatigué, voulant se reposer à l'ombre des pins. Photographies/Illustrations :Jiyoun Kim Studio Pour en savoir plus, visitez le site de Jiyoun Kim Studio  

L'iconique Componibili fête ses 50 ans. Un demi-siècle de présence dans les foyers du monde entier et plus de 10 millions d'exemplaires vendus plus tard, l'inénarrable pièce de design éditée par Kartell continue de séduire et de se réinventer. Pour célébrer l'événement la marque italienne a invité douze designers et trois marques à repenser cet objet culte. Un hommage à sa créatrice Anna Castelli Ferrieri. À l'occasion du Salone del Mobile 2017, le showroom milanais de Kartell consacrait une exposition hommage à ce que la marque définit comme " un classique intemporel, depuis toujours tourné vers le futur " : le Componibili, modulaire et combinable, réalisé en ABS sans vis ni colle, dont le nom originel était mobili 4970/84. Quinze réinterprétations inédites du modèle en ABS et ont alors été exposées le temps du salon. Une invitation à laquelle ont répondu présents des personnalités et des marques du monde du design et de l'art telles que Ron Arad, Mario Bellini, Antonio Citterio, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni, Alberto Meda, Alessandro Mendini, Nendo, Fabio Novembre, Philippe Starck, Tokujin Yoshioka et par les marques Emilio Pucci et Missoni, et même Disney. L'architecte-designer Mario Bellini converti par exemple le produit culte en une boîte de conserve à la Andy Warhol ; son confrère Ferruccio Laviani propose quant à lui de coucher la pièce de mobilier à l'horizontale et d'en faire un bac à fleurs ; tandis que Patricia Urquiola a répondu à l'exercice de manière plus radicale en intégrant une structure gonflable dissociant les trois fus de l'ensemble. Plus terre à terre : sous le dessin d'Alberto Meda, Componibili devient tout simplement tréteau par l'adjonction d'une planche.Quinze suggestions qui sont autant de révérences faites à la créatrice du modèle, Anna Castelli Ferrieri, décédée en 2006 et épouse du fondateur de la marque, Giulio Castelli. Face au succès remporté par cette production hétéroclite, la marque envisage actuellement de commercialiser certaines de ces pièces, réalisées à l'origine uniquement pour l'événement. Outre le génie de son trait, Anna Castelli Ferrieri était précurseur en son temps " designer, urbaniste et architecte émérite ", elle fut l'une des premières femmes diplômées en la matière par l'école polytechnique de Milan, avant d'être nommée directrice artistique de Kartell de 1976 à 1981. La pièce iconique, depuis déclinée en plus de 30 couleurs et en version métallique nommée Precious, le Componibili a été intégré à la collection permanente du MOMA à New York (USA) et du Centre Georges Pompidou à Paris (3e). Un objet intemporel, certes, mais qui a su se réinventer au fil des années et s'adapter à l'évolution des modes de vie grâce à sa polyvalence. " Il est à la fois, tabouret, chevet, table d'appoint, bibliothèque, support de téléphone, porte-plante... et amène de la couleur dans la maison, de la couleur gaie ! ", livre Lorenza Luti, directrice marketing et retail de la marque et petite-fille d'Anna Castelli Ferrieri, très émue par cette exposition hommage. Une histoire familiale, donc. " Tous les produits Kartell sont le fruit de collaborations de longue durée. Nous parlons beaucoup avec les designers avant de lancer un projet. On commence d'abord par se connaître, puis on explique nos modes de fabrication. C'est tout un processus ! Mais si cela fonctionne, vous rentrez dans la famille Kartell ", confie-t-elle. " 50 ou 60 projets développés chaque année, seulement la moitié est lancée, mais cela ne veut pas dire que les autres sont abandonnés. On aime prendre le temps de se poser autour d'une table et de réfléchir. Nous établissons des relations de confiance mutuelles. Si un produit est commercialisé, les designers savent qu'il est alors parfait pour le marché. " Lorenza Luti Nous laisserons ici les mots de la fin à Claudio Luti, président de la marque : " Les Componibili sont pour moi un "objet" familial, ils ont toujours fait partie de ma vie. " Photographies : © Kartell01) Patricia Urquiola02) La Rinascente Window_60s03) Componibili_Fabio Novembre204) Componibili_Anna Castelli Ferrieri_MoMA_196907) Componibili_Antonio Citterio08) Componibili_Disney09) Componibili_Ferruccio Laviani10) Componibili_Philippe Starck11) Componibili_Nendo12) Combinibili_60s13) Macy's New York 196814) Campaign_197715) Componibili_198716) Kartell Catalogue_199717) Salone del Mobile_2000 Pour en savoir plus, visitez le site de Kartell

Dans la ville de Guanwu (Chine), l'agence chinoise Aether Architects a totalement transformé une habitation abandonnée en un hôtel et un centre culturel. Sa particularité : l'ouvrage est entouré d'une armature métallique cubique d'un blanc éclatant qui fait office de double-peau protectrice. La rénovation apporte donc une nouvelle vie à un édifice désaffecté de deux niveaux, situé au beau milieu d'un quartier résidentiel. Il se divise en deux zones : l'une publique, avec un café en rez-de-chaussée et à l'étage une galerie d'art et un café-bibliothèque ; l'autre privée, avec un hôtel composé de quatre chambres à chaque étage. Des volumes sobres, de blanc vêtus, sont simplement ponctués de quelques plantes et meubles en bois. Le projet prend toute son ampleur à l'extérieur avec un exosquelette en métal qui l'englobe entièrement. Ce treillis cubique faisant office de brise-soleil n'est interrompu que par quelques percées qui correspondent aux portes et fenêtres de l'édifice. Pour rompre la monotonie géométrique de cet habillage, les concepteurs détournent la trame de cette double-peau qui bénéficie ainsi d'excroissances au sol et en toiture. Par le simple ajout d'une plaque de bois entre quatre barreaux métalliques, la peau devient un banc en rez-de-chaussée et puis plancher et assises sur le toit-terrasse accessible depuis le café. " Nous utilisons ce concept de structure en treillis brut afin de développer une série de petites unités imbriquées qui tricote et enveloppe la bâtisse originelle, lui donnant une nouvelle forme et créant un nouvel espace architectural. " Aether Architects Cet assemblage apporte alors de l'intimité aux clients de l'hôtel et offre une frontière poreuse entre la rue et le bâtiment. Photographies : Guillaume Grasset et Studio Erick Saillet Pour en savoir plus, visitez le site de Claude Cartier Studio

C'est à Chanopost, dans l'ouest lyonnais, que Claude Cartier Studio signe son premier restaurant en association avec le groupe C-Gastronomie : La Forêt Noire. Un lieu éclectique, situé à mi-chemin entre bistrot chic et salle à manger cosy. " Tout est parti du papier peint Wall&Deco Midsummer Night qui nous a immédiatement séduit. Cette grisaille aux intonations du XVIlle siècle a été le point de départ décoratif. " Claude Cartier L'ensemble se divise en trois espaces dans lesquels on pénètre grâce une grande baie vitrée : un bar, une salle de restauration et un salon privatif. Ce premier, en laiton et marbre noir prend place dans la pièce principale, agrémenté de tabourets géométriques et bicolores pour un effet graphique et dynamique. Les murs d'inspiration victorienne se mélangent aux banquettes confortables en velours et aux chaises cannées, au damier marbré noir et blanc et aux luminaires industriels. L'élégance se marie parfaitement à l'aspect bistrot populaire grâce à des choix harmonieux de matières et d'ambiances. À droite de cette zone se situe la grande salle de restaurant, mélange de salle à manger et de restaurant haut de gamme. Pour le salon privatif, les feuillages tropicaux se répandent sur le sol et font écho au papier peint, base du travail de Claude Cartier et de Fabien Louvier, ainsi qu'un clin d'"il réussi à la forêt. Au plafond, des tuyaux apparents apportent un aspect steampunk newyorkais, renforcé par l'utilisation de la faïence métro noire et du béton sur les murs. Ici, les matières nobles et les éléments industriels s'associent pour un projet luxueux et confortable nous offrant une balade dans une Forêt Noire tout ce qu'il y a de plus agréable. Photographies : Erick Saillet et Guillaume Grasset Pour en savoir plus, visitez le site de Claude Cartier Studio    

Foncière des Régions a livré Thaïs, un immeuble de bureaux neufs de 5 600 m², certifié HQE, Breeam* et labellisé Bâtiment bas carbone (BBCA).

En matière de gestion des eaux de pluie, chaque département a sa politique pour arriver à éviter les débordements, les montées en charge, les pollutions ou encore pour favoriser les nouvelles formes de gestion à la parcelle. Attardons-nous sur le cas des Hauts-de-Seine qui a affûté son arsenal de gestion et de prévention

L'Institut technologique FCBA (Forêt, Cellulose, Bois-construction, Ameublement), l'UFME (Union des Fabricants de Menuiseries) et le CSTB présentent la nouvelle campagne de communication dédiée aux fenêtres certifiées NF. Elle s'inscrit dans la continuité des précédentes campagnes développées depuis 2012 pour promouvoir les " Fenêtres NF ". Le film publicitaire décliné dans la presse prend le parti pris de l'humour, en mettant en scène un vendeur et son client dans une scène décalée. On y retrouve les thématiques de l'isolation thermique et phonique, sources principales d'intérêt pour les personnes qui achètent des fenêtres. Ce spot de 20 secondes permet de rappeler les critères attendus pour obtenir la certification NF, gage de qualité pour des fenêtres sûres, performantes, qui isolent parfaitement du bruit, des courants d'air et du froid pour longtemps. Cette campagne 2017 s'appuie sur un plan media combinant la diffusion d'un spot sur des programmes proposés en Replay TV sur M6, et une campagne en presse magazine professionnelle et presse décoration grand public, via : un spot diffusé dans des émissions de décoration " phares " de M6, sur le canal Replay TV des insertions publicitaires dans une sélection de numéros parmi les principaux titres de la presse magazine professionnelle et décoration/aménagement. Un spot publicitaire Il sera diffusé en exclusivité pendant 6 mois sur les émissions de décoration de la chaîne TV M6, en replay, auprès d'un c"ur de cible composé pour 55 % de 25-49 ans, 60 % de femmes et 37 % de CSP+. Parce qu'on estime à plus de 20 millions le nombre de Français spectateurs de télévision en replay (appelée aussi télévision de rattrapage), ce mode de consommation de programmes de télévision offre une opportunité de présence plus ciblée, avec un objectif de 5 350 000 impressions sur la période, et 7 millions de vidéos vues. À partir du 10 avril et jusqu'au mois d'octobre, les téléspectateurs des émissions décoration et immobilier du Replay TV de M6 : " Chasseurs d'appart ", " D&Co ", " Maison à vendre ", " Recherche Appartement ou Maison ", " Un trésor dans votre maison ", retrouveront régulièrement le spot publicitaire " Fenêtres certifiées NF, les vrais pros vous les conseillent ", destiné à sensibiliser les propriétaires de logements, prescripteurs et artisans, aux atouts des fenêtres certifiées NF. Une campagne media print Elle est organisée sur une sélection de titres de magazines de presse professionnelle et décoration/aménagement. D'avril à décembre 2017, différentes insertions publicitaires paraîtront dans : les magazines de presse professionnelle :L'Écho de la Baie, numéro spécial Batimat de novembre ;V&MA, numéro spécial Batimat d'octobre / novembre ;Stores et Fermetures, dossier spécial Fenêtres d'avril et spécial Batimat de novembre ;Verre et protections, numéro spécial Résidentiel de mars/avril et spécial Batimat de novembre/décembre. les titres de la presse décoration/aménagement :Maison Créative, hors-série spécial Rénovation " dossier Fenêtres d'octobre ;Système D, dossier Rénovation de juillet ;Côté Projets de juin. Le dispositif de cette campagne magazine sera également accompagné d'une campagne d'emailing auprès des abonnés de l'Écho de la Baie. Disponible sur fenetres-nf.fr et sur les sites de l'UFME, de FCBA et du CSTB, le nouveau film publicitaire peut également être visionné sur YouTube et partagé sur les réseaux sociaux. En savoir plus : www.fenetres-nf.fr Contact CSTB : laurent.doffin@cstb.fr

Ce jeudi 20 avril, la rédaction de Muuuz assistait à la présentation de l'exposition monographique " Convergence " dédiée au travail du designer Ross Lovegrove. Une exhibition à découvrir jusqu'au 3 juillet au Centre Pompidou à Paris (4e), pour le plus grand plaisir des passionnés d'art, de design, de technologie, voire des trois en même temps. Comme son nom l'indique, " Convergence ", la rétrospective-prospective réunit et croise les travaux de l'artiste-designer industriel britannique en plusieurs pavillons thématiques mêlant nature, sciences, industrie, arts, biotechnologies et écologie. Ces différentes "uvres sont également la démonstration du passage de l'artiste aux technologies numériques, qui lui ont permis de développer son art et son rapport aux matériaux et à leur utilisation. Des matériaux classiques comme le cuivre ou l'aluminium sont utilisés ; mais aussi d'autres plus technologiques, comme la fibre de verre ou de carbone , ou encore le plastique imprimé par technologie 3D. Ross Lovegrove utilise en effet des logiciels de calcul algorithmique ou encore des procédés de construction récents comme la thermo-formation. C'est donc à travers une dizaine de plateformes d'exposition que sont disposées les "uvres de l'artiste ayant pour mot d'ordre l'utilisation minimale d'éléments ; ce qui rejoint sa vision du rôle de designer, qui devrait avant tout " penser à nos modes de vies ". Parmi les "uvres exposées, le pavillon LiquidKrystal, réalisé avec la marque Lasvit, éditeur tchèque d'objets en verre, partenaire de l'exposition. Un pavillon aussi exceptionnel que son contenu, puisqu'il est composé de vingt-quatre panneaux de verre uniques, grâce à une variation de température et de temps de solidification de la silice, simulée au préalable par des logiciels informatiques. À l'intérieur de la structure se trouve la collection rarissime des carnets de dessins du maître, avec des croquis inédits réalisés à main levé, qui nous en apprennent en peu plus sur la vision de son travail et sur ses idées. À mi-chemin entre l'exposition et la rétrospective, " Convergence " vous emmène au c"ur des recherches de Ross Lovegrove, un voyage à travers la matière et son utilisation pour prévenir un avenir compliqué en termes d'accès en matières premières. Ce que le créateur appelle DNA pour " Design-Nature-Art ", porte alors en lui l'ADN de la nature humaine tout le temps en mouvement, dans ses technologies et ses idées. L'exposition Convergence de Ross Lovegrove se tiendra du  12 avril au 3 juillet 2017 à la Galerie 3 du Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris (4?) (France) Photographies:1) Lasvit LiquidKristal Pavilion, 2012, éditeur Lasvit,  photo Simone Cupoli. 2) Ilabo Shoes, 2015, éditeur&photo United Nude 3) The Gingko Carbon Table, 2007, photo Centre Pompidou 4) Diatom, 2014 5) Ty Nant bottle, 2002, photo Lovegrove Studio 6) InfinityLoop, 2014, collection Barrisol Pour en savoir plus, visitez le site de Ross Lovegrove    

Ce jeudi 20 avril, la rédaction de Muuuz assistait à la présentation de l'exposition monographique " Convergence " dédiée au travail du designer Ross Lovegrove. Une exhibition à découvrir jusqu'au 3 juillet au Centre Pompidou à Paris (4e), pour le plus grand plaisir des passionnés d'art, de design, de technologie, voire des trois en même temps. Comme son nom l'indique, la rétrospective-prospective " Convergence " réunit et croise les travaux de l'artiste-designer industriel britannique Ross Lovegrove en plusieurs pavillons thématiques mêlant nature, sciences, industrie, arts, biotechnologies et écologie. Des matériaux classiques comme le cuivre ou l'aluminium sont ici utilisés ; mais aussi d'autres plus technologiques, comme la fibre de verre ou de carbone, ou encore le plastique imprimé par technologie 3D. Ross Lovegrove emploie en effet des logiciels de calcul algorithmique ou encore des procédés de construction récents comme la thermo-formation. Car depuis longtemps, l'artiste utilise les technologies numériques pour concevoir ses oeuvres, qui lui ont permis de développer son art et son rapport aux matériaux et à leur utilisation. C'est donc à travers une dizaine de plateformes d'exposition que sont disposées ces "uvres minimales ; ce qui rejoint la vision de Ross Lovegrove du rôle de designer, qui devrait avant tout " penser à nos modes de vies ". Parmi les réalisations exposées, le pavillon LiquidKrystal, réalisé avec la marque Lasvit, éditeur tchèque d'objets en verre et partenaire de l'exposition. Un pavillon aussi exceptionnel que son contenu, puisqu'il est composé de vingt-quatre panneaux de verre uniques, grâce à une variation de température et de temps de solidification de la silice, simulée au préalable par des logiciels informatiques. À l'intérieur de la structure se trouve la collection rarissime des carnets de dessins du maître, avec des croquis inédits réalisés à main levé, qui nous en apprennent en peu plus sur la vision de son travail et sur ses idées. À mi-chemin entre l'exposition et la rétrospective, " Convergence " vous emmène au c"ur des recherches de Ross Lovegrove, un voyage à travers la matière et son utilisation pour prévenir un avenir compliqué en termes d'accès en matières premières. Ce que le créateur appelle DNA pour " Design-Nature-Art ", porte alors en lui l'ADN de la nature humaine tout le temps en mouvement, dans ses technologies et ses idées. L'exposition Convergence de Ross Lovegrove se tiendra du  12 avril au 3 juillet 2017 à la Galerie 3 du Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris (4?) Photographies: 1) Lasvit LiquidKristal Pavilion, 2012, éditeur Lasvit,  photo Simone Cupoli. 2) Ilabo Shoes, 2015, éditeur&photo United Nude 3) The Gingko Carbon Table, 2007, photo Centre Pompidou 4) Diatom, 2014 5) Ty Nant bottle, 2002, photo Lovegrove Studio 6) InfinityLoop, 2014, collection Barrisol Pour en savoir plus, visitez le site de Ross Lovegrove    

Dans la ville de Guanwu (Chine), l'agence chinoise Aether Architects a totalement transformé une habitation abandonnée en un hôtel et un centre culturel. Sa particularité : l'ouvrage est entouré d'une armature métallique cubique d'un blanc éclatant qui fait office de double-peau protectrice. La rénovation apporte donc une nouvelle vie à un édifice désaffecté de deux niveaux, situé au beau milieu d'un quartier résidentiel. Il se divise en deux zones : l'une publique, avec un café en rez-de-chaussée et à l'étage une galerie d'art et un café-littéraire ; l'autre privée, avec un hôtel composé de quatre chambres à chaque étage. Des volumes sobres, de blanc vêtus, sont simplement ponctués de quelques plantes et meubles en bois. Le projet prend toute son ampleur à l'extérieur avec un exosquelette en métal qui l'englobe entièrement. Ce treillis cubique faisant office de brise-soleil n'est interrompu que par quelques percées qui correspondent aux portes et fenêtres de l'édifice. Pour rompre la monotonie géométrique de cet habillage, les concepteurs détournent la trame de cette double-peau qui bénéficie ainsi d'excroissances au sol et en toiture. Par le simple ajout d'une plaque de bois entre quatre barreaux métalliques, la peau devient un banc en rez-de-chaussée et puis plancher et assises sur le toit-terrasse accessible depuis le café. " Nous utilisons ce concept de structure en treillis brut afin de développer une série de petites unités imbriquées qui tricote et enveloppe la bâtisse originelle, lui donnant une nouvelle forme et créant un nouvel espace architectural. " Aether Architects Cet assemblage apporte alors l'intimité d'un hôtel, ainsi que le design d'une galerie, qui en fait un cadre de vie à la fois pratique et agréable. L'ossature adoucit son environnement et la frontière avec l'agencement des rues. Photographies : Chao Zhang Pour en savoir plus, visitez le site de Aether Architects     

Dans la ville de Guanwu (Chine), l'agence chinoise Aether Architects a totalement transformé une habitation abandonnée en un hôtel et un centre culturel. Sa particularité : l'ouvrage est entouré d'une armature métallique cubique d'un blanc éclatant qui fait office de double-peau protectrice. La rénovation apporte donc une nouvelle vie à un édifice désaffecté de deux niveaux, situé au beau milieu d'un quartier résidentiel. Il se divise en deux zones : l'une publique, avec un café en rez-de-chaussée et à l'étage une galerie d'art et un café-littéraire ; l'autre privée, avec un hôtel composé de quatre chambres à chaque étage. Des volumes sobres, de blanc vêtus, simplement ponctués de quelques plantes et meubles en bois. Le projet prend toute son ampleur à l'extérieur avec un exosquelette en métal qui l'englobe entièrement. Ce treillis cubique faisant office de brise-soleil n'est interrompu que par quelques percées qui correspondent aux portes et fenêtres de l'édifice. Pour lutter contre une certaine monotonie géométrique, les concepteurs détournent la trame de cette double-peau qui bénéficie ainsi d'excroissances au sol et en toiture. Par le simple ajout d'une plaque de bois entre quatre barreaux métalliques, la peau devient alors un banc en rez-de-chaussée et puis plancher et assises sur le toit-terrasse accessible depuis le café. " Nous utilisons ce concept de structure en treillis brut afin de développer une série de petites unités imbriquées qui tricote et enveloppe la bâtisse originelle, lui donnant une nouvelle forme et créant un nouvel espace architectural. " Aether Architects Cet assemblage apporte alors de l'intimité d'un hôtel, qui en fait un cadre de vie à la fois pratique et agréable. L'ossature adoucit son environnement et la frontière avec la rue. Photographies : Chao Zhang Pour en savoir plus, visitez le site de Aether Architects     

En avant-première: une nouvelle surface à texture 3D pouvant reproduire n'importe quel motif.   HI-MACS® a déjà séduit les architectes et designers du monde entier : Zaha Hadid, Jean Nouvel, Karim Rashid, David Chipperfield, ou plus récemment Marcel Wanders en ont fait un matériau de prédilection. Employé en bardage comme en revêtement intérieur, cet incontournable solid surface se distingue par de nombreuses qualités. Fabriqué à base d'un mélange d'acrylique, de minéraux naturels et de pigments, il est ultrarésistant, lisse au toucher, non poreux et hygiénique. Presque aussi robuste que la pierre naturelle, il peut être travaillé comme le bois. Le fabricant LG Hausys a mis au point une version inédite du matériau " HI-MACS Structura® " dévoilée en exclusivité à l'occasion de ce 3e forum Materials & Light. Thermoformé et thermoformable, il est décliné en une gamme de 10 motifs 3D spécialement conçus pour son lancement : nid-d'abeilles (Hive), galets (Zen), motifs en creux (Dunes) ou graphiques (Dots, Laser, Classic)? L'idée : donner une nouvelle dimension aux panneaux et démultiplier les applications possibles du matériau, en intégrant des effets décoratifs. Ici présenté en blanc, il est disponible pour le moment en 10 couleurs : noir, rouge, camaïeux de gris, blancs et crèmes. Les dimensions varient, en fonction des teintes : épaisseur de 6 à 12 mm, largeur de 760 mm et longueur de 2 490 à 3 050 mm. On peut également thermoformer le matériau, sous certaines contraintes afin de respecter les motifs. LG Hausys va plus loin encore dans le concept en proposant une aide à la customisation des panneaux. Les architectes et designers peuvent dessiner leurs propres motifs qui se verront validés ou modifiés dans un délai de 10 jours par un expert en production. Ils recevront un échantillon A4 sous 8 jours pour validation. Il faudra ensuite compter six semaines pour la fabrication des panneaux. Une solution qui peut se révéler idéale pour personnaliser à l'envi son projet, intégrer une typographie ou un logo pour les besoins de signalétiques ou d'enseignes. Si dès sa création HI-MACS® était un solid surface qui jouait avec la lumière en la réfléchissant, cette nouvelle déclinaison 3D du matériau démultiplie les effets tactiles et visuels. Plus qu'un revêtement uniforme, sans jointure apparente, il devient texture ou peau, avec une définition bien meilleure et plus économique qu'un produit travaillé en CNC (Computer numerical control, ou commande numérique assistée par ordinateur). Pour en savoir plus, visitez le site de Hi-Macs. À PROPOS DE LG HAUSYS    LG Hausys, filiale du groupe sud-coréen LG, est né d'un spin-off de LG Chem le 1er avril 2009. LG Hausys emploie plus de 3 500 collaborateurs dans le monde entier et comprend 3 domaines d'activité : les fenêtres, les matériaux/composants hautement fonctionnel et les matériaux pour l'aménagement intérieur, comme l'HI-MACS®. LG Hausys Europe GmbH, siège social européen de LG Hausys, intègre les départements distribution et marketing de HI-MACS® pour l'Europe, dont la fabrication est assurée dans les usines d'Oksan (Corée) et d'Atlanta (États-Unis). Pour en savoir plus, visitez le site de LG Hausys.

Le groupement constitué de la communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise, l'EPAMSA (maître d'ouvrage du quartier Mantes Université), SNCF Réseau et SNCF Mobilité (gares et connexions) a sélectionné le 28 mars dernier le groupement de l'Agence Nicolas Michelin & Associés (ANMA) pour réaliser l'étude urbaine et fonctionnelle du futur pôle gare du Mantois.

C'est au c"ur du centre historique de Toronto (Canada), normalement réservé aux manoirs de l'époque victorienne, que l'agence Batay-Csorba Architects installe deux maisons en duplex de 352 mètres carrés. Un projet à la fois en adéquation et en rupture avec son environnement.   Afin d'être en accord avec leur cadre bâti mais aussi avec leur époque, ces deux résidences en duplex rendent hommage aux maisons de style Baye and Gable, très répandues à Toronto et caractérisées par des grandes baies vitrées, des toitures raides et escarpées, un balcon frontal et de hauts plafonds. Les architectes réinterprètent ainsi les éléments décoratifs de ces demeures traditionnelles, notamment sur les deux premiers niveaux habillés de brique, à l'image des habitations voisines. Les deux niveaux supérieurs s'inscrivent quant à eux en rupture avec ce schéma, camouflés derrière une claire-voie en bois en double-hauteur qui protège les espaces privés des rayons du soleil et des vis-à-vis à l'avant et à l'arrière de la maison. Un projet traditionnel, donc... mais pas trop pour des maisons quasi-symétriques et presque mitoyennes. Photographies : Doublespace Photography Pour en savoir plus, visitez le site de Batay-Csorba Architects      

C'est au c"ur du centre historique de Toronto (Canada), normalement réservé aux manoirs de l'époque victorienne, que l'agence Batay-Csorba Architects installe deux maisons en duplex de 352 mètres carrés. Un projet à la fois en adéquation et en rupture avec son environnement. Afin d'être en accord avec leur cadre bâti mais aussi avec leur époque, ces deux résidences en duplex rendent hommage aux maisons de style Baye and Gable, très répandues à Toronto et caractérisées par des grandes baies vitrées, des toitures raides et escarpées, un balcon frontal et de hauts plafonds. Les architectes réinterprètent ainsi les éléments décoratifs de ces demeures traditionnelles, notamment sur les deux premiers niveaux habillés de brique, à l'image des habitations voisines. Les deux niveaux supérieurs s'inscrivent quant à eux en rupture avec ce schéma, camouflés derrière une claire-voie en bois en double-hauteur qui protège les espaces privés des rayons du soleil et des vis-à-vis à l'avant et à l'arrière de la maison. Un projet traditionnel, donc... mais pas trop pour des maisons quasi-symétriques et presque mitoyennes. Photographies : Doublespace Photography Pour en savoir plus, visitez le site de Batay-Csorba Architects      

Si le béton est parfaitement à l'aise pour gérer les eaux de pluie à la parcelle, les matières plastiques ont également leur mot à dire avec les Saul, les structures alvéolaires ultra légères.

Eurosonic, filliale du groupe Mistras depuis 2011, est une division spécialisée dans la conception, la réalisation et la vente d'équipements de contrôle non destructif par ultrasons. Leur présence au salon Sifer 2017 a été pour nous l'occasion d'en savoir plus sur leurs solutions dédiées au rail, et tout particulièrement le système MUTI. Explications en vidéo.