Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Dans le cadre de la requalification de la place de l'église St Martin de Mömlingen, un petit village au coeur de la Bavière (Allemagne), un godet MB Crusher BF90.3 a été employé au concassage des pavés et blocs de roche calcaire issus de la déconstruction du parvis.

Inspirée du domaine de l'aviation et des maisons traditionnelles coréennes, la Flying House (ou Pilot's House), dessinée par le studio IROJE KHM Architects, défie toutes les conventions. Le concepteur a imaginé cette habitation de 195 mètres carrés de façon à ce que son propriétaire, pilote de son état, puisse rester en apesanteur, même une fois redescendu sur terre. Située près de l'aéroport d'Incheon en Corée du Sud, la demeure se distingue de ses voisines par son agencement entièrement tourné vers un jardin central. Aucune fenêtre ne se trouve sur les murs périphériques mais sont toutes orientées vers le patio végétalisé qui s'étend du sol au toit-terrasse auquel on accède par plusieurs escaliers extérieurs. En haut de ces marches, une des terrasses intermédiaires est couverte par des auvents reprenant le profil et le revâtement en tuile des toitures des " Hanoks ", ces maisons coréennes typiques ; contrastant avec le reste de la construction, plus contemporaine. Le rapport entre dehors et dedans est très important pour le créateur, afin que ses occupants aient constamment l'impression d'être au grand air. Au rez-de-chaussée, les baies vitrées et l'aménagement décloisonné confèrent au lieu une grande luminosité. Le studio a également placé des éléments végétaux intramuros, comme dans la salle de bains où la présence d'herbe et d'un arbre donnent l'illusion d'être dans un jardin zen. Le choix des matériaux rappelle également ceux de la rue, avec l'utilisation récurrente du béton décliné ici sous plusieurs formes " poli au sol, brut dans les circulations ou en carrelage sur les murs. L'organisation intérieure fait quant à elle écho aux terminaux d'aéroport où les escaliers, agrémentés de garde-corps en verre, se croisent. Grâce à sa conception originale, la Flying House offre à son propriétaire le luxe d'être en permanence la tête dans les nuages. Photographies : Sergio Pirrone Pour en savoir plus, visitez le site de Iroje Khm Architects

Le constructeur français Manitou a distingué les gagnants de la première édition de son concours écoles "Handling the future" qui avait pour but d'imaginer les solutions de manutention du futur. 3 étudiants de l'Ecole des Mines de Nantes ont ainsi été récompensés.

Le designer Theo Möller nous livre une lampe gonflable et flexible tout droit venue d'Allemagne : un projet intéressant par sa conception mais aussi son utilisation. En collaboration avec les luminaires Ingo Maurer, le projet Blow Me Up est un tube lumineux de 180 centimètres de longueur qui, une fois dégonflé, peu se ranger aisément dans un réceptacle de la taille d'une boîte de conserve. Ce ballon longiligne se remplit d'air à l'aide d'une simple pompe à vélo et se compose sur la moitié de sa surface de plastique et de métal pour l'autre. Il peut en outre être suspendu aisément à l'aide de crochets ou de fils en nylon, ou bien simplement reposer debout contre un mur. La barre pneumatique se compose alors d'une bande led qui se reflète sur sa partie métallique et diffuse indirectement la lumière dans la pièce. Grâce à son adaptateur, le luminaire est par ailleurs approprié aux branchements électriques des camping-cars. " Ce tuyau en plastique, toutefois, se doit d'être traité avec plus de respect que le reste de l'équipement de camping-car après tout, ce n'est ni une frite en mousse pour la piscine ni un sabre laser. " Ingo Maurer & Team L'objet s'adapte à toutes les utilisations et lieux. Un projet qui ne manque pas d'air. Photographies : Ingo Maurer Pour en savoir plus, visitez le site de Ingo Maurer et de Theo Möller

L’ancien siège de la SNCF a laissé la place à un immeuble à haut niveau énergétique. Pour s’adapter aux contraintes, il reprend le concept des pompes à chaleur sur boucle d’eau.

La chargeuse Liebherr L580 XPower vient de recevoir le prix international du design Red Dot 2017 qui récompense la version forestière de l'engin.

La Comue Université Grenoble-Alpes a confié au groupement constitué d'Engie (Engie Axima et Engie Ineo) et de Fayat Bâtiment la conception la construction, le financement ainsi que la maintenance de 4 bâtiments pour son département des Sciences Humaines et Sociales (SHS) sur le Campus Universitaire de Saint-Martin-d'Hères.

Ce n'est sans doute qu'une coïncidence de dates mais il y a quelque chose d'indécent pour la mairie de Paris d'annoncer les résultats de son concours "Faire Paris" le 27 avril 2017, en pleine campagne du second tour de l'élection présidentielle. "Des projets fous", titre Les Echos. Est-ce vraiment ce dont la capitale française a […]

Le moins que l’on puisse dire à propos de la représentation des architectes est que les clichés ne sont pas nés d’hier. L’exposition "L’architecte : Portraits et clichés"*, à la Cité de l’architecture et du Patrimoine à Paris, en témoigne. Elle montre en effet que l’homme en noir, bien mis de sa personne et savamment […]

La médiathèque de Vitrolles (Bouches-du Rhône), livrée en 2016 (concours 2012) par l'agence Jean-Pierre Lott, est constitué d'un voile disposant de 22 rayons de courbure différents et orné d’ouvertures évoquant des éclats de verre. A l’intérieur, un escalier monumental relie le rez-de-chaussée en poteaux-poutres à une mezzanine. Au-dessus, deux niveaux accueillent bureaux et locaux techniques. […]

Architecte mandataire et scénographe, l'agence Projectiles (Reza Azard et Daniel Meszaros et le designer Hervé Bouttet) signe la réhabilitation d’un ancien hôtel particulier parisien de 1 300 m² en Musée du Parfum (Budget: 4,55M ¤ HT). "Au-delà de la dimension esthétique et visuelle de son contexte étroitement lié à l'univers du luxe, la dimension poly-sensorielle […]

L'ARVHA (Association pour la recherche sur la ville et l’habitat) lance la cinquième édition du "Prix des Femmes Architectes". Ce prix a pour but de mettre en valeur les oeuvres et les carrières de femmes architectes, afin que les jeunes femmes architectes puissent s'inspirer des modèles féminins existants, et d'encourager la parité dans une profession […]

La maison de robinetterie et de salle d'eau THG accueille dans son showroom parisien l'"uvre végétale Hanami Louisiana du designer français Patrick Nadeau, inspirée à la fois de sa résidence au pays du Soleil-Levant et de la jungle marécageuse de la Nouvelle-Orléans. À l'occasion de l'inauguration de sa galerie, Le 152, THG présente l'installation Hanami Louisiana, dans un appartement haussmannien situé juste au-dessus du showroom de cette marque de luxe. Cette création est signée Patrick Nadeau, un architecte de formation, reconverti dans le design, qui a fait le choix de se concentrer sur des interventions végétales. Ce sont alors des centaines de " plantes " de papier imitant des tillandsias " végétaux succulents " qui ornent le centre de la pièce, suspendues en rideau créant une jungle à la fois aérienne et sous-marine. Un matériau développé spécialement pour l'occasion par la marque Procédés Chénel. Initialement pensée dans des tons verts, la création se décline en un dégradé de rose. En effet, l'artiste a décidé de changer la gamme chromatique de son "uvre à son retour du salon du design de Milan, où il a observé de nombreux arbres en fleurs de cette teinte. Le nom de cet aménagement provient ainsi du terme " hanami " qui désigne en japonais la contemplation des cerisiers en fleurs, également roses, si chère aux Japonais. Quant au mot " louisiana ", il évoque la dense végétation visible aux abords des marécages de Louisiane (USA). Professeur dans un atelier de design végétal, Patrick Nadeau reste une référence dans le domaine des installations végétales, et travaille avec de nombreux partenaires, comme la ville de Rennes qui lui a confié la réhabilitation de l'espace urbain de la place de la République. " Hanami Louisiana ", Patrick Nadeau, jusqu'au 5 mai 2017, Le 152 THG, Paris (8?) Photographies : Matthieu Joffres Pour en savoir plus, visitez le site de Patrick Nadeau et de THG Paris

A proximité d'Avignon, l'entreprise Roc de France commercialise une gamme de meubles de piscine en béton fibré, réalisés au moyen d'un ciment blanc de l'usine Ciments Calcia de Cruas.

À l'occasion du 50e anniversaire du complexe d'habitation, Habitat 67 réalisé par Moshe Safdie, le Centre de design de l'Université du Québec à Montréal (UQAM) rend hommage à ce projet culte et à son architecte. Aujourd'hui considéré comme une pièce à part entière du patrimoine canadien, l'ensemble Habitat 67 est né de la thèse de Moshe Safdie élaborée à l'Université McGill, A Three Dimensional Modual Building System. Le projet novateur, basé sur une architecture dense et sur l'emploi de procédés de préfabrication, est sélectionné pour intégrer l'Exposition Universelle de Montréal de 1967. Situé dans la Cité du Havre, proche du Vieux-Port de Montréal, Habitat 67 est reconnu partout dans le monde pour son esthétique mais également pour ses qualités humanistes. Le complexe est en effet pensé comme une solution constructive économique, offrant par ailleurs une qualité de vie non négligeable à ses habitants. Il est ainsi composé de 365 unités préfabriquées en béton disposées sur douze étages. En tout, plus de 140 ménages vivent ici. Un appartement comporte au minimum deux modules, bénéficie d'une terrasse privative se trouvant sur le toit plat d'un voisin et jouit d'une triple exposition offrant des vues sur le fleuve Saint-Laurent, le Vieux-Port ou la ville de Montréal. Cet assemblage aérien fait de passerelles et d'espaces flottants semble suspendu dans les airs ; un appel à la contemplation. " Habitat 67 est le tour de force de jeunesse de Moshe Safdie. [...] Il met l'accent sur la vie quotidienne de l'architecture : la manière dont les espaces sont utilisés, la performance de l'édifice dans son climat, les désirs réels des futurs résidents. De plusieurs manières, l'essence de son travail est une dichotomie : à la fois déchirement et médiation entre l'universel et le spécifique, entre l'idéal et le réel. " Wendy Kohn, Moshe Safdie, Academy Editions, 1996. Le caractère innovant d'Habitat 67, correspondant parfaitement à la réputation avant-gardiste de la ville de Montréal, et qui en fait aujourd'hui bien plus qu'un simple lieu d'habitation. En mars 2009, la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, Christine Saint-Pierre déclarait que ce complexe serait désormais classé Monument historique, devenant ainsi le premier édifice contemporain à obtenir cette distinction. Photographies : Timotthy Hursley, Studio Graetez, Collection of Safdie Architects, Nora Vass Pour en savoir plus, visitez le site de l'Habitat 67

Avec les godets cribleurs Multiscreening VMS, Cangini a présenté en 2016 une nouvelle gamme de produits au concept innovant de criblage qui permet notamment d'agir directement sur chantier sans passer par un crible et de varier la dimension du matériau tamisé directement depuis la cabine, sans devoir arrêter ou freiner le cycle de travail.

McCloskey a dévoilé le nouveau design et les fonctionnalités améliorées de son broyeur à percussions I54 V3 pour une production plus élevée et plus efficace.

Ce n'est pas parce qu'un travail a été mal fait ou un ouvrage mal bâti, que l'on peut mettre en jeu la responsabilité décennale de son auteur.

Au premier jour du 21e Congrès Passivhaus à Vienne, les débats portent sur le rôle du standard Passivhaus dans la conception et la construction de bâtiments Bepos.

Remarqué lors de la Design Week de Milan pour son Lawless Bench, le designer américain Evan Fay du studio Aratani Fay présente une nouvelle "uvre reposant sur les mêmes procédés de création : la Lawless Chair. Entre douceur et brutalité, Evan Fay livre une chaise basée sur le mélange des genres et des matières. Faite de renflements d'un bleu profond reposant sur un échafaudage de tubes métalliques, cette chaise célèbre l'irrégularité dans toute sa splendeur. Le choix du néoprène pour l'assise lui confère un aspect confortable contrastant avec les matériaux bruts de la structure "acier, laiton", offrant à cette "uvre une apparence très graphique. Les formes sont également opposées les unes aux autres : le siège appelle à la relaxation avec son galbe généreux et sa couleur vibrante tandis que le piètement, très linéaire et géométrique, avec son allure industrielle procure un rapport plus distant à l'objet. L'association de ces deux parties contrastantes nous délivre un produit inédit, à la fois luxueux et manufacturé. " Trouver le confort dans la dystopie [Ndrl : La dystopie réside en un monde hypothétique plein de défaut, au contraire de l'utopie.], et la beauté dans le chaos peut être une réalité confrontée, et l'opportunité d'embrasser de nouvelles expressions dans le design. " Evan Fay À travers la Lawless Chair, Evan Fay combine mouvement et pérennité et fait écho à une société polymorphe, à la fois structurée et irrégulière, où les lois ne sont pas toujours faites pour être respectées. Photographies : Charlie Schuck Pour en savoir plus, visitez le site d'Evan Fay Design

Au pays des kangourous, une aire de jeu pour enfants a pu voir le jour grâce à l'association de deux agences : le studio Frost Collective pour le mobilier et l'agence PAL Design pour l'aménagement. Le résultat : NUBO, un centre de loisirs dont le but est de développer les capacités motrices et intellectuelles des enfants, dans un cadre adapté et pensé pour cela. Le mot NUBO, provenant de l'Esperanto " langue " universelle " conçue à la fin du XIXe siècle dans le but de faciliter la communication entre personnes de langues différentes ", signifie nuage, un terme qui n'a pas été choisi par hasard pour la conception d'un tel projet. Cet aménagement duveteux est en effet destiné à développer de façon didactique, l'imagination et l'éveil intellectuel des enfants, dans un cadre épuré, sobre et serein. L'établissement se répartit ainsi en plusieurs zones, avec une aire de jeu principale, une autre annexe, une salle d'art, une bibliothèque, une cantine et des salles d'eau. En effet, ces pièces équipées pour la plupart d'un mobilier en bois et revêtues d'une gamme chromatique blanche, bleue et grise, amènent une atmosphère apaisante dans un lieu habituellement dominé par l'agitation. Pour cela, des espaces ouverts et continus ont été développés afin de ne pas créer de barrière chez l'enfant, qui peut alors s'épanouir pleinement et s'immerger dans des jeux créatifs. On note aussi la présence de néon de faible intensité, destinés à ne pas trop exciter les bambins. Des matériaux à la couleur tout est mis en place pour que les enfants s'amusent de façon intelligente, créative et artistique. Photographies : Mike Perry Pour en savoir plus, visitez le site de Frost Collective Studio et de PAL Design Architects