Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

Fenêtres étanches sous plus d’un mètre d’eau, fenêtres à lamelles, … on voit au salon BAU de Munich, quantités de solutions qui s’exportent encore peu.

L'agence Formzero, basée à Kuala Lumpur (Malaisie), imagine une demeure au sein de laquelle la nature semble reprendre ses droits ! Composée de blocs de béton agglomérés sur trois niveaux, la maison permet à ses résidents de cultiver leur passion et leur potager, conférant à l'ensemble un aspect situé entre ouvrage brutaliste et jardin en plein air. Erigée à l'aide d'un coffrage en bambou fendu fourni par la population indigène " les Temuan ", le bâtiment de 340 mètres carrés à la volumétrie marquée célèbre l'architecture vernaculaire de la péninsule. Nommée la Planter Box House, la construction honore un mode de vie durable et auto-suffisant : entre jardin, ferme et habitat, cette réalisation permet à une cascade de plantes de traduire l'architecture tropicale dans son environnement de manière contemporaine et contrastée, en privilégiant une exposition lumineuse et une ventilation naturelle pour l'ensemble du bâti. Chaque bloc héberge une jardinière et l'ensemble contient une large variété de plantes " près de 40 espèces ", ainsi qu'un système d'irrigation interconnecté que le couple peut modifier à sa guise, et chaque réservoir est pensé pour la rétention d'eau de pluie. De la composition du sol au niveau d'eau, les propriétaires peuvent ainsi garder un "il averti sur leurs plantations. L'entrée et l'espace à vivre sont séparés de l'arrière du bâtiment par un escalier central qui mène aux deux autres niveaux de la résidence. Ne comportant que des cloisons en verre, la cuisine et le salon en double hauteur donnent accès au mur végétal de l'arrière de l'édifice via une baie vitrée en pleine hauteur, baignant ainsi les espaces de vie de lumière naturelle et les faisant bénéficier d'une ventilation optimale. En montant la première série de marche, les usagers accèdent au premier étage comportant une chambre et un bureau, tandis que le second étage, quant à lui, accueille une chambre doté d'un escalier héliocoïdale donnant accès au toit. La Planter Box House regorge d'astuces pour incarner le mode de vie sain et généreux de ses habitants, tout en inscrivant avec brio sa conception contemporaine dans un environnement luxuriant. Pour en savoir plus, visitez le site de Formzero. Photographies : Ameen Deen

Les organisateurs du Mondial du Bâtiment ont présenté les enjeux de la nouvelle édition du salon qui se déroulera à Paris-Nord Villepinte du 4 au 8 novembre 2019.

L'exposition ?Décloisonnons la ville !' de la Fondation d'Entreprise Bouygues Immobilier entend changer le regard sur la ville de demain. A Paris, à la Cité de l'architecture & du patrimoine, jusqu'au 11 mars 2019. Nouvel urbanisme, économie collaborative et durable, […] L'article Décloisonnons la ville ! A la Cité de l'architecture est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Via ses fédérations départementales et régionales, ses unions et ses syndicats, la FFB s'implique dans le grand débat national.

Situé dans l'ancien siège des studios Paramout Pictures de Sidney (Australie), le Paramount House Hôtel s'est vu offrir un traitement d'exception par les architectes de Breathe Design qui équipent le bâtiment des années 1930 d'un écran fait de chevrons en cuivre se dressant au milieu des ouvrages Art Déco, en honneur à l'âge d'or du cinéma. L'ensemble prend place dans le quartier branché de Surry Hills, dans deux bâtiments " les anciens studios ainsi qu'un entrepôt vieux de 80 ans ", qui, sous la houlette du studio basé à Melbourne ne font désormais plus qu'un grâce à une extension de 2 étages reliant les deux entités. S'inspirant du caractère manufacturier de son site d'origine, les maîtres d'"uvre conçoivent les 29 suites en priorisant une méthode de conception qui tend à réutiliser les matériaux usés. De l'existant, ils conservent ainsi les textures brutes des briques et du bois nervuré, qu'ils soulignent d'éléments métalliques, de bois recyclé et de textiles colorés. L'ouvrage est surplombé d'une structure en cuivre, posée telle une couronne et finalisant ainsi la notion d'unité entre les deux édifices. Le rez-de-chaussée accueille le cinéma et le bar Golden Age ainsi que le café Paramount Coffee Project, un restaurant et la boutique de l'hôtel. Le visiteur pénètre dans l'hôtel par l'ancien coffre-fort à films qui fait aujourd'hui office d'espace de réception. L'accès aux espaces de nuit se fait ensuite via un atrium lumineux. Chaque chambre révèle différents aspects de l'architecture d'origine, des anciens escaliers aux solives en passant par les parapets. En mettant en valeur sa matière existante, la construction conserve ainsi son identité que les architectes inscrivent dans une démarche contemporaine grâce à un mobilier élégant, en laiton ou en terrazzo. De nombreux pénates disposent également de terrasses orientées au nord, accessible via des panneaux de vitrage à cadre en aluminium noir. Largement arborées, celles-ci procurent aux résidents ombre et ventilation ainsi qu'une interaction avec le paysage urbaine. Capturant l'engouement et l'esprit de l'âge d'or du film, le Paramount House Hôtel combine esthétique brute et contemporanéité, dans l'esprit de la vie locale. Pour en savoir plus, visitez le site de Breathe Architecture Photographies : Tom Ross, Katherine Lu  

Forêts verticales et métropoles biodiverses – Stefano Boeri Architetti. Au CAUE Rhône Métropole, Lyon 1er, jusqu'au 13 avril 2019. Stefano Boeri, architecte milanais, partage au travers de l'exposition présentée au CAUE Rhône Métropole son approche prospective d'une architecture et d'un […] L'article Les Forêts verticales de l’architecte Stefano Boeri est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Le Studio Bark célèbre la beauté du Suffolk et de la campagne anglaise à travers son nouveau projet, Black Barn, une résidence responsable de 300 mètres carrés dont l'allure générale s'inspire des granges agricoles sombres, typologie récurrente de cette région du Royaume-Unis. Implanté au milieu d'un pré, le logement imaginé par le Studio Bark est caractérisé par une silhouette fuselée due à une ligne de toit effilée ouverte sur un pignon vitré et par son alternance de revêtement : silex pour le rez-de-chaussée et bois de cèdre calciné pour la partie supérieure, en référence aux bâtiments agricoles alentours. Les matériaux qui ont permis la construction de Black Barn proviennent tous de sources locales et sont également recyclables. Les espaces de vie " comprenant un salon, une salle à manger et une cuisine ouverte ", sont répartis au premier étage dont les nombreuses ouvertures sur l'extérieur permettent à ses propriétaires de bénéficier d'une lumière naturelle diffuse. Si les parois monochromes blanches confèrent à l'ensemble un aspect épuré contemporain, les charpentes apparentes de type ferme ciseau renvoient à l'architecture vernaculaire rurale. Grâce à un escalier en bois central, les usagers accèdent au rez-de-chaussée dissimulant les quatre chambres et les trois salles de bains de la maison. Volontairement placés sous les pièces de jours, ces espaces restent au frais durant les chaleurs d'été sans qu'une climatisation soit nécessaire. La structure et la disposition de la maison ont été pensé dans le but d'améliorer la performance environnementale du lieu et de réduire son emprunte carbone. En effet, son profil élancé et biseauté permet une baisse de fenestration au nord du bâti, minimisant ainsi les pertes de chaleur tandis que l'exposition sud du vitrage du pignon offre la possibilité à ses habitants de rester au chaud dans leur salon. Conçue hors réseau, la demeure fonctionne à l'énergie solaire " grâce à la présence de panneaux spécialisés ", ainsi qu'à l'aide d'un générateur de biodiesel doté d'un système de récupération de chaleur. Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Bark Photographies : Lenny Codd

En 2018, l'agence Atelier(s) Alfonso Femia, sise à Paris, Milan et Gênes, a livré à Varano de’ Melegari, près de Parme en Emilie-Romagne, la Dallara Academy un complexe éducatif et d'exposition dédié à l'automobile. Tout près du circuit. Communiqué. Le […] L'article Pied au plancher avec Alfonso Femia à la Dallara Academy est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Décidément, Barcelone (Espagne) est un véritable vivier d'artistes plus imaginatifs les uns que les autres ! Après Pablo Picasso ou encore Joan Miró, c'est au tour de Diego Cabezas de nous étonner avec ses "uvres métalliques épurées. Inspiré de ses prédécesseurs, le sculpteur créé des visages aux accents cubistes et donne vie au trait et à la ligne. Originaire de La Corogne, petite ville du nord de la péninsule ibérique, Diego Cabezas arrive à Barcelone à l'âge de 19 ans pour étudier la sculpture et l'histoire de l'art. Fasciné par la peinture, il tente alors de reproduire la légèreté permis par le pinceau à travers des matériaux plus lourds et se spécialise rapidement dans la métallurgie. Un médium difficile à manier que Cabezas dompte au fur et à mesure de sa pratique, recherchant un résultat toujours plus délicat, proche du dessin. " Je dessine constamment, je réfléchis à de nouvelles pièces et à la façon dont je les ferai. Je choisis simplement le dessin sur lequel je veux baser ma sculpture et j'essaie de le suivre, mais avec un esprit ouvert qui pourrait changer au cours du processus. " Diego Cabezas, sculpteur Là où les peintres tentent de donner une impression de relief grâce à la perspective dans un travail en deux dimensions, le plasticien, quant à lui, cherche à gommer le volume et la 3D de ses sculptures et les imagine comme flottant dans un espace sans limite. Allant du petit format décoratif au grand mobile " non sans rappeler le travail de Calder ", les courbes élégantes de ses ouvrages se déclinent au gré de ses envies. Fines et gracieuses, les " cabezas " de Diego redéfinissent les possibilités données au métal. Un nom à inscrire dès aujourd'hui au panthéon des grands artistes de la cité comtale. Pour en savoir plus, visitez le site de Diego Cabezas Photographies : Diego Cabezas et Roger Ferrero

Conçu en 1960 par le prince Aga Khan, l'hôtel Cervo est l'un des lieux emblématiques de Porto Cervo (Sardaigne) et offre un spectacle unique sur la Costa Smeralda. Son restaurant, Il Pescatore, inaugure une nouvelle ère pour cet ensemble luxueux qui bénéficiera d'une rénovation en cinq étapes signée Blacksheep, studio de design londonien. La première redonne ses lettres de noblesse au bistrot, aujourd'hui rebaptisé Quattropassi al Pescatore. La réhabilitation menée par les équipes de Blacksheep ne se contente pas de conserver le tissu architectural originel mais exacerbe l'originalité de l'espace dessiné par la pierre blanchie à la chaux et les nombreux arcs, notamment par l'ajout de monolithiques irréguliers de travertin en guise de bar, comptoir à poisson, cabine de DJ et espace de réception. Sa couleur brune naturelle est déclinée dans divers matériaux et textures, des poutres apparentes aux tuiles de terre cuite en passant par le mobilier en rotin. L'aménagement tente de retranscrire l'histoire du lieu en l'inscrivant dans une réalisation contemporaine. En effet, si une large partie du mobilier s'inspire des années 1960 et renvoie aux premières heures du restaurant, elle est contrebalancée par des éléments plus actuels et épurés, à la manière des suspensions lumineuses en verre surplombant le bar, dessinées par le studio britannique. Un mélange des époques que l'on retrouve naturellement sur la grande terrasse faisant face à la mer Tyrrhénienne où les chaises et tables en bois naturel sobres sont dynamisées par des luminaires tressés et des voiles transparents. Une remise au goût du jour qui ne néglige pas l'identité forte d'un point de rendez-vous iconique de l'île italienne. Pour en savoir plus, visitez le site de Blacksheep Photographies : DR

Cet article BePOSITIVE 2019 : Bati-Journal TV vous donne rendez-vous dès le 13 février est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

La société californienne de technologie Expensify s'étend au nord des Etats Unis et remplace le soleil de San Francisco par la pluie de Portland, dans l'Oregon. Un changement de climat qui s'accompagne également d'un nouveau bureau installé au sein du bâtiment du centre-ville de la First National Bank. Un ouvrage iconique désormais doté d'éléments tertiaires contemporains, brillamment intégrés à la construction Art Déco d'origine. Le bâtiment qu'investissent les employés d'Expensify n'étant pas dénué d'allure, les équipes de ZGF Architects avait pour devaient trouver l'équilibre entre ajouts nécessaires à un programme tertiaire et emprunte architecturale minimum, l'entreprise de technologie n'étant pas propriétaire des murs. Ainsi, chacune des installations imaginées par les maîtres d'"uvre se devaient de s'accorder avec la durée du bail des occupants. L'ensemble, d'une surface de 1 608 mètres carrés, est doté d'un atrium central éclairé de manière zénithale par une verrière Art Déco. C'est dans cet espace lumineux que s'installent les postes de travail libres et autres espaces de réunion, desservis par une série d'escaliers en bois aux garde-corps en acier noir agrémenté de part et d'autre de salles de conférences entièrement vitrés, apparaissant comme flottant entre les colonnes largement décorées de la banque. Le rez-de-chaussée est consacré au bien-être des usagers et comprend une cuisine et un salon détente garni de fauteuils confortables. L'étage supérieur rassemble, quant à lui, plusieurs espaces de réunion comme tout droit sorti de l'époque de la prohibition américaine ! Canapés en cuir, détails en laiton et speakeasy confèrent à ce niveau une élégance digne de l'âge d'or hollywoodien. Quelques marches plus haut, c'est une toute autre ambiance qui attend les salariés. Les plateaux libres en bois clair " qui font plus écho aux constructions scandinaves qu'à l'architecture américaine ", inspirent le calme et permette d'officier en toute sérénité dans ce nouveau siège. Une réalisation où genres et époques se mélangent avec harmonie. Pour en savoir plus, visitez le site de ZGF Architects Photographies : Garrett Rowland