Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

L'exposition que l'Académie d'architecture a consacré en décembre 2018 à l'école d'architecture de Nancy mérite que l'on revienne sur un moment singulier. Sur le thème de la "transmission", l'exposition met en avant un épisode de l'histoire de l'enseignement : une […] L'article Vers la renaissance architecturale de Nancy est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

L’exposition "La Grande Motte, Cité solaire" propose une sélection d’images du photographe Sébastien Siraudeau, autour de l’architecture de la célèbre cité balnéaire occitane. Jusqu'au 15 avril 2019. Un point de vue sur les pyramides de La Grande Motte "'uvre totale" […] L'article La Grande Motte " Cité Solaire est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

À Tulum, dans la péninsule mexicaine du Yucatan plus connue pour ses plages de sable fin et ses vestiges maya que pour ses centres culturels contemporains, l'architecte et entrepreneur Jorge Eduardo Neira Sterkel imagine Azulik, un complexe hôtelier de luxe qu'il agrémente de l'IK Lab, une galerie d'art avant-gardiste inspirée de la jungle alentour. Ou quand les murs deviennent eux-mêmes "uvre d'art... Erigé en partenariat avec Santiago Rumney Guggenheim, arrière-petit-fils de l'illustre Peggy Guggenheim, le projet puise dans l'histoire particulière du Yucatan, chargée de cultes et d'énergie. Ainsi, le trajet jusqu'à la galerie relève du voyage initiatique, obligeant les visiteurs à traverser une rivière dans la jungle avant de s'engouffrer dans le tunnel courbe menant à l'espace d'exposition. Culminant à 4 mètres de haut, l'édifice est imaginé comme un dôme ouvert sur l'extérieur dont les perspectives et les matériaux offrent aux spectateurs une impression d'infini. L'ensemble bénéficie d'une structure en ciment et en bois local, réalisée à partir de trois troncs feuillus aux variations irrégulières. L'auvent, surplombant la surface d'exhibition, est formé à partir de branchages dont la disposition évoque celle des feuilles. Cette enveloppe filtrant la lumière est également percée de fenêtres rondes laissant largement apparaître les bujecos extérieurs, arbres dont le bois est également utilisé pour les revêtements du sol. La grande présence du béton brut, quant à elle, évoque à lui seul l'univers du white cube, de la galerie contemporaine et appelle les artistes à venir orner cette surface lisse et neutre. Une pause dans le temps que seuls l'art et l'architecture arrivent à faire naître. Photographies : Ik Lab

Fort de ses 1 500 visiteurs et 161 exposants, le salon Fastener Fair France envisage une seconde édition en 2020. L'article Fastener Fair France : une première réussite est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

C'est bien connu, le milieu de l'art est un monde impitoyable excluant un grand nombre de jeunes plasticiens des galeries de renom et des Foires internationales. Une tendance que le peintre Enfant Précoce tente de renverser avec son projet " Exposez-moi ", faisant des rues et des lieux iconiques de la capitale son propre white cube. Originaire du Cameroun, l'autodidacte Francis Essoua Kalu est arrivé en France à l'âge de 9 ans. Son travail reflète un métissage positif, nourri de son souvenir fantasmé de l'Afrique et de sa vie de parisien. Etablies sur de grands formats, ses "uvres aux techniques mixtes peinent pourtant à trouver des lieux d'exposition, une difficulté à laquelle de nombreux jeunes artistes se heurtent fréquemment. Loin de se laisser décourager, Enfant Précoce détourne les règles complexes d'un milieu élitiste avec humour, n'hésitant pas à mendier une exposition pour ses toiles orphelines. S'installant devant le Louvre, posant sur le parvis du Centre Georges Pompidou ou s'arrêtant sur l'artère des Champs Elysée, l'artiste offre à des passants médusés une pause artistique dans leur marche frénétique quotidienne. Le projet, réalisé en partenariat avec la marque parisienne Walk in Paris, permet ainsi de redécouvrir la Ville Lumière sous un autre jour, à travers le prisme des toiles colorées de Francis Essoua Kalu. Un parti pris audacieux qui s'est révélé payant puisque le jeune peintre a trouvé des murs où accrocher ses peintures : ceux de la Mongolfière (10e arrondissement), qui accueillent ses travaux jusqu'au 31 janvier prochain. Un parcours onirique dans la ville aux cents villages, entre art contemporain et patrimoine architectural. Pour en savoir plus, visitez le compte instagram d'Enfant Précoce et le site de Walk in Paris Photographies : Walk In Paris

Pour la 2e année, les 30 et 31 janvier, le Carrefour de l'eau accueillera un village béton sur son espace d'exposition. Découverte. L'article Le béton au c"ur des enjeux de l’eau est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Thread et Zigbee standardisent l’emploi de Dotdot, tandis que Somfy adopte Zigbee 3.0

Situés dans la ville d'Avray rue de Versailles, ces 34 logements sociaux ont été construits par l'agence Jean & Aline Harari architectes. Contraint par une parcelle linéaire longée par la forêt Fausses Reposes, ce projet met à profit les caractéristiques inhabituelles de sa parcelle tout en assurant le plus grand confort pour ses habitants. À la lisière de Versailles, près du département des Yvelines, ces 34 logements évoluent dans la ville d'Avray. Bordée par la forêt de Fausses Reposes, l'opération se trouve dans un tissu urbain où les petites résidences prennent progressivement la place des maisons individuelles. Le projet se décompose en deux volumes horizontaux qui jouent de la typologie singulière de la parcelle, un long triangle. Un large passage entre les deux bâtiments dégage une vue sur le paysage boisé et permet d'accéder à l'arrière du terrain par un jardin collectif en pleine terre. Il se déroule le long des bâtiments en établissant une continuité végétale avec la forêt et des cheminements piétons rejoignent les halls en limite de parcelle. Une rampe adossée au commerce en rez-de-chaussée, descend au sous-sol, aménagé pour accueillir les parkings, les locaux à vélos, la chaufferie et les locaux techniques. Les deux édifices ne dépassent pas le R+3, néanmoins, chaque volume répond à des contraintes particulières. Les balcons de l'immeuble à l'Est, dessinent une série dynamique de bandes plissées tandis que le second bâtiment répond aux réglementations en déroulant de grandes lignes ondulantes. Le premier édifice dessert entre deux et trois logements par palier avec une majorité qui bénéficie d'une typologie traversante. Le deuxième, tributaire du rétrécissement du terrain à l'Ouest, joue de duplex accessibles depuis l'extérieure et d'un simplex desservit depuis le hall. Malgré la géométrie singulière de la parcelle, l'agence Jean & Aline Harrari a réussi à exploiter ces conditions insolites pour créer un marqueur de l'entrée ouest de la Ville. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Logement / Centre urbain Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Jean & Aline Harari Photographies : DR

Placé au pied d'une falaise de calcaire de Villefranche sur mer (06), le Centre d'hébergement de l'observatoire a donné du fil à retordre à ses concepteurs. Un site complexe qui n'a pas découragé l'agence CAB Architectes qui livre un bâtiment brut offrants aux chercheurs qui l'habitent une vue imprenable sur la mer. Lové sous la basse corniche reliant Nice et Monaco, dissimulé et en partie enclavé, le projet s'insère de justesse dans une parcelle peu accueillante. Des contraintes spatiales qui poussent les maîtres d'"uvre à redoubler d'imagination, créant ainsi un cloitre déformé par la pente à la volumétrie en apparence simple, mais recelant de nombreux secrets... L'ensemble est composé de deux géométries équivalentes disposées de façon opposée. La première équerre forme un socle encastré dans le terrain et abrite les espaces communs tandis que la seconde, inversée, vient se placer sur sa voisine, intégrant les 42 pénates disponibles " simples ou doubles. Cet agencement peu commun forme également un patio accessible à tous les résidents. Le tout est conçu en béton brut, comme en écho à la minéralité des falaises sur lesquelles il repose. Les boîtes de volets métalliques apportent légèreté et contemporanéité à cet ouvrage presque brutaliste. Un ensemble qui a su tirer profits de ses nombreuses contraintes. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Logement / Résidence universitaire Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de CAB Architectes Photographies : Aldo Amoretti

Niché au c"ur de Paris dans le troisième arrondissement, le bâtiment imaginé par l'agence Lobjoy-Bouvier-Boisseau architecture est un hymne à la beauté. Ce lieu de retraite culturelle qui accueille à la fois la Fondation Henri-Cartier Bresson et la Fondation François Sommer déploie une architecture contemporaine épurée et ambitionne un renouvellement de l'espace d'exposition classique. Au palmarès des nouveaux lieux culturels incontournables qui participent au rayonnement culturel de la capitale française, le nouveau bâtiment de la Fondation Henri Cartier-Bresson est en tête de liste. La réhabilitation de ce site consiste en la transformation d'un ancien garage automobile en un espace culturel accueillant à la fois les espaces d'exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson et les locaux administratifs de la Fondation Franc?ois Sommer. La volumétrie minimaliste de l'édifice fascine tant par son apparence chromatique que par les matériaux utilisés à l'extérieur. La façade répartie sur quatre étages dédiés à chaque fondation déploie un décor raffiné en aluminium massif anodisé. Ce qui permet d'envelopper subtilement le bâtiment et de lui conférer une dimension esthétique tout à fait particulière. À l'intérieur, l'ensemble s'agence en fond de parcelle autour de la cour imaginée selon le plan du cloître. Le rez-de-chaussée aux immenses parois vitrées est baigné de lumière naturelle et tourné vers la ville. Dans ces espaces se situent les nouvelles salles d'exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson. Ce changement de lieu a permis à la Fondation Henri Cartier-Bresson de doubler sa superficie et de s'implanter au centre de la vie culturelle parisienne, non-loin de la Maison Européenne de la photographie, du Centre Pompidou, du musée Picasso et de nombreuses galeries. La rétrospective consacrée à Martine Franck, l'épouse d'Henri Cartier-Bresson, ouvre la programmation de ce nouvel espace culturel. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Culture / Musée - espace d'exposition. Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Lobjoy-Bouvier-Boisseau. Photographies : Baptiste Lobjoy

Dans le cadre de la restauration de la maison de Georges Clemenceau à Saint-Vincent-sur-Jard (85), l'agence nantaise Titan a imaginé le nouveau pavillon d'accueil, un espace valorisant la patrimoine historique du lieu. Aperçu. À la fin de sa vie, Georges Clemenceau s'installe à Saint-Vincent-sur-Jard, dans une maison entourée d'un jardin imaginé par le peintre Claude Monet et située en face à l'océan Atlantique. Après sa mort, le lieu d'exception devient bien logiquement un musée. Cependant, le bâtiment se dégrade et subit les désastres de la tempête Xynthia. En 2015, débute donc le chantier de sa reconstruction. L'idée de cette modernisation est de favoriser le renouveau du lieu et de valoriser sa dimension culturelle. Implanté en harmonie avec le site, le nouveau pavillon d'accueil de la maison Clemenceau présente une volumétrie discrète et semble ainsi émerger naturellement du sol. Construit en béton lisse couleur sable, le bâtiment apparaît comme un monolithe épuré. Les coloris de la nef centrale et des autres volumes permettent au lieu de s'intégrer parfaitement au paysage du site et de respecter les proportions de l'ancien édifice. À la fois minimaliste et écoresponsable, le nouvel espace d'accueil invite à entrer dans le musée. Intimiste et sobre, le pavillon actuel comprend la réception, la boutique, un volume dédié à la médiation et deux autres espaces consacrés aux professionnels de l'institution. Cet espace sans couloir fluidifie le parcours des visiteurs et les conduit subtilement aux espaces du musée. Ainsi, il semble que l'agence Titan soit parvenue à relever le défi architectural que représentait la reconstruction en faisant de cet espace un lieu de convivialité. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie culture " musée/espace d'exposition. Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de l'Agence TITAN. Photographies : Julien Lanoo 2018

Après un chantier de deux ans, le célèbre musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, situé au c"ur du Quartier latin à Paris, se dote désormais d'un nouveau pavillon d'accueil conçu par l'architecte Bernard Desmoulin et son agence. Découvrez les enjeux de cette modernisation. Le musée national du Moyen Âge, Thermes et Hôtel de Cluny, est lieu chargé d'histoire. A la période antique, il s'agit des thermes gallo-romains les plus majestueux d'Europe. Ensuite, au Moyen Âge, un hôtel des abbés est construit et se mêle aux thermes antiques existants. L'hôtel actuel édifié par l'abbé de Cluny Jacques d'Amboise à partir de 1485, est un lieu symbolique de représentation du pouvoir. Imaginé dans le style gothique de l'époque, l'hôtel des abbés fascine par ses façades sculptées et sa forme architecturale à la fois élégante et stylisée. L'originalité de son architecture se caractérise par une chapelle privée, implantée à l'arrière de l'édifice. Au XIXe siècle, sous l'impulsion d'Alexandre du Sommerard, archéologue et collectionneur français, l'hôtel de Cluny est transformé en musée. En 1832, l'hôtel accueille une importante collection d'"uvres médiévales. Suite à la mort de cet amoureux des arts, l'État français hérite en 1843 de l'hôtel de Cluny et de ses collections, ainsi que des thermes gallo-romains et du Pilier des nautes. Pendant plusieurs années, les collections du musée sont enrichies par des directeurs dévoués. En 2016, le chantier de réhabilitation du musée commence : il s'agit de moderniser l'institution muséale pour répondre au mieux aux besoins du public. Depuis juillet 2018, les visiteurs accèdent aux espaces d'exposition par un nouvel édifice signé Bernard Desmoulin. Cette construction permet de remplacer l'ancien accueil qui était inadapté. La modernisation de l'accueil et des services offerts par le musée permet la fluidité du parcours de visite et le confort du public. L'actuel bâtiment souligne l'histoire du site et l'inscrit dans le paysage urbain actuel. En effet, le nouveau pavillon d'accueil donne au musée " pignons sur rue ". Bernard Desmoulin le définit ainsi : " Jouant autant de sa présence que de son effacement, il participe en douceur à la création d'une fusion entre l'importé et l'existant. Au regard de cet ensemble bâti, il n'est en quelque sorte qu'une " bague au doigt " désignant au passant la nouvelle vitalité d'un musée qui poursuit la belle idée d'une ville romaine s'édifiant sur elle-même. " Ce nouvel édifice consiste en une extension de 250 m2, qui compte un accueil adapté, une billetterie, un vestiaire, une librairie-boutique, un espace pédagogique, ainsi que deux salles annexes, une salle de régie et une salle d'exposition temporaire. À l'intérieur, l'organisation du lieu permet au musée une nette amélioration de l'accueil du public tout en valorisant la conservation du patrimoine. L'extension prolonge l'histoire architecturale du musée en le faisant entrer dans la période contemporaine. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie culture " musée/espace d'exposition. Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Bernard Desmoulin Photographies : DR

En association avec Hart-Beteloot AAT, l'atelier d'architecture Pierre Hebbelinck a réalisé la rénovation et la modernisation des anciens espaces de la Scène Nationale de l'Espace des Arts de Chalon-sur-Saône. Il est essentiel de revenir sur l'histoire du lieu pour en comprendre les enjeux : la valorisation de la culture, la commodité du public, ainsi que le développement de l'espace à plusieurs échelles, régionale et nationale. À l'initiative d'André Malraux, l'Espace des Arts entend, depuis sa création en 1971, promouvoir la culture et à la rendre accessible au plus grand nombre. Le bâtiment originel accueille une Maison de la Culture dédiée à la valorisation de la connaissance. Ensuite, en 1984, la structure se modifie : la Maison de la Culture de la Ville devient l'Espace des Arts, un service culturel municipal. En 1995, ce dernier évolue en théâtre. En 1998, l'Espace des Arts est nommée " Scène conventionnée ". Enfin, à partir de 2002, le nouveau directeur, Philippe Buquet élargit le programme artistique du lieu en proposant des spectacles de cirque, de danse, de musique et de théâtre. Ce qui lui vaut d'être labellisé " Établissement Public de Coopération Culturelle " en 2006. Après deux ans de chantier, l'Espace des Arts fait peau neuve en septembre 2018. La réhabilitation du lieu a consisté en la rénovation de trois salles de spectacles (une salle de 849 places, une autre de 250 places et une plus petite salle de 80 places), des espaces d'expositions, un café et 220 m2 dédiés aux résidences des artistes. La modernisation récente a permis d'améliorer à la fois l'accès à l'édifice, les conditions d'accueil des publics et le confort des artistes. Les salles de spectacle, les loges et les salles dédiées à la régie ont été modernisées et mises aux normes. L'optimisation des accueils et des résidences promeut la création dans tous les domaines du spectacle vivant. La modernisation de l'ancien bâtiment a ainsi permis de préserver et de valoriser le patrimoine immatériel du lieu. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Culture / Espace centre culturel. Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Pierre Hebbelinck. Photographies : DR

Au croisement des rues Philippe de Girard et Pajol dans le 18ème arrondissement de Paris, ces 16 logements sociaux et deux locaux d'activité s'inscrivent en pointe d'îlot. Réalisée par l'agence Armand Nouvet Architecture et Urbanisme, cette opération remplace deux immeubles insalubres à proximité de la ZAC Pajol. La situation singulière de cette petite parcelle triangulaire a poussé les architectes à travailler l'expression urbaine du bâtiment. Avec une grande visibilité depuis l'espace public, l'immeuble qui évolue sur deux parcelles, manifeste un vocabulaire contemporain tout en assumant une localisation stratégique. L'opération affirme sa monumentalité par l'empilement régulier de larges portiques en béton brut tout en conservant une intimité nécessaire à ce type de programme. De grandes baies en mélèze percent ces façades claires et baignent les appartements de lumière naturelle. Surmontés de six étages de logements, deux grands commerces s'ouvrent en rez-de-chaussée sur la rue tandis que la loge du gardien, le hall d'entrée et le sas traversent visuellement le volume en connectant les deux rues. Les trois premiers niveaux de logements s'organisent autour d'un T2, un T3 et un T5 tandis que les deux derniers jouent d'un assemblage particulier en intégrant un T5. Les circulations verticales placées au centre autorisent les appartements à dérouler leurs pièces le long des façades pour maximiser l'apport de lumière. Ce plan tournant permet à toutes les habitations d'avoir une double orientation. Deux appartements profitent alors d'une large vue dégagée tandis que le troisième, qui s'adosse à une petite courette, profite d'une typologie traversante. Des loggias - accessibles depuis le salon où les chambres -offrent un espace tampon qui accentue la notion d'intimité et permet la ventilation et l'éclairage naturel des salles de bains. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Logement / Centre urbain Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Armand Nouvet Architecture et Urbanisme Photographies : Clément Guillaume

La revue Architectures CREE revient sur les grands lauréats de l’année et vous donne d’ores et déjà rendez-vous pour l’année… Cet article Retour sur les grands lauréats de 2018 est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Avec ce projet de parking localisé dans la ZAC dite des rives du Bohrie, dans le Bas-Rhin, l'agence Jourda Architectes montre de quel bois elle se chauffe ! Et pour cause, contrairement à ses cousines traditionnelles en béton, la réalisation fait la part belle au mélèze et à l'épicéa dans le but d'affecter au minimum son environnement. Concevoir un parking comme un " ponton ", un " quai ", permettant aux automobilistes de " s'amarrer " avant de rejoindre leurs habitations... C'est de ce principe poétique qu'est partie l'équipe de Jourda Architectes pour réaliser le Parking Silo, situé dans la ZAC des rives du Bohrie, à l'ouest de la ville d'Ostwald (67). Un point de départ adapté au quartier, lequel " a pour thème "habiter la nature" ", détaillent les maîtres d'"uvre, qui se sont donc tournés vers un matériau rarement employé pour ce genre d'équipement : le bois. " Lorsque la consultation a été lancée sur ce site, nous avons immédiatement pensé à un projet "décarboné". L'idée d'opposer le langage du bois à ce type d'ouvrage technique, dédié au remisage de voitures, nous a semblé être un défi intéressant à relever. " Mais qui dit défi, dit aussi obstacles à surmonter. Parmi ceux rencontrés ici, la localisation du projet en zone sismique, impliquant son lot de contraintes structurelles. Autre difficulté, la nécessité de proposer une réalisation à l'épreuve du feu, pour répondre aux critères de sécurité incendies. Alors les architectes font des calculs, pèsent le pour et le contre ; bref ils examinent leur propre proposition sous toutes les coutures. Conclusion : le choix du bois, à la fois en structure et en façade est le bon, à condition d'être couplé avec un plancher mixte en béton et métal pour éviter de voir l'ensemble des véhicules partir en fumée... Ne reste alors plus qu'a donner forme à la réalisation.Dessinée selon un plan en ruban légèrement " brisé en un seul point ", celle-ci s'élève sur trois étages " largement ouverts pour favoriser la ventilation naturelle ", pour une capacité d'accueil de 405 véhicules. Les poteaux-poutres sont en lamellé-collé " mélèze ou en épicéa selon leur exposition aux intempéries ", tandis que le garde-corps est constitué de lames de pin autoclavé. Largement ajourées, celles-ci permettent d'éviter tout risque de chute sans étouffer les volumes. Enfin, " un joint de dilatation interrompt la construction tandis que des noyaux de circulation béton viennent rigidifier les sous-ensembles construits " ajoute l'équipe Jourda Architectes, soucieuse de rappeler que son projet ne risque pas de s'effondrer à la moindre secousse. Un résultat d'autant plus intéressant que malgré toutes ces précautions, l'ensemble reste entièrement démontable, limitant encore l'impact du parking sur le site... Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Architecture & Paysage / Equipement Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Jourda Architectes Paris. Photographies : 11h45 " Florent Michel

La majorité des terres où devait être construit l'aéroport de Notre-Dame-des-Landes va être rétrocédée par l'État au département de Loire-Atlantique durant le premier trimestre 2019.