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Bijou d'architecture néo-classique érigé en 1776 par Jacques-Denis Antoine, l'Hôtel de la Monnaie de Paris (6e) renaît grâce à l'intervention de l'architecte Philippe Prost, après six années de travaux en site occupé. Un défi de taille relevé avec brio par l'architecte français, qui relie dorénavant ce site d'exception aux métiers d'art qu'il abrite. Les amateurs de pièces, d'artisanat, d'architecture et de bonnes tables ont dorénavant un lieu de rendez-vous en commun, la Monnaie de Paris. Sous une enveloppe datant du XVIIIe siècle, de multiples structures se mêlent en effet ici : une boutique ; un café, Frappé ; un musée contenant trois espaces d'exposition, le 11 Conti ; un restaurant, celui de Guy Savoy ; et des ateliers d'outillage et de gravure ; dans ce qui est la dernière usine de la Capitale. Un village d'irréductibles Gaulois situé au c"ur du mythique quartier de Saint-Germain-des-Prés où sont encore frappées des médailles et quelques 200 000 pièces par an ! dont une partie de celles de 2 euros. " Ce n'est pas une réserve d'Indiens ou Disneyland ", revendique ainsi haut et fort son PDG, Aurélien Rousseau. Le projet de Philippe Prost rend son aspect originel au bâtiment de Jacques-Denis Antoine, qui, à force de rénovations, s'était vu obstrué et dénaturé. Plus globalement, il redonne ses lettres de noblesse à cet édifice de 1,3 hectare classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, situé entre les quais de Seine, la rue Guénégaud, l'impasse de Conti et un îlot bâti dense : la Parcelle de l'an IV. Pour ce faire, le maître d'"uvre ajoute deux entrées et crée un nouveau parcours intérieur autour duquel s'organisent les différents programmes. La manufacture est dorénavant clairement montrée, revendiquée, et devient elle-même une partie musée ; un musée vivant : le " 11 Conti ", une balade architecturale où alternent ateliers et galeries mises au service des 170 000 "uvres appartenant à l'institution, dont 35 000 monnaies. Une scénographie directement en lien avec la production du lieu, donc " contrairement aux espaces d'exposition temporaires, qui, eux, traitent de tout sujet, et prennent place dans l'étage des nobles, face à la Seine. Si la plupart des objets de la collection permanente sont positionnés dans des vitrines, d'autres prennent place sur des tables de frappe d'origine ou sur du mobilier évoquant l'artisanat numismatique. Ainsi, la frappe de monnaies retrouve une place de choix dans la cour d'honneur et est agrémentée de divers studios spécialisés, éparpillés tout le long du monument. Un nouvel atelier d'outillage et de gravure voit également le jour à la place de l'ancien mur d'enceinte, entièrement recouvert de panneaux de cuivre perforés métaphorisant les planches dans lesquelles sont découpés les flans des pièces. Pour finir, l'architecte dessine une nouvelle boutique dans l'ancienne fonderie du quai de Conti, mise en valeur par un puit de lumière zénithal provenant d'une lucarne culminant à 17 mètres de hauteur. Ce lieu commerçant, largement vitré, l'un des seuls espaces visibles depuis l'extérieur, constitue la vitrine du projet. " Ouvrir la Monnaie de Paris sur la ville n'était pas facile car il s'agit d'un site régalien, qui devait pouvoir se protéger, se défendre ", livre l'architecte. Si le monument vient de rouvrir ses portes, le projet ne prendra fin qu'en 2019, avec la création d'un nouveau passage et d'un jardin en partie est, côté Parcelle de l'an IV. L'occasion de redécouvrir ce lieu situé à mi-chemin entre architecture classique et contemporaine, entre art et industrie. Intitulé du projet : Hôtel de la MonnaieLieu : Paris (6e)Maîtrise d'ouvrage : Monnaie de Paris11, quai de ContiMaîtrise d'"uvre : Agence architecture Philippe ProstSurface : 15 000 m2Montant des travaux : 52 M ¤ HTCalendrier : Livraison 2017 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2018 dans la catégorie Culture/Musée et espaces d'exposition Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et d'Atelier d'architecture Philippe Prost Photographies : adagp

À Aubervilliers (93), un tout nouveau groupe scolaire marque le renouveau d'un ancien quartier industriel. Dessiné par l'agence archi5, ce projet ultra-ludique présente toutes les caractéristiques nécessaires au confort optimal des écoliers. Prêts à faire votre rentrée ? " Qui a eu cette idée folle, un jour de réinventer l'architecture de l'école ? C'est cette sacrée agence archi5 ! " Ainsi pourrait-on dire de ce projet et de ses concepteurs, tant il s'éloigne des standards en matière d'établissements scolaires. Situé à Aubervilliers, dans un ancien quartier industriel en jachère, le Groupe Scolaire Port Chemin Vert a en effet tout pour donner envie d'aller à l'école, et ce n'est pas rien ! Vue du ciel, sa forme a déjà quelque chose de ludique : construite sur un terrain en forme de pentagone, elle adopte un plan en croissant de lune, comme le signe de son caractère unique. Un parti pris qui n'est pas sans avantage, puisqu'il permet l'installation d'une vaste cour dans le vide ainsi créé. Arborant au sol de jolis cercles colorés, ce lieu de récréation dédié aux jeux et à la pratique du sport est en partie protégé par un préau en toile tendue, tout en courbes, lui aussi. Malgré la présence de ce lieu de plein-air, c'est le pourtour de la parcelle qui offre le plus de promesses aux écoliers. D'abord grâce à la construction d'une terrasse sur pilotis dédiée aux plus petits. Mais aussi et surtout par l'aménagement du toit plat. Entièrement végétalisée, il offre un coin de verdure bienvenu dans ce quartier urbanisé, tout en ouvrant une surface pédagogique pour les enseignants. " C'est le lieu où l'idée d'apprentissage disparaît au profit de la découverte. Le jardin s'observe, se vit. Il suffit de grimper pour contempler la nature ", concluent les concepteurs d'archi5. Et l'on ne peut que regretter de ne pas avoir été à l'école, à l'époque, dans une réalisation de ce genre. Intitulé du projet : Groupe Scolaire Port Chemin VertLieu : Aubervilliers (93)Maîtrise d'ouvrage : Ville d'AubervilliersMaîtrise d'"uvre : archi5Surface : 6 311 m2Montant des travaux : 15 700 000 ¤ HTCalendrier : Livraison septembre 2016 Photographies : Sergio Grazia Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2018 dans la catégorie Enseignement - Maternelle, primaire et secondaire Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de archi5 

Dans la banlieue de Tokyo (Japon), les architectes nippons du studio Kochi expérimentent le pouvoir de la couleur et son implication sur la perception spatiale dans un projet de rénovation d'une petite maison pavillonnaire. Entre patchwork et anamorphose, la Ana House trouble nos sens. Destinée à une famille de quatre personnes, cette résidence cubique de deux niveaux prend place dans un quartier où la densité de logements ferait le ferait presque passer pour un célèbre jeu de briques. Contrairement à son aspect extérieur, typiquement pavillonnaire, elle accumule les excentricités à l'intérieur où multiples pièces et espaces s'accumulent. Au rez-de-chaussée, d'une surface au sol de 46 mètres carrés, une salle à manger centrale est encadré par différentes salles qui s'organisent autour d'elle " l'entrée, le cellier, la cuisine, un salon, une bibliothèque, une chambre et la cage d'escalier ", toutes plus minuscules les unes que les autres ; tandis qu'au second niveau en double hauteur, c'est le palier qui fait cette fois-ci office de rotule entre le dressing, la salle de bain et deux chambres, séparées par une mezzanine donnant sur le rez-de-chaussée. À un aménagement spatial fonctionnel et décloisonné, Kazuyasu Kochi, architecte du projet, a préféré miser sur la perception visuelle, partant du principe que plus on voit de parties, plus l'impression de volume augmente. Le concepteur réalise ainsi des pans coupés obliques dans des cloisons qui dynamisent un plan orthonormé. Pour renforcer cet aspect morcelé et graphique, il applique en outre généreusement de la peinture murale. Cette application de la couleur s'inspire des travaux de Georges Rousse ou de Felice Varini qui, par le biais d'aplats, déforment la vision d'un volume, tout en créant une vision anamorphique depuis un point de vue donné. Dès lors, tous les murs monochromes se parent de couleurs pastel, qui renforcent les formes alambiquées des murs. Une technique innovante qui transforme un petit intérieur en une grande "uvre d'art ! Pour en savoir plus, visitez le site de Kochi Architect's Studio Photographies : Kazuyasu Kochi

Vous qui vous extasiez devant de beaux objets, ne vous êtes-vous jamais demandé comment son créateur arrivait à un tel résultat ? Pour vous curieux, la plateforme en ligne The Art Design Lab détaille ce cheminement créatif et conceptuel qui est parfois tout aussi intéressant et esthétique que le produit fini lui-même. Bienvenue dans la face cachée du design ! The Art Design Lab propose aussi bien des dessins originaux que des travaux préparatoires ou des maquettes, dans le but de valoriser toute l'étendue du savoir-faire des concepteurs. Le site tisse un lien particulier entre l'acheteur et le créateur en dévoilant des secrets de fabrication que le public n'est pas habitué à voir, et encore moins à acquérir. Chaque ouvrage est signé et accompagné de son certificat d'authenticité. Et si vous n'avez rien trouvé, pas de panique, puisque la sélection est renouvelée tous les mois. Afin de renforcer cette relation d'intimité entre l'artiste et l'amateur, la plateforme offre en outre à ses adhérents la possibilité de rencontrer les designers lors de divers événements : visites privées d'expositions ou d'atelier, tables rondes ou séances de dédicace. L'occasion d'en apprendre encore davantage sur les envies ou techniques d'un studio ou d'un fabricant. Une nouvelle façon d'appréhender le design et de rendre hommage au travail de ses disciples. Pour en savoir plus, visitez le site Art Design Lab Photographies : DR1) Guillaume Delvigne2) Joachim Jirou-Najou3) Victoria Wilmotte4) Samuel Accoceberry5) 6) Pierre Favresse7) Matalie Crasset8) François Azambourg9) Eric Schmitt10) David Nicolas

Jean Nouvel n'est plus à présenter. Concepteur de l'Institut du monde arabe à Paris (5e) en 1982, de la Fondation Cartier (14e) en 1994, ou encore de la Philharmonie de Paris (19e) il y a deux ans, cet amoureux des musées livre aujourd'hui le Louvre Abou Dabi (Émirats arabes unis). Une réalisation située entre mer et désert, conçue comme une ville entièrement dédiée à l'art. Située sur l'île artificielle de Saadiyat, l'institution bénéficie d'un positionnement extraordinaire, entre terre, ciel et mer, sur ce qui est en passe de devenir le prochain quartier culturel de l'émirat et un des plus grands du Moyen-Orient, voire du monde, notamment grâce aux cinq projets architecturaux majeurs qui verront y le jour dans les années à venir : le Guggenheim, dont les plans sont confiés au maître d'"uvre canadien Frank Gehry ; le musée Sheikh Zayed, en cours de construction, dirigé par Foster + Partners ; le Performing Art Center, imaginé par Zaha Hadid et le Maritime Museum du Nippon Tadao Ando. Les plus grands noms de la discipline, réunis sur un territoire à l'origine complètement vierge. " Pour qu'un projet soit bon, il faut qu'il soit à la limite de la réalité et de l'utopie. " Jean Nouvel, architecte Pensé comme une agora grecque, soit un lieu de vie, de passage et d'échange, le Louvre Abou Dabi se déploie sur 97 000 mètres carrés en 55 bâtiments. Parmi ces constructions parallélépipédiques, 26 sont indépendantes et accessibles via des rues semi-intérieures entrecoupées de larges bassins dans des canaux semi-intérieures fragmentent l'ensemble " comprenant les structures d'accueil et de billetterie, le musée des enfants, les expositions temporaires, les espaces de repos ou encore les bâtiments administratifs ", et 29 sont reliées entre elles par des corridors et abritent les galeries des collections permanentes. L'ensemble est recouvert d'un dôme inspiré de l'architecture traditionnelle arabe. Loin d'emprisonner les visiteurs comme dans le roman éponyme de Stephen King, ce dernier, d'un diamètre de 180 mètres " composé de quatre couches intérieures en aluminium structurelles et quatre autres extérieures en acier inoxydable, choisi pour sa résistance au temps ", filtre le soleil à la manière des moucharabiehs orientaux et crée des motifs tachetés sur les façades constituées de 3 900 panneaux de béton fibré blanc. La nuit, cette couverture poreuse perchée à 36 mètres de hauteur et portée par quatre piliers dissimulés dans les galeries de l'institution, s'illumine de 7 850 étoiles " leds ", lui conférant un aspect féérique, aérien. " On prend conscience de l'architecture par l'"il, par la lumière, la nuit c'en est une autre. Ici, le dôme via cette "pluie de lumières" est un jeu cinétique qui traduit la conscience de l'instant et de l'éternité. " Jean Nouvel, architecte Un ensemble démesuré qui ne pouvait prendre place que dans un territoire comme Abou Dabi qui compte parmi ses sites phares l'Aldar HQ Building réalisé par MZ Architects ou encore la Etihad Tower 2 imaginée par DBI Design et culminant à plus de 300 mètres de haut . La spiritualité et la tradition constructive locales s'allient ici dans un ensemble contemporain qui complète le skyline de la ville, peuplé de gratte-ciels. Une réalisation à l'image de la capitale émiratie, tiraillée entre attrait pour la modernité et volonté de préservation des traditions. Outre son inspiration arabe, l'équipement porte le sigle d'une institution française, mondialement connue, et lourde de sens : le Louvre. L'enjeu consistait donc, au sein de ses murs, à conjuguer étiquette et collections occidentales, jusqu'à ce que le Louvre Abou Dabi se constitue la sienne. Ainsi, une rose des vents centrale extérieure a été installée par le concepteur, agrémentée des noms des villes majeures dans le monde de l'art et d'éléments cartographiques qui s'étendent sur le sol et les parois, rappelant ainsi que le Louvre Abou Dabi est non seulement un musée national mais également international, situé à la confluence d'un grand nombre de pôles créatifs et intellectuels. Ici, des sculptures africaines peuvent aussi bien côtoyer des "uvres toscanes que des céramiques chinoises, et dont les 5 000 visiteurs attendus ce weekend pourront bientôt se délecter. Une réalisation à la hauteur de ses ambitions qui promet de participer activement au développement culturel du Moyen-Orient. Pour en savoir plus, visitez le site des Ateliers Jean Nouvel Photographies : Mohamed Somji et Laurian Ghinitoiu

Jusqu'au 11 mars prochain le Musée des Arts Décoratifs de Paris (1er) accueille une rétrospective consacrée au designer français Constance Guisset, célébrant ses 10 ans de pratique professionnelle. Mise en scène par la créatrice de renom elle-même, " Actio ! " est une exposition pétillante rythmée par des installations interactives, drôles et poétiques. Personnage phare du design français, connue pour ses réalisations éclectiques et poétiques, Constance Guisset aborde dans son travail des champs multiples, du dessin d'objets à la scénographie en passant par l'architecture d'intérieur. Couvrant plus de 1 000 mètres carrés du Musée des Arts Décoratifs, l'installation consiste en un parcours immersif articulé en deux volets : le premier, prenant place au centre des décors antiques dans la galerie Moyen-âge de l'institution parisienne, propose une expérience narrative basée sur le même modèle que sa précédente présentation, Les formes savantes, au musée Fabre de Montpellier (34), où réalisations contemporaines et abstraites dialoguent ? littéralement ? avec du mobilier du XVIIIe par le biais de bandes sonores questionnant leur évolution fonctionnelle et morphologique. Dans le second chapitre, les "uvres lévitent sur fond de musique classique, y compris techno, et nous invitent ponctuellement à faire une pause sur des divans et des chaises dessinés par le studio. Accueillir, dialoguer, ravir, habiter, travailler, séduire ou encore danser, sont autant de verbes qui caractérisent chaque salle d'exposition, évoquant l'usage et la destination des réalisations, mais aussi le cheminement créatif du designer, qui conçoit des "uvres en mouvement. Un événement plein de dynamisme qui mélange avec équilibre les disciplines du théâtre, de l'agencement, de l'histoire et de la décoration. " Constance Guisset Design, Actio ! ", jusqu'au 11 mars 2018 au Musée des Arts Décoratifs, Paris (1er). Pour en savoir plus, visitez le site de Constance Guisset Design et du Musée des Arts DécoratifsPhotographies : Constance Guisset Studio

Les promoteurs bulgares ont de l'imagination pour nommer leurs opérations. En témoigne ?A3 " Advances Architecture Apartments' " c'est, en anglais dans le texte, le […] L'article STARH signe à Varna un immeuble caréné comme une voiture allemande est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Une mission sur l'exposition aux agents chimiques dangereux à été confiée à Paul Frimat, spécialiste de la santé au travail, par la ministre du Travail et son homologue à la Santé.

Dans le nouveau quartier de la presqu'île de Malraux à Strasbourg (67) fraîchement rénovée, trône l'OKKO Hotel, partie intégrante du programme immobilier de trois tours Black Swans livré cette année et imaginé par Anne Demians. Une enveloppe sombre et énigmatique qui cache un écrin raffiné et contemporain signé Patrick Norguet. Dernier né de la chaîne d'hôtels éponyme, qui comprend déjà sept autres équipements du genre sur le territoire français, l'OKKO Strasbourg allie design et confort. S'étendant sur une surface de 3 600 mètres carrés répartis sur 9 étages, le centre et point de ralliement de ce nouveau lieu de séjour est son Club, un espace commun de près de 350 mètres carrés situé au premier niveau. Cet espace convivial ouvert 24h/24 mêle salle à manger, business corner, coin salon et boutique dans un cadre alliant influences japonisantes " dans les lustres jaunes inspirés des abat-jours nippons ou dans l'installation de parois évoquant les panneaux de séparation asiatiques ", et réinterprétation des sièges voluptueux des années 1970. Les murs en béton brut dotés de larges ouvertures donnant sur le nouveau quartier sont associés à un parquet et à du mobilier sombres, sans pour autant altérer la luminosité et l'aspect chaleureux de cet espace de rencontre . Des paravents géométriques rouges et blancs délimitent et rythment les différentes zones tout en maintenant l'esprit ininterrompu de cette unique pièce. " Comme toujours, j'ai veillé à penser essentiellement au client, à l'expérience et à la générosité du lieu ; un hôtel, son concept et son nom suggèrent avant tout une attitude, un esprit, que l'on partage au cours d'un séjour. " Patrick Norguet, designer Le béton industriel se retrouve également dans les 112 chambres classiques de 17 mètres carrés et 8 suites premium de 24 mètres carrés, plus épurées, et se marie cette fois avec un sol tissé en lin. Seule touche de couleur : des éléments rectangulaires aux bords arrondis en velours qui égaillent les pénates blancs et gris. Une salle de bain avec douche à l'italienne, toujours réalisée dans un style minimaliste, complète le tableau. À l'approche des fêtes et du grand marché de Noël qui fait la gloire de Strasbourg, les amoureux de design et de vin chaud ont désormais trouvé l'endroit idéal où séjourner. Pour en savoir plus, visitez le site de Patrick Norguet Photographies : Jérôme Galland

Quel meilleur terrain de jeux pour un agenceur que les fameuses hutongs de Pékin (Chine), ces traditionnelles ruelles étroites et labyrinthiques qui fourmillent d'activités ? Zhang Ke, du groupe ZAO/Standardarchitecture, expérimente ainsi dans l'un de ces quartiers un peu spéciaux, les notions paradoxales d'intimité et de partage, dans une étrange construction aux volumes saillants. Les hutongs, ces ruelles composant le centre-ville de Pékin, sont de plus en plus désertées par leurs habitants qui leur préfèrent la périphérie de la mégalopole, disposant de logements plus grands et de plus larges espaces extérieurs. Partant d'une analyse critique de cet exode et à l'occasion de la Beijing Design Week de 2013, Zhang Ke installe dans le creux d'une rue en L une microarchitecture dans le but d'attirer les curieux et de rassembler les habitants du quartier de Dashilar. Le long de deux maisons en béton, le visiteur pénètre par une entrée en métal dans ce qui semble être une masure en décrépitude, arborant une façade en tôle ondulée et planche de bois de récupération, typiques des venelles pékinoises. Après avoir passé une salle d'accueil de 30 mètres carrés, sans cloison ni fenêtre ni porte, où seuls un canapé et quelques cousins semblent sous-entendre la fonction de salon, le promeneur découvre un atrium pavé de 10 mètres carrés, dont les matériaux " verre et ciment ", et les lignes contemporaines tranchent avec les pignons voisins faits de bric et de broc.Autour de ce patio, cinq impressionnants volumes vitrés irréguliers disposés sur deux niveaux, semblent se disputer le peu d'espace disponible. La cuisine et les toilettes sont littéralement exposées dans les deux blocs du rez-de-chaussée, tandis que les trois unités de couchage sont perchées plus haut dans trois cubes accessibles par des échelles et d'étroits passages.Ces modules de contreplaqué enduits de ciment anthracite, allant de deux à trois mètres carrés, sont introduits dans une structure métallique adaptable à toutes les configurations, offrant ainsi une multitude de possibilités de montage et de démontage dans d'autres lieux. Les vis-à-vis entre unités créent alors un jeu entre dedans et dehors, et entre les occupants des boîtes qui sont libres de voir et de se faire voir. Ici la notion d'intimité est gommée. Des sanitaires ont quant à eux été placés à l'extérieur, de l'autre côté du bâtiment, à l'abri des regards cette fois ; offrant par ailleurs aux voisins un petit coin flambant neuf. Un curieux OVNI, situé entre mise en scène artistique et architecturale, qui sera exposé lors de Biennale d'Architecture de Chicago 2017-2018, afin de démontrer le rôle des maîtres d'oeuvre dans la revitalisation de centres anciens délaissés. Pour en savoir plus, visitez le site de StandardachitecturePhotographies : ©ZAO/Standardarchitecture

Depuis sept ans, et dans le cadre de l'évènement Architects for Animals - Giving Shelter, l'association américaine FixNation, qui vient en aide aux chats abandonnés, fait appel à des architectes qui imaginent un refuge unique pour félins, ensuite mis aux enchères au profit de l'organisation. Un projet cha(t)rmant sensibilisant avec originalité à la cause. Recensant entre un et trois millions de boules de poils sans foyer, la ville de Los Angeles (USA) peut compter sur la créativité de Karn Myers et de son désormais défunt mari Mark Dodge qui ont créé en 2010, la manifestation Architects for Animals - Giving Shelter. Pour cette édition, treize architectes locaux désignés par FixNation ont reçu la mission de dessiner et construire un logement extérieur fonctionnel pour nos amis les bêtes. " Les refuges pour chats de cette année ont été extraordinairement créatifs et les concepteurs ont consacré beaucoup de temps et de réflexion à la façon dont les animaux interagissent avec leur environnement. " Karn Myers, co-fondatrice de directrice exécutive de FixNation Plus que simples arbres à chats, ce sont ici des sculptures, des "uvres d'art utiles, que présentent les designers. Ainsi, l'agence Abramson Teiger Architects imagine Ball of Twine, une grosse pelote de ficelle dotée d'une ouverture circulaire incitant les matous à s'y installer tout en jouant avec le reste de corde qui pend. Plus singulier, CallisonRTKL invente une " cathédrale pour félin " à la structure pyramidale incluant des vitraux colorés et, summum du kitsch, une boule à facette miniature. Un lieu où miauler jusqu'au bout de la nuit ! L'agence Architecture standard, quant à elle, élabore un vaisseau de béton surélevé sur quatre pieds en laiton, divisé par des persiennes amovibles en bois recyclé à l'esthétique raffinée. Des réalisations éclectiques à se procurer d'urgence pour dorloter nos compagnons tout en permettant à ceux qui n'ont pas la chance d'être au chaud d'être choyer à leur tour. À vos pancartes, les enchères sont lancées ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de FixNation Photographies : Meghan Bob Photography

En vue d’un Bim collaboratif pour les TPE/PME du bâtiment, le Plan transition numérique dans le bâtiment (PTNB) ouvre l'expérimentation de la Plateforme numérique bâtiment à tous les professionnels de la construction. Jeudi 9 novembre, au salon Batimat, Jacques Mézard, ministre de la Cohésion des territoires, a annoncé le lancement de la Plateforme numérique bâtiment, spécialement … Cet article Le PTNB lance la Plateforme numérique bâtiment est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Le Département de l'Isère a organisé, le 9 novembre 2017, la 17e édition du Prix départemental de la construction bois, en partenariat avec l'interprofession de la filière bois Creabois Isère et le conseil d'architecture, d'urbanisme et d'environnement (CAUE) de l'Isère. Ce concours annuel, arbitré par un jury professionnel, promeut la construction bois auprès des maîtres … Cet article Prix national de la construction bois : focus sur les lauréats isérois est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Drapée dans ses habits de lumière, la résidence sociale Coallia de la rue de Lorraine, à Paris (19e), offre un spectacle aussi saisissant que celui de la mer dont la couleur et le scintillement changent en fonction du ciel. Ses façades revêtues de bardeaux de terre cuite émaillée et irisée Terreal jouent en effet la surprise en dévoilant des reflets tour à tour bleutés ou ivoires métallisés selon les humeurs du temps. Un rendu exceptionnel... malgré des contraintes architecturales fortes. Comment mettre en scène 173 studios et gérer l'intégration de près de 400 fenêtres en façade sans succomber à l'écueil de la répétition austère et peu esthétique ? Tel était le challenge relevé par le cabinet d'architecture PÉRIPHÉRIQUES Architectes qui est parvenu à ressusciter avec brio ce foyer de travailleurs immigrés construit en 1978 et arrivé à bout de souffle. Le tout en conservant un bâtiment aujourd'hui totalement fondu dans l'ensemble et dont on ne soupçonne plus qu'il a été édifié voilà près de quarante ans... Afin d'animer la façade et créer du relief, les architectes ont développé en partenariat avec les équipes façade de Terreal trois profils de bardeaux " crantés ". Des produits sur-mesure imaginés à partir d'une référence standard de la gamme Terreal : le Zéphir® Évolution, dont le système de fixation est éprouvé. D'hauteur identique, 22,5 centimètres, toutes ces pièces originales présentent de une à trois inclinaisons plus ou moins prononcées en surface. De quoi offrir un terrain de jeu exceptionnel à la lumière et procurer une impression de vibration permanente de son reflet. Un effet renforcé par la finition émaillée et irisée de la terre cuite, obtenue grâce à l'étroite collaboration de Terreal avec un artisan-émailleur. Pour en savoir plus, visitez le site de PÉRIPHÉRIQUES Architectes et Terreal Photographies : Luc Boegly

Depuis le mois de février dernier, le Centre d'accueil de la mer des Wadden (Danemark) accueille les passionnés d'ornithologie et de nature. Réalisé sur un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO par une enfant du pays, Dorte Mandrup, ce colosse géométrique tout de chaume coiffé, n'est régi que par un maître mot : " respect ", qu'il s'agisse de l'architecture locale, du paysage, de la faune ou de la flore. Au sud-ouest du Danemark : la région du Jutland, un paysage fait de marais, de dunes et de bruyères, façonné par les vents de la mer du nord. C'est ici, à Esberj, sur une large bande littorale de 500 kilomètres de long, que s'étend la mer des Wadden. Une biosphère unique considérée comme le plus grand système ininterrompu de vasières et de bancs de sable à marée de la planète. Un paysage à couper le souffle donc, qui mène en 1989 à l'installation du Centre éponyme, à vocation éducative. Un édifice victime de son succès, à tel point qu'il ne suffisait plus pour accueillir le flot de curieux venus observer les oiseaux migrateurs y transitant chaque année " entre douze et quinze millions au printemps et à l'automne. Un concours d'architecture est ainsi lancé par la Municipalité d'Esberj en 2016 pour sa rénovation et son extension, financées par une fondation privée dont fait notamment partie l'armateur Mærsk. Parmi les quatre projets retenus, c'est celui de Dorte Mandrup qui est déclaré lauréat pour son intégration paysagère exemplaire dans un milieu fragile. Après un an et demi de travaux, le maître d'"uvre transfigure et étend le bâti d'origine, offrant ainsi aux 100 000 visiteurs annuels du site, un ensemble de plain-pied dont les lignes de composition entrent en résonnance avec l'immense territoire de plaine où il prend place. Un profil géométrique inspiré du panorama linéaire de la mer des Wadden, dont la matérialité fait écho aux maisonnettes du Jutland recouvertes de chaume, ressource renouvelable connue pour ses qualités isolantes thermiques et phoniques, mais également pour sa résistance à l'air salin. Une technique de pose et un matériau local ici détournés, et mis en "uvre dans des pans biseautés monumentaux, de la toiture aux façades. Une surface de pose et une quantité de paille si importantes, qu'elles ont exigé l'intervention conjointe de trois entreprises du cru. Un épais habit qui va se colorer avec les temps et se parer de mousse, à l'image des logis du Jutland. Cette carapace végétale taillée au cordeau camoufle un bâtiment principal en U hébergeant dans un de ses bras un espace de restauration et dans le L restant, la surface d'exposition divisée en sept séquences, dans une scénographie réalisée par Johan Carlsson de JAC studios. L'immersion dans le lieu commence par une introduction historique, géologique et géographique sur ce vaste territoire protégé et termine par une salle d'observation sur les alentours, composée de longues-vues. Le visiteur pénètre ici dans un intérieur humble et particulièrement généreux en informations sur les animaux et végétaux vernaculaires, permettant de les admirer, étudier et comprendre. Côté cour, la nouvelle aile fait face à la construction initiale " contenant bureaux et salles d'apprentissage ", qui cache un autre appendice, parallèle, hébergeant deux autres pièces dédiées à la sensibilisation. L'ensemble clôt un patio paysagé au platelage en robinier, inspiré de la toundra indigène. Le reste de la parcelle n'a, quant à elle, subi aucun terrassement, minimisant de cette manière l'impact environnemental de l'intervention de 2 800 mètres carrés. Un édifice esthétique et didactique fidèle et respectueux de ce qui l'entoure, qui offre la possibilité d'en apprendre plus sur ce sanctuaire et sur ses occupants, si petits et saisonniers soient-ils. Photographies : Adam Mørk et Colin John Seymour Pour en savoir plus, visitez le site du Wadden Sea Centre

Leader mondial des mortiers industriels, Weber présent sur le stand Saint-Gobain à Batimat lance deux innovations tout en optimisant ses applis weberdesign et webercolor.

Comment imaginiez-vous votre foyer étant petit ? C'est la question que les architectes de l'agence portugaise Filipe Saraiva Arquitectos se sont posée pour ériger une vaste demeure à Ourém (Portugal). Le projet matérialise ainsi la représentation enfantine de la maison, composée d'un rectangle surmonté d'un triangle. L'aspect monolithique de la villa de 410 mètres carrés de surface de plancher, " en forme de maison ", comme la décrivent ses architectes, va de pair avec sa structure composée de panneaux en béton préfabriqués noirs utilisés en façade comme en toiture. Un procédé qui permet de réduire temps et coûts de construction. Un volume pentagonal extrudé uniquement prolongé à l'est par une excroissance carrée qui camoufle un patio et la salle de bain de la chambre qui lui fait face, et par une clairevoie en bois positionnée au sud, filtrant la lumière de la terrasse qu'elle abrite. La partie nord de l'ouvrage est quant à elle réservée à un vaste garage camouflé derrière des portes en polycarbonate et visible depuis la salle de musique qui fait office d'entrée de l'habitation, marquée par un auvent en acier auto-patinable " l'introduction dans un logement conçu d'après l'imaginaire enfantin ne pouvait en effet s'effectuer par une pièce conventionnelle... Le ton est ainsi donné dès le pas de la porte : ici, on se relaxe, on s'amuse et on profite d'un sanctuaire. " La maison est comme un abri qui nous protège du monde qui nous entoure. C'est notre refuge et notre propre monde. Cet archétype est généralement défini par un polygone de forme géométrique régulière, généralement bien proportionné et de dimensions équilibrées, avec lesquelles nous nous identifions tous ". Filipe Saraiva, architecte Le hall d'accueil dessert l'espace de vie principal en double hauteur mêlant cuisine, salon-salle à manger et bureau en mezzanine, avec une large baie vitrée orientée au sud sur la pergola en bois. À l'étage, sont disposées trois chambres et deux salles de bain, largement baignées de lumière grâce à de grandes ouvertures et une terrasse. Un lieu qui prouve que les dessins des plus petits peuvent également inspirer de grandes choses. Pour en savoir plus, visitez le site de Filipe Saraiva Arquiectos Photographies : Joao Morgado " Architecture Photography

Fin septembre 2017 le gouvernement d'Edouard Philippe a dévoilé sa politique du logement. Pas de grand soir. La volonté de "réduire les normes" et de "limiter les contestations des permis de construire" ne fait pas une politique révolutionnaire. Si l'on en croit l'Autorité de la concurrence et un arrêt du département de la justice américain, […] L'article Emmanuel Macron ne se met pas cartel en tête est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Quatre ans après le terrible séisme qui a touché la région du Sichuan (Chine), Rural Urban Framework, un groupe de recherche et de design collaboratif imagine des solutions alternatives pour la reconstruction des bourgades détruites. À Jintai, l'association tente de recréer le mode de vie traditionnel de la région par le biais d'une halle couverte et de zones de culture disposées sur le toit des 26 habitations. Catastrophe naturelle la plus destructrice du pays depuis 40 ans, le séisme du Sichuan de 2008, d'une magnitude de 8,3 sur l'échelle de Richter, a laissé près de 4,8 millions de personnes sans abris. En 2012, l'organisme international à but non lucratif Rural Urban Framework, spécialisé dans des projets de reconstruction, se saisit du sujet et décide d'intervenir dans une commune en grande partie ravagée par le désastre. Il se penche alors sur la question des modes de vies vernaculaires de villageois dont la subsistance dépend de l'agriculture. Leur défis : créer du lien entre les personnes par le biais d'un urbanisme adapté et installer de nouvelles habitations sur la seule parcelle constructible de la zone, située sur un terrain en pente d'une superficie de seulement 4 000 mètres carrés. Les architectes répondent à cette problématique par la création de curieuses maisons aux toits en gradins, rappelant les reliefs des montagnes alentour, où sont disposés jardins et potagers, essentiels à la vie des habitants. Les 26 logements allant de deux à trois niveaux, parfois partagés entre plusieurs familles, sont constitués d'une structure poteaux-poutres en béton et d'un remplissage en brique de terre crue. Leur implantation en damier reproduit l'atmosphère des rues étroites et sinueuses des bourgs de la région. La succession de porches d'entrée placés en rez-de-chaussée permet par ailleurs aux résidents de s'approprier les espaces extérieurs, pour profiter de l'animation des venelles, créer des abris pour les animaux de basse-cour ou bien développer de petites aires de culture supplémentaires. Au nord, en surplomb des constructions, un vaste préau offre à tous un lieu de réunion et de vie commune, où se trouvent 150 mètres carrés de plantations. Ce village vertical fonctionne donc comme un écosystème, tout en offrant à ses résidents une vue imprenable sur les monts brumeux de la vallée. Un projet urbain et architectural, original et exemplaire, respectueux des standards de vie de cette province chinoise. Pour en savoir plus, visitez le site de Rural Urban FrameworkPhotographies : Rural Urban Framework

Batimat a ouvert ce lundi 6 novembre. Voici un tour d'horizon sur deux segments majeurs du salon : les fenêtres et façades, d’une part ; la domotique, d’autre part.