Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

Présent le 31 mai sur le chantier du demi-échangeur de l'A86 à Chatenay-Malabry, Patrick Devedjian, député et président du Conseil départemental des Hauts-de-Seine, considère que le projet du "Grand Paris Express" favorise en priorité les communes de l'Est parisien. Une erreur pour l'élu de l'ouest parisien.

L’espace autoconsommation photovoltaïque permettra à tous les acteurs de la filière de présenter leurs solutions, leurs innovations et l’offre « autoconsoPV ». Cet espace s’inscrit dans l’actualité de la loi n°2017-227 du 24 février 2017 qui dote la France d’un cadre légal pour partager son électricité solaire au niveau local. Cet espace sera composé d’une zone d’exposition … Cet article Interclima+Elec lance " l'espace autoconsommation photovoltaïque " est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Associée aux designers Thomas Bernstrand et Stefan Borselius, la compagnie suédoise Blå Station présente Bob : un nouveau système de canapé permettant des possibilités de composition extrêmement variées. Dévoilé lors de la Stockholm Furniture Fair 2017, le concept imaginé par la marque de meubles Blå Station se compose de modules rembourrés de 26 centimètres d'épaisseur et d'une hauteur totale de 72 centimètres, conçus pour s'adapter à tout type d'espaces. Avec ce système, les déclinaisons sont multiples : canapés droits, en angle ou aux innombrables virages, poufs, fauteuils, etc. L'idée est de permettre à ses propriétaires de personnaliser leur intérieur, de le faire évoluer et de le changer au gré de leurs envies. " Un système de canapé aux des options presque illimitées, construit en utilisant le plus petit nombre possible de modules. Lorsque les canapés ordinaires sont généralement rectangulaires, carrés et prévisibles, Bob offre la liberté architectonique de défier ou d'adhérer à tous les types d'espaces. " Blå Station La structure de Bob est fabriquée à partir de plaques de contreplaqué certifié FSC, recouvert de styromousse moulée en atelier, puis parée de tissus disponible dans un large choix de couleurs. La hauteur et la profondeur (59 centimètres) découle directement de la découpe pour devenir un volume compact et facilement maniable. Ces volumes reposent sur des pieds en plastique, comme tous les produits fabriqués par Blå Station, permettant ainsi de minimiser les points de contact au sol et donc de faciliter le déplacement des meubles. Pour en savoir plus, visitez le site de Bob À propos de Blå StationBlå Station est une entreprise familiale, située dans une ancienne usine de couture à Åhus, sur la côte sud-est de la Suède. Le nom provient de fondateur de la société, le designer Börge Lindau qui signait ses dessins des trois lettres " Blå " : B et L pour ses initiales, Å pour celle de la ville où le fabricant a pris ses quartiers. Le mot " Station " est quant à lui lié à l'histoire de la marque qui, à ses débuts, considérait son siège social comme une station, un endroit où tant de choses pouvaient se passer. Au commencement, ses salles pouvaient ainsi se transformer en lieux d'exposition et de concerts. Aujourd'hui, Blå Station propose des meubles aux formes uniques grâce à des matériaux inédits et une technique de finition irréprochable. La plupart des produits sont fabriqués sur-mesure, laissant le soin aux clients de choisir leur revêtement parmi une grande gamme de tissus et de matériaux. Bob est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Mobilier / Assise modulaire.Pour en savoir plus, visitez le site de Blå Station. Le choix de la rédactionGrâce à son approche novatrice et rafraîchissante du mobilier d'intérieur, la rédaction de Muuuz est fière de compter Bob de Blå Station parmi ses lauréats et de le déclarer grand gagnant de la catégorie Mobilier / Assise modulaire.

Développée par la marque allemande Bette et le designer Dominik Tesseraux, la collection BetteLux Oval Couture allie acier vitrifié et tissu capitonné dans un ensemble de baignoires et de vasques à la fois raffiné et confortable. L'association du designer Dominik Tesseraux et du spécialiste de l'acier vitrifié Bette est né d'une envie commune d'apporter chaleur et sensation textile aux salles de bain. De cette collaboration a éclos BetteLux Oval Couture, une collection comprenant une baignoire ovale en îlot de 188 x 85 centimètres et une vasque ronde, également en îlot, d'un diamètre de 55 centimètres, tous deux fabriqués en acier titane vitrifié et habillés d'un textile matelassé provenant du fabricant allemand JAB Anstoetz. Disponible en vert mousse, ivoire, carbone et gris mêlé, il est également tout à fait possible de choisir son revêtement dans une large gamme de tissus disponibles. " La ligne BetteLux Oval Couture élève l'accessoire de salle de bain à un objet de style de vie [...]. Les avantages uniques de l'acier en titane émaillé se fondent élégamment avec la sensation du tissu et son look confortable. " Bette Cet assemblage étanche, offre le confort d'un sofa de salon au sein de la pièce d'eau, renforçant ainsi l'aspect relaxant de cet espace déjà liée aux soins et à la détente. L'utilisation du tissus a également des propriétés acoustiques, isolant ainsi son propriétaire du reste du monde pour un bien-être accentué. Ce textile, résistant à la moisissure, est facile d'entretien et a déjà fait ses preuves sur du mobilier d'extérieur. Pour en savoir plus, visitez le site de BetteLux Oval Couture À propos de BetteBette est une entreprise familiale allemande fondée en 1952, spécialisée dans les composants de salle de bains haut de gamme en alliage acier-titane émaillé. La marque cherche sans cesse l'innovation et a par exemple conçu, la première baignoire sans fil indépendante et la première douche encastrée au sol. BetteLux Oval Couture est lauréate des MIAW 2017 dans la catégorie Cuisine & Bain / Baignoire.Pour en savoir plus, visitez le site de Bette. Le choix de la rédactionL'association audacieuse du confort et du luxe de la collection BetteLux Oval Couture rend cette gamme non seulement novatrice mais lui confère également une allure indiscutable. Pour ces raisons, la rédaction de Muuuz lui attribue un Muuuz International Award dans la catégorie Cuisine & Bain / Baignoire.

Le marché mondial de la pierre naturelle concentrera toute son attention du 27 au 30 septembre prochain à Vérone à l'occasion du salon du marbre et du granit Marmomacc.

Dessiné par l'architecte Daniel Libeskind, le modèle Android est plus qu'un simple radiateur efficace et économe en énergie ; il est un objet d'art mis au service de la technicité. Antrax IT réinvente le radiateur, qui dépasse alors ses fonctions chauffantes pour atteindre le statut de sculpture polyvalente, aussi bien adaptée aux espaces privés, qu'aux bureaux ou aux hôtels. Sous la houlette de Daniel Libeskind, Android mêle innovation techniques et design. Fidèle à son habitude, l'architecte américano-polonais, développe ici un volume composé de facettes géométriques aux faux airs d'origami disponible en quatre largeurs " 11,8, 23,6, 47,3 et 61,8 centimètres ", et quatre hauteurs " 129, 150 ,180 et 200 centimètres. Android peut être posé à la verticale comme à l'horizontale et ainsi créer des jeux d'ombres variés. En outre, lorsqu'on lui ajoute un profilé métallique géométrique, le modèle standard devient un sèche-serviette. Au-delà de sa silhouette, Android intègre le développement durable à son processus de fabrication par l'utilisation d'un matériau 100 % recyclable et d'une technologie spécialement conçue pour répondre à ces critères écologiques. De la même manière, son fonctionnement ne nécessite qu'une très faible quantité d'eau. En parallèle, grâce à un circuit obtenu avec système d'assemblage breveté par la société, le système de chauffage atteint très rapidement son plein régime et économise ainsi de l'énergie. Pour en savoir plus, visitez le site d'Android. À propos d'Antrax ITLa sagesse n'attend pas le nombre des années, et Antrax IT l'a bien compris. En effet, cette jeune marque italienne a à c"ur de faire entrer la chaleur dans le milieu domestique sous des formes novatrices, tant du point de vue technique qu'esthétique. La marque produit ainsi éléments radiants, radiateurs sèche-serviettes et cheminées pour lesquels elle fait appel à des designers de renommée internationale comme Andrea Crosetta, Dante O. Benini et Luca Gonzo, Francesco Lucchese, Massimo Iosa Ghini, Matteo Thun et Antonio Rodriguez, Simone Micheli, Peter Rankin, Victor Vasilev ou Daniel Libeskind.En seulement quatre années, l'activité de l'entreprise s'est considérablement développée dans le monde entier et les lignes de produits se sont multipliées. C'est en toute logique que ses différentes gammes ont reçu la reconnaissance officielle de la communauté internationale du design, attestée par des mentions et prix internationaux. C'est le cas de Tubone, un radiateur à la forme simple et linéaire, dessiné par Andrea Crosetta : premier prix au concours international de design industriel " Bañeo 2007 " ouvert par la Foire de Valence à l'occasion du Cevisama, salon de la céramique ; le produit a également a reçu en 2006 la prestigieuse Mention Compasso d'Oro Adi lors de la 21e édition du prix.Son modèle Vu, constitué d'une plaque d'acier peint dessinée par Massimo Iosa Ghini, a quant à lui obtenu les honneurs d'institutions muséales en étant exposé à la pinacothèque de Munich, dans la nouvelle collection d'art appliquée Neue Sammlung qui accueille près de 60 000 objets de design industriel, design graphique et artisanat artistique ; ou encore lors de l'exposition " Totally Rad : Karim Rashid does radiators " organisée en 2009 au MAD Museum of Arts and Design de New York. En octobre 2009, a été inauguré le nouvel espace Antrax IT d'Athènes, premier d'une série de nouveaux magasins que l'entreprise entend ouvrir dans les villes européennes les plus importantes, avant de continuer à son développement en Amérique et en Extrême-Orient. Malgré son jeune âge, Antrax IT s'est fait une place de choix dans le secteur du " chauffage d'auteur ". Android est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Aménagement / RadiateurPour en savoir plus, visitez le site d'Antrax IT. Le choix de la rédactionLe modèle Android a su séduire la rédaction de Muuuz grâce à une alliance de fonctionnalité et d'innovations techniques et esthétiques. Une audace récompensée par un Muuuz International Award 2017, dans la catégorie Aménagement / Radiateur. Antrax IT : Android Dessiné par l'architecte Daniel Libeskind, le radiateur Android   Antrax IT réinvente le radiateur, qui dépasse alors ses fonctions chauffantes pour atteindre le statut de sculpture polyvalente, aussi bien adaptée aux espaces privés, qu'aux bureaux ou aux hôtels. Sous la houlette de Daniel Libeskind, Android mêle innovation techniques et design. Fidèle à son habitude, l'architecte américano-polonais, développe ici un volume composé de facettes géométriques aux faux airs d'origami disponible en quatre largeurs " 11,8, 23,6, 47,3 et 61,8 centimètres ", et quatre hauteurs " 129, 150 ,180 et 200 centimètres. Android peut être posé à la verticale comme à l'horizontale et ainsi créer des jeux d'ombres variés. En outre, lorsqu'on lui ajoute un profilé métallique géométrique, le modèle standard devient un sèche-serviette.   Au-delà de sa silhouette, Android intègre le développement durable à son processus de fabrication par l'utilisation d'un matériau 100 % recyclable et d'une technologie spécialement conçue pour répondre à ces critères écologiques. De la même manière, son fonctionnement ne nécessite qu'une très faible quantité d'eau. En parallèle, grâce à un circuit obtenu avec système d'assemblage breveté par la société, le système de chauffage atteint très rapidement son plein régime et économise ainsi de l'énergie.   Pour en savoir plus, visitez le site d'Android. https://www.antrax.it/fr/radiateurs-cheminees/RADIATEURS-GRIFFE-RADIATEURS-%C3%89LECTRIQUE-DESIGN~1/Android_NEW_I_Saloni_2016~541     À propos d'Antrax IT La sagesse n'attend pas le nombre des années, et Antrax IT l'a bien compris. En effet, cette jeune marque italienne a à c"ur de faire entrer la chaleur dans le milieu domestique sous des formes novatrices, tant du point de vue technique qu'esthétique. La marque produit ainsi éléments radiants, radiateurs sèche-serviettes et cheminées pour lesquels elle fait appel à des designers de renommée internationale comme Andrea Crosetta, Dante O. Benini et Luca Gonzo, Francesco Lucchese, Massimo Iosa Ghini, Matteo Thun et Antonio Rodriguez, Simone Micheli, Peter Rankin, Victor Vasilev ou Daniel Libeskind. En seulement quatre années, l'activité de l'entreprise s'est considérablement développée dans le monde entier et les lignes de produits se sont multipliées. C'est en toute logique que ses différentes gammes ont reçu la reconnaissance officielle de la communauté internationale du design, attestée par des mentions et prix internationaux. C'est le cas de Tubone, un radiateur à la forme simple et linéaire, dessiné par Andrea Crosetta : premier prix au concours international de design industriel " Bañeo 2007 " ouvert par la Foire de Valence à l'occasion du Cevisama, salon de la céramique ; le produit a également a reçu en 2006 la prestigieuse Mention Compasso d'Oro Adi lors de la 21e édition du prix. Son modèle Vu, constitué d'une plaque d'acier peint dessinée par Massimo Iosa Ghini, a quant à lui obtenu les honneurs d'institutions muséales en étant exposé à la pinacothèque de Munich, dans la nouvelle collection d'art appliquée Neue Sammlung qui accueille près de 60 000 objets de design industriel, design graphique et artisanat artistique ; ou encore lors de l'exposition " Totally Rad : Karim Rashid does radiators " organisée en 2009 au MAD Museum of Arts and Design de New York.   En octobre 2009, a été inauguré le nouvel espace Antrax IT d'Athènes, premier d'une série de nouveaux magasins que l'entreprise entend ouvrir dans les villes européennes les plus importantes, avant de continuer à son développement en Amérique et en Extrême-Orient. Malgré son jeune âge, Antrax IT s'est fait une place de choix dans le secteur du " chauffage d'auteur ".   Android est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Aménagement / Radiateur Pour en savoir plus, visitez le site d'Antrax IT. https://www.antrax.it/fr/   Le choix de la rédaction Le modèle Android a su séduire la rédaction de Muuuz grâce à  une alliance de fonctionnalité et d'innovations techniques et esthétiques. Une audace récompensée par un Muuuz International Award 2017, dans la catégorie Aménagement / Radiateur.

Installations en 1500 Volts, stockage de plus grandes capacités et nouveaux entrants, sont les premières grandes tendances observées sur le salon Intersolar à Munich.

Le Conseil départemental des Hauts-de-Seine investit 14,5 M¤ pour l'aménagement d'un demi-échangeur à Châtenay-Malabry sur l'A86.

Leader européen dans le domaine de la ventilation et de la protection solaire, Renson crée Skye, une toiture de terrasse à lames en aluminium orientables et rétractables. Grâce à sa technologie brevetée " High Helix Technology ", permettant aux lames de s'unir les unes autres verticalement pour former un toit fermé, ou au contraire pour s'ouvrir complètement, Skye offre la possibilité de profiter de son extérieur été comme hiver. Lorsque les températures sont élevées et que l'utilisateur décide de ne pas laisser son toit ouvert, l'air chaud peut s'échapper entre les lames procurant ainsi une atmosphère agréable tout en assurant une ventilation naturelle sans surchauffe. À l'inverse, si le beau temps n'est pas au rendez-vous, le toit peut être totalement clos et promet de profiter d'une terrasse sans craindre les intempéries. Grâce une conception ingénieuse des lames, l'eau peut être évacuée s'il pleut, offrant un abri certain aux utilisateurs et à leur mobilier de jardin. Plusieurs montages sont possibles : autoportant, avec quatre colonnes verticales ; en appui sur un mur extérieur, ne conservant alors que deux colonnes verticales, ou sur deux murs où aucun porteur vertical n'est alors nécessaire. Ses dimensions sont variables, pouvant aller jusqu'à 4 mètres de largeur et 6,2 de longueur. Des options peuvent venir agrémenter cette toiture, comme un éclairage intégré dans les colonnes, des panneaux en verres coulissants, des enceintes, ou un système de chauffage. La pergola est connectée et les réglages sont possibles depuis une application smartphone.Pour en savoir plus, visitez le site de Skye. À propos de RensonDepuis plus d'un siècle, le fabricant Renson s'intéresse au confort extérieur. Il est ainsi perpétuellement à la recherche de solutions intelligentes, efficaces et durables. Dans un souci constant d'innovation, l'entreprise familiale belge collabore avec des instituts scientifiques spécialisés dans l'efficacité énergétique. Aujourd'hui considéré comme l'un des leaders européens dans le domaine de la ventilation et de la protection solaire depuis 1909, Renson continue de créer des éléments visant à améliorer le quotidien de ses utilisateurs. En outre, la marque tient à apporter sa pierre à l'édifice dans la lutte contre les changements climatiques, notamment par l'application des lois découlant des accords de Kyoto. Skye est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Outdoor / PergolaPour en savoir plus, visitez le site de Renson. Le choix de la rédactionAvec ce système de toiture de terrasse, Renson offre à ses utilisateurs un système à la fois ingénieux et esthétique. Fini les pergolas encombrantes incapables de s'adapter aux changements climatiques. Avec son design épuré et ses nombreuses fonctionnalités, Skye est considérée par la rédaction de Muuuz comme l'une des grandes innovations outdoor de l'année.

Le groupe Vincent exposera ses bennes et grues à l'occasion du salon Espace BTP, qui se tiendra à Valence du 8 au 10 juin prochain.

Le temps de la saison estivale, Le Havre organise son festival d'art réparti dans toute la cité portuaire. Quatre mois de festivités, au service d'une ancienne ville martyre qui célèbre cette année les 500 ans de sa fondation et, plus largement, sa renaissance depuis les destructions connues durant la seconde Guerre Mondiale. Outre la nomination de son maire à la tête du Gouvernement, vous risquez de continuer à entendre parler du Havre. 2017 est et sera donc l'année de la ville aux mille cheminées, dont l'histoire commence à La Renaissance avant de connaître les affres de la seconde Guerre Mondiale et le triste sort réservé aux villes militaires françaises. Le Havre, LH pour les intimes, s'en retrouve largement bombardée et amputée d'une grande partie de son territoire. Pas moins de 133 hectares partent en poussière. C'était sans compter sur l'intervention d'Auguste Perret de 1945 à 1965 qui en fait un terrain d'expérimentions constructif et urbain. L'architecte façonne alors une grande partie du Havre d'aujourd'hui, avec son plan orthonormé, ses barres et ses tours d'échelle réduite en béton armé. Longtemps mal-aimée pour ses édifices grisâtres, la cité portuaire est finalement classée en 2005 au Patrimoine mondiale de l'Unesco, permettant au Havre de prendre enfin sa revanche sur l'Histoire. Le festival " Un été au Havre ", sous la houlette de Jean Blaise "plus connu pour la réalisation du Voyage à Nantes, offre ainsi l'opportunité d'arpenter la ville au travers de quatre parcours jalonnés d'"uvres artistiques et architecturales, dont le point de ralliement est le Volcan, réalisé par le Brésilien Oscar Niemeyer en 1982. Une opportunité unique de voir la porte Océance sous un jour nouveau, à travers une multitude d'interventions, comme Altoviseur de l'artiste Julien Berthier, un rétroviseur cabossé géant de 7,5 mètres par 2,3 positionné au-dessus de la gare. Ce miroir déformé permet d'offrir un point de vue nouveau sur la ville " car souvent, voir la skyline est vue comme un privilège de gens aisés ", livre son auteur. Le visiteur découvre ainsi un panorama inédit sur les toits et le grand large. Éric Baudet, directeur de la communication de l'Office du tourisme et grand connaisseur de sa ville, ajoute qu'en 1944, après les bombardements, depuis ce même point de vue on voyait la plage - aujourd'hui insoupçonnable !Ce même front de mer est par ailleurs l'endroit choisi par les Suisses Sabina Lang et Daniel Baumann pour installer UP#3, une arche blanche en bois monumentale qui devait originellement être positionnée sur le toit d'un bâtiment Perret, finalement jugé trop petit par le duo. Face à l'océan, le MuMa, musée d'art moderne coiffé d'un paralume en aluminium de Jean Prouvé, présente une rétrospective consacrée aux photographies retouchées à la main du couple Pierre et Gilles, dont l'un est natif de la région. Plus loin, entre intervention artistique et urbaine, le gigantisme de l'"uvre de Vincent Ganivet, croisement de deux arches monumentales de 36 containers colorés, Love Love, rend un hommage évident à l'histoire portuaire et industrielle du Havre. Le festival est également l'occasion de réinventer le patrimoine bâti de LH, avec une installation aérienne Accumulation of power de Chiharu Shiota, composée de fils rouges tendus entre des arceaux, disposées sous le cloché de l'église Saint-Joseph réalisée par Auguste Perret. Plus au nord de la ville, la friche du Fort de Tourneville, lieu d'exposition, de concerts et de flânerie ouvert 7/7 jours, est réinvestie par les architectes Bettinger-Desplanques et les collectifs le Bruit du Frigo et ETC, qui y ont créé une halle multi-usage, un jardin et une bergerie. " C'est au bout du monde sous la falaise / Là où la Seine fait l'amour à la mer / Viens... vas-y voir / Au Havre, en Normandie / Elle fut ville martyre mais c'est fini / Ooh... même le béton est beau. "  Catherine Ringer, chanteuse. L'événement qui fait rimer architecture, urbanisme, industrie et art, prendra fin le 8 octobre, date anniversaire de la fondation de la ville par François 1er en 1517. Enfin, finissons sur ces quelques lignes de la chanson de la chanteuse Catherine Ringer, ex Rita Mitsouko, spécialement composée à cette occasion : " Quand tu y arrives tu as un peu peur / Puis quand tu en pars tu pleures ". Photographies :01) Karen Martens, Couleurs sur la plage © Ville du Havre / Breard Philippe02 et 03) Vincent Ganivet, Catène de containers © Ville du Havre / Erik Levilly04) Chiharu Shiota, Accumulation of power © Ville du Havre05) Lang & Baumann, UP#3 © Ville du Havre06) Julien Berthier, Love Love © Ville du Havre / Erik Levilly07) Baptiste Debombourg, Jardins fantômes © Ville du Havre / Erik Levilly Pour en savoir plus, visitez le site de Un été au Havre

A l'occasion du salon forestier Elmia Wood, en Suède, BKT et son distributeur local Gripen Wheels mettent en avant les profils dédiés : Forestech, TR 678, Flotation 648 pour le transport et W 207 pour les véhicules ATV/VTT.

Les lattes öko skin de la marque Rieder Smart Elements, alliance du béton et de la fibre de verre, offre aux particuliers comme aux professionnels un bardage résistant et durable. Rieder Smart Elements présente cette année, sa nouveauté produit, les lames de bardage öko skin, pouvant être utilisées pour des projets de toute échelle et tout programme.Les lames sont le résultat de l'alliance réussie de deux matériaux connus pour leur grande résistance et leur robustesse : le béton et la fibre de verre. Vendues par palettes de 38,1 m2, elles sont par ailleurs faciles à manier sur le chantier et à monter par des professionnels comme des bricoleurs amateurs. Elles offrent en outre une pose, un remplacement et un entretien réduits et ne nécessitent ni ponçage, ni peinture, ni vernis. Le produit de 13 millimètres d'épaisseur teinté dans la masse est réparti en deux gammes : l'une, Standard (dim.1800 x 147, pour un poids de 7,9 kilogrammes par élément), l'autre, Flex, sur mesure, avec une largeur comprise en 110 et 302 millimètres, et une longueur comprise entre 700 et 2 500 millimètres pour un poids de 26 kilogramme par mètre carré. Cette adaptabilité lui procure une grande flexibilité d'usage mais aussi esthétique, avec trois finitions différentes - mate, métal et métal léger-, et douze couleurs allant de blanc polaire au vert, en passant par la teinte terracotta. Le mélange de deux intensités de sablage différentes rompt l'uniformité de la matière qui conserve cependant l'aspect satiné du béton.Outre sa résistance mécanique, ce produit pouvant être monté à la verticale comme à l'horizontale, est par ailleurs classé A1 (non combustible) d'après la norme DIN 4102. Cette certification assure une protection efficace contre les incendies contrairement aux revêtements en bois ou en PVC. Une lame de béton qui imite le bois à la perfection, sans en avoir les contraintes...Le matériau a d'ores et déjà séduit ses clients et a été choisi pour l'habillage de projets de toute taille, de la barrière de maison à un immeuble d'habitation bostonien réalisé par le cabinet d'architecture ADD Inc. et où pas moins de 3 500 mètres carrés d'öko skin ont été utilisés. Et pourquoi un " ö " ? Tout simplement parce cette lettre utilisée dans plusieurs alphabets latins fait référence à Österreich, ökologisch et ökonomisch, " Autriche ", " écologique " et " économique " en allemand. Pour en savoir plus, visitez le site d'öko skin. À propos de Rieder Smart ElementsL'entreprise familiale autrichienne Rieder Smart Elements, est considérée depuis plus de cinquante ans comme le leader dans le domaine de la recherche de solutions de pointe concernant les éléments en béton. Une part récente de son histoire s'est jouée dans les années 2000 quand son fondateur et dirigeant Wolfgang Rieder découvre une entreprise sur le point de fermer dans la ville allemande de Kolbermoor, également spécialisée dans l'emploi de béton renforcé de fibre de verre. Une fois rachetée, la société présente une révolution dans le secteur du béton : le fibreC (dérivé de l'anglais " glassfibre ", fibre de verre, et de " concrete ", le béton). Ce produit révolutionnaire est lancé en 2004, à la suite d'une étude fondamentale de grande ampleur et à une série d'expérimentations portant sur le béton renforcé par de la fibre de verre. Toujours en recherche d'innovation, la marque tient une partie de sa réussite dans ses collaborations engagées avec des bureaux d'architectes, des jeunes designers, mais aussi grâce à leurs échanges dans les domaines de la fabrication, de la recherche et du développement de produits. Fort de ces partenariats internationaux, la croissance de l'entreprise se poursuit en Europe, en Amérique du Nord et en Australie, et Rieder Smart Elements continue décrire l'histoire du béton. Dans le cadre d'un programme EPD (Environmental Product Declaration), la société Rieder a soumis son processus de production et ses produits en béton armé de fibres de verre à une analyse approfondie de cycle de vie (ACV). Par cette démarche volontaire, la société Rieder Smart Elements a rendu transparent le cycle de vie des produits " allant de l'extraction des matières premières jusqu'à la transformation et finalement au recyclage. Pour les architectes et les constructeurs les données fournissent une base optimale pour la comparaison des produits, par exemple dans le cadre d'une certification HQE de leur bâtiment. Le fabricant répond en outre à la norme EN ISO 14001:2004, le standard reconnu dans le monde entier pour le système de gestion de l'environnement.Ainsi, l'intégration de l'environnement dans la stratégie de l'entreprise est une étape sans alternative pour Rieder Smart Elements qui souhaite se positionner sur le marché de manière innovante et orientée vers l'avenir. öko skin est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Construction / FaçadePour en savoir plus, visitez le site de Rieder Smart Elements Le choix de la rédactionöko skin est lauréat des Miaw International Awards 2017, dans la catégorie Construction / Façade. Une innovation qui sait tirer parti des qualités techniques des deux matériaux qui la composent : le béton et la fibre de verre, pour une pose verticale ou horizontale à la portée de tous.

Lancée par Fermob, l'un des leaders sur le marché du mobilier d'extérieur, Croisette est une gamme de salon de jardin colorée revisitant la technique traditionnelle du cannage. Accessible et confortable, cette série est composée de tables basses, de chaises et de bancs dessinés par Pascal Mourgue, permettant à ses utilisateurs de créer un espace de vie extérieur des plus agréables. Avec leurs matériaux légers " acier pour les tables basses, fibre synthétique outdoor et aluminium pour les meubles à assise, les produits de la collection Croisette, dont le poids n'excède pas les 4 kilogrammes, se déplacent et se manipulent avec une grande facilité. Leur utilisation est également simplifiée par leur hauteur (maximum 83 centimètres) et l'inclinaison du dossier, calculées pour augmenter le bien-être de ses propriétaires. Ce mobilier est uniquement réalisé dans des couleurs vives à la peinture poudre déposée électro-statiquement, modernisant ainsi l'aspect tressé classique. Cette recherche perpétuelle de coloris nouveaux est en effet une des marques de fabrique de la société. En diversifiant leur nuancier, les créateurs et fabricants français de Fermob cherchent à obtenir l'éventail de possibilité le plus large pour leur client, dont l'aspect sera pérenne et intemporel. L'entreprise dispose d'une des chaînes de peinture intégrée les plus performantes d'Europe au sein de leur usine de Thoissey leur permettant de contrôler la moindre nuance de leur produit mais également leur finition " mat, brillantes, texturées, pailletées... Cette collection outdoor est conçue, comme tous les produits de la marque, dans le respect de l'environnement et du développement durable. Les modèles de la gamme sont également anti-uv, les protégeant ainsi des caprices de la météo et leur assurant une grande durabilité. Pour en savoir plus, visitez le site de Croisette À propos de FermobFermob est une entreprise française fondée en 1989 qui produit et distribue du mobilier d'extérieur coloré en métal. Leur usine compte aujourd'hui plus de 200 employés et leurs collaborations avec de grands noms du design " Patrick Jouin, Jean Charles de Castelbajac ou encore Andrée Putman, font de Fermob une des sociétés de mobilier outdoor les plus influentes du monde qui a notamment réalisé les chaises de jardin du Luxembourg et de Time Square à New York (USA) ou encore celles du siège de Google en Californie (USA). Croisette est lauréate des MIAW 2017 dans la catégorie Outdoor / Mobilier d'extérieurPour en savoir plus, visitez le site de Fermob. Le choix de la rédactionAvec cette gamme aux nuances vives, Fermob réussit le pari de l'alliance du cannage traditionnel et modernité. Son esthétique rafraîchissante et sa facilité d'utilisation et d'entretien font de la collection Croisette une série améliorant le confort de ses utilisateurs de façon simple et efficace dont la rédaction de Muuuz est fière de compter parmi ses lauréats dans la catégorie Outdoor / Mobilier d'extérieur.

Valbio (groupe Valgo) spécialiste de la méthanisation et l'épuration des effluents, sera présent sur le salon Expobiogaz, à Bordeaux du 31 mai au 1 juin 2017.

A l'occasion de sa participation au salon suédois Elmia Wood, Alliance Tire Groupe va présenter une nouvelle série de pneus forestiers.

Le studio irlandais Heneghan Peng réalise le Palestinian Museum dans la ville de Birzeit, à l'ouest du territoire. Le musée est un hommage à la culture locale, tant par sa programmation que par son agencement. L'ensemble consiste en une succession de séquences qui commence avec une bâtisse longiligne dominant les plaines de Brizeit et se prolonge avec une série d'étapes suivant la pente du site, rappelant les terrasses agricoles typiques de cette région. Dans la lignée de cette inspiration vernaculaire, une grande variété de végétaux locaux a été plantée sur ces plateaux, qui sont aussi importants pour les maîtres d'"uvre que le musée en lui-même. Le paysage influence également la forme du bâtiment monolithique et angulaire revêtu de calcaire régional. " Chaque élément du paysage de la Palestine raconte une histoire [...]. Le concept du Musée était de s'appuyer sur cette histoire, en plaçant l'édifice dans son site immédiat, en tirant le maximum de ce lieu pour raconter une plus grande histoire d'une culture très diversifiée. " Heneghan Peng Cet édifice de 3 500 mètres carrés abrite, en plus des galeries d'exposition, des salles de classe, des bureaux et des cafés. L'offre culturelle continue à l'extérieur avec un amphithéâtre en plein air. Pas encore doté d'une collection permanente, le musée attire ses visiteurs avec un programme d'expositions temporaires très riche. Cet ouvrage s'inscrit dans un projet de développement du pôle culturel de la ville de Birzeit et vise surtout à faire connaître l'histoire et l'art palestinien à travers le monde. Photographies : Iwan Baan Pour en savoir plus, visitez le site de Heneghan Peng architects

L'un des concessionnaires les plus importants de Manitowoc dans la région Scandinave - ONU Mobilkraner - a présenté l'une des grues mobiles Grove les plus abouties lors du salon suédois MaskinExpo qui se tenait du 18 au 20 mai dernier à Stockholm.

Une première évaluation des réservations par Early Bird montre que la 12e édition d'Innotrans sera encore plus suivie que la précédente. Par rapport aux mêmes périodes des années précédentes, le salon a connu une croissance de plus de 10% de ses réservations d'espaces exposants. Plus de 80% de la surface totale a été booké, et ce, à 18 mois de l'ouverture du salon.

Première apparition européenne pour les cisailles à ferraille de l'américain Shearcore sur le stand d'Ardennes Tech lors du congrès du SNED à Toulouse.  

Plus de 500 exposants issus de 29 pays sont attendus au salon russe CTT. Le rendez-vous des constructeurs de matériels ouvrira ses portes du 30 mai au 3 juin prochain à Moscou.

La Société du Grand Paris donne la parole à 24 architectes à l'origine de la conception des nouvelles gares du Grand Paris Express. 3 d'entre eux s'exprimeront lors d'un premier rendez-vous ce mercredi 7 juin à Paris.

À l'occasion de la Biennale d'art contemporain de Venise, le pavillon français s'offre un nouveau visage, dont la paternité revient à l'artiste plasticien français Xavier Veilhan. Pour ce projet, le lieu devient, le temps du salon, un studio de musique et une sculpture à part entière faisant fusionner les arts. Accompagné de l'artiste Christian Marclay et du critique Lionel Bovier " commissaires du pavillon " Xavier Veilhan réalise un atelier de musique entièrement revêtu de contreplaqué. Des portes au plafond en passant par les murs, ce décor boisé donne un aspect chaleureux à la pièce. Outre le bardage, l'installation est isolée par de la laine de roche, afin d'obtenir une meilleure acoustique, procurant au son une texture plus claire. On observe un intérieur géométrique " inspiré notamment du Merzbau de Kurt Schwitters, une construction habitable de dimension variable constituée d'objets trouvés ", avec des formes brutes et des formes cubistes représentant des instruments disposés un peu partout. Le plafond est quant à lui composé de canons à lumière géométriques en forme de triangles et de losanges, qui illuminent la scène. Ce studio d'enregistrement sera ouvert à une centaine d'artistes du monde entier déjà choisis et dont les noms seront dévoilés peu avant l'inauguration du pavillon et qui pourront jouer devant un public pendant toute la durée de la Biennale. Mêlant classique, rock, ou encore musique électronique, ce lieu d'expérimentation sonore est un repaire pour tout mélomane confirmé souhaitant pratiquer dans un décor à l'acoustique atypique. " C'est un lieu de travail fonctionnel, qui prend la forme d'un environnement très déconstruit [...] la musique m'intéressait par la dimension internationale dont elle est porteuse. Lorsqu'on écoute de la musique, on ne réfléchit pas en termes de nationalité. " Xavier Veilhan Studio Venezia, Biennale d'art contemporain de Venise, jusqu'au 26 novembre 2017, Giardini et Arsenal, Venise (Italie) Photographies : Giacomo Cosua Pour en savoir plus, visitez le site de Xavier Veilhan  

Sous la direction d'Oki Sato, le studio nippon nendo s'impose petit à petit comme un des grands noms du design, avec des créations aussi poétiques que délicates. Pour l'exposition " Invisible Outlines " présentée au Grand-Hornu (Belgique), le collectif s'intéresse aux contours des objets et à leurs diverses manipulations, en traitant notamment du rapport entre ombre et lumière. " Nendo " signifie " pâte à modeler " en japonais ; un terme qui colle parfaitement au travail de ses artistes, dont les "uvres sont perçues différemment en fonction du point de vue et de l'environnement dans lequel elles se trouvent. Pour le directeur artistique et fondateur du studio, Oki Sato, la perspective change ainsi la vision des objets du quotidien. Si on cesse de s'intéresser à la fonction de ces choses, et que l'on observe leur forme, leurs courbes, la projection de leur ombre, ces dernières se transforment sous nos yeux et deviennent plus esthétiques que pratiques. Les réalisations de nendo sont également une ode à la culture nippone : en plus de leurs lignes épurées et raffinées, elles sont très inspirées du monde du manga. Si la plupart pensent que ces créations monochromes s'inscrivent dans une démarche zen, ce sont en réalité les bandes-dessinées asiatiques en noir et blanc qui sont à l'origine de ce choix. " Invisible Outlines " est articulée autour de 12 catégories visant toutes à pousser les contours dans leurs derniers retranchements, à l'aide de différents procédés, sensibles, ludiques ou humoristiques : soustraction, connexion, toucher, saillie, limites, flexibilité & mouvement, flou, twist, superposition, enveloppe, métamorphose et contour. Le spectateur évolue dans de multiples salles du Grand-Hornu, avec un thème musical spécialement composé pour l'évènement et qui se décline selon l'endroit où le spectateur se trouve. En termes de contenu, on retrouve des collaborations d'exception, notamment avec la créatrice de mode Jil Sanders ou le fabricant de verre Glas Italia ;  et Jellyfish vase, installation aquatique de vases en silicone présentée au Salone del Mobile de Milan, ou Hanabi (littéralement " fleurs de feu "), lampadaires qui éclosent lorsqu'on allume la lumière. Le travail du créateur japonais se veut accessible, et se situe à mille lieux des travaux parfois alambiqués ou sur-référencés de certains de ses confrères. Pour Oki Sato, le design doit apporter du piment à la vie de chacun. et faire sourire " comme lorsque le studio reproduit des emballages d'allumettes ou de bonbons en impression 3D. Il doit faire apprécier cette discipline à tout le monde. " Je ne pense pas que le design doive être perçu comme quelque chose de trop spécial (...) ou réservé à une "élite" de designers ou de spécialistes, mais devrait être accessible à tous. Je pense que quiconque ayant un regard différent sur les objets du quotidien est déjà un designer. Dans cette exposition, j'ai essayé de guider les gens vers cette perception particulière en leur délivrant des mots-clés permettant d'apprécier un peu plus la vie de tous les jours. Invisible Outlines n'est pas une exposition de design, c'est un évènement permettant d'aimer sa vie quotidienne au moins autant que les occasions plus extraordinaires qui la ponctue. " Oki Sato Les "uvres raffinées du studio contrastent avec l'ancien site minier au style industriel et brut du Grand-Hornu pour un résultat mélangeant les genres avec succès. L'exposition " Invisible Outlines " se tiendra jusqu'au 1er octobre 2017 au Grand-Hornu (Belgique). Photographies : Takumi Ota Pour en savoir plus, visitez le site du studio nendo

Le rendez-vous mondial et biennal de la machine à bois ouvre ses portes jusqu’au 26 mai à Hanovre. Voici les nouveautés d’un secteur qui affiche un nouveau dynamisme.

Le World of Concrete Europe (WOC Europe), évènement dédié au marché européen du béton, regroupera du 23 au 28 avril 2018 au sein d'Intermat, une exposition, un programme de conférences et une zone de démonstrations.

Verde-Energy, spécialisé dans la préparation de la biomasse pour les installations de méthanisation ainsi que dans la commercialisation de composants pour la construction d'installation de méthanisation ou de compostage, annonce sa participation au salon Expobiogaz qui se tiendra du 31 mai au 1er juin à Bordeaux.

MB Crusher s'est vu décerner la mention spéciale pour son godet concasseur BF80.3 lors de l'Exhibitor Contest, à l'occasion d'Autostrada Polska, le salon polonais de la construction routière qui se tenait du 9 au 11 mai dernier à Kielce.

Au centre de la Chine, dans la province du Sichuan, les falaises de Qianfoya renferment un trésor national datant de 1 700 ans : quelque 400 grottes taillées dans la roche et leurs 1 700 statues de bouddhas. Pour protéger ce patrimoine d'exception, une équipe transdisciplinaire de l'Institut de recherche et de design architectural de l'Université de Tsinghua a développé une structure expérimentale conçue pour limiter au maximum son empreinte sur ce terrain si fragile. Pour préserver les falaises de Qianfoya d'une érosion certaine, la National Administration of Cultural Heritage a décidé en 2014 de classer l'ensemble de ce site et d'en protéger la zone nord par un projet expérimental, réécriture des habitations vernaculaires en tuiles disposées à flanc de colline. Le résultat est un abri contemporain perché à 36 mètres de hauteur au-dessus de la rivière. Pour une meilleure intégration paysagère, cet habillage qui reprend les teintes de la roche est destiné à être colonisé par la mousse. L'ensemble de 410 mètres carrés consiste en une enveloppe poreuse ouverte sur l'extérieur, hébergeant deux plateaux longitudinaux accessibles à leurs deux extrémités, au nord et au sud, divisés par une faille centrale et reliés entre eux par des escaliers. Au-dessus de ces espaces de circulation et d'observation s'étirant sur 45 mètres se trouve un volume cubique offrant un point de vue dégagée sur les "uvres millénaires taillées dans la roche.Le choix d'une peau respirante, utilisée à la fois en toiture et en habillage mural, a de quoi surprendre pour la protection d'un site patrimonial. Il est pourtant le fruit de longues phases d'expérimentations et d'observations initiées dès les années 1980, afin de trouver le moyen de conservation le plus adapté au site. Le THAD CHCC (Architectural Design and Research Institute of Tsinghua University Culture Heritage Protection Center), spécialisé dans les réhabilitations et de la conception de lieux d'exposition, aussi bien traditionnels que contemporains, en est ainsi venue à la conclusion que la meilleure manière de préserver les fresques et reliefs consistait à limiter l'influence du vent et du soleil, sans les bloquer totalement, contrairement à la pluie bien entendu. Il ne restait donc plus qu'à trouver la meilleure forme d'expression mêlant subtilement ouverture et fermeture sur l'extérieur. Après une étude du site, il a été décidé d'installer une couverture ajourée ponctuellement. Conformément aux modèles de calculs, la façade ouest est donc recouverte de tuiles grises locales qui font office de brise-soleil, tout en atténuant les effets négatifs du rude climat du nord du Sichuan caractérisé par de fortes pluies en été et d'importantes rafales de vent en hiver. Afin d'abîmer le moins possible la falaise, cette peau ajourée repose sur cinq portiques métalliques disposés en porte-à-faux et qui ne touchent le relief rocheux qu'en partie basse de la montagne, dépourvue d'"uvres à protéger. Le tout repose sur des fondations de 18 mètres de profondeur creusées à la main durant le chantier afin de limiter les vibrations. L'étanchéité entre la roche et l'habillage de tuiles est alors assurée par une couvertine translucide simplement posée sur la roche. S'il était une figure de style, cet ouvrage de protection et de médiation culturelle serait un euphémisme. Des fondations à la toiture, il consiste en effet en une atténuation des éléments naturels, le tout dans un projet tout en délicatesse. Photographies : Wu Ji Pour en savoir plus, visitez le site de l'Université de Tsinghua

L'artiste Chypriote Stelios Mousarris conçoit Wave City, une table basse inspirée de la scène désormais culte de la ville de Paris se repliant sur elle-même, issue du film Inception de Christopher Nolan. Un effet visuel spectaculaire que le designer a réussi à reproduire de manière fidèle en mobilier. Cette table basse réalisée en bois, acier et impression 3D possède un plateau de 100 centimètres par 50, disposé à 45 centimètres de hauteur. Wave City est disponible en édition limitée à vingt-cinq exemplaires et offre un décor urbain miniature d'une précision impressionnante. Les éléments architecturaux, composés d'édifices et de gratte-ciel d'échelle réduite, sont sculptés dans le bois et apportent un réalisme saisissant qui contraste avec un effet de torsion surréaliste. L'ensemble est composé de trois parties : une plate ; une courbe, dans le creux de " la vague " ; et une suspendue, survolant le premier tiers de ce paysage de mégalopole. Stelios Mousarris, désormais artiste indépendant après avoir travaillé pour l'agence d'architecture Fosters and Partners, a également décliné Wave City en une autre table, de réception cette fois, ainsi qu'une autre table basse noire entièrement en acier. Avec sa structure entre ombre et lumière, une atmosphère " néo-noir " " provenant des ambiances obscures et angoissantes des films noirs des années 1950 ", s'en dégage alors ; pour un résultat encore plus élégant. Ces oeuvres, à l'aspect renversant, plairont autant aux amateurs de design qu'aux cinéphiles qui veulent garder un souvenir matériel de leur film préféré. Photographies : Courtesy of Mousarris Pour en savoir plus, visitez le site de Stelios Mousarris

Le spécialiste des EPI 3M exposera à l'occasion du salon Préventica Paris (du 20 au 22 juin) deux innovations pour la protection des professionnels du BTP.

Concepteur d'édifices sans être architecte, assembleur de collages en trois dimensions sans être sculpteur, et photographe amateur, le Coréen Beomsik Won est un artiste singulier. Son domaine : la manipulation de photographies pour créer des architectures oniriques et surréalistes, Archisculpture Photo Project. Au fondement de ce travail de Beomsik Won : une vaste collection personnelle de photographies complétée au fil de ses années d'études à la Slade School of Fine Art de Londres ; et surtout une créativité sans limites. Un procédé que l'on peut qualifier à la fois de déconstruction et de reconstruction puisque l'artiste démantèle des bâtiments existants pour en créer de nouveaux. Divisé en deux chapitres, Collage et Antigravity, le projet propose des architectures chimériques paradoxalement placées le plus souvent dans des champs vides ou des décors sans aucun rapport avec sa composition, comme un port de plaisance, un canal ou des villes très excentrées. Beomsik Won parvient ainsi à mélanger styles, époques, dimensions et lieux, pour développer des édifices imaginaires monumentaux et des atmosphères spécifiques, entre le suffocant et le fantastique. Le spectateur peut notamment y voir un message testimonial de notre environnement construit actuel, à travers une vision soit utopique, soit distopique, mais définitivement imaginaire. " Mon intérêt envers l'architecture provient de son aspect gigantesque et de ses fonctions pragmatiques. Lorsque j'observe des bâtiments de grandes tailles ou ayant un design particulier, je prends une photo le plus souvent, donc j'ai récolté des centaines de clichés. Néanmoins, je ne peux pas utiliser ces photos directement car même si j'en suis le photographe, cela reste le travail de l'architecte. Ainsi, j'ai décidé de les utiliser comme supports matériels pour mes créations artistiques, tel que le marbre ou le bronze. " Beomsik Won C'est dans un respect très marqué des "uvres qu'il photographie, que Beomsik Won conceptualise son art, en y attachant une volonté de repenser l'architecture par le principe de déconstruction. Illustrations : Beomsik Won Pour en savoir plus, visitez le site de Beomsik Won