Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Décidément, Barcelone (Espagne) est un véritable vivier d'artistes plus imaginatifs les uns que les autres ! Après Pablo Picasso ou encore Joan Miró, c'est au tour de Diego Cabezas de nous étonner avec ses "uvres métalliques épurées. Inspiré de ses prédécesseurs, le sculpteur créé des visages aux accents cubistes et donne vie au trait et à la ligne. Originaire de La Corogne, petite ville du nord de la péninsule ibérique, Diego Cabezas arrive à Barcelone à l'âge de 19 ans pour étudier la sculpture et l'histoire de l'art. Fasciné par la peinture, il tente alors de reproduire la légèreté permis par le pinceau à travers des matériaux plus lourds et se spécialise rapidement dans la métallurgie. Un médium difficile à manier que Cabezas dompte au fur et à mesure de sa pratique, recherchant un résultat toujours plus délicat, proche du dessin. " Je dessine constamment, je réfléchis à de nouvelles pièces et à la façon dont je les ferai. Je choisis simplement le dessin sur lequel je veux baser ma sculpture et j'essaie de le suivre, mais avec un esprit ouvert qui pourrait changer au cours du processus. " Diego Cabezas, sculpteur Là où les peintres tentent de donner une impression de relief grâce à la perspective dans un travail en deux dimensions, le plasticien, quant à lui, cherche à gommer le volume et la 3D de ses sculptures et les imagine comme flottant dans un espace sans limite. Allant du petit format décoratif au grand mobile " non sans rappeler le travail de Calder ", les courbes élégantes de ses ouvrages se déclinent au gré de ses envies. Fines et gracieuses, les " cabezas " de Diego redéfinissent les possibilités données au métal. Un nom à inscrire dès aujourd'hui au panthéon des grands artistes de la cité comtale. Pour en savoir plus, visitez le site de Diego Cabezas Photographies : Diego Cabezas et Roger Ferrero

Désignée comme la ville la plus surélevée du monde, Hong Kong est exposée aux bouleversements climatiques, et tente de s’adapter sans remettre en cause ses principes constructifs.

Qui a dit que le design ne pouvait pas être politique ? Certainement pas Pedro Venzon, designer brésilien, dont les créations renvoient au passé colonial du Portugal en Amérique du Sud. À travers son trio de tabourets " Tríptico Infame ", le concepteur évoque, tour à tour, l'artisanat, les traces architecturales laissées par les colons européens, la religion ou la sexualité. Tout un programme... Si le Brésil fascine pour ses plages de sable fin, son carnaval ou encore ses musiciens talentueux, le plus grand pays d'Amérique latine est aussi connu pour son histoire complexe, ses inégalités sociales et son changement de politique actuel. Un territoire aux multiples facettes auquel rend honneur le designer local Pedro Venzon avec Anca, Coito et Teta " traduisez " hanche, coït et téton " ", des tabourets en bois sculptés à la main à l'équilibre instable déconcertant. Un rendu volontairement bancal qui fait écho aux contradictions multiples de l'histoire du pays. Les ouvrages, situés entre mobilier et sculpture artistique, s'inspirent de la religion chrétienne et des " objets de damnation " " rappelons que le Brésil est la plus grande nation catholique avec 89% de fidèles ", mais aussi de l'architecture organique faite de courbes et d'arcs laissées par le Portugal. " J'observe l'art religieux depuis un certain temps, en particulier le travail portugais. Je vois les trois pièces comme un dispositif punitif, un marqueur de corps pécheurs, un reste de la colonisation. " Perdo Venzon, designer Les silhouettes des sièges aux noms évoquant la sexualité sont des réinterprétations des corps des pécheurs mutilés par l'ascétisme religieux et font converger sévérité et légèreté à la manière de la punition et du spirituel. Si les châtiments expiatoires marquent le corps, la colonisation a également marqué les murs des villes brésiliennes, constat que Venzon retranscrit avec brio dans ses créations. Quand esthétique et politique se rencontrent. Pour en savoir plus, visitez le site de Pedro Venzon Photographies : Pedro Venzon

Au c"ur du quartier de la Création de l'Ile de Nantes, l'École de design Nantes Atlantique proposée par les agences Marc Mimram, GPAA et Jouin Manku est un projet structurant pour le territoire. Il s'agit en effet d'une étape majeure […] L'article Sur l'Ile de Nantes, une école de design signée Marc Mimram et GPAA est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

La société californienne de technologie Expensify s'étend au nord des Etats Unis et remplace le soleil de San Francisco par la pluie de Portland, dans l'Oregon. Un changement de climat qui s'accompagne également d'un nouveau bureau installé au sein du bâtiment du centre-ville de la First National Bank. Un ouvrage iconique désormais doté d'éléments tertiaires contemporains, brillamment intégrés à la construction Art Déco d'origine. Le bâtiment qu'investissent les employés d'Expensify n'étant pas dénué d'allure, les équipes de ZGF Architects avait pour devaient trouver l'équilibre entre ajouts nécessaires à un programme tertiaire et emprunte architecturale minimum, l'entreprise de technologie n'étant pas propriétaire des murs. Ainsi, chacune des installations imaginées par les maîtres d'"uvre se devaient de s'accorder avec la durée du bail des occupants. L'ensemble, d'une surface de 1 608 mètres carrés, est doté d'un atrium central éclairé de manière zénithale par une verrière Art Déco. C'est dans cet espace lumineux que s'installent les postes de travail libres et autres espaces de réunion, desservis par une série d'escaliers en bois aux garde-corps en acier noir agrémenté de part et d'autre de salles de conférences entièrement vitrés, apparaissant comme flottant entre les colonnes largement décorées de la banque. Le rez-de-chaussée est consacré au bien-être des usagers et comprend une cuisine et un salon détente garni de fauteuils confortables. L'étage supérieur rassemble, quant à lui, plusieurs espaces de réunion comme tout droit sorti de l'époque de la prohibition américaine ! Canapés en cuir, détails en laiton et speakeasy confèrent à ce niveau une élégance digne de l'âge d'or hollywoodien. Quelques marches plus haut, c'est une toute autre ambiance qui attend les salariés. Les plateaux libres en bois clair " qui font plus écho aux constructions scandinaves qu'à l'architecture américaine ", inspirent le calme et permette d'officier en toute sérénité dans ce nouveau siège. Une réalisation où genres et époques se mélangent avec harmonie. Pour en savoir plus, visitez le site de ZGF Architects Photographies : Garrett Rowland

Se lover près d'un feu lors d'un hiver dans le Berkshire (Angleterre)... Un cliché qui inspire les équipes de Spartley & Partners dans l'élaboration du Heather Cottage, une revisite contemporaine de la figure typique du cottage anglais, où le bois patiné chaleureux rencontre les formes épurées des villas californiennes. Proche d'une rivière dans la campagne du sud de l'Angleterre, la résidence secondaire privée imaginée par les architectes britanniques de Spartley & Partners est située dans une zone charmante mais inondable, contraignant ses concepteurs à y intégrer des fondations sur pilotis, plaçant ainsi l'édifice à 1,85 mètre du sol. Si l'ensemble s'inspire des silhouettes des demeures de Los Angeles (Etats Unis), il doit cependant composer avec le climat du Royaume-Uni, plus humide. L'ouvrage est ainsi réalisé à partir de deux blocs formant un " T " atténuant le risque d'inondation tandis que la toiture pentue permet de réduire le ruissellement de l'eau lors des journées pluvieuses. Bien que l'allure du Heather Cottage détonne dans le paysage du Berkshire, son revêtement, quant à lui, évoque l'architecture vernaculaire de la région. Ses façades, habillées d'un bardage bois vertical Kebony, résistent également aux intempéries et permettent à la maison de se fondre dans un environnement vert et boisé. La résidence, surélevée, est accessible par une série de marches menant à une terrasse en biseau et aux différentes pièces, organisées sur un seul niveau. Le salon, la salle à manger et la cuisine sont réunies dans un unique espace orienté sud bénéficiant de baies vitrées coulissantes, baignant ainsi l'espace de vie de lumière naturelle. L'aile est de l'ouvrage est quant à lui dédiées aux espaces de nuit. Une demeure so british ! Pour en savoir plus, visitez le site de Spartlez & Parnters Photographies : Peter Cook

En septembre 2018, Gaëtan le Penhuel (avec Z Architecture) a livré à Lyon Confluence (Rhône) un programme mixte (logements, bureaux, commerces + un parking) avec le pari de réaliser un trait d’union par le vide en fondu enchaîné entre Rhône […] L'article A Lyon-Confluence, Îlot G pour Gaëtan le Penhuel est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.