Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Le 11 janvier 2019 à Marseille, à la Halle J1, l'agence Reichen & Robert* (Paris) a été désigné lauréate de l'appel à projets ?Osez le J1' avec un projet intitulé ?(J1) La passerelle'. Nouveau vecteur d'attractivité pour le territoire ? Communiqué […] L'article A Marseille, J1 pour Reichen & Robert est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Strasbourg encore à l'honneur. Comment représenter l'architecture des souterrains ? Comment communiquer sur une architecture qui sera, par définition invisible puisque seulement intériorisée ? Eléments de réponse avec Aline Cousot & Enzo Sessini, Premier Prix avec leur projet de ville […] L'article Trophée Béton Ecoles 2018 " Les lauréats est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Masa, le nouveau concept imaginé par le studio new-yorkais Cadena, dynamise un quartier résidentiel du nord de Bogota (Colombie). Avec son enveloppe sobre et graphique, l'ensemble accueille un espace de réception, une boulangerie et un restaurant, offrant aux habitants de la région un lieu de retrouvailles convivial. Le bâtiment de 700 mètres carrés, divisé en trois volumes cubiques en béton d'échelles différentes, repose sur un socle en terre cuite, faisant écho aux matériaux typiques des logements de Bogota. Chacun des programmes, bien que situés dans des espaces distincts, sont connectés entre eux, à l'exception d'une boutique. Avec la géométrie comme mot d'ordre, l'identité visuelle de l'ouvrage repose sur des découpes triangulaires sur les façades assurant un lien avec l'extérieur et baignant également les différentes salles d'une lumière diffuse et agréable. Ces fenêtres forment également la lettre M, en référence au nom du restaurant : Masa. Si l'extérieur est organisé autour de lignes et d'angles, l'intérieur, quant à lui, est plus doux et plus propice à la détente. Plutôt que de continuer à interpréter la forme du triangle, les concepteurs choisissent de décliner le cercle : sur les revêtements de sol en béton coulé sur place agrémenté d'éléments en terrazzo ou dans le mobilier conçus par le studio Cadena: la silhouette du bar, les appliques murales, les jardinières en béton cylindriques ou encore les suspensions lumineuses. La chaleur du lieu est rehaussée par la large présence du bois dans l'ameublement. Un traitement à la fois épuré et contemporain pour un lieu accueillant où il fait bon de se retrouver. Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Cadena Photographies : Ambiente Familiar

Fin octobre 2018, le jury présidé par Marc Aurel, designer et créateur du studio Aurel design urbain et fondateur de l'Observatoire du Design, a dévoilé les dix projets qui seront présentés lors de la 4ème édition du festival LYON CITY […] L'article Lyon City Demain, ce à quoi pensent les jeunes architectes et designers est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

En 2017 la marque a sollicité le collectif de designers suisse BIG-GAME pour créer sa nouvelle collection dédiée aux terrasses des cafés, hôtels et restaurants. LAFUMA Mobilier a choisi de collaborer avec ce studio pour concevoir la collection HORIZON aux lignes essentielles, d'une grande qualité et avec une signature graphique forte. Marque unique dans l'univers du mobilier outdoor, Lafuma Mobilier s'est développée depuis 60 ans en restant fidèle à son savoir-faire made in France (usines dans la Drôme et dans l'Ain). Avec son design unique et intemporel, LAFUMA Mobilier met son savoir-faire au service du bien-être et accompagne ses clients dans tous leurs moments de détente, de partage et de convivialité. HORIZON se décline en un fauteuil empilable, une table avec un plateau laminé haute pression (HPL) rabattable et une chaise longue facile à plier et à ranger. Cette gamme outdoor associe le " smart design " des produits simples et fonctionnels, tout en s'inscrivant dans l'ADN de la marque qui s'appuie sur le tube en acier galvanisé et l'assise en Batyline. L'intégralité de la collection HORIZON est labellisée Origine France Garantie. " Grâce à l'expertise technique de Lafuma Mobilier, nous avons créé une collection aux lignes essentielles et d'une grande robustesse. " BIG-GAME BIG-GAME est un studio de design produit fondé en 2004 à Lausanne par Augustin Scott de Martinville (FR), Elric Petit (BE) et Grégoire Jeanmonod (CH). Ces créatifs ont en commun le goût pour les objets simples, fonctionnels et optimistes. Ils dessinent des produits pour des marques telles que Tectona, Hay, Habitat, Muji, Lexon ou Alessi, et leur travail fait partie des collections permanentes du Centre Pompidou (Paris), du Museum fur Gestaltung (Zürich) et du MoMA (NYC). A propos de LAFUMA Mobilier LAFUMA Mobilier conçoit, développe et fabrique du mobilier outdoor pour tous les moments heureux, chez soi comme en pleine nature. Design, confort et durabilité sont les valeurs communes à toutes les créations de la marque. S'appuyant sur un savoir-faire français unique et un sens de l'innovation pointu, LAFUMA Mobilier continue à séduire les amateurs de bien-être. Pour en savoir plus, visitez le site de LAFUMA Mobilier et de BIG-GAME Photographies : ©LAFUMA Mobilier / BIG-GAME    

Qu'elles soient sur des terrains de sport ou dans des cours urbaines, les fresques au sol sont deplus en plus fréquentes. Preuve en soi, les élèves d'un lycée en Sicile prennent désormais leurs pauses dans un espace extérieur coloré signé HENSE, un street-artiste américain. Les teintes ocres de la ville de Ragusa subissent un choc éclatant ! Alex Brass de son vrai nom est artiste originaire d'Atlanta (Etats Unis) qui a en effet agrémenté la cour d'un établissement scolaire d'une fresque abstraite de 14 x 45 mètres réalisée à la peinture acrylique sur asphalte. Réalisée dans le cadre du Festiwall, évènement annuel qui transforme la commune sicilienne en centre d'art urbain, cette "uvre s'insère à l'extérieur d'un ensemble de bâtiments en L aux couleurs ternes. L'oeuvre, baptisée Ragusa Sun, est conçue pour être une composition vue de haut. Le choix des couleurs vives contraste avec la pierre de l'école, dynamisant ainsi le lieu. A la manière d'un Miró contemporain, la composition alterne les formes géométriques dans un ensemble harmonieux. " Nous avons utilisé des couleurs qui contrastaient avec l'architecture existante et nous étions très conscients de l'espace et de l'échelle dans lesquels nous travaillions. " Alex Brass, artiste Hense est un habitué des installations de ce genre puisqu'il a également réalisé un passage à Perth (Australie), la façade d'un bâtiment à Atlanta ou encore une "uvre à Lima (Pérou). Si la fresque a été conçue lors d'un festival à durée limitée, elle sera cependant pérenne, égaillant ainsi les récréations des élèves qui l'investiront avec plaisir. Comme quoi, un peu de couleurs de fait jamais de mal ! Pour en savoir plus, visitez le site de HENSE Photographies : Piero Sabatino

Développé avec le concours d'architectes et installateurs danois, les nouveaux systèmes de bardage en ardoise CUPACLAD® par CUPA PIZARRAS ont révolutionné la pose de l'ardoise naturelle en façade. Les nouveaux systèmes de fixation et l'efficacité de la façade ventilée font de CUPACLAD® une alternative durable et compétitive pour tout type de façade. CUPACLAD est un ensemble de systèmes complets en ardoise naturelle pour le revêtement de façade. Le laboratoire de recherche et d'innovation Cupa Pizarras traduit de manière moderne et élégante le souhait que nous expriment les concepteurs de l'architecture de demain. L'ardoise, pour sa matière, sa couleur et son intemporalité, représente un matériau de premier rang pour envelopper la façade. Conçues à partir d'une pierre naturelle, les solutions CUPACLAD satisfont à toutes les contraintes et exigences techniques envisagées par les normes actuelles pour les constructions à venir. Intemporelles, légères et faciles à installer, elles s'adaptent à toutes les architectures, en neuf, comme en rénovation.L'ardoise naturelle, c'est l'assurance d'un matériau garanti sans changement d'aspect pour plus d'un siècle. Aucune peinture ni aucun entretien ne sont à prévoir. La pose traditionnelle d'ardoise à la verticale a été repensée pour devenir plus aisée. Cette facilité technique et ce gain de temps en font une opportunité idéale pour les chantiers d'Isolation Thermique par l'Extérieur. Grâce aux solutions CUPACLAD, la pose horizontale de l'ardoise est désormais possible. Une vaste gamme de possibilités s'ouvre alors et la façade s'inscrit dans une nouvelle ère de design. Pour cette pose à l'horizontal, des fixations spécifiques brevetées ont été mises au point par nos ingénieurs. L'ardoise est une pierre naturelle qui nous est offerte par la nature. Contrairement à d'autres matériaux préfabriqués, aucune substance ni aucun produit ne sont ajoutés pendant l'exfoliation des ardoises. Aucun traitement supplémentaire n'est nécessaire avant, pendant et après la mise en "uvre.Depuis des générations, le clivage de l'ardoise est le simple fruit du geste d'un artisan : toutes les ardoises CUPACLAD® sont en effet fendues, une par une, à la main. À propos de CUPA PIZARRASCUPA PIZARRAS est une entreprise espagnole spécialisée dans l'ardoise naturelle. Depuis 1892, elle produit une large gamme d'ardoise pour toitures et façades. 98% de leur production est exportée vers les cinq continents et la société bénéficie d'implantations commerciales directes en France, en Espagne au Royaume-Uni, aux États Unis et en Belgique. Pour en savoir plus, visitez le site de CUPA PIZARRAS Photographies : DR

En 2019, les équipes du CSTB se mobilisent pour vous accompagner dans vos projets innovants et anticiper les bâtiments et la ville de demain. Bonne année 2019 !

Imaginé par le cabinet néerlandais MVRDV, The Imprint est un complexe de divertissement divisé en deux bâtiments dont les enveloppes sont situées à la frontière entre simplicité déconcertante et fantaisie exacerbée. Un paradoxe architectural étonnant situé à Séoul (Corée), proche de l'aéroport d'Incheon. S'inscrivant dans le développement de Paradise City, ensemble hôtelier de six bâtiments, le projet signé MVRDV comprend une discothèque et un parc à thème couvert. Des programmes bien cachés puisque l'une des particularités des constructions réside dans l'absence de fenêtre. Mais pas que... Afin de relier leur réalisation d'une surface totale de 9 800 mètres carrés au reste des installations de la zone, les maîtres d'"uvre reproduisent les motifs des façades des bâtiments adjacents en les " imprimant " en relief, leur inspirant ainsi le nom du projet. Un point important pour les commanditaires car, " Paradise City n'est pas une collection d'objets individuels, comme à Las Vegas, mais bien une vraie ville. " confie Winy Maas, fondateur de MVRDV. Les façades du projet sont ainsi constituées de 2 869 panneaux uniques de béton armé et de fibre de verre, dont le traitement monochrome blanc est dynamisé par les lignes reprenant celles qui constituent le quartier. Seule touche de couleur : un aplat doré signale l'entrée de la boîte de nuit aux touristes fraîchement sortis de l'aéroport. Mais la plus grande particularité de ces édifices est sans aucun doute les entrées levées parsemées sur les deux ensembles. A la manière d'un rideau lévitant, ce geste architectural révèle un aménagement intérieur kaléidoscopique fait de plafonds en miroir et de sols en verre, attisant la curiosité des passants. Un projet singulier qui nous plonge d'emblée dans le monde fantasque de la capitale de la Corée ! Pour en savoir plus, visitez le site de MVRDV Photographies : Ossip van Duivenbode

TROIS QUESTIONS À... Philippe Nunes, le fondateur d'XPAir et directeur d'EnerJ-meeting, fait le point sur la 3e édition qui se déroulera le 7 février prochain, toujours au palais Brongniart (2e arrondissement parisien). Programme, intervenants, exposants, visiteurs, il nous dit tout.

C'est bien connu, le milieu de l'art est un monde impitoyable excluant un grand nombre de jeunes plasticiens des galeries de renom et des Foires internationales. Une tendance que le peintre Enfant Précoce tente de renverser avec son projet " Exposez-moi ", faisant des rues et des lieux iconiques de la capitale son propre white cube. Originaire du Cameroun, l'autodidacte Francis Essoua Kalu est arrivé en France à l'âge de 9 ans. Son travail reflète un métissage positif, nourri de son souvenir fantasmé de l'Afrique et de sa vie de parisien. Etablies sur de grands formats, ses "uvres aux techniques mixtes peinent pourtant à trouver des lieux d'exposition, une difficulté à laquelle de nombreux jeunes artistes se heurtent fréquemment. Loin de se laisser décourager, Enfant Précoce détourne les règles complexes d'un milieu élitiste avec humour, n'hésitant pas à mendier une exposition pour ses toiles orphelines. S'installant devant le Louvre, posant sur le parvis du Centre Georges Pompidou ou s'arrêtant sur l'artère des Champs Elysée, l'artiste offre à des passants médusés une pause artistique dans leur marche frénétique quotidienne. Le projet, réalisé en partenariat avec la marque parisienne Walk in Paris, permet ainsi de redécouvrir la Ville Lumière sous un autre jour, à travers le prisme des toiles colorées de Francis Essoua Kalu. Un parti pris audacieux qui s'est révélé payant puisque le jeune peintre a trouvé des murs où accrocher ses peintures : ceux de la Mongolfière (10e arrondissement), qui accueillent ses travaux jusqu'au 31 janvier prochain. Un parcours onirique dans la ville aux cents villages, entre art contemporain et patrimoine architectural. Pour en savoir plus, visitez le compte instagram d'Enfant Précoce et le site de Walk in Paris Photographies : Walk In Paris

Filao aménagement et L35 (architectes) ont été le 6 décembre 2018 à Paris désignés lauréats des Victoires du Paysage dans la catégorie " Entreprises – logements et immobilier ", pour le parking et les abords du centre commercial La Galerie Espaces Fenouillet […] L'article Victoire du paysage pour la remise au vert d'un centre commercial est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

La Cité internationale universitaire de Paris, avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, a lancé la troisième édition du concours "Jardins du monde en mouvement". Jusqu'au 11 février 2019. Cette nouvelle édition est ouverte aux architectes, urbanistes […] L'article Appel à candidatures "Jardins du monde en mouvement" est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Appel à idées pour jeunes architectes, urbanistes, paysagistes, designers, ingénieurs. Jusqu'au 1er mars 2019. Rabot Dutilleul lance la 5ème édition de l'appel à idées Archidéelles. Cette année, les candidats sont invités à réfléchir à la redynamisation des axes qui structurent […] L'article Appel à idées ARCHIDÉELLES #5 – Vers des grands boulevards 3.0 est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Situés dans la ville d'Avray rue de Versailles, ces 34 logements sociaux ont été construits par l'agence Jean & Aline Harari architectes. Contraint par une parcelle linéaire longée par la forêt Fausses Reposes, ce projet met à profit les caractéristiques inhabituelles de sa parcelle tout en assurant le plus grand confort pour ses habitants. À la lisière de Versailles, près du département des Yvelines, ces 34 logements évoluent dans la ville d'Avray. Bordée par la forêt de Fausses Reposes, l'opération se trouve dans un tissu urbain où les petites résidences prennent progressivement la place des maisons individuelles. Le projet se décompose en deux volumes horizontaux qui jouent de la typologie singulière de la parcelle, un long triangle. Un large passage entre les deux bâtiments dégage une vue sur le paysage boisé et permet d'accéder à l'arrière du terrain par un jardin collectif en pleine terre. Il se déroule le long des bâtiments en établissant une continuité végétale avec la forêt et des cheminements piétons rejoignent les halls en limite de parcelle. Une rampe adossée au commerce en rez-de-chaussée, descend au sous-sol, aménagé pour accueillir les parkings, les locaux à vélos, la chaufferie et les locaux techniques. Les deux édifices ne dépassent pas le R+3, néanmoins, chaque volume répond à des contraintes particulières. Les balcons de l'immeuble à l'Est, dessinent une série dynamique de bandes plissées tandis que le second bâtiment répond aux réglementations en déroulant de grandes lignes ondulantes. Le premier édifice dessert entre deux et trois logements par palier avec une majorité qui bénéficie d'une typologie traversante. Le deuxième, tributaire du rétrécissement du terrain à l'Ouest, joue de duplex accessibles depuis l'extérieure et d'un simplex desservit depuis le hall. Malgré la géométrie singulière de la parcelle, l'agence Jean & Aline Harrari a réussi à exploiter ces conditions insolites pour créer un marqueur de l'entrée ouest de la Ville. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Logement / Centre urbain Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Jean & Aline Harari Photographies : DR

Placé au pied d'une falaise de calcaire de Villefranche sur mer (06), le Centre d'hébergement de l'observatoire a donné du fil à retordre à ses concepteurs. Un site complexe qui n'a pas découragé l'agence CAB Architectes qui livre un bâtiment brut offrants aux chercheurs qui l'habitent une vue imprenable sur la mer. Lové sous la basse corniche reliant Nice et Monaco, dissimulé et en partie enclavé, le projet s'insère de justesse dans une parcelle peu accueillante. Des contraintes spatiales qui poussent les maîtres d'"uvre à redoubler d'imagination, créant ainsi un cloitre déformé par la pente à la volumétrie en apparence simple, mais recelant de nombreux secrets... L'ensemble est composé de deux géométries équivalentes disposées de façon opposée. La première équerre forme un socle encastré dans le terrain et abrite les espaces communs tandis que la seconde, inversée, vient se placer sur sa voisine, intégrant les 42 pénates disponibles " simples ou doubles. Cet agencement peu commun forme également un patio accessible à tous les résidents. Le tout est conçu en béton brut, comme en écho à la minéralité des falaises sur lesquelles il repose. Les boîtes de volets métalliques apportent légèreté et contemporanéité à cet ouvrage presque brutaliste. Un ensemble qui a su tirer profits de ses nombreuses contraintes. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Logement / Résidence universitaire Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de CAB Architectes Photographies : Aldo Amoretti

Décidément, les transformations de Nantes (44) ne faiblissent pas ! Installé dans l'éco-quartier de la ZAC Bottière, créé en 2003 et situé au nord-est de la métropole, le projet mené par FRES Architectes s'inspire à la fois l'architecture vernaculaire de grands ensembles et des trois forêts avoisinantes. Tout un programme... Comment réunir 124 logements dans un seul ensemble tout en minimisant l'impact sur l'environnement dans lequel il prend place ? Afin de préserver au moins un tiers du site naturel de 1 hectare de sa parcelle, l'immeuble imaginé par les maîtres d'"uvre se compose de trois bâtiments de quatre, six et huit étages répartis sur deux plateaux de 40x40 mètres. L'ensemble est agrémenté de parkings privatifs semi-enterrés dissimulés par une maille métallique, appuyant la sensation de légèreté des bâtis. L'identité de l'îlot se veut proche de l'univers du loft et de la manufacture. Ainsi, les maîtres d'"uvre ont opté pour un béton architectonique blanc coulé en place et des menuiseries en aluminium rythmé par la présence de fenêtres simples, de baies vitrées doubles et de loggias. Les appartements sont accessibles via un hall de 4,10 mètres de hauteur sous plafond aux parois jaunes vifs. Les trois volumes sont connectés entre grâce à des circulations installées dans le bâtiment à R+8 ainsi qu'à des terrasses collectives extérieures placées à tous les étages, représentant plus de 10% de la surface habitable totale, dont la végétalisation future " au gré des envies des résidents ", confèreront à ces espaces extérieurs des allures de jardins suspendus. Le projet rassemble différentes typologies de logement, allant du T2 au T4, le tout répartis sur 30 logements sociaux, 50 en location-accession et 44 en accession libre. Une réalisation qui prouve que nature et bâti peuvent s'accorder avec harmonie. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Logement / Périurbain Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de FRES Architectes Photographies : Philippe Ruault

La croissance de la population française entre 2011 et 2016 a été portée par les grandes aires urbaines, notamment Lyon, Toulouse, Bordeaux et, dans une moindre mesure, l'agglomération parisienne.

Installée depuis 1950 au sein de la légendaire Cité Universitaire parisienne, la Fondation Victor Lyon se voit remise à neuf par le cabinet Suzel Brout et l'agence RRC architectes Paul Ravaux. Désormais dotée d'une salle de conférence contemporaine et fonctionnelle, contribuant à la renaissance de l'institution. Erigée au milieu du siècle dernier par Lucien Bechmann, la Fondation Victor Lyon est caractérisée par une volumétrie sobre inspirée des bâtis d'outre-manche, entre classicisme et modernisme, loin des ouvrages iconiques de cette époque. Cependant, le bâtiment n'en reste pas un moins un atout patrimonial de la Cité U et les maîtres d'"uvre en charge de sa réhabilitation se devaient de composer avec son histoire et celui de l'ancien homme d'affaire dont elle porte le nom, Victor Lyon, qui finança l'entièreté des travaux de construction de la Maison de 109 chambres " pour un coût s'élevant à 100 millions de francs. Concernant la partie existante, les architectes entreprennent une rénovation minutieuse semblable à celle d'un tableau du Louvre : nettoyage des façades en briques rouge, installation de nouveaux châssis, remise à niveau de l'isolation et mise en place de menuiseries en aluminium à rupture de pont thermique sur les fenêtres aux meneaux en béton. Les étages bénéficient eux aussi d'un second souffle. La structure poteaux-poutre de l'ensemble d'accueillir les 39 logements sociaux allant du T1 au T5 sur des plateaux libres. Auparavant doté d'une unique série de marche, l'ensemble est aujourd'hui agrémenté d'un second escalier desservant les appartements dont les aménagements intérieurs déclinent les panneaux de bouleau " que l'on retrouve notamment sur le mobilier, les portes et les parois coulissantes ", dans un esprit épuré inspiré des créations scandinaves. La construction neuve elle, intervient au sud de l'ensemble, côté parc. Semi-enterrée à moins d'un mètre de profondeur, la salle de conférence imaginée par les équipes de Suzel Brout s'insère entre les ailes du bâtiment en U, en rez-de-jardin. Le lieu, largement revêtu de bois, est dynamisé par la présence de poutres d'un seul tenant formant un éventail allant sur sol au plafond, évoquant des influences japonisantes. Une réhabilitation respectueuse du patrimoine aux choix contemporains épurés. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Logement / Centre Urbain Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards, de Suzel Brout et RRC architectes Paul Ravaux Photographies : Hervé Abbadie

Pour rapprocher les futures gares d'Ile-de-France des territoires et des Franciliens, la Société du Grand Paris a dévoilé à Saint-Ouen de premiers "tandems" entre des artistes et des architectes.

Qui a dit que les logements sociaux ne pouvaient pas s'inscrire dans une architecture pavillonnaire ? Certainement pas le duo Elizabeth Naud et Luc Poux qui élabore un projet rue Danton à Gennevilliers (92) calqué sur le modèle des villas parisiennes et réinterprétant la traditionnelle toiture à deux pans. Inséré dans un quartier témoignant d'une forte hétérogénéité architecturale entremêlant tissu pavillonnaire et grand ensembles des années soixante-dix, l'ensemble de 3 046 mètres carrés n'était pas contraint par une architecture vernaculaire affirmé. Le parti pris par les maîtres d'"uvre a donc été de proposer une structure en bandes " faisant écho aux diverses habitations adjacentes " et une volumétrie proche de la maison individuelle, de façon à intégrer le programme de manière cohérente dans le quartier. Alternant " mitoyenneté " et séparation, les lanières placées entre les différentes constructions créent des passerelles allant de la rue au jardin tout en rythmant l'ensemble. Le projet est constitué de plusieurs assises, régissant la répartition des différentes typologies s'inscrivant dans le projet. La première laisse place au niveau du terrain naturel à des villas et jardins. La seconde, du niveau haut, accueille quant à elle des villas et terrasses végétalisées privatives. De quoi ajouter un peu de vert à la banlieue parisienne ! Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Logement / Centre Urbain Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Elizabeth Naud et Luc Poux architectes Photographies : DR