Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Quelle fabrique de la ville aujourd'hui ? Et de quelle ville s'agit-il ? D'hier à demain, cinq ouvrages pour revisiter notre environnement urbain. La fabrique de la ville aujourd'hui, sous la direction de Jean-Louis Subileau et Guillaume Hébert La fabrique […] L'article Livres : de la ville, de ses acteurs, de son coeur est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

François Leclercq Architectes Urbanistes a livré en 2018 le nouveau siège social de Canon* (23 500m²) Porte Pouchet à Paris (XVIIe). Présentation par l'agence. Ce projet de bureaux Porte Pouchet s'inscrit dans un contexte urbain à trois vitesses, à la […] L'article Siège de CANON : la vision du maître d'"uvre est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Faire de l'arrivée des touristes à l'hôtel un prolongement de la vue en avion lors du survol de la ville Lumière... C'est à partir de cette belle idée que les architectes Emmanuel Combarel et Dominique Marrec ont imaginé l'ensemble mixte Binet, livré cette année dans le 18e arrondissement de Paris, lequel accueille deux hôtels, un commerce et des bureaux. Situé à l'angle de l'avenue de la porte de Montmartre et de la rue Maurice Grimaud, juste à côté du périphérique, l'ensemble mixte Binet réalisé par les architectes de l'agence ECDM s'élève sur neuf étages tel le Concorde lorsqu'il quittait le tarmac. Commandé par le maître d'ouvrage Spie Batignolles immobilier, l'édifice, composé de plusieurs strates légèrement décalées les unes par rapport aux autres selon un axe vertical " dévolu aux fluides et aux circulations ", accueille sur plus de 7 000 mètres carrés deux hôtels, un commerce et des bureaux. Une volumétrie acérée privilégiée entre autres pour s'inscrire dans le contexte bâti, notamment marqué par la présence de l'hôtel d'entreprises Binet conçu parallèlement par l'atelier AZC. " À la manière d'un livre ouvert, les éléments architectoniques sont mis en correspondance, inscrits dans un même alignement : le socle est parfaitement prolongé, tout comme les génératrices qui définissent le faitage, les reculs ou les figures d'attique ", précisent ainsi Emmanuel Combarel et Dominique Marrec. En outre, si le projet d'ECDM, tout habillé d'ardoise qu'il est, s'élève à la manière d'une flèche noire pointée vers le ciel, c'est aussi pour offrir une vue imprenable sur la Capitale. Car bien que les hôtels soient respectivement installés du 2e au 4e étage et du 5e au 6e étage, le lobby du second, de standing quatre étoiles, se trouve étonnamment au tout dernier niveau. " L'accès se fait depuis un accueil sur le toit de la ville, un lieu permettant d'appréhender le parcouru, comprendre Paris, ce territoire ouvert déployé dans un continuum sans limite, dont l'horizon blanc est ponctué d'émergences magnifiques ", concluent les concepteurs. Une belle manière de prolonger l'excitation du voyage en avion... Pour en savoir plus, visitez le site de ECDM Architectes  Photographies : Salem Mostefaoui

L’ARVHA (Association pour la recherche sur la ville et l’habitat) a récompensé hier au Pavillon de l’Arsenal Nicole Concordet pour… Cet article Une 6ème édition pour le Prix des femmes architectes est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Aurait-on retrouvé l'Atlantide en pleine Seine-et-Marne ? Peut-être bien, à voir l'Aqualagon, parc aquatique imaginé par Jacques Ferrier, sortir des eaux... Réalisé pour Pierre & Vacances-Center Parcs et Euro Disney, le complexe, ouvert en octobre 2017, abrite jeux d'eau, toboggans, et autres piscines à vagues... Enfilez-vos maillots, Muuuz vous emmène piquer une tête ! L'histoire d'Aqualagon remonte à novembre 2010, date à laquelle les entreprises Pierre & Vacances et Euro Disney annoncent officiellement leur projet de Villages Natures, complexes hybrides entre CenterParcs et Disneyland Paris. C'est dans le premier Village Nature du nom, installé en Seine-et-Marne, que l'agence Jacques Ferrier Architecture a été missionnée pour concevoir un édifice susceptible d'accueillir tous les jeux d'eau prévus par l'oiseau aux ailes feuillues et son partenaire aux grandes oreilles. Une tâche dont la complexité est inhérente au programme lui-même : comment associer l'authenticité d'un paysage naturel demandée par la maîtrise d'ouvrage au caractère franchement divertissant d'un parc d'attraction ? Autrement dit, comment donner le sentiment que lacs et jardins sont "vrais" alors qu'ils sont accompagnés de supers toboggans multipliant les loopings ? Un enjeu paradoxal auquel les concepteurs ont répondu par une création hybride : " à l'image d'un origami, notre proposition s'apparente à un paysage qui se déplie, pour culminer à 27 mètres environ : c'est un paysage construit, dressé dans le ciel. (...) Ce n'est pas un élément posé dans le paysage, mais une continuité du paysage lui-même ", expliquent les architectes de l'agence. Une sorte de prothèse venant compléter le site naturel donc, qui se présente sous la forme d'un coquillage géant en structure bois habillée de verre. " Largement ouvert au sud-ouest, le parc est baigné de lumière tout au long de l'année ", complètent les concepteurs, insistant sur l'intégration du projet dans son environnement. Mais mieux qu'une simple "cloche" permettant d'abriter les jeux aquatiques, l'Aqualagon de Jacques Ferrier est aussi une invitation à la promenade et à la contemplation. Ainsi, la toiture est équipée de terrasses entièrement praticables, un peu comme le permet la Philharmonie de Jean Nouvel. Comme elle, d'ailleurs, un ascenseur offre aux visiteurs la possibilité de monter tout en haut pour admirer le site et les différents spectacles et autres feux d'artifices organisés à l'occasion. Car à en croire Mickey, la nature n'est jamais aussi belle que sous la lumière des pyrotechniciens... Pour en savoir plus, visitez le site de Jacques Ferrier Architecture  Photographies : Luc Boegly

Qui a dit que le sport devait se pratiquer dans un espace sombre et cloisonné ? Certainement pas les équipes de l'Atelier Féret & Fréchon ! Installé dans une praire arborée de deux hectares, le Complexe sportif de la Villette de Caudebec-lès-Elbeuf (76) joue avec son environnement et laisse pénétrer la nature en son sein. Situé dans l'ancien parc de la clinique Saint-Côme " aujourd'hui disparue ", le projet comprend un ensemble de 2 340 mètres carrés abritant les locaux du club de judo et de l'association de la force athlétique ainsi que deux aires de stationnement, l'une de 30 places pour les usagers réguliers de la salle, l'une de 70 places réparties sur les accotement d'une allée plantée, dédiées aux compétitions. La séparation des 100 places de parking permet un impact léger sur l'environnement paysager. Un traitement épuré que l'on retrouve également dans la conception du pavillon bas logeant sous le même toit l'ensemble des activités. Le bâtiment sobre revêtu de briques perforé et de menuiserie en aluminium anodisé est dénué de signes indiquant la nature de l'ensemble. Le tout est surplombé d'une toiture en zinc débordante et est ceinturé d'une large galerie vitrée dont les ouvertures sont doublés d'un claustra bois. Un ajout qui permet à la lumière naturelle d'inonder le lieu tout en connectant les espaces intérieurs au parc. Deux sheds longitudinaux construits en sure?le?vation des longs-pans des salles sportives captent les rayons du soleil a? l'est et a? l'ouest. Les cimaises inte?rieures blanches des sheds permettent à ces lumières de réfléchir sans perturber les pratiques sportives. L'ensemble, plain-pieds, est organisé autour du club house et du hall d'accueil desservant en enfilade les trois volumes principaux : le dojo, la salle de force athlétique et l'espace de réunion. A hauteur d'homme, les claustras bois extérieurs filtrent des stries de lumie?re blonde qui font échos aux volumes des charpentes en en bois massif et lamelle?-colle?, suggérant une esthétique proche de celles des dojos et des salles d'arts martiaux orientaux. Un havre zen en plein coeur de la Seine Maritime. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Sport Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de l'Atelier Féret & Fréchon Photographies : DR

Rassembler tous les acteurs des nouveaux médias en un seul et même lieu : tel était le défi lancé à l'agence Moatti-Rivière qui imagine à l'occasion Mediacampus, un ensemble de 6 000 mètres carrés en plein coeur de l'Île de Nantes. Et... Action ! Derrière une façade de briques de couleurs Gbricks offrant un aspect " pixelisé ", comme un clin d'oeil à l'univers de l'informatique et de la télévision, se cachent les locaux d'une chaîne locale (Télé Nantes), une école (Audencia SciencesCom), diverses entreprises de communication, des médias, des associations professionnelles (Club de Presse, APCOM) ainsi que des start-up. Un microcosme audiovisuel réunit dans un seul bâtiment réparti sur cinq étages favorisant les échanges entre les différents corps de métier. Chacun des usagers pénètre sur le site par un grand hall d'accueil central comprenant deux escaliers reliant tous les plateaux et menant également aux espaces extérieurs végétalisés. Entre plateaux ouverts et passerelles promenades, l'ensemble est régit par des circulations libres favorisant le contact et la mixité. Une volonté de créer un environnement de travail chaleureux renforcé par un aménagement intérieur au mobilier coloré ainsi que l'utilisation de parquet au sol. Avec la lumière comme fil conducteur, le grand hall largement vitré est doté d'un lustre en LED géométrique et épuré suivant les marches jusqu'aux espaces communs tels que les salons de détente des étudiants au rez-de-chaussée et au 1er étage, la médiathèque au niveau supérieur ainsi qu'à un autre espace de repos situé au 5e. Placé au coeur du projet, ce lieu de rencontre fait office de faille lumineuse mais également d'ouverture sur l'espace urbain du nouveau quartier de l'Île de Nantes. Un lieu qui fait rimer convivialité et travail avec brio ! Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Enseignement / Supérieur Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards  et de Moatti-Rivière. Photographies : Michel Denancé

L'été dernier, l'atelier AZC de Grégoire Zündel et Irina Cristea livrait sa toute dernière réalisation : un immeuble de bureaux évolutifs dans le 18e arrondissement de Paris. Abritant des locaux de petite et moyenne taille, le projet affiche une ambition claire : attirer les jeunes entrepreneurs et ainsi participer au renouveau du quartier. Ce n'est plus une nouveauté : l'on ne travaille aujourd'hui plus comme hier. Certaines start-up ont besoin de bureaux comme d'ateliers sur place pour gérer et peaufiner leur production ; les services tels qu'un restaurant, un gymnase ou encore une salle de conférence sont devenus indispensables, permettant aux jeunes entrepreneurs " qui préfèrent souvent évoluer avec leurs pairs " de partager, de discuter, lors d'événements formels comme informels ; enfin, les terrasses et autres patios sont devenus des extensions du bureau à part entière... Autant de mutations que les architectes doivent désormais prendre en compte pour la conception d'un édifice à vocation tertiaire, auxquelles s'ajoute la nécessité d'anticiper un éventuel changement de destination, car les bureaux d'aujourd'hui seront peut-être les logements de demain. Tous ces impératifs n'ont pas échappé à Grégoire Zündel et Irina Cristea, fondateurs de l'agence AZC, missionnés par la régie immobilière de la ville de Paris (RIVP) pour concevoir l'Hôtel d'Entreprises Binet. Localisée dans le 18e arrondissement de Paris et imaginée dans le cadre d'un grand projet de rénovation urbaine (CPRU), cette réalisation " s'inscrit dans un ambitieux dessein de développement, qui s'attaque au remodelage des voiries et au renforcement des continuités urbaines avec la commune de Saint-Ouen, détaillent les architectes, en diversifiant l'offre du quartier en termes de logements, bureaux, hôtels et écoles ". Concrètement, le cahier des charges impliquait la conception de petits et moyen locaux " compris entre 50 et 150 mètres carrés et dont le loyer serait plus abordable ", auxquels s'ajoutent une salle de conférence, une cafétéria, une salle polyvalente, divers espaces communs, ainsi que des places de stationnement. Pour abriter l'ensemble de ces fonctionnalités, l'équipe de Grégoire Zündel et Irina Cristea propose un édifice de béton, paré de brique pleine émaillée et de verre, construit selon un plan en L. L'ensemble s'élève sur sept étages " articulés en leur centre par de petits halls en double hauteur propices à la convivialité " disposés en escalier pour permettre la création de terrasses, " conçues comme des espaces de travail, avec des aménagements paysagers qualitatifs ", précisent les associés. De l'extérieur comme de l'intérieur, la structure en poteaux-poutres est particulièrement visible. Formant une sorte de quadrillage en 3 dimensions, elle rythme les façades comme les plateaux de bureaux, à la manière d'un canevas sur lequel maîtres d'"uvre comme preneurs n'ont plus qu'à broder. Ainsi, les architectes ont mis à profit cette trame pour proposer " de grandes baies par lesquelles la lumière pénètre à volonté ". Pour les futurs occupants, elle permet " le remodelage des plateaux selon les nécessités ". Dernier avantage enfin : être assez souple pour anticiper de possibles changements d'usages. À ce propos, Grégoire Zündel et Irina Cristea, de conclure : " Le bâtiment peut aujourd'hui accueillir du tertiaire ou de l'artisanat, mais pourrait demain recevoir du logement tout en gardant son identité et sa cohérence... " Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et d'AZC. Photographies : Sergio Grazia

Confiée à l'agence lyonnaise AFAA Architecture, la réalisation du nouveau siège régional de Rte " Réseau Transport Électricité ", est caractérisée par des choix architecturaux forts et une volumétrie quasi-sculpturale. Un projet marqué par un objectif double : faire du bâtiment un site de haute sécurité tout en l'ouvrant sur l'espace urbain. Située sur la frange ouest de la ZAC des Girondins du 7e arrondissement de Lyon, anciennement occupée par les locaux de Poste-immo et de la Banque Postale, la VillaRte s'inscrit dans un îlot jardin composé de six bâtiments " le siège de la société ainsi que cinq immeubles de logement ", organisés autour d'un espace vert commun. L'ensemble de 14 130 mètres carrés est régi par deux pôles contradictoires et essentiels à ce type de construction : être un site à la sécurité infaillible sans que les employés ne se sentent enfermés et que les différents services soient cloisonnés. Les maîtres d'oeuvre ont donc eu la tâche ardue de proposer un bâtiment à la fois fermé et ouvert, impénétrable et agréable. Des contraintes majeures dont on trouve un début de réponse sur la façade en terre cuite émaillée blanche, presque brutaliste, adoucie par la présence de fenêtres bandeaux verticales à la géométrie implacable, offrant aux salariés le confort d'évoluer dans des espaces de travail baignés de lumière naturelle. L'ensemble est scindé en deux par une faille verticale entièrement vitrée dissimulant le hall d'entre?e ainsi que les paliers d'e?tage. Grâce à une volumétrie morcelée, les constructeurs ont également pu insérer un grand nombre de terrasses, permettant aux usagers du bâtiment de prendre l'air à chacun des sept niveaux de la VillaRte. Comme creusés à même le volume, ces espaces extérieurs sont revêtus de cassettes métalliques cuivrées ainsi que de câbles de cuivre visibles, rappelant ainsi l'activité du lieu. L'aménagement intérieur est quant à lui pensé pour favoriser les échanges entre les occupants. En effet, l'un des problèmes majeurs de l'ancien siège de la compagnie était le peu d'interaction entre les salariés. Une lacune à laquelle il fallait absolument remédier dans l'élaboration des nouveaux locaux. Ainsi, un restaurant inter-entreprises a été installé au rez-de-chaussé quand un espace détente nommé " la place du village " bénéficie à lui seul de trois terrasses. Adieu les bureaux cloisonnés, bonjour les plateaux de travaux libres favorisant la circulation et l'émulation de groupe ! VillaRte se veut être un lieu où il fait bon de travailler, prenant en considération le bien-être de ses salariés. Pour en savoir plus, visitez le site de AFAA Architecture Photographies : Didier Boy de la Tour

L'Iris-ST (Institut de recherche et d'innovation sur la santé et la sécurité au travail) vient d'éditer un nouveau mémo Sécurité à destination des entreprises artisanales du BTP et paysage et en collaboration avec l'OPPBTP, la Capeb et la CNATP. Découvrez-le !

Hôtel de luxe mythique de Marseille, le Palm Beach, situé sur les plages du Prado, s'offre une seconde jeunesse grâce aux architectes marseillais Claire Fatosme et Christian Lefèvre et l'architecte italienne Teresa Sapey. Désormais placé sous la bannière de la marque Nhow Hotel " déjà présente à Milan, Berlin ou encore Rotterdam ", l'établissement propose un cadre aux influences hétéroclites, condensé des aspirations esthétiques actuelles : street art, art expérimental, nouvelles technologies. De quoi vivre un voyage dans le voyage... Installé dans l'un des quartiers principaux de la Cité phocéenne, le long de la Corniche Président John Fitzgerald Kennedy, le Nhow Hotel Marseille occupe un bâtiment emblématique qui s'abandonne à l'esthétique du tableau maritime du site. La rénovation du lobby, des 150 chambres, des trois salles de réunion, du centre de remise en forme et autres services proposés par le groupe est signée Claire Fatosme, Christian Lefèvre et Teresa Sapey. Une mission tout sauf évidente " mais accomplie haut la main ", tant la marque est habituée à confier ses projets à des pointures de l'architecture et du design contemporains. Sergei Tchoban, Karim Rashid, Matto Thun ou encore Rem Koolhas sont ainsi autant de grands noms qui ont participé à la conception d'établissements du groupe. Inattendu et avant-gardiste, le projet du trio franco-italien est un hommage à la culture marseillaise mélangé à une esthétique futuriste. A l'intérieur sont ainsi proposés milles-et-un espaces aux univers variés, en contraste total avec l'immeuble pavé épuré et minimaliste. Dans le lobby, une immense fresque signée Tristan Bonnemain, enfant du pays et street artist, accueille les visiteurs. Les couloirs de circulation et les chambres, auxquels le graphiste local Guy Bargin a apporté sa contribution, restituent l'atmosphère des quartiers marseillais, doux d'embruns et de graffitis. Les espaces de restauration, auxquels l'architecte Terasa Sapey s'est consacrée, jouent quant à eux la carte futuriste. Remarquable, le Tunnel Bar, un couloir noir aux voutes lumineuses dignes du film Tron : L'Héritage, donne l'impression d'une immersion au fond du sombre océan occupé par d'étonnants poissons fantasques et s'affirme comme l'endroit parfait pour siroter un cocktail sur d'extravagants fauteuils rouges et potelés... s'il ne se fait pas voler la vedette par le Cactus Bar, singulier de par ses aménagements entièrement jaunes, aussi piquants que les Cactacées qui poussent ici. Dans tout l'établissement enfin, des roches brutes rythment le parcours des clients et conduisent à la rêverie vers des grottes aquatiques habitées par des créatures marines... Pour en savoir plus, visitez le site de Claire Fatosme et Christian Lefèvre et le site de Teresa Sapey  Photographies : D. Giancatarina, NH Hotel Group

À Calais, sur le Quai de la Moselle, à la jonction de trois quartiers, et à l'interface du centre et du port, l'agence Bureau FaceB livre une salle de basket destinée à l'équipe résidente de la ville et aux collèges des environs. Un bâtiment-rotule qui préfigure le renouveau de toute une zone. L'heure du changement de face a sonné pour cette partie délaissée de l'agglomération ! Il est venu le temps de la transformation pour cette zone interstitielle du centre de Calais : ni tout à fait industrielle " le port n'est qu'à une traversée de pont ", ni tout à fait tertiaire " avec notamment les locaux de la CPAM ", et ni tout à fait résidentielle " les habitations voisines se situent pour la plupart sur l'autre rive, dans l'ancienne commune de saint-Pierre qui fait aujourd'hui partie intégrante de l'Agglomération. Une identité hybride, conséquence de l'association de plusieurs bourgades qui forment le Calais d'aujourd'hui ; " la couture n'a jamais pris ", résument les architectes. Pourtant, la parcelle triangulaire de un hectare sur laquelle se trouve le nouvel équipement est loin d'être anecdotique et a notamment dans sa ligne de mire pas moins de trois des quatre emblèmes du skyline de la ville : le beffroi, le clocher de l'église Notre-Dame et le phare. Un site de choix donc, parfait pour fédérer la population autour de son équipe de basket et incarner le renouveau de la zone portuaire mitoyenne : " Le premier acte de la reconquête de Calais sur ses bassins industriels ", résument les concepteurs. Les maîtres d'ouvrage se devaient donc de réaliser un édifice fédérateur entre quartiers mais aussi entre le centre et le bassin disposé 2,5 mètres plus bas. De la différence d'altimétrie, ils tirent parti par la superposition des usages qui leur permet de développer une compacité spatiale " et avec, l'économie de coût de construction et d'exploitation inhérente. Elle permet par ailleurs la création d'une place basse et de deux hautes : le parking prévu pour 200 voitures à l'ouest, et deux parvis à l'est vers la zone résidentielle voisine et au nord, avec l'entrée, vers la mer. " On a voulu s'adresser au site à 360 degrés ", résument les maîtres d'"uvre. Pour ne tourner le dos à aucune des entités environnantes, ils ont opté pour un volume de forme hexagonale proposant de multiples percées visuelles, et pour renforcer encore un peu plus la cohérence entre le projet et ses alentours, ont proposé à la maîtrise d'ouvrage, la Mairie de Calais, de dessiner les abords paysagés, ce qui n'était initialement pas prévu dans le cahier des charges. Une réalisation dont l'envergure va ainsi bien au-delà de ses murs. Côté expression ? La forme du bâtiment découle tout simplement du programme : une salle de basket homologuée par la Fédération Française (niveau H3) de 1 000 places fixes et 500 télescopiques, avec clubhouse. De cette manière, les gradins dissymétriques " à 37 et 45 degrés " en béton coulé sur site constituent la structure de l'édifice en même temps qu'ils servent d'appui à la toiture acier en tension de forme hyperboloïde hyperbolique, un terme complexe désignant tout simplement le relief d'une chips ou d'une selle de cheval. La sous-face des tribunes héberge quant à elle billetterie, hall, bureaux et vestiaires des joueurs et des arbitres. Ces deux coques sont entourées par des façades vitrées en angle " dont la pointe la plus haute culmine à 12,6 mètres ", et opaques au milieu pour camoufler les réseaux derrière des bacs acier blancs, couleur faisant référence aux maisons de bord de mer et à la peinture antirouille dont on les enduit. Un bâtiment tel un schéma statique, donc. La vérité structurelle, programmatique et matérielle, rien que la vérité ! Pour en savoir plus, visitez le site de Bureau FaceB Photographies : Maxime Delvaux

Si le modèle des startups " et notamment de leurs espaces de travail " a ses détracteurs, il fait également de nombreux adeptes. Convivialité, vivacité, naturel sont autant de qualités que les partisans de ces entreprises innovantes mettent en avant pour les défendre. C'est pour " insuffler " cet esprit particulier que l'éditeur de mobilier Steelcase®, spécialisé dans le tertiaire, propose aujourd'hui BIVI, une collection de mobilier de bureau aussi flexible qu'un couteau-suisse. Composée de plusieurs modules différents pouvant être associés à l'envi, parmi lesquels des banquettes, des cloisons visuelles, de petites commodes, des tables et même des racks pour skates, BIVI (dont le nom vient de "bivouac") est le fruit de longues études d'observation opérées au sein de véritables startups. " Nous avons mené une enquête auprès de plus de 500 entreprises de moins de 100 employés pour comprendre quels sont les facteurs qui forgent la culture startup ", expliquent les porte-paroles de la marque. Ainsi ont-ils identifié quatre valeurs qui définiraient ce modèle d'entreprise : la passion (pour le travail et transmise par un "leader", l'authenticité (impliquant de pouvoir se comporter avec ses collègues un peu comme à la maison), la personnalité (être au travail n'est pas incompatible avec le fait de partager ses passions) et enfin la souplesse (chaise et bureau ne sont plus des incontournables : un pouf peut aussi très bien faire l'affaire !). Côté matériaux et couleurs, la collection joue aussi la carte de la pluralité : diverses finitions sont donc proposées pour souligner davantage l'esthétique déjà prononcée de la gamme. Un moyen selon Steelcase® de présenter des produits visibles et assumés pour des consommateurs plus sensibles au design, loin, très loin du classique bureau gris, froid et impersonnel qui faisait jusqu'à peu loi dans nos espaces de travail... Pour en savoir plus, visitez le site de Steelcase®  Photographies : Steelcase®

Rénové par l'architecte Benoit Rotteleur, cet appartement localisé dans le 15e arrondissement de Paris, tire plus que jamais parti de sa situation, au 10e étage de la Tour Perspective I érigée en 1973 sur les plans de Michel Proux et Henri Pottier. Aujourd'hui baptisé Paris-Shanghai, le bien a été optimisé pour valoriser la vue sur la Capitale, gagnant au passage une chambre en plus. Retour sur une opération chirurgicale et équilibrée. Février 2018. Lénaïc et Louis, de retour à Paris après plusieurs années passées à Shanghai, viennent de signer le compromis de vente d'un bien situé au 10e étage de la Tour Perspective I, dans le 15e arrondissement de Paris. De haut standing, l'appartement vitré sur deux côtés propose une vue imprenable sur la Capitale : un atout majeur ! Toutefois, il nécessite d'être rafraîchi, tandis que ses 90 mètres carrés distribués par un couloir central ne sont pas optimisés pour ses nouveaux propriétaires : il ne dispose que d'une chambre, et la grande pièce de vie est étonnement cloisonnée, presque labyrinthique. C'est ainsi que le couple fait appel à l'architecte Benoit Rotteleur, qui évolue dans le même coworking qu'un cousin de Louis, pour ajouter une pièce de nuit, rendre leur cohérence aux volumes et donner une réelle identité à l'appartement. Si l'architecte résout rapidement la question de la chambre en plus en prolongeant la cloison existante dans le séjour pour le diviser définitivement et ainsi installer ici la pièce de nuit, ses efforts sont surtout concentrés sur l'articulation des différentes espaces, et donc sur les circulations. Alors décide-t-il de s'inspirer des angles arrondis des murs de l'entrée pour retravailler le couloir central de distribution, qui " s'élargit désormais au fur et à mesure que l'on pénètre dans l'appartement, accompagnant le regard jusqu'au salon ", comme l'explique Benoit Rotteleur. Concrètement, ce dispositif se traduit par la création d'un meuble dessiné sur mesure, constitué au niveau d'" une banquette avec des tiroirs à chaussures et un meuble console " au niveau de l'entrée, et d'" étagères en frêne en massif fixées sur des pattes métalliques invisibles " dans le salon. " La réécriture des volumes avec des lignes pures et l'usage de matériaux clairs ont permis de mettre en avant l'atout majeur de l'appartement, la vue, tout en apportant davantage de fonctionnalité et d'efficacité ", conclut Benoit Rotteleur, que l'on ne saurait contredire. Pour en savoir plus, visitez le site de Benoit Rotteleur  Photographies : Antoine SeguinIllustrations : Benoit RotteleurMobilier : RBC Paris

La ville, l'architecture, la couleur, tout cela, ? Le saucisson* centenaire de la (non) pensée urbaine est contredit par le Saturniidae, un papillon caractérisé par son comportement totalement opposé à celui du reste de sa famille. Inversion de la norme […] L'article Saturniidae aujourd'hui, grisaille demain ? est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Déjà photographiée dans les années 1940 par Robert Doisneau, la ville d'Issy-les-Moulineaux l'est à nouveau par un autre grand nom de la photographie, Raymond Depardon. L'article Raymond Depardon photographie Issy-les-Moulineaux est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Porte de Clignancourt à Paris, cette opération urbaine et architecturale signée de l'agence Gaëtan Le Penhuel & Associés, se devait de démontrer la valeur ajoutée qu'apporte la densité en ville. Livrée en 2018, elle devait être, aussi, l'occasion de "réenchanter" […] L'article GLPA prend la porte (de Clignancourt) avec un îlot de densité est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Les travaux de coffrage et de bétonnage de la passerelle de Kinzig, implantée entre Steinach et Bollenbach, sont désormais terminés.