Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Après Batimat, le camion ABB-free@home® prendra la route avec 13 villes étapes à son carnet de bord. Pendant un mois, le camion transportant la maison connectée ABB-free@home va sillonner la France : être au plus près de ses clients, des maîtres d'ouvrages et maîtres d'"uvres pour exposer les avantages de sa solution domotique. Ce camion … Cet article Lancement du RoadShow ABB-free@home® à Batimat : à découvrir sur l'esplanade extérieure (entre Halls 6 et 7) est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Le ministre de la Cohésion des territoires a demandé aux préfets de pointer davantage de communes déficitaires en logements sociaux sur la période 2014-2016.

Les maires des grandes villes demandent l'organisation rapide d'"une vaste concertation nationale" avec l'ensemble des acteurs du secteur pour surmonter les blocages.

Le Président de la République se rendra en banlieue parisienne puis dans les Hauts-de-France pour échanger, entre autres, avec des acteurs locaux sur le thème de la politique de la ville.

Dans le nouveau quartier de la presqu'île de Malraux à Strasbourg (67) fraîchement rénovée, trône l'OKKO Hotel, partie intégrante du programme immobilier de trois tours Black Swans livré cette année et imaginé par Anne Demians. Une enveloppe sombre et énigmatique qui cache un écrin raffiné et contemporain signé Patrick Norguet. Dernier né de la chaîne d'hôtels éponyme, qui comprend déjà sept autres équipements du genre sur le territoire français, l'OKKO Strasbourg allie design et confort. S'étendant sur une surface de 3 600 mètres carrés répartis sur 9 étages, le centre et point de ralliement de ce nouveau lieu de séjour est son Club, un espace commun de près de 350 mètres carrés situé au premier niveau. Cet espace convivial ouvert 24h/24 mêle salle à manger, business corner, coin salon et boutique dans un cadre alliant influences japonisantes " dans les lustres jaunes inspirés des abat-jours nippons ou dans l'installation de parois évoquant les panneaux de séparation asiatiques ", et réinterprétation des sièges voluptueux des années 1970. Les murs en béton brut dotés de larges ouvertures donnant sur le nouveau quartier sont associés à un parquet et à du mobilier sombres, sans pour autant altérer la luminosité et l'aspect chaleureux de cet espace de rencontre . Des paravents géométriques rouges et blancs délimitent et rythment les différentes zones tout en maintenant l'esprit ininterrompu de cette unique pièce. " Comme toujours, j'ai veillé à penser essentiellement au client, à l'expérience et à la générosité du lieu ; un hôtel, son concept et son nom suggèrent avant tout une attitude, un esprit, que l'on partage au cours d'un séjour. " Patrick Norguet, designer Le béton industriel se retrouve également dans les 112 chambres classiques de 17 mètres carrés et 8 suites premium de 24 mètres carrés, plus épurées, et se marie cette fois avec un sol tissé en lin. Seule touche de couleur : des éléments rectangulaires aux bords arrondis en velours qui égaillent les pénates blancs et gris. Une salle de bain avec douche à l'italienne, toujours réalisée dans un style minimaliste, complète le tableau. À l'approche des fêtes et du grand marché de Noël qui fait la gloire de Strasbourg, les amoureux de design et de vin chaud ont désormais trouvé l'endroit idéal où séjourner. Pour en savoir plus, visitez le site de Patrick Norguet Photographies : Jérôme Galland

Quel meilleur terrain de jeux pour un agenceur que les fameuses hutongs de Pékin (Chine), ces traditionnelles ruelles étroites et labyrinthiques qui fourmillent d'activités ? Zhang Ke, du groupe ZAO/Standardarchitecture, expérimente ainsi dans l'un de ces quartiers un peu spéciaux, les notions paradoxales d'intimité et de partage, dans une étrange construction aux volumes saillants. Les hutongs, ces ruelles composant le centre-ville de Pékin, sont de plus en plus désertées par leurs habitants qui leur préfèrent la périphérie de la mégalopole, disposant de logements plus grands et de plus larges espaces extérieurs. Partant d'une analyse critique de cet exode et à l'occasion de la Beijing Design Week de 2013, Zhang Ke installe dans le creux d'une rue en L une microarchitecture dans le but d'attirer les curieux et de rassembler les habitants du quartier de Dashilar. Le long de deux maisons en béton, le visiteur pénètre par une entrée en métal dans ce qui semble être une masure en décrépitude, arborant une façade en tôle ondulée et planche de bois de récupération, typiques des venelles pékinoises. Après avoir passé une salle d'accueil de 30 mètres carrés, sans cloison ni fenêtre ni porte, où seuls un canapé et quelques cousins semblent sous-entendre la fonction de salon, le promeneur découvre un atrium pavé de 10 mètres carrés, dont les matériaux " verre et ciment ", et les lignes contemporaines tranchent avec les pignons voisins faits de bric et de broc.Autour de ce patio, cinq impressionnants volumes vitrés irréguliers disposés sur deux niveaux, semblent se disputer le peu d'espace disponible. La cuisine et les toilettes sont littéralement exposées dans les deux blocs du rez-de-chaussée, tandis que les trois unités de couchage sont perchées plus haut dans trois cubes accessibles par des échelles et d'étroits passages.Ces modules de contreplaqué enduits de ciment anthracite, allant de deux à trois mètres carrés, sont introduits dans une structure métallique adaptable à toutes les configurations, offrant ainsi une multitude de possibilités de montage et de démontage dans d'autres lieux. Les vis-à-vis entre unités créent alors un jeu entre dedans et dehors, et entre les occupants des boîtes qui sont libres de voir et de se faire voir. Ici la notion d'intimité est gommée. Des sanitaires ont quant à eux été placés à l'extérieur, de l'autre côté du bâtiment, à l'abri des regards cette fois ; offrant par ailleurs aux voisins un petit coin flambant neuf. Un curieux OVNI, situé entre mise en scène artistique et architecturale, qui sera exposé lors de Biennale d'Architecture de Chicago 2017-2018, afin de démontrer le rôle des maîtres d'oeuvre dans la revitalisation de centres anciens délaissés. Pour en savoir plus, visitez le site de StandardachitecturePhotographies : ©ZAO/Standardarchitecture

Depuis sept ans, et dans le cadre de l'évènement Architects for Animals - Giving Shelter, l'association américaine FixNation, qui vient en aide aux chats abandonnés, fait appel à des architectes qui imaginent un refuge unique pour félins, ensuite mis aux enchères au profit de l'organisation. Un projet cha(t)rmant sensibilisant avec originalité à la cause. Recensant entre un et trois millions de boules de poils sans foyer, la ville de Los Angeles (USA) peut compter sur la créativité de Karn Myers et de son désormais défunt mari Mark Dodge qui ont créé en 2010, la manifestation Architects for Animals - Giving Shelter. Pour cette édition, treize architectes locaux désignés par FixNation ont reçu la mission de dessiner et construire un logement extérieur fonctionnel pour nos amis les bêtes. " Les refuges pour chats de cette année ont été extraordinairement créatifs et les concepteurs ont consacré beaucoup de temps et de réflexion à la façon dont les animaux interagissent avec leur environnement. " Karn Myers, co-fondatrice de directrice exécutive de FixNation Plus que simples arbres à chats, ce sont ici des sculptures, des "uvres d'art utiles, que présentent les designers. Ainsi, l'agence Abramson Teiger Architects imagine Ball of Twine, une grosse pelote de ficelle dotée d'une ouverture circulaire incitant les matous à s'y installer tout en jouant avec le reste de corde qui pend. Plus singulier, CallisonRTKL invente une " cathédrale pour félin " à la structure pyramidale incluant des vitraux colorés et, summum du kitsch, une boule à facette miniature. Un lieu où miauler jusqu'au bout de la nuit ! L'agence Architecture standard, quant à elle, élabore un vaisseau de béton surélevé sur quatre pieds en laiton, divisé par des persiennes amovibles en bois recyclé à l'esthétique raffinée. Des réalisations éclectiques à se procurer d'urgence pour dorloter nos compagnons tout en permettant à ceux qui n'ont pas la chance d'être au chaud d'être choyer à leur tour. À vos pancartes, les enchères sont lancées ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de FixNation Photographies : Meghan Bob Photography

En vue d’un Bim collaboratif pour les TPE/PME du bâtiment, le Plan transition numérique dans le bâtiment (PTNB) ouvre l'expérimentation de la Plateforme numérique bâtiment à tous les professionnels de la construction. Jeudi 9 novembre, au salon Batimat, Jacques Mézard, ministre de la Cohésion des territoires, a annoncé le lancement de la Plateforme numérique bâtiment, spécialement … Cet article Le PTNB lance la Plateforme numérique bâtiment est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Réalisée par l'agence OMA, le bâtiment Concrete de l'Alserkal Avenue à Dubaï (Émirats Arabes Unis), accueille jusqu'au 18 novembre une installation immersive : While We Wait. Imaginée par les architectes et designers palestiniens Elias et Yousef Anastas, cette "uvre sculpturale et audiovisuelle rend hommage à leur terre natale. Inspirée par la Cremisan Valley où le mur de séparation entre Israël et la Palestine est édifié, l'installation While We Wait est composée de morceaux de pierre issus de diverses régions du pays d'origine du duo, assemblés en une structure autoportante pyramidale à l'aspect poreux et alvéolé. Représentant les liens fragiles qui unissent la Palestine à son histoire, l'ouvrage est accompagné de projections vidéo qui témoignent du climat particulier qui règne dans cette région. Loin de dénoncer frontalement le conflit israélo-palestinien ou la situation géo-politique singulière qu'occupe ce territoire sur l'échiquier mondial, l'"uvre agit comme une ode aux paysages, aux mélanges des cultures et des religions qui font l'identité d'une patrie. Le projet, commandité par le Victoria and Albert Museum de Londres, institution spécialisée dans la sculpture et les arts décoratifs, a également été présenté lors de la dernière London Design Week et devrait être installé de manière pérenne par la suite dans la Cremisan Valley. Une façon poétique de sensibiliser le monde à l'histoire de la Palestine. While We Wait, jusqu'au 18 novembre 2018 à Concrete (Émirat Arabes Unis). Pour en savoir plus, visitez le site de Elias et Yousef Anastas Photographies : DR

Dans le quartier résidentiel de Mid-City à la Nouvelle-Orléans (États-Unis), l'agence américaine Nicole Cota Studio réalise l'aménagement d'un ancien motel construit dans les années 1950 : l'Hôtel Drifter. Le projet au style pour le moins éclectique, où se mêlent bois, béton brut et carrelage coloré dans une atmosphère pleine de vitalité, est un clin d'"il à la période des sixties. Le motel, représentatif de ce type d'établissements édifiés à partir des années 1920 dans le sud des États-Unis pour héberger motards et autres voyageurs durant leur périple, comprend deux bâtiments disposés en L autour d'une piscine. Le premier, pavillon d'accueil d'une superficie de 120 mètres carrés, disposé le long de la Tulane Avenue, axe majeur de la ville, est largement ouvert sur la rue grâce à une baie vitrée toute hauteur surmontée d'une corniche proéminente. Le second, un parallélépipède de 27 mètres par 10, héberge pour sa part sur deux niveaux vingt chambres " de simples à triples ", reliées par des coursives, comme tout motel qui se respecte. La rénovation de ce lieu abandonné au début des années 2000, à nécessité la collaboration de deux équipes. Une agence originaire de la Nouvelle-Orléans, Concordia Architecture, qui a restauré l'intégralité des façades en brique rose et en béton blanc, et les surfaces extérieures. L'atelier de design américain Nicole Cota Studio s'est quant à lui occupé de l'aménagement intérieur, principalement des travaux de second-"uvre. Dans le hall de réception, le parti pris est à l'éclectisme. Parterre, les textures se mêlent, entre fragments de carrelage au graphisme marqué " spécialement importé d'Oaxaca, ville du sud du Mexique ", et un béton grossier lissé aux nuances rosées. Le mobilier est tout aussi original : en bois, verre ou cuir, les chaises et les tables ont toutes une histoire qui leur est propre, chinées par les designers dans le pays entier ou bien conçues par des créateurs locaux ou des habitants des environs. Les espaces de couchage de 20 mètres carrés sont plus sobres que les parties communes, avec un revêtement de sol unifié, habillé d'un seul type de faïence, et des lits simplement agrémentés d'une tête de chevet et d'une tablette en panneaux de bois vernis. Entre palmiers, transats et boule disco, les mots d'ordre sont ici détente et plaisir. Une atmosphère pétillante qui donne envie de nous faire remonter le temps. Pour en savoir plus, visitez le site de Nicole Cota Photographies : Nicole Franzen pour Design Hotels?

Le Département de l'Isère a organisé, le 9 novembre 2017, la 17e édition du Prix départemental de la construction bois, en partenariat avec l'interprofession de la filière bois Creabois Isère et le conseil d'architecture, d'urbanisme et d'environnement (CAUE) de l'Isère. Ce concours annuel, arbitré par un jury professionnel, promeut la construction bois auprès des maîtres … Cet article Prix national de la construction bois : focus sur les lauréats isérois est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Drapée dans ses habits de lumière, la résidence sociale Coallia de la rue de Lorraine, à Paris (19e), offre un spectacle aussi saisissant que celui de la mer dont la couleur et le scintillement changent en fonction du ciel. Ses façades revêtues de bardeaux de terre cuite émaillée et irisée Terreal jouent en effet la surprise en dévoilant des reflets tour à tour bleutés ou ivoires métallisés selon les humeurs du temps. Un rendu exceptionnel... malgré des contraintes architecturales fortes. Comment mettre en scène 173 studios et gérer l'intégration de près de 400 fenêtres en façade sans succomber à l'écueil de la répétition austère et peu esthétique ? Tel était le challenge relevé par le cabinet d'architecture PÉRIPHÉRIQUES Architectes qui est parvenu à ressusciter avec brio ce foyer de travailleurs immigrés construit en 1978 et arrivé à bout de souffle. Le tout en conservant un bâtiment aujourd'hui totalement fondu dans l'ensemble et dont on ne soupçonne plus qu'il a été édifié voilà près de quarante ans... Afin d'animer la façade et créer du relief, les architectes ont développé en partenariat avec les équipes façade de Terreal trois profils de bardeaux " crantés ". Des produits sur-mesure imaginés à partir d'une référence standard de la gamme Terreal : le Zéphir® Évolution, dont le système de fixation est éprouvé. D'hauteur identique, 22,5 centimètres, toutes ces pièces originales présentent de une à trois inclinaisons plus ou moins prononcées en surface. De quoi offrir un terrain de jeu exceptionnel à la lumière et procurer une impression de vibration permanente de son reflet. Un effet renforcé par la finition émaillée et irisée de la terre cuite, obtenue grâce à l'étroite collaboration de Terreal avec un artisan-émailleur. Pour en savoir plus, visitez le site de PÉRIPHÉRIQUES Architectes et Terreal Photographies : Luc Boegly

Les députés ont voté en commission le maintien du PTZ dans le neuf pendant deux ans supplémentaires pour les communes en zone périurbaine et rurale, où le marché immobilier est moins en tension.

Depuis le mois de février dernier, le Centre d'accueil de la mer des Wadden (Danemark) accueille les passionnés d'ornithologie et de nature. Réalisé sur un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO par une enfant du pays, Dorte Mandrup, ce colosse géométrique tout de chaume coiffé, n'est régi que par un maître mot : " respect ", qu'il s'agisse de l'architecture locale, du paysage, de la faune ou de la flore. Au sud-ouest du Danemark : la région du Jutland, un paysage fait de marais, de dunes et de bruyères, façonné par les vents de la mer du nord. C'est ici, à Esberj, sur une large bande littorale de 500 kilomètres de long, que s'étend la mer des Wadden. Une biosphère unique considérée comme le plus grand système ininterrompu de vasières et de bancs de sable à marée de la planète. Un paysage à couper le souffle donc, qui mène en 1989 à l'installation du Centre éponyme, à vocation éducative. Un édifice victime de son succès, à tel point qu'il ne suffisait plus pour accueillir le flot de curieux venus observer les oiseaux migrateurs y transitant chaque année " entre douze et quinze millions au printemps et à l'automne. Un concours d'architecture est ainsi lancé par la Municipalité d'Esberj en 2016 pour sa rénovation et son extension, financées par une fondation privée dont fait notamment partie l'armateur Mærsk. Parmi les quatre projets retenus, c'est celui de Dorte Mandrup qui est déclaré lauréat pour son intégration paysagère exemplaire dans un milieu fragile. Après un an et demi de travaux, le maître d'"uvre transfigure et étend le bâti d'origine, offrant ainsi aux 100 000 visiteurs annuels du site, un ensemble de plain-pied dont les lignes de composition entrent en résonnance avec l'immense territoire de plaine où il prend place. Un profil géométrique inspiré du panorama linéaire de la mer des Wadden, dont la matérialité fait écho aux maisonnettes du Jutland recouvertes de chaume, ressource renouvelable connue pour ses qualités isolantes thermiques et phoniques, mais également pour sa résistance à l'air salin. Une technique de pose et un matériau local ici détournés, et mis en "uvre dans des pans biseautés monumentaux, de la toiture aux façades. Une surface de pose et une quantité de paille si importantes, qu'elles ont exigé l'intervention conjointe de trois entreprises du cru. Un épais habit qui va se colorer avec les temps et se parer de mousse, à l'image des logis du Jutland. Cette carapace végétale taillée au cordeau camoufle un bâtiment principal en U hébergeant dans un de ses bras un espace de restauration et dans le L restant, la surface d'exposition divisée en sept séquences, dans une scénographie réalisée par Johan Carlsson de JAC studios. L'immersion dans le lieu commence par une introduction historique, géologique et géographique sur ce vaste territoire protégé et termine par une salle d'observation sur les alentours, composée de longues-vues. Le visiteur pénètre ici dans un intérieur humble et particulièrement généreux en informations sur les animaux et végétaux vernaculaires, permettant de les admirer, étudier et comprendre. Côté cour, la nouvelle aile fait face à la construction initiale " contenant bureaux et salles d'apprentissage ", qui cache un autre appendice, parallèle, hébergeant deux autres pièces dédiées à la sensibilisation. L'ensemble clôt un patio paysagé au platelage en robinier, inspiré de la toundra indigène. Le reste de la parcelle n'a, quant à elle, subi aucun terrassement, minimisant de cette manière l'impact environnemental de l'intervention de 2 800 mètres carrés. Un édifice esthétique et didactique fidèle et respectueux de ce qui l'entoure, qui offre la possibilité d'en apprendre plus sur ce sanctuaire et sur ses occupants, si petits et saisonniers soient-ils. Photographies : Adam Mørk et Colin John Seymour Pour en savoir plus, visitez le site du Wadden Sea Centre

Le Gouvernement a notifié aux préfets les récentes conclusions de la commission nationale SRU sur les communes carencées et le niveau des sanctions. Ils devront revenir vers le ministère de la Cohésion des territoires avant le 24 novembre prochain, avec une liste de communes en retard sur leurs objectifs.

Le nouveau président du Conseil supérieur de la construction et de l'efficacité énergétique, Thierry Repentin, souhaite que l'entité s'autosaisisse sur l'expérimentation, le recensement normatif et les normes de construction dans les territoires atypiques, a-t-il indiqué mercredi 8 novembre lors de son installation à la tête du Conseil.