Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Grâce à une multitude de projets d'art, d'aménagement et de design produits, l'architecte d'intérieur espagnol Jaime Haynon s'est aujourd'hui bâti une réputation de renommée mondiale. Un savoir-faire mis aujourd'hui au service de sa cité natale, Madrid, avec l'aménagement de l'Hôtel Barceló situé dans la Tour de Madrid. Pour ce projet conçu au c"ur de la ville qui l'a vu naître, Jaime Haynon nous transporte dans un voyage architectural à travers l'histoire espagnole, teintée d'influences arabes et maures. Avec 258 chambres, réparties sur neuf des 34 étages de la Tour de Madrid, l'hôtel Barceló offre à ses résidents tout le luxe et le confort d'un établissement cinq étoiles : un restaurant, une partie piscine/spa ou encore un rooftop. L'ensemble est décoré d'éléments exubérants qui entrent en décalage avec une architecture épurée : sculptures, volumes colorés et autres objets fantasques, comme l'immense ours zébré réceptionnant les nouveaux arrivants. La présence de bleu et de vert aux tons pastel égaye le décor tout en assurant sa sobriété. Le bar, habillé de bois et de marbre, se dresse au fond de l'accueil, derrière deux cloisons percées d'arches, dont le motif est par ailleurs repris dans les étagères servant au rangement des bouteilles. Le meuble rejoint le plafond situé à six mètres de hauteur, lui-même affublé de miroirs, qui agrandissent encore un peu plus ce vaste volume. Avec cet ouvrage aussi luxueux que luxuriant, l'architecte d'intérieur madrilène redonne un coup de jeune à la mythique Tour de Madrid, réalisée par l'architecte Julián Otamendi dans les années 1950. Pour en savoir plus, visitez le site de Jaime Haynon  Photographies :KluderBie

Pour la deuxième année consécutive, la villa Noailles organise la Design Parade, un festival mettant à l'honneur le design et l'architecture, à Hyères (83) et à Toulon (83). À travers deux concours, les organisateurs de l'évènement souhaitent promouvoir la jeune création et les talents de demain. À cette occasion, quatre prix ont été décernés. Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels : Imajaghan, par Paul Brissonnet et Alexandre Benjamin NavetRespectivement diplômés de l'École de Design de Nantes-Atlantique et de l'ENSCI - Les Ateliers de Paris, Paul et Alexandre imaginent un environnement modifiant le logement afin de stimuler l'imagination de ses occupants. Inspiré du mode de vie des nomades, Imajaghan " signifiant " guerrier " en berbère ", reprend les codes de l'appartement haussmannien, tels qu'une cheminée surmontée d'un trumeau, en leur ajoutant des reliefs au sol, et une multitude de coffres contenant des éléments de la vie de tous les jours, comme de la vaisselles, des livres, de l'électroménager ou de la nourriture. Ces choses ancrées dans notre quotidien deviennent ainsi des petits trésors.   Prix spécial du Jury : La plage abandonnée, Mathilde Vallantin et Victor LevaiLes deux designers parisiens " elle est diplômée de l'École Duperré, lui des Beaux-Arts de Paris ", réalisent une chambre à la manière d'une cabane au bord de l'eau. Au sol, des motifs de galets et d'ondes nous amènent vers un rocher en plâtre, pièce centrale de la composition. Cette sculpture dissimule un espace de nuit douillet, conçu comme un nid, avec des volumes en osier apportent un sentiment de protection à cet espace de couchage parré de taies d'oreillers évoquant le mouvement des vagues. Autour du roc central se trouve également un point d'eau pensé comme un espace de détente qui abritera lectures et moments de repos des résidents de cette pièce aux effluves de vacances. Mention spéciale Eyes on Talents x Frame : Tool One, Martial MarquetMartial Marquet, formé au South Californian Institute for Architecture de Los Angeles (USA) et diplômé de l'ENSCI - les Ateliers ainsi que de l'École Spéciale d'Architecture de Paris, imagine une salle à manger modulable et chaleureuse. À l'opposé des espaces aseptisés, ce réfectoire reprend les codes primaires du partage de la nourriture, à savoir l'interaction et la convivialité. Ici, l'environnement évolue selon les envies de chacun et les invités assemblent eux-mêmes les différents éléments qui composent leur mobilier " les tabourets, les pieds de tables, ou les supports de lampes "à l'aide de modules rouges, comprenant aussi bien des panneaux en MDF prépercés que des tubes en acier ou des ampoules. Prix du Public de la Ville de Toulon : La chambre sur l'eau, d'Emmanuelle SimonOrganisée autour d'un lit disposé en îlot central sur un empilement de quatre tapis, la chambre imaginée par Emmanuelle Simon, diplômée de L'École Camondo Paris, se compose de matières naturelles et confortables comme le lin ou la laine. Le couchage repose sur une plateforme en bouleau, inspirée d'une barque, et est surmonté d'une structure en grandes arches tressées qui enveloppe son propriétaire ensommeillé. La lumière est filtrée grâce à des voilages translucides rappelant les voiles d'un navire, invitant à un voyage marin. Grand Prix Design Parade Hyère : Future sausage, par Carolien NieblingLe travail de Carolien Niebling, diplômée de l'Université des Arts Artez à Arnheim (Pays-Bas) et de l'ÉCAL de Lausanne (Suisse), où elle vit et travaille aujourd'hui, reprend et questionne les codes d'un élément, pas des plus glamours, de la gastronomie européenne : la saucisse. À travers Future sausage, le designer valorise ainsi son procédé de fabrication " une enveloppe comestible, un stockage facile, une consommation directe et une production de déchets minimale ", tout en remettant en question ses valeurs nutritives, écologiques et hygiéniques. Elle imagine alors une gamme design comestible combinant ingrédients diététiques et esthétiques. Le tout est également accompagné d'un livre illustré présentant de façon scientifique, ludique et plastique l'entièreté du potentiel d'un élément phare de la charcuterie.   Prix spécial du Jury : Hale Bopp, par Léa BardinÀ travers un projet ludique, Léa Bardin, diplômée de l'ENSCI - Les Ateliers, rend la robotique poétique. Elle réalise ici un projet fait de formes imaginaires et sonores , à mille lieux des figurines reprenant des corps humains parfaits et présupposant des scénarios, altérant ainsi l'imagination des plus jeunes. Ainsi, l'oiseau de sa gamme chante si on le place à hauteur de l'"il , mais émet des échos aquatiques lorsqu'il est abaissé au niveau du sol et des bruits évoquant l'espace lorsqu'on l'élève vers le plafond. Le designer fabrique ici une collection ludique et magique, dont le nom s'inspire de la comète Hale Bopp qui frôla la Terre en 1997, lorsqu'elle-même était petite fille.   Mention spéciale Eyes on Talents x Frame : Main d'"uvre, par Ragna RagnarsdottirRagna Ragnarsdottir est une islandaise diplômée de l'ENSCI " Les Atelier qui vit et travaille désormais à Reykjavik (Islande). Elle imagine une collection réalisée grâce à un processus artisanal unique. Le piètement de ces récipients " vases ou bols " est toujours le même, fait de disques en MDF noir superposés et teintés dans la masse, surplombé d'un contenant dont les dimensions varient. La designer y insère ensuite un moule souple fait d'une membrane en latex doublée à l'intérieur d'une contre-forme en polystyrène qu'elle remplit de plusieurs couches de résines aqueuses colorées. Une fois secs et libérés de leur carcan de latex, les différents objets se parent de paysages imaginaires et aléatoires.   Prix du Public de la Ville d'Hyères : Être ou ne paraître, par Arthur HoffnerLe parisien Arthur Hoffner, diplômé de l'École Boule et de l'ENSCI - Les Ateliers, s'intéresse à la thématique de la fontaine et tente de réhabiliter cet objet désuet, un brin kitch en s'inspirant de l'univers de l'électroménager. Partant alors du matériel de plomberie et utilisant ses composants, aux qualités aussi pratiques que plastiques, il réalise des ensembles décoratifs suspendus ou posés en équilibre sur des surfaces du quotidien. On retrouve alors dans ses formes la fonction contemplative et hypnotique des fontaines, placées cette fois-ci dans des intérieurs contemporains. Design Parade Toulon et Hyères, jusqu'au 24 septembre 2017 Pour en savoir plus, visitez le site de la Villa Noailles Hyères Photographies : Emile Kirsh

À Mont-de-Marsan, la place Saint-Roch, lieu historique de la ville, a fait l'objet d'une rénovation complète passant par le revêtement d'une quarantaine de pièces de voirie Saint-Gobain PAM en Color by PAM.

L'Autorité de Sûreté Nucléaire (ASN)  confirme que des déchets qui dateraient de la construction de la  première centrale, signalés par EDF l'année dernière ont été retrouvés sur le chantier de l'EPR de Flamanville (50).

Les pouvoirs publics souhaitent mettre en marché la filière du très haut débit afin que l'ensemble du territoire soit couvert à l'horizon 2022. Détails.

L'édition 2017 du salon VST (ville sans tranchées), organisée par la France sans tranchée technologies (FSTT), s'est tenue au parc des expositions de l'île des impressionnistes à Chatou (78) du 20 au 22 juin dernier.

Imaginé par l'agence franco-italienne 5+1AA, le nouveau siège romain du groupe BNL-BNP Paribas prend place près de la gare de Tiburtina, à l'est de la ville. Avec son revêtement kaléidoscopique et réfléchissant, l'édifice, un brin surréaliste, étonne dans une zone située entre quartiers résidentiels et manufacturiers. Entre les quartiers de Tiburtina et de Pietralata, et autour d'un château d'eau datant des années 1930, les architectes de l'agence 5+1AA réalisent un imposant complexe de 40 222 mètres carrés dédié aux activités de la firme BNL-BNP Paribas, pouvant accueillir plus de 3 000 employés. Grâce à son plan en V et à sa surélevation sur un socle de parkings de 16 000 mètres carrés, ce vaisseau vitré trône fièrement sur cette zone industrielle marquée par la banalité. La composition choisie par les concepteurs est binaire et dépend du point d'observation : depuis la gare de Tiburtina, au sud-est ; ou depuis le district de Pietralata, au nord-ouest. Côté rail, l'usager du réseau ferroviaire longe ainsi une construction facettée et irrégulière faite de lanières horizontales en zigzag " 235 x 50 mètres ", reflétant de manière dynamique le panorama observable depuis le train.Côté rue, cette impression de mouvement s'attenue. Le revêtement ondoyant laisse place à une succession de volumes, plus ou moins en retrait de la façade agrémentée d'escaliers, qui serpentent sur toute sa hauteur et dont la couleur brune contraste avec la peau argentée du bâti. Côté patio, 5+1AA utilise également la teinte cuivrée avec un bardage en céramique. L'enveloppe de ce vaste immeuble puise son inspiration dans divers travaux d'artistes ou de réalisateurs ayant travaillé sur la perception de la réalité, tels que le surréaliste Magritte. " Nous aimons la question du cinéma et la mise en scène des réalités. Le cinéma change les relations entre voir et regarder. Cette notion peut s'appliquer à l'architecture. C'est l'acte de voir qui est très important. " Alfonso Femia, chef de projet Plus qu'un simple siège économique, cette réalisation est un bijou architectural, alliant opacité et transparence, inertie et mouvement, ou encore démesure et poésie, qui, parions-le, contribuera à renforcer le rayonnement de la Ville Éternelle. Pour en savoir plus, visitez le site de 5+1AA Photographies : Luc Boegly

Le filtre compact Biomeris est destiné à l'assainissement non collectif des résidences principales ou secondaires. 

Après le premier "appel à projets sportifs", organisé en janvier 2016, la Ville de Paris et les collectivités de Seine-Saint-Denis lancent ce 10 juillet un second baptisé "Paris, terrain de jeux". Quatre sites susceptibles d'accueillir des installations sportives innovantes ont été dévoilés.

Un projet de récifs artificiels construits en béton, matière non polluante a été présenté pour la baie d'Ajaccio à l'occasion des Assises Nationales de la Biodiversité organisées la semaine dernière dans la ville corse. .

L'entretien des aqueducs est un enjeu d'importance pour la ville de Paris car la capitale continue, pour la moitié de son eau potable, à faire confiance aux captages distants.

Dans le cadre des Pyramides d'or 2017, la fédération des promoteurs immobiliers a récompensé Sully Promotion du prix du Grand Public National pour son projet, le Montsouris Park, situé dans le 14ème arrondissement de Paris.

Avec 36 degrés vendredi à Lyon, la canicule est revenue d'où l'idée de proposer une carte interactive pour recenser les points fraîcheur où trouver refuge.

Comme son nom l'indique, The Silo est le fruit de la réhabilitation d'un ancien réservoir à grains de 17 étages réalisé par le studio d'architecture danois COBE. Il abrite à la fois des appartements résidentiels et des espaces de réceptions publics. Une intervention architecturale qui s'inscrit dans un projet urbain bien plus large : la transformation de Nordhavn, un ancien quartier industriel de Copenhague (Danemark). En revisitant ce bâtiment de 10 000 mètres carrés, les architectes désiraient en conserver l'âme autant que possible, et notamment son aspect monolithique. Sa façade, anciennement en béton, a entièrement été recouverte : elle laisse désormais place à un revêtement anguleux en acier galvanisé, préfabriqué par panneaux, choisi pour son aspect brut. Au sein du Silo, 38 appartements prennent place, avec chacun une configuration unique, pour une superficie allant de 106 à 401 mètres carrés, disposés sur un ou plusieurs niveaux. Chaque logement est doté de larges fenêtres et balcons, offrant à ses résidants une vue panoramique sur la ville et la côte d'Øresund. À l'intérieur, les hauts murs en béton brut sont l'ultime trace du bâtiment d'origine, dont les façades sont dorénavant camouflées. " En revitalisant notre patrimoine industriel, nous lui découvrons un nouveau potentiel et mettons l'accent sur les traces historiques dans nos villes. [...] Ils représentent notre histoire. Ce faisant, nous pouvons transformer ce que beaucoup de gens aujourd'hui perçoivent comme des déchets industriels en trésor. " Dan Stubbergaard, fondateur et directeur artistique de COBE À ces nombreux pénates s'ajoutent un espace dédié à l'accueil d'événements divers au rez-de-chaussée et un restaurant panoramique au dernier étage, entièrement vitré, offrant à ses clients une vue imprenable à 360 degrés sur Copenhague. Ce mélange de programmations privée et publique permet de faire vivre la zone tout au long de la journée, ce qui est essentiel dans un contexte de redynamisation de quartier. Cette réalisation marque le début de la nouvelle vie de Nordhavn, dont de futurs projets seront également confiés aux architectes de COBE. Pour en savoir plus, visitez le site de COBE Photographies : Rasmus Hjortshøj

Dans le climat rigoureux de Bucarest (Roumanie) existe un petit coin tropical : le restaurant Kane World Food Studio, imaginé par l'agence d'architecture locale Bogdan Ciocodeic?. Il se distingue par son décor coloré et végétal qui réchauffe les clients, été comme hiver. Lorsque l'on pénètre dans les 180 mètres carrés de l'unique pièce composant ce restaurant, nous sommes directement happés par l'imposant bar en marbre qui lui fait face. Ce dernier est éclairé par une série de plafonniers mats contrastant avec les éléments colorés et naturels qui l'entourent. Le visiteur a ensuite le choix : s'installer confortablement dans l'un des canapés d'un des deux salons, qui se trouvent de part et d'autre de l'entrée, ou occuper l'un des 74 sièges entourant les nombreuses tables d'inspiration années 1970, qui longent les parois. L'agencement du Kane se situe entre manufacture urbaine et jungle caribéenne. Ici, les murs sont recouverts de faïence de métro turquoise et de fresques aux motifs végétaux tandis que le sol bétonné côtoie plafond industriel et détails en laiton. La présence d'éléments naturels est également très importante dans le décorde ce lieu atypique : mobilier en bois ou en cuir, tapis en osier et plantes omniprésentes. Le tout est éclairé naturellement par de larges baies vitrées le jour, et par de délicates ampoules à incandescence la nuit. Deux plafonniers géométriques dorés s'ajoutent à cela et participent de l'identité mixte de l'endroit, à mi-chemin entre serre tropicale et ancienne usine. Avec ce projet, le studio Bogdan Ciocodeic? réalise un lieu organique et contemporain qui permettra à ses habitués de se réfugier du froid dans une ambiance chaleureuse. Pour en savoir plus, visitez le site de Bogdan Ciocodeic? Photographies : Andrei Margulescu

La complexité des travaux urbains pousse les différents acteurs à se concerter.

La plus longue passerelle du monde en porte-à-faux est en Chine.

" La forme est aussi couleur. Sans couleur, il n'y a pas de forme. Forme et couleur ne font qu'un ", Johannes Itten, peintre, enseignant à l'école du Bauhaus (1919-1923). S'inspirant de cette citation, l'exposition " Oh couleurs ! Le design au prisme de la couleur ", organisée par le musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux " MADD ", présente une série d'objets répondant à la thématique chromatique. La couleur n'est pas matérielle : c'est un concept uniquement perceptible dans la lumière et elle n'est définissable que par son intensité, son médium ou l'"il qui l'observe. Pour mieux comprendre tout ce que ce constat implique, Constance Rubini, directrice du MADD et commissaire de l'évènement, interroge des acteurs provenant d'univers très variés : design, mode, industrie et même sociologie. " La couleur existe-t-elle ? Qu'est-ce que la couleur ? Les couleurs ne sont pas seulement présentes dans la lumière, ni seulement présentes dans la matière des objets éclairés, en fait, la couleur n'existe que s'il y a un spectateur pour en faire l'expérience. " Verner Panton, conférence au Bella Center, Copenhague, 1982 " Oh Couleurs ! " est la première exposition présentée au MADD, l'ancienne prison de la ville de Bordeaux. Les visiteurs y découvriront aussi bien des objets du quotidien que des réalisations d'architecture d'intérieur mêlant forme et couleur, allant du Tupperware® aux travaux de Paule Marrot, designer chez Renault, en passant par le mobilier de l'artiste Verner Panton. Le parcours muséal chronologique montre par ailleurs cette collection éclectique sous un prisme atypique : celui des m"urs, de la mode et de l'évolution des techniques de teintes et de colorations. " Oh couleurs ! " est polymorphe, à la fois axée sur l'aspect conceptuel des tonalités et l'utilisation matérielle de ce dernier et permettra à ses visiteurs d'observer attentivement ce que leur regard survole habituellement. " Oh couleurs ! Le design au prisme de la couleur " jusqu'au 5 novembre au musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux (33)Pour en savoir plus, visitez le site du Musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux Photographies : 1) Foyer du restaurant Varna à Aarhus (Danemark) réalisé par Verner Panton © Verner Panton Design2) Donal Judd, Corner Chair © Patrick Faigenbaum3) Ettore Sottsass, Superbox Hotel California © Centro Studio Poltronova per il Design4) Laureline Galliot, Lucky Toad © Laureline Galliot DR5) Patricia Urquiola © Edition Moroso6) Irma Boom, Colour DNA based on the city of Bordeaux. Commande réalisée à l'occasion de l'exposition7) Martin Szekely, Vase jaune-froid Marseille © Patrick Faigenbaum8) Suzanne Ramié, Vase © Hervé Lewadowsky9) Jean-Baptiste Fastrez © Edition Moustache10) Hella Jongerius, Daylight Colour Wheel © Hella Jongerius11) 12) Patricia Urquiola, table basse Shimmer © Glas Italia

Spie batignolles Est a été récompensé d'une mention spéciale par l'organisme EGF-BTP pour saluer la qualité du projet de rénovation et d'extension de la direction régionale de Lidl à Gondreville.

La dotation pour l'agence nationale de renouvellement urbain sera doublée (10 milliards d'euros), comme l'avait promis Emmanuel Macron, a assuré le ministère de la Cohésion des Territoires.

Le 4 juillet dernier, sur le chantier de la deuxième ligne de tramway de la ville de Nice, un pan de la chaussée s'est effondré.

À Tenri (Japon), à quelques kilomètres de Kyoto, l'agence nippone nendo implante un ouvrage urbain de 6 000 mètres carrés, dont le but est de redynamiser cette ville de banlieue. Pour cela, le studio de design réalise une gigantesque esplanade composée de cinq structures circulaires blanches abritant station de métro, boutiques, café, galerie marchande, ainsi qu'une grande zone de jeu et de repos extérieure. Le projet CoFuFun, conçu par le designer et fondateur du studio nendo, Oki Sato, est une réinterprétation des kofun, tumuli funéraires traditionnels japonais positionnés sur des collines. Réalisées à partir d'éléments en béton préfabriqués, ces grandes structures sont assemblées directement sur site. Leur forme circulaire offre en outre une grande stabilité au bâti.   Avec son apparence de soucoupe volante, chaque architecture possède un usage propre : café ; terrain de jeu en creux ou en volume, sur lequel les enfants peuvent grimper, sauter ou se laisser glisser ; table arrondie adaptée aux piques-niques, etc. Les îlots blancs immaculés sont entourés de gradins permettant aux gens de s'asseoir. On retrouve aussi des petites aires de jeux, toujours de formes rondes, au pied de ces constructions et sur du gazon synthétique, avec balançoires et murs d'escalade. Ce projet monumental vise à encourager les activités locales et à rapprocher les habitants de cette banlieue de Kyoto, notamment grâce à l'organisation d'événements. Photographies/Illustrations : Daichi Ano & Tadashi Endo Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo 

Sous la houlette de l'architecte et professeur américain Darin Johnstone, les élèves de la Southern California Institute of Architecture " SCI-Arc ", en collaboration avec l'association Habitat for Humanity, ont eu pour mission d'imaginer une maison abordable et originale. Parmi les 16 propositions, la IVRV House s'est distinguée par son approche sécuritaire, adaptée aux zones de Los Angeles où la criminalité est la plus forte. Ce logement unifamilial de 110 mètres carrés réparti sur deux étages est situé dans le quartier de West Athens, dans le sud de la Cité des anges, particulièrement réputé pour sa criminalité. Nous sommes ici bien loin des villas luxueuses de Santa Monica ou de Venice Beach, puisque la zone accueille les populations les plus défavorisées de L.A. Le défi était donc de réaliser un lieu de vie agréable, abordable et surtout en adéquation avec les mesures sécuritaires malheureusement nécessaires au bien-être des habitants. En façade, deux expressions architecturales s'affrontent : l'arrière de la demeure reprend ainsi le profil d'un pignon " traditionnel " coiffé d'une toiture à deux pans ; tandis qu'à l'arrière le toit est doté d'une ouverture biseautée permettant d'apporter à l'intérieur un puit de lumière zénithal. Sous ces volumes originaux se cache une structure bois revêtue de panneaux de ciment, qui proviennent de dons faits à Habitat for Humanity. Les résidences du voisinage n'ayant pas de réels espaces extérieurs " ou entourés de clôtures métalliques disgracieuses, pour des raisons évidentes de sûreté ", les architectes ont souhaité intégrer au sein même du volume d'habitation un jardin d'hiver entouré de grilles protectrices et des treillis et installés à c"ur de la propriété. " Nous voulions créer une zone extérieure protégée dans le volume de la maison, de sorte que la famille puisse profiter pleinement du climat et du style de vie de la Californie tout en se sentant en sécurité. " Darin Johnstone, architecte en charge de superviser le projet Pour ce projet, les concepteurs ont gardé en tête le mantra d'Habitat for Humanity, à savoir " chaque homme et femme devraient avoir un endroit décent, sûr et abordable dans lequel vivre ". Un concept qui semble logique mais pour lequel les réalisations manquent encore. Pour en savoir plus, visitez le site de Darin Johnstone Photographies : Joshua White