Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Le ministre de la Cohésion des territoires s'est montré réticent à mettre un "arrêt brutal" au dispotifi Pinel, estimant que cela ferait chuter la construction de logements neufs.

L'annulation d'une délibération autorisant la passation d'un contrat de partenariat n'implique pas nécessairement l'annulation de ce dernier. Le Conseil d'Etat le rappelle avec pragmatisme au sujet du contrat de partenariat portant sur l'hôtel de ville de La Teste-de-Buch (Gironde). 

Un mystérieux parallélépipède noir trône au-dessus du port de Nordhavn, à Copenhague (Danemark). Fruit de la réhabilitation de conteneurs, ce volume positionné au bout d'une ancienne grue à charbon cache une habitation de 50 mètres carrés. Il est l'"uvre de l'agence d'architecture spécialisée dans ce type de détournement industriels : Arcgency. Le monolithe atypique bardé de bois suit les lignes de la grue qui l'accueille et est agrémenté en façade nord d'un bow-window incliné qui offre une vue exceptionnelle sur la mer Baltique. Son apparence est minimaliste et son revêtement anthracite fait référence au charbon, ancien domaine d'activité pour lequel la grue était utilisée. Comprenant une zone de réception au rez-de-chaussée, une salle de réunion au premier étage et un spa ainsi qu'une terrasse au dernier niveau, la structure est entièrement habillée de noir : tant le bois revêtant sol et murs que le mobilier sur-mesure en cuir, pierre ou acier. Si ce choix colorimétrique s'inspire du passé minier du site, il intervient également dans la perception de ses locataires sur le monde extérieur. En effet, par ce procédé, ce dernier se sentira enveloppé, coupé du monde et vivra ici " une expérience immersive et multi-sensorielle ", d'après l'architecte en charge du projet, Mads Møller. Le but du lieu n'est pas de s'extasier sur son agencement mais sur les vues marines qu'il offre et sur les sensations qui en découle. " L'eau constitue probablement 80 % de l'expérience Krane. [...] Le long du littoral, la lumière est très douce et diffuse. De l'intérieur du Krane, même la tempête est incroyable. " Mads Møller, chef de projet La conception de ce drôle d'édifice entre dans le plan de rénovation du port, dorénavant pourvu de nouveaux logements, bureaux, commerces et espaces verts, pour une utilisation optimale de ces anciens docks. Cet ouvrage promet à ses occupants d'appréhender l'environnement dans lequel il se situe d'une manière inédite, où chaque sensation participera à une immersion totale dans le paysage marin torturé danois. Pour en savoir plus, visitez le site de Arcgency Photographies : COAST studio

Dans le cadre du projet be-MINE, visant à développer le tourisme du site minier de Beringen (Belgique), l'agence wallonne Carve + OMGEVING conçoit un terrain de jeu original multipliant les possibilités d'activités. Placé sur le flanc d'un terril de 60 mètres de haut, ce dernier contribue à revaloriser l'ancien territoire industriel. L'intervention se situe sur le plus grand site industriel archéologique de Flandre, caractérisé par une allure escarpée, due à son immense terril haut de 60 mètres, d'autant plus visible que la région est plate. Ce terrain d'aventures de 1 200 mètres carrés créé par Carve + OMGEVING s'inspire de la topographie de cet environnement et plus globalement du glorieux passé de l'exploitation de charbon. Le projet se compose de trois parties : une place circulaire réalisée à base de charbon située au sommet du tumulus, une surface de jeu facettée installée dans la pente du mont, dont la couleur s'inspire du combustible riche en carbone, et une forêt de poteaux en bois agrémentée de filets et de cordes délimitant l'espace d'amusement, tout en permettant à ses usagers de l'escalader. L'espace d'aventure est doté d'un toboggan, de petites grottes dans lesquelles les enfants peuvent s'amuser à ramper pour passer d'un point à un autre et de divers parcours dont le niveau de difficulté augmente au fur et à mesure que l'on s'approche du sommet. Une belle réalisation favorisant la réhabilitation d'un paysage patrimonial considérable de Flandre en une région attractive et touristique. Pour en savoir plus, visitez le site de Carve + OMGEVING  Photographies : Benoît Meeus

Imaginé par le studio néerlandais Modijefsky, dans le cadre de la rénovation de l'hôtel Kimpton De Witt à Amsterdam (Pays-Bas), le restaurant Wyers et son café Miss Louisa s'inspirent directement du passé du bâtiment, qui abritait autrefois une boutique de tissu. Situé à l'intersection d'une rue piétonne animée et de la route menant à la gare, cet établissement constitue une pause feutrée dans un quartier agité. Après avoir passé le tourniquet d'entrée, le client est directement saisi par les 300 mètres carrés du restaurant au plan triangulaire, à l'ambiance chaleureuse et intimiste L'espace s'organise autour de deux bars, placés de part et d'autre de la cuisine : l'un rectangulaire en marbre et en bois massif ; et l'autre, triangulaire, reprenant les mêmes matériaux mais avec une essence boisée plus claire. L'influence de l'histoire du lieu se retrouve dans les revêtements muraux et le mobilier. Les banquettes sont habillées de velours, matériau noble et confortable, utilisé en diverses teintes de vert pour les sièges Louis-Philippe et autres sofas aux dossiers tubulaires, rappelant les grands rouleaux de tissus présents dans les merceries. Ces éléments prennent place autour de tables en bois carrées et rectangulaires, et de chaises réalisées dans le même matériau et comprenant une assise en cuir. Le tout est installé sur un sol en parquet à chevrons, entouré de murs en marbre brun argileux ou plâtre ocre. L'éclairage est également travaillé pour créer un environnement intimiste, à l'image des bars clandestins de l'époque de la Prohibition américaine. À l'endroit où les deux artères urbaines se rejoignent, le café Miss Louisa, spécialisé dans la préparation et la vente de petits déjeuners, offre une tout autre atmosphère, plus lumineuse et détendue que le Wyers. Ce petit espace très graphique est habillé au sol et aux murs de carreaux de céramique géométriques blancs et noirs. Une réhabilitation originale offrant deux ambiances différentes, mais tout aussi confortables l'une que l'autre, permettant aux résidents de l'hôtel comme aux simples de curieux de profiter d'une bulle de tranquillité dans une capitale effervescente. Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Modijefsky  Photographies : Maarten Willemstein

Afin de recevoir au mieux la 20e étape du Tour de France le 22 juillet prochain, la ville de Marseille a fait appel à Malet (groupe Spie batignolles) pour adapter et sécuriser les accès de son Stade Vélodrome.

Coincé entre trois immeubles du 9e arrondissement de Paris, le Playground Pigalle Duperré s'offre un second lifting. Aux commandes de ce projet vitaminé : le fan de basket, et créateur de la marque de prêt-à-porter Pigalle, Stéphane Ashpool, qui y organise chaque année un tournoi et su convaincre la mairie du bienfondé de la conservation de cette dent creuse. Le terrain, aux dimensions non réglementaires, était menacé de fermeture il y a quelques années, jusqu'à une première intervention picturale d'Ill Studio et de Pigalle en 2015, avec le soutien de la mairie d'arrondissement. La parcelle biscornue, tout en longueur, de biais et enchâssée entre trois pignons, ne correspond en effet pas vraiment aux canons du genre... C'est à l'occasion de la Fashion Week de Paris de fin septembre dernier, et avec le soutien de Nike, que l'agence de design et la marque de vêtements décident de collaborer à nouveau. Pour ce second remodelage, ils choisissent alors un habillage mêlant rose vif, bleu et orange. Ces tonalités sont omniprésentes, que ce soit sur la grille séparant l'aire de jeu de la rue, l'escalier bicolore menant à une mystérieuse porte latérale, le parterre, les murs ou même les paniers aux panneaux en plexiglas teinté. Au sol, les limites ont été stylisées et simplifiées. Ainsi, la raquette " zone qui délimite la distance de tir au basket ", n'est que suggérée par quelques traits. Les contours blancs asymétriques de la surface apportent quant à eux de la sobriété dans une farandole de couleurs. Un graphisme renouvelé qui a permis de sauver un espace de jeu plutôt rare dans la capitale. Pour en savoir plus, visitez le site de Pigalle Basketball Photographies : 1), 3), 4), 6) & 9)   Alex Penfornis  2), 5), 7) & 8) Sebastien Michelini  

Inspiré par l'architecture du Cap Ferret (33), l'Atelier du Pont réalise une maison de vacances composée de petites cabanes réinterprétant les constructions vernaculaires, pour une meilleure intégration. Un havre de paix au c"ur d'une pinède d'arbousiers, yuccas et pins. Cette résidence secondaire de 330 mètres carrés, dissimulée par une végétation locale luxuriante, est installée sur un terrain en pente orienté vers la mer. Le défi du projet résidait dans la préservation de cet environnement. Pour ce faire, les maîtres d'"uvre ont réalisé plusieurs annexes au lieu d'une unique construction de plus de 300 mètres carrés, rappelant l'architecture des cabanes du cru qui s'intègrent parfaitement à leur milieu. L'ensemble est ainsi composé de quatre volumes parallélépipédiques, certains de plain-pied et d'autres sur plusieurs niveaux pour mieux coller à la topographie du lieu, reliés entre eux par une terrasse en bois où prend place une piscine rectangulaire. Ce matériau se retrouve également en bardage, jouant la mimesis avec la pinède environnante. Le tout est largement percé de grandes baies vitrées, connectant intérieur et extérieur. Dans la plus étendue des quatre parties , située à l'ouest, prennent place les espaces de vie et une chambre, tandis que les autres pièces de nuit sont installées dans les cabanons plus modestes . Le volume central, comprend ainsi une suite parentale située au rez-de-chaussée, au-dessus de laquelle sont positionnés un salon et une cuisine avec vue sur le plan d'eau, en rez-de-jardin. Les deux niveaux, inscrits dans la pente du terrain sont agrémentés d'un escalier maçonné tout en courbes contrastant avec les ouvertures géométriques qui le surplombent qui laissent entrevoir la nature foisonnante. Imaginée pour accueillir une grande famille, le logement permet donc à chacun de bénéficier de son intimité en profitant d'espaces communs pour se retrouver. Un projet biscornu, idéal pour qu'une grande fratrie puisse se relaxer dans le cadre de vie sans égal qu'offre le Cap Ferret. Pour en savoir plus, visitez le site d'Atelier du Pont  Photographies : Takuji Shimmura & Philippe Garcia

La plasticienne argentine Marta Minujin, figure emblématique du pop-art sud-américain, installe, dans le cadre de la Documenta 14, dernière édition de la célèbre quinquennale d'art contemporain, une réplique du Parthénon d'Athènes constituée de livres censurés et brûlés par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Le thème de la quatorzième Documenta réside dans la tentative de créer des liens entre les autodafés qui ont eu lieu dans le parc Friedrichsplatz à Kassel (Allemagne) en 1903 et Athènes (Grèce), ville partenaire de l'événement cette année. Pour cette installation, l'artiste s'inspire d'une ancienne réalisation qu'elle avait érigée à Buenos Aires (Argentine) en 1983, composée d'écrits interdits pendant la dictature militaire argentine. Le choix de la figure du Parthénon fait référence au rapport ambigu qu'entretenaient les nazis avec l'art. Malgré les buchés littéraires des travaux d'auteurs juifs, marxistes, pacifistes ou dit " dégénérés " qu'il a organisés, Hitler n'en restait pas moins un amateur d'art et surtout un grand admirateur des styles picturaux et architecturaux antiques. Reprenant la fascination du Führer pour les édifices grecs, Marta Minuji reproduit le célèbre Parthénon d'Athènes en grandeur nature " soit 70 mètres de long sur 31 mètres de large et 10 mètres de haut ", en remplaçant ses colonnes de marbre par une structure métallique supportant des milliers de livre ayant été victimes de la censure, que ce soit au sein de ce régime ou d'un autre. On y retrouve par exemple Le Premier Cercle d'Alexandre Soljenitsyne, Les Versets sataniques de Salman Rushdie ou encore la Bible. Une liste de 70 000 ouvrages a été dressée au préalable par une vingtaine d'étudiants de l'Université de Kassel. Elle répertorie des écrits datant aussi bien de la Réforme protestante que de l'Apartheid sud-africain. Seuls 170 recueils " les plus surprenants ou les plus percutants " ont été retenus par l'artiste et leurs diverses éditions, édifiant ainsi un monument de 100 000 volumes. À la fin de l'évènement, les spectateurs seront invités à récupérer les copies de ces ouvrages un jour controversés. L'artiste, qui qualifie elle-même cette installation comme étant " la plus politique de ses "uvres ", effectue un travail de mémoire en rendant hommage aux intellectuels persécutés et offrant à la ville allemande une chance de retrouver sa dignité volée par les actions nazies dont elle a été victime. Pour en savoir plus, visitez le site de Marta Minuji Photographies : Roman Maerz

Le Sénat a adopté le projet de loi créant le nouvel établissement public Paris La Défense : il remplace les 2 établissements chargés du quartier d'affaires d'Ile-de-France.

L'édition 2017 du concours de l'innovation du mondial du bâtiment, organisée en partenariat avec l'Ademe, tiendra sa cérémonie des Awards le lundi 18 septembre prochain au Trianon dans le 18ème arrondissement de Paris, durant laquelle seront révélés les produits lauréats.

À l'occasion du salon Batimat, le constructeur d'échafaudages Layher présentera l'Universel FW, une nouvelle structure grande portée pour des passerelles, des plateformes ou des parapluies.

À Blåvand, sur la côte ouest du Danemark, une mystérieuse faille cruciforme a pris possession du sol : le musée TIRPITZ, extension du Vardenmuseerne, lieu d'exposition de la ville, partiellement installé dans un ancien bunker allemand de la Seconde Guerre mondiale. Une réhabilitation originale et surprenante, signée du jeune prodige et enfant du pays, Bjarke Ingels, de l'agence BIG. Ce " musée invisible " est conçu comme une antithèse à la massivité du blockhaus se trouvant à l'entrée du site, où commence le parcours muséal qui se poursuit ensuite sous terre par le biais de quatre délicates entailles, seules parties du musée perceptibles depuis l'extérieur. Ces rampes d'accès, qui se croisent à angle droit dans une cour, distribuent les quatre espaces d'exposition qu'elles séparent. Elles sont de délicates incisions dans le site, telles des cicatrices laissées par la guerre dans cette région du Danemark. " Les galeries sont intégrées dans les dunes comme une oasis ouverte dans le sable, un contraste frappant avec le monolithe en béton de la forteresse nazie. [...] Le bunker reste le seul point de repère d'un héritage sombre pas si lointain qui, après une inspection minutieuse, marque l'entrée d'un nouveau lieu de rencontre culturelle. " Bjarke Ingels, architecte Le premier arrêt du visiteur s'effectue donc dans l'ancien bunker agrémenté d'installations ludiques expliquant son fonctionnement. Puis, après avoir cheminé dans le patio central, le curieux choisit entre trois salles d'exposition qui aborde chacune un thème propre " l'ambre, la Seconde Guerre mondiale ou encore l'histoire de la côte ouest danoise. Ces pièces éclairées zénithalement par les failles vitrées, sont habillées d'acier laminé à chaud, matériau qui ajoute un peu plus à l'ambiance grave du lieu. Les couloirs de la cour extérieure sont revêtus de verre, d'acier et de bois qui apportent transparence et légèreté à cet ensemble imposant en béton banché, dont la toiture plantée consiste en un délicat soulèvement du sol naturel. TIRPITZ, dont le nom reprend celui du plus grand navire de guerre d'Europe, agit sur le site comme l'histoire agit sur le spectateur : il est ancré à sa terre, à un passé douloureux, et tente de s'en détacher petit à petit, en créant une expérience mémorielle et sensorielle. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG Photographies : Mike Bink Photography

À Blåvand, sur la côte ouest du Danemark, une mystérieuse faille cruciforme a pris possession du sol : le musée TIRPITZ, extension du Vardenmuseerne, lieu d'exposition de cette cité balnéaire, partiellement installé dans un ancien bunker allemand de la seconde Guerre Mondiale. Une réhabilitation originale et surprenante, signée du jeune prodige et enfant du pays, Bjarke Ingels, de l'agence BIG. Ce " musée invisible " est conçu à l'antithèse de la massivité du blockhaus positionné à l'entrée du site, où se trouvait la structure d'accueil d'origine. La découverte de l'institution ne commence pourtant pas ici, mais quelques pas seulement de la massive structure en béton, dans son pendant souterrain imaginé par l'agence BIG. Pour pénétrer cette forteresse il faut en effet au préalable empreinter l'une des quatre délicates entailles faites dans la toiture plantée, tel un sol qui semble avoir été soulevé par cette saignée vitrée cruciforme, dont les baies sont les seules sources de lumière naturelle. Des incisions brutes, nettes, réalisées telles des cicatrices laissées par la guerre dans cette région du Danemark, que leur concepteur n'hésite pas à comparer à une croix faite sur une pomme de terre afin d'y mettre du beurre. Une métaphore qui peut paraître décalée au vue de l'histoire de Blåvand, mais qui relie pourtant l'édifice à la terre, et donc au lieu, tout comme les matériaux choisis par Bjarke Ingels : le verre (issu de la transformation du sable), le béton et acier laminé à chaud, à l'image du blockhouse, tourelle d'un projet avorté de mitraillette XXL. Ce point cardinal donne accès à l'entrée du lieu, à sa cafétéria et à sa boutique, et à l'escalier métallique permettant de rejoindre l'espace muséal situé en contrebas, sur un seul niveau. Cette zone de croisement à l'air libre trouve ainsi son pendant juste en-dessous avec une aire qui sert à la fois à séparer et réunir le long corridor menant au binker et les trois salles d'exposition qu'elle héberge dédiées à des exhibitions temporaires, à l'histoire locale et à l'ambre, dans une scénographie réalisée par l'agence néérlandaise Tinker imagineers. " Les galeries sont intégrées aux dunes comme une oasis ouverte dans le sable, un contraste frappant avec le monolithe en béton de la forteresse nazie. [...] Le bunker reste le seul point de repère d'un héritage sombre, pas si lointain. " Bjarke Ingels, architecte TIRPITZ, dont le nom reprend celui du plus grand navire de guerre d'Europe à l'époque de l'édification du bunker, agit sur le site comme l'histoire agit sur le spectateur : il est ancré à son territoire, à un passé douloureux, et tente de s'en détacher petit à petit, en créant une expérience mémorielle et sensorielle. Un ensemble qui semble avoir pleinement tenu ses promesses puisque l'objectif de 100 000 visiteurs par an a été atteint en seulement deux mois. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG et de Tinker imagineers. Photographies : Mike Bink Photography

Bien que le skateboard soit une pratique d'origine américaine, la France a su s'imposer dans le domaine, notamment grâce à des figures telles que Fred Mortagne, réalisateur, photographe, artiste et skateur. Pour partager son amour de la discipline, il publie un recueil de clichés intitulé Attraper au vol. Compilant quinze années de prises de vue, l'ouvrage " qui en est à sa seconde édition ", se veut aussi artistique qu'historique. Il retrace en effet les différents épisodes de la carrière de Fred Mortagne, surnommé Outre-Atlantique French Fred. L'artiste-sportif a travaillé pour les plus grandes marques de skateboard, réalisant de nombreuses vidéos, aujourd'hui iconiques, à l'image de Sorry pour Flip ou encore Menikmati pour éS. Il a su développer un regard aiguisé sur son environnement, derrière la caméra comme sur la planche, ce qui l'a peu à peu mené à la photographie, lui permettant de développer une nouvelle approche dans son travail. Peu à peu, il se mue donc en photographe. Muni d'un boîtier argentique et d'un autre numérique, il immortalise son quotidien, ses voyages et, bien évidemment, des instantanés de skateboard. Plus que de simples clichés destinés aux amateurs de planche à roulette, il réalise un travail d'observation au sens large, explorant urbanisme, espace, volumes et lignes, le tout exclusivement en noir et blanc. Attraper au vol s'ouvre sur une préface signée Anton Corbijn, photographe et réalisateur néerlandais ; et se termine par une postface rédigée par l'un des plus grands skateurs professionnels de sa génération et ami proche de French Fred, le Britannique Geoff Rowley.Rassemblant images et textes, le recueil s'adresse à tous ; aussi bien aux pratiquants de la discipline qu'aux amateurs d'art ou d'architecture, en passant par les simples curieux. Et c'est peut-être le point le plus important de l'ouvrage : il réunit un maximum d'adeptes provenant de divers horizons sous un même prisme, celui d'une discipline. À travers cette anthologie, l'auteur montre la lumière dans le noir et blanc, le calme dans l'ébullition de la ville ; en somme, des moments attrapés au vol... Attraper au vol, Fred Mortagne, éditions Um Yeah Art, 132 pages, 23,5 x 29,85 cm, 45 euros Pour en savoir plus, visitez le site de Fred Mortagne Photographies :1) Brandon Westgate, Ollie to Fakie, Flume in Kern County, CA, 20152) The 25 stairs, Lyon, 20153) Ali Boulala, Abandonned aquactic parck in la Drôme, France, 20024) Charles Collet, Kickturn, Near Lyon, 20105) Charles Collet, Secret location near Lyon , 20136) Charles Collet, Ollie to fakie, JFK Memorial, Jerusalem, 20107) Dennis Durant, Nollie flip, Fullerton CA, 20158) Flo Mirtain, bs nosegrind, Lyon, 20139) Karsten Kleppan , Kickflip, Barcelona, 201410) Pool Session Caluire, France, 200711) Ricardo Fonseca riding on "Le Volcan" (architect: Oscar Niemeyer), Le Havre, France, 200512) Steve Forstner, Bs kickflip, Lyon, 2007

Bien que le skateboard soit une pratique d'origine américaine, la France a su s'imposer dans le domaine, notamment grâce à des figures telles que Fred Mortagne, réalisateur, photographe, artiste et skateur. Pour partager son amour de la discipline, il publie un recueil de clichés intitulé Attraper au vol. Compilant quinze années de prises de vue, l'ouvrage " qui en est à sa seconde édition ", se veut aussi artistique qu'historique. Il retrace en effet les différents épisodes de la carrière de Fred Mortagne, surnommé Outre-Atlantique French Fred. L'artiste-sportif a travaillé pour les plus grandes marques de skateboard, réalisant de nombreuses vidéos, aujourd'hui iconiques, à l'image de Sorry pour Flip ou encore Menikmati pour éS. Il a su développer un regard aiguisé sur son environnement, derrière la caméra comme sur la planche, ce qui l'a peu à peu mené à la photographie, lui permettant de développer une nouvelle approche dans son travail. Peu à peu, il se mue donc en photographe. Muni d'un boîtier argentique et d'un autre numérique, il immortalise son quotidien, ses voyages et, bien évidemment, des instantanés de skateboard. Plus que de simples clichés destinés aux amateurs de planche à roulette, il réalise un travail d'observation au sens large, explorant urbanisme, espace, volumes et lignes, le tout exclusivement en noir et blanc. Attraper au vol s'ouvre sur une préface signée Anton Corbijn, photographe et réalisateur néerlandais ; et se termine par une postface rédigée par l'un des plus grands skateurs professionnels de sa génération et ami proche de French Fred, le Britannique Geoff Rowley.Rassemblant images et textes, le recueil s'adresse à tous ; aussi bien aux pratiquants de la discipline qu'aux amateurs d'art ou d'architecture, en passant par les simples curieux. Et c'est peut-être le point le plus important de l'ouvrage : il réunit un maximum d'adeptes provenant de divers horizons sous un même prisme, celui d'une discipline. À travers cette anthologie, l'auteur montre la lumière dans le noir et blanc, le calme dans l'ébullition de la ville ; en somme, des moments attrapés au vol... Attraper au vol, Fred Mortagne, éditions Um Yeah Art, 132 pages, 23,5 x 29,85 cm, 45 euros Pour en savoir plus, visitez le site de Fred Mortagne Photographies :1) Brandon Westgate, Ollie to Fakie, Flume in Kern County, CA, 20152) The 25 stairs, Lyon, 20153) Ali Boulala, Abandonned aquactic parck in la Drôme, France, 20024) Charles Collet, Kickturn, Near Lyon, 20105) Charles Collet, Secret location near Lyon , 20136) Charles Collet, Ollie to fakie, JFK Memorial, Jerusalem, 20107) Dennis Durant, Nollie flip, Fullerton CA, 20158) Flo Mirtain, bs nosegrind, Lyon, 20139) Karsten Kleppan , Kickflip, Barcelona, 201410) Pool Session Caluire, France, 200711) Ricardo Fonseca riding on "Le Volcan" (architect: Oscar Niemeyer), Le Havre, France, 200512) Steve Forstner, Bs kickflip, Lyon, 2007

Bateau-boulangerie, centre d'art urbain flottant, ou barge-hôtel : 20 projets ont été retenus par Paris, Rouen et le Havre dans le cadre du concours baptisé "Réinventer la Seine".

Cette année, le Festival des Architectures Vives de Montpellier (34) présentait 12 installations artistiques et un pavillon réalisé par le studio local ØNA Architecture. Avec ses 16 000 visiteurs, l'évènement mêlant architecture et patrimoine vernaculaire permet au grand public de découvrir les travaux de jeunes artistes prometteurs. Retour sur cet événement, dont les réalisations abordent le thème des émotions. Pavillon du FAV 2017 : Émotion Verticale, ØNA ArchitecturePoint de départ du festival, le pavillon d'accueil et d'information est essentiel au bon déroulement de l'évènement. Placé au c"ur de la cours de la CCI de Montpellier, en plein centre-ville, il présente en outre une rétrospectives des travaux les plus marquants du FAV. C'est également ici que le public se réunit pour élire la meilleure installation du festival.Cette année, cette lourde tâche a été confiée aux Montpelliérains de l'agence ØNA Architecture qui réalisent Émotion Verticale, une structure composée d'une multitude de poteaux blancs en acier de hauteurs diverses, rappelant les célèbres colonnes de Buren. À travers cet ouvrage, les concepteurs ont voulu réinterpréter les pilastres en pierre de la CCI datant de 1704. Prix du Jury : Paper Cloud, Studio 3ALe Studio 3A est le fruit de la rencontre hétéroclite de trois pays aux antipodes les uns des autres : le Japon, l'Allemagne et le Mexique. Cette mixité se ressent dans ses travaux, dont le but est de comprendre les différents contextes et cultures dans lesquels ils s'inscrivent. Avec Paper Cloud, le collectif imagine une structure cubique inachevée en papier immaculé, composée d'éléments tubulaires superposés et encastrés. Laissant filtrer la lumière du jour, l'oeuvre nébuleuse contraste avec le site en pierre sur lequel elle est placée : statique et massif. Lorsque le visiteur pénètre au sein de l'"uvre, la lumière s'atténue et le laisse pensif, seul avec lui-même. Prix du Public : Immersion, Lucia Martinez Pluchino, Raquel Duran PuentePour ce projet, le duo bordelais a souhaité pousser les limites de l'immersion au maximum en remplissant la cour de ballons rouges. Un procédé simple mais vecteur d'émotions : les baudruches colorées, symboles de l'enfance procurant un certain sentiment de nostalgie, filtrent la lumière et diffuse leur teinte carmin à la manière de projecteurs. Le lieu de passage dans lequel cette réalisation prend place obstrue le parcours habituel du visiteur mais lui permet de laisser libre cours à son imagination : il peut aussi bien s'agacer et frapper les balles pour passer, ou s'en amuser et retomber en enfance. Mention spéciale : La Madeleine, Atelier MicromegaMicromega, un collectif lyonnais composé de cinq jeunes diplômés en architecture, conçoit des ouvrages créatifs, ludiques et engagés. Cette fraîcheur se retrouve dans La Madeleine, dont le nom n'est pas sans évoquer la madeleine de Proust et donc, le rapport à l'enfance. Cet ouvrage évolutif se matérialise par de grands blocs de construction colorés que le passant est invité à imbriquer les uns dans les autres au gré de ses envies pour créer sa cabane, comme lorsqu'il était petit. À travers, Concentrico 03Réalisée par le collectif espagnol Concentrico 03, ce travail s'établie au c"ur de la cour d'un hôtel particulier de Montpellier isolant l'"uvre de l'effervescence de la ville. La présence d'un puits central inspire au studio À travers, une structure labyrinthique en bois aux parois courbes. Plusieurs chemins mènent à la cavité, vestige d'un autre temps et permettent au spectateur de prendre le temps de flâner pour appréhender différemment l'histoire du lieu. AAA, ODDIssues de cultures différentes " la première est écossaise, la suivante est espagnole et australienne et la dernière, franco-belge ", les trois architectes diplômées de l'ENSAM sont rassemblées par la même sensibilité créatrice sous la bannière ODD. Placé dans la cour de l'Hôtel de Griffy, AAA intrigue par sa forme et sa couleur. Lorsque le promeneur se balade dans la cour, il se retrouve effectivement confronté à un grand mur noir comprenant une entrée qui le mène dans un corridor sinueux et sombre, peu rassurant. Le nom de l'oeuvre provient des différents stades émotifs par lesquels elle fait passer le spectateur : anticipation, appréhension et angoisse. El Dorado, Collectif Pourquoi Pas ?!Pour cette structure, le collectif lyonnais Pourquoi Pas ?! s'inspire des mythes, épopées et chasses au trésor présents dans l'imaginaire collectif comme la quête de Perceval ou celle de Sir Walter Raleigh en Guyane. En partant des schémas narratifs, les concepteurs d'El Dorado traduisent de façon architecturale les différentes phases émotives par lesquelles passe le protagoniste : le doute, la résignation, la joie " lorsque s'achève la quête ", à travers une "uvre verticale, faite de tiges en acier posées sur un socle en cuivre agrémenté d'écrous que le spectateur est invité à faire glisser sur les baguettes. L'ouvrage s'accompagne d'un dispositif sonore hypnotique, plongeant le visiteur dans une atmosphère unique, presque mystique. Forme Sauvage, Lilit SarkisianAvec ce projet, l'architecte russe issue du collectif parisien Silteplait, Lilit Sarkisian, fait jouer l'imagination des spectateurs, leur laissant le libre choix d'interpréter les formes en plastique rose translucide assoupli par une thermo-formation qui composent Forme Sauvage. Surmontées d'un diffuseur de brume parfumée, l'ensemble déforme l'espace dans lequel il est positionné. Si l'on lève la tête, l'architecture apparaît comme distordue lorsqu'on la regarde à travers les éléments transparents tandis que si l'on baisse les yeux, des ombres colorées dansent au sol. Tous les sens sont mis à l'épreuve et le flâneur se retrouve happé dans un univers irréel, comme dans un rêve. I Love Montpellier, PistachOfficeL'oeuvre imaginée par le collectif néerlandais PistachOffice se base autour d'une unique émotion, un seul sentiment : l'amour. Pour cela, il a pris le parti de faire de Montpellier, le temps de l'événement, la capitale de la passion, de la tendresse, de l'échange, du désir... I Love Montpellier est un banc circulaire carmin dont l'ergonomie est inspirée des positions du baiser, de la séduction ou de la trahison. La partie vide que dessine sa forme est remplie de ballons en forme de c"ur rouge, à la fois kitch et symbole universel de ce sentiment régissant nos vies. Tomber dans le ciel, École d'Architecture de Saint-Sébastien (Espagne)Tomber dans le ciel est un ensemble imaginé par les étudiants de 5e année de l'École d'Architecture de Saint-Sébastien, questionnant les limites de l'espace privé à travers la sensation de vertige. Pour accéder à la cour de l'Hôtel des Trésoriers de la Bourse où la composition est positionnée, le visiteur doit passer par une porte rouge placée dans une structure en bois. Une fois passé ce seuil, il se retrouve sur le point de tomber... dans le ciel. En effet, au sol, une mosaïque de miroirs carrés reflète et déforme les cieux, comme une brèche nous plongeant dans un univers parallèle. Ces éléments réfléchissant agrandissent également, par jeu d'optique, l'espace étroit du patio, accentuant ainsi l'aspect vide de la parcelle. Souvenir Particulier, Collectif CommunLe thème de l'émotion évoque au Collectif Commun l'enfance et la nostalgie, qu'il retraduit par une structure courbe immaculée à travers laquelle, par de petits trous, le spectateur peut observer des éléments de sa jeunesse. Ces volumes internes sont des interprétations en trois dimensions de dessins puérils, que nous avons tous exécuté un jour où l'autre. En les dissimulant au sein de la structure massive, les concepteurs poussent le visiteur à se baisser, à prendre la taille qu'il avait lorsqu'il était petit et, enfin, à prendre du recul sur le bambin qu'il était autrefois. The Curtain, Maria Anton Barco, Maria Salan et Maria RamosImaginé par Maria Salan et Maria Ramos, membres talentueuses du programme Interior Design à ESNE Madrid, et par la directrice de cette plateforme, Maria Anton Barco, The Curtain est un rideau positionné à l'entrée d'une cour, floutant les frontières entre paysage réel et artificiel. Cette cascade de feuilles automnales taillées dans du plexiglas laisse transparaître les différentes nuances du jour produisant ainsi des ombres plus que vraisemblables au sol, à la manière d'un site bucolique. Placée au milieu d'une réalisation architecturale pérenne, elle apporte un peu de nature au sein de un espace minéral et procure aux promeneurs un sentiment de calme et de satisfaction apporté par un cadre pittoresque en plein automne. TR-24, Ben-DaoLe parcours se termine par un agencement sobre et minimaliste, uniquement composé de tourniquets aux portes opaques. Ici, rien n'est imposé : le flâneur se déplace à sa guise. Pour TR-24, le collectif parisien Ben-Dao questionne la nature même d'une cour, c'est-à-dire un lieu de passage, et pousse cette fonction à son paroxysme. La répétition de ce module circulaire simple permet au passager de se rendre compte du chemin qu'il effectue et de prendre une certaine distance avec le chemin qu'il parcourt habituellement sans s'en rendre compte. Pour en savoir plus, visitez le site du FAV Photographies : Photo Architecture

À Chester (Royaume-Uni), le cabinet d'architecture londonien Bennetts Associates réhabilite et agrandit le théâtre de l'Odéon datant des années 1930 et le transforme en un complexe culturel de 7 000 mètres carrés comprenant une salle de représentation, un studio d'enregistrement, un cinéma, une bibliothèque ainsi qu'un café et un bar. Pour ce projet d'agrandissement et de réhabilitation de la tour de l'Odéon, les concepteurs ont souhaité conserver non seulement la structure d'origine en acier et brique rouge de la structure défensive emblématique de la ville, mais également son intérieur art déco dont ils ont revu l'organisation spatiale. La surélévation, également en brique et verre opalescent, s'inscrit dans la continuité de l'édifice premier. Pour asseoir la présence de l'ensemble dans la ville, les architectes y installent un studio d'enregistrement en porte-à-faux recouvert de cuivre, liant parfaitement les revêtements brun et bleuté. L'ancien Odéon a été subdivisé en cinq zones, réparties sur deux niveaux : une bibliothèque et une salle de spectacle de 800 places " comprenant également coulisses et pièces de stockage ", toutes deux en double-hauteur ; un foyer avec café, bar et cuisine ; ainsi qu'une petite bibliothèque pour enfant prennent place au rez-de-chaussée tandis que le cinéma est accessible au premier niveau, via les escaliers écarlates en acier. Une mezzanine centrale connecte ancienne et nouvelle partie. Au troisième étage, le studio suspendu de 150 places, accessible par une série de marches carmin, semble quant à lui être en équilibre entre les deux blocs. Les intérieurs géométriques sont graphiquement liés par la tonalité vermillon et les diverses essences de bois utilisées en parquet. L'ensemble offre à la ville de Chester un bâtiment pluridisciplinaire, réunissant à la fois chercheurs, cinéphiles, amoureux de théâtre ou simplement la population en quête de divertissement et de culture. Pour en savoir plus, visitez le site de Bennetts Associates Photographies : Peter Cook

Le spécialiste de l'assainissement non collectif et de la récupération des eaux de pluie Sebico lance son nouveau site internet à l'ergonomie améliorée et à l'architecture plus attractive pour les professionnels et le grand public.

La Firip, Fédération des Industriels des Réseaux d'Initiative Publique, accueille favorablement les déclarations d'Emmanuel Macron dans le cadre de la première Conférence des territoires sur le très haut débit.

REACTIONS. Si les associations d'élus se sont déclarées ce lundi satisfaites de la méthode employée par le chef de l'Etat à l'occasion de la Conférence nationale des territoires, pour l'élaboration d'un "pacte", les professionnels de la construction se montrent particulièrement inquiets sur les conséquences, notamment dans le domaine du logement.

Conçu par le studio d'architecture et d'architecture d'intérieur français Delordinaire, le Hollander Social Stay Hotel est une auberge plaçant l'interaction entre personnes au c"ur de son concept. En effet, dans ce lieu d'inspiration industrielle, les futurs résidents sont invités à entrer en contact avant même le début de leur séjour. Fruit de la réhabilitation d'un ancienne caserne, le Hollander Social Stay Hotel prend place à Chicago (USA), ville au passé manufacturier, dont les concepteurs ont souhaité conserver les traces, notamment par la mise en avant de la structure d'origine et de ses conduits, rehaussées par la présence de multiples néons dans les couloirs. Avant de pénétrer dans l'une des douze chambres de l'auberge, le visiteur est accueilli dans un vaste hall ouvert sur l'extérieur et lumineux, grâce à la pose de larges baies vitrées aux menuiseries acier noires. Revêtements et mobilier font eux aussi références à l'histoire industrielle du lieu par l'utilisation de béton, de métal, de bouleau et d'ampoules nues. Les tables et chaises sont disposées sur toute la surface et s'organisent autour de deux îlots confortables avec banquette en cuir vert. Les dortoirs sont réalisés sur le même principe : plomberie apparente, sols et plafonds d'origine bruts, cadres de lits en bouleau et acier noir. Les pénates de l'Hollander Social Stay Hotel sont en tout dotés de 66 lits de différentes dimensions " double, simple, superposés ou en hauteur ", et de rangements sur-mesure en acier plié. Afin de faciliter l'intégration de ses locataires, le lieu prévoit des échanges préalables entre voyageurs sur Instagram où ces derniers sont invités à partager leur expérience et à répondre aux questions des futurs arrivants. Une façon pour l'hôtel de créer du lien entre personnes mais aussi un moyen original " et gratuit ", de gérer la clientèle et ses interrogations. Le studio Delordinaire rend ici un bel hommage au passé et à l'architecture de la ville. Pour en savoir plus, visitez le site de Delordinaire Photographies : Adrian Gaut

Avec un budget global de 130 millions d'euros, 69 000 m² de plancher, 35 000 m3 de béton, et 36 mois de travaux, le chantier du Nouvel Hôpital d'Epinal (88) est l'un des plus importants que la ville ait connu.

Avec un budget global de 130 millions d'euros, 69 000 m² de plancher, 35 000 m3 de béton, et 36 mois de travaux, le chantier du Nouvel Hôpital d'Epinal (88) est l'un des plus importants que la ville ait connu.

La société de location de grues Jaromin a succombé au charme et à l'efficacité d'une grue Demag AC 250-5 tout-terrain.

La Société du Grand Paris, en accord avec Plaine Commune et la ville de la Courneuve, a retenu le groupe Pichet pour mener à bien la réalisation du projet immobilier connexe à la gare de La Courneuve Six Routes.

Au sein du quartier d'affaires de Paris La Défense, les usagers ont pu découvrir un nouvel immeuble au caractère fascinant : le Blackpearl.

Fabricant d'enduits, Semin développe son activité tous azimuts : colles, ossatures, trappes de visite, suspentes... Fort de ses récentes installations à Amblainville, il parie sur l’export.

En 2018, les équipes d'Autoroutes et Tunnel du Mont Blanc (ATMB) débuteront la construction d'une nouvelle aire de services à Bonneville, accessible dans les deux sens de circulation, en remplacement des deux aires actuelles.