Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Au centre de la Chine, dans la province du Sichuan, les falaises de Qianfoya renferment un trésor national datant de 1 700 ans : quelque 400 grottes taillées dans la roche et leurs 1 700 statues de bouddhas. Pour protéger ce patrimoine d'exception, une équipe transdisciplinaire de l'Institut de recherche et de design architectural de l'Université de Tsinghua a développé une structure expérimentale conçue pour limiter au maximum son empreinte sur ce terrain si fragile. Pour préserver les falaises de Qianfoya d'une érosion certaine, la National Administration of Cultural Heritage a décidé en 2014 de classer l'ensemble de ce site et d'en protéger la zone nord par un projet expérimental, réécriture des habitations vernaculaires en tuiles disposées à flanc de colline. Le résultat est un abri contemporain perché à 36 mètres de hauteur au-dessus de la rivière. Pour une meilleure intégration paysagère, cet habillage qui reprend les teintes de la roche est destiné à être colonisé par la mousse. L'ensemble de 410 mètres carrés consiste en une enveloppe poreuse ouverte sur l'extérieur, hébergeant deux plateaux longitudinaux accessibles à leurs deux extrémités, au nord et au sud, divisés par une faille centrale et reliés entre eux par des escaliers. Au-dessus de ces espaces de circulation et d'observation s'étirant sur 45 mètres se trouve un volume cubique offrant un point de vue dégagée sur les "uvres millénaires taillées dans la roche.Le choix d'une peau respirante, utilisée à la fois en toiture et en habillage mural, a de quoi surprendre pour la protection d'un site patrimonial. Il est pourtant le fruit de longues phases d'expérimentations et d'observations initiées dès les années 1980, afin de trouver le moyen de conservation le plus adapté au site. Le THAD CHCC (Architectural Design and Research Institute of Tsinghua University Culture Heritage Protection Center), spécialisé dans les réhabilitations et de la conception de lieux d'exposition, aussi bien traditionnels que contemporains, en est ainsi venue à la conclusion que la meilleure manière de préserver les fresques et reliefs consistait à limiter l'influence du vent et du soleil, sans les bloquer totalement, contrairement à la pluie bien entendu. Il ne restait donc plus qu'à trouver la meilleure forme d'expression mêlant subtilement ouverture et fermeture sur l'extérieur. Après une étude du site, il a été décidé d'installer une couverture ajourée ponctuellement. Conformément aux modèles de calculs, la façade ouest est donc recouverte de tuiles grises locales qui font office de brise-soleil, tout en atténuant les effets négatifs du rude climat du nord du Sichuan caractérisé par de fortes pluies en été et d'importantes rafales de vent en hiver. Afin d'abîmer le moins possible la falaise, cette peau ajourée repose sur cinq portiques métalliques disposés en porte-à-faux et qui ne touchent le relief rocheux qu'en partie basse de la montagne, dépourvue d'"uvres à protéger. Le tout repose sur des fondations de 18 mètres de profondeur creusées à la main durant le chantier afin de limiter les vibrations. L'étanchéité entre la roche et l'habillage de tuiles est alors assurée par une couvertine translucide simplement posée sur la roche. S'il était une figure de style, cet ouvrage de protection et de médiation culturelle serait un euphémisme. Des fondations à la toiture, il consiste en effet en une atténuation des éléments naturels, le tout dans un projet tout en délicatesse. Photographies : Wu Ji Pour en savoir plus, visitez le site de l'Université de Tsinghua

L'artiste Chypriote Stelios Mousarris conçoit Wave City, une table basse inspirée de la scène désormais culte de la ville de Paris se repliant sur elle-même, issue du film Inception de Christopher Nolan. Un effet visuel spectaculaire que le designer a réussi à reproduire de manière fidèle en mobilier. Cette table basse réalisée en bois, acier et impression 3D possède un plateau de 100 centimètres par 50, disposé à 45 centimètres de hauteur. Wave City est disponible en édition limitée à vingt-cinq exemplaires et offre un décor urbain miniature d'une précision impressionnante. Les éléments architecturaux, composés d'édifices et de gratte-ciel d'échelle réduite, sont sculptés dans le bois et apportent un réalisme saisissant qui contraste avec un effet de torsion surréaliste. L'ensemble est composé de trois parties : une plate ; une courbe, dans le creux de " la vague " ; et une suspendue, survolant le premier tiers de ce paysage de mégalopole. Stelios Mousarris, désormais artiste indépendant après avoir travaillé pour l'agence d'architecture Fosters and Partners, a également décliné Wave City en une autre table, de réception cette fois, ainsi qu'une autre table basse noire entièrement en acier. Avec sa structure entre ombre et lumière, une atmosphère " néo-noir " " provenant des ambiances obscures et angoissantes des films noirs des années 1950 ", s'en dégage alors ; pour un résultat encore plus élégant. Ces oeuvres, à l'aspect renversant, plairont autant aux amateurs de design qu'aux cinéphiles qui veulent garder un souvenir matériel de leur film préféré. Photographies : Courtesy of Mousarris Pour en savoir plus, visitez le site de Stelios Mousarris

Sur la base de ses retours clients, Terex Cranes a apporté plusieurs mises à jour produit pour la grue tout-terrain Demag AC 100-4L.

L'AFTES (Association française des tunnels et de l'espace souterrain) l'a suffisamment scandé : il y a de la place pour de nouveaux projets urbains dans le sous-sol. Anne Hidalgo semble se faire écho de ces voeux puisqu'elle vient de lancer le projet Réinventer Paris II cette fois intitulé "Les dessous de Paris" et qui, comme son nom l'indique, est un appel à projets innovants exploitant le potentiel des sous-sols parisiens.

Après Bauma en 2016 et Conexpo en 2017, Mecalac crée encore la surprise avec pas moins de 4 pelles sur pneus de sa nouvelle gamme MWR, les 7, 9, 11 et 15 MWR. De l'avis du constructeur, jamais un concept de machines destiné au monde de l'urbain n'a atteint cette perfection, en compacité, stabilité, simplicité, performances, sans oublier le Graal des Mecalac, la polyvalence utile.

Maintenant que le permis de construire du projet des tours Duo, imaginé par Jean Nouvel, dans le 13ème arrondissement de Paris, est purgé de tout recours, les travaux de cet ouvrage iconique ont pu être officiellement lancés ce 18 mai en présence de l'architecte, Prix Pritzker 2008 et Anne Hidalgo, maire de la capitale.

L'ETOILE (Espaces et Technologies Ouverts pour l'Innovation des Laboratoires et des Entreprises), conçue par l'agence nantaise BLOCK, vise à mettre en relation le travail des chercheurs et des étudiants de l'Institut Mines-Télécom (IMT) du Pôle scientifique d'Evry Val de Seine avec de jeunes entrepreneurs. Pour ce projet, les architectes ont imaginé un ensemble mêlant diverses expressions architectoniques avec d'une part un socle minéral à facettes, et d'autre part un imposant bâtiment signal parallélépipédique qui le surplombe, reposant sur ce premier au sud et sur dix colonnes au nord. Les différents bardages métalliques de ces deux volumes " grille métallique en bas, maille à l'étage " évoquent quant à lui la pixellisation et fait ainsi échos au monde de l'imagerie scientifique et de l'informatique, tandis que le l'utilisation du béton brut, de l'aluminium et du bois à l'intérieur, offre au lieu une esthétique industrielle. Cet édifice de 3 932 mètre carrés abrite, en partie basse, un amphithéâtre accueillant des conférences et des séminaires ; et l'Échangeur, galerie/showroom présentant les travaux d'étudiants ou d'intervenants et divers espaces communs. La partie supérieure de l'assemblage, quant à elle, héberge un Fab Lab et des pièces spécifiquement destinées à la recherche. La relation entre dedans et dehors est très importante pour les concepteurs. Les différentes aires sont ainsi articulées autour d'une rue intérieure traversant l'ensemble de la construction du nord au sud. Un jardin central est également mis en place, apportant de la lumière naturelle aux pièces attenantes, permettant aux étudiants et aux chercheurs de profiter d'espaces verts et d'une terrasse pour se relaxer. Avec cette construction, l'IMT souhaite se rapprocher du modèle d'enseignement proposé par son anagramme, le célèbre MIT (Massachusetts Institute of Technology) mêlant zones de travail et de recherche de qualité, et centre de conférence capable d'accueillir les grands scientifiques de ce monde. Par sa massivité, ÉTOILE s'inscrit également dans la lignée des grandes réalisations architecturales de la ville d'Évry, comme la cathédrale de la Résurrection réalisée par Marion Botta en 1995, ou la pagode Khánh-Anh de Phong Luu Tran (2016). Un lieu qui n'a rien à envier aux grandes universités américaines, formant les grands savants de demain. Photographies : Philippe Pirron Pour en savoir plus, visitez le site de BLOCKhttp://b-l-o-c-k.com/

Sigeif Mobilités, la société d'économie mixte locale créée en décembre 2016 par le Sigeif (Syndicat intercommunal pour le gaz et l'électricité en Ile-de-France) a signé le 16 mai dernier un contrat avec Haropa - Ports de Paris pour la mise à disposition d'un terrain où sera construite une station GNV/bioGNV.

Dissimulé derrière un revêtement en brique rouge typique de la région, le Center for Jewish Life prend place au sein du campus de la Drexel University de Philadelphie (USA). Conçu par l'architecte Stanley Saitowitz de l'agence Notma Architects basée à San Francisco, le bâtiment a été réalisé dans le but de rassembler une communauté à travers des rencontres, des sessions d'apprentissage et des cérémonies. L'édifice de près de 1 300 mètres carrés est construit sur le modèle de la menorah, candélabre rituel à neuf bougies, symbole du mythe de la création. Les différentes activités du Centre y sont disposées sur trois niveaux, le sous-sol étant utilisé pour les cuisines, stockages et les zones techniques. Le rez-de-chaussée est dédié à l'action communautaire et à la vie quotidienne. L'espace est organisé de sorte à faciliter les rencontres et les conversations, avec des canapés placés face à face et de grande baies vitrées qui, associées aux boiseries et aux revêtements muraux, créent un lieu chaleureux propice aux discussions. Toujours dans le but de développer la communication entre personnes, se trouvent un amphithéâtre et un auditorium disposés au même niveau. Un escalier en bois, positionné au centre du bâti relie quant à lui cette zone polyvalente à l'étage supérieur, dédié à la formation et à l'apprentissage, où les bureaux de planification côtoient des salles d'études. Le dernier étage est de son côté consacré au culte et divisé en trois synagogues reliées entre-elles par un patio circulaire. Il accueille aussi bien les conservateurs que les réformistes ou les orthodoxes. Une bibliothèque théologique s'ajoute à ces différents lieux de culte pour un apprentissage et une pratique complète de la religion. " À l'heure où tant de bâtiments de notre ville sont devenus implacablement génériques, c'est un plaisir d'en voir un envahi d'histoire et de sens ". Inga Saffron, critique d'architecture Cet ouvrage, qui s'inscrit dans un projet de développement architectural de l'université, permet d'associer savoir et croyance au sein d'une réalisation à la fois traditionnelle et allégorique. Photographies : Stanley Staitowitz Pour en savoir plus, visitez le site de Stanley Staitowitz

Concepteur d'édifices sans être architecte, assembleur de collages en trois dimensions sans être sculpteur, et photographe amateur, le Coréen Beomsik Won est un artiste singulier. Son domaine : la manipulation de photographies pour créer des architectures oniriques et surréalistes, Archisculpture Photo Project. Au fondement de ce travail de Beomsik Won : une vaste collection personnelle de photographies complétée au fil de ses années d'études à la Slade School of Fine Art de Londres ; et surtout une créativité sans limites. Un procédé que l'on peut qualifier à la fois de déconstruction et de reconstruction puisque l'artiste démantèle des bâtiments existants pour en créer de nouveaux. Divisé en deux chapitres, Collage et Antigravity, le projet propose des architectures chimériques paradoxalement placées le plus souvent dans des champs vides ou des décors sans aucun rapport avec sa composition, comme un port de plaisance, un canal ou des villes très excentrées. Beomsik Won parvient ainsi à mélanger styles, époques, dimensions et lieux, pour développer des édifices imaginaires monumentaux et des atmosphères spécifiques, entre le suffocant et le fantastique. Le spectateur peut notamment y voir un message testimonial de notre environnement construit actuel, à travers une vision soit utopique, soit distopique, mais définitivement imaginaire. " Mon intérêt envers l'architecture provient de son aspect gigantesque et de ses fonctions pragmatiques. Lorsque j'observe des bâtiments de grandes tailles ou ayant un design particulier, je prends une photo le plus souvent, donc j'ai récolté des centaines de clichés. Néanmoins, je ne peux pas utiliser ces photos directement car même si j'en suis le photographe, cela reste le travail de l'architecte. Ainsi, j'ai décidé de les utiliser comme supports matériels pour mes créations artistiques, tel que le marbre ou le bronze. " Beomsik Won C'est dans un respect très marqué des "uvres qu'il photographie, que Beomsik Won conceptualise son art, en y attachant une volonté de repenser l'architecture par le principe de déconstruction. Illustrations : Beomsik Won Pour en savoir plus, visitez le site de Beomsik Won

Il ne vous reste plus que quelques jours pour visiter l'exposition " Mégastructures, Dimensionner l'avenir, les figures de la démesure " présentée au Lieu Unique à Nantes (44). Un événement organisé à l'occasion des 40 ans du Centre Pompidou, dont le bâtiment est lui-même une mégastructure. Retour sur une architecture et une philosophie qui ont marqué les années 1960. Dans Megastructure : urban futures of the recent past (1976) l'auteur et critique Reyner Banham définit le terme de mégastructure : " De grande taille, la Mégastructure était construite d'unités modulaires ; elles étaient capables d'extensions grandes, voir illimitées ; un réseau structurel à l'intérieur duquel de plus petites unités structurelles (par exemple des pièces, des maisons, ou de petits bâtiments, entre autres) peuvent être construites - ou même "pluggées" ou "clippées" après avoir été préfabriquées ailleurs ; une trame structurelle prévue pour atteindre une durée de vie bien plus longue que les petits éléments qu'elle peut supporter ".   On assiste ici à une immersion au c"ur de ces objets, fruits des fantasmes architecturaux d'une époque, mis en valeur par la scénographie aérienne de Laurence Fontaine et Antoine Lichtenberg. Les commissaires de l'exposition, Aurélien Lemonier (directeur du Musée national de l'histoire de l'immigration) et de Gwenaël Delhumeau (enseignant-chercheur, Ensa Versailles), proposent ainsi aux visiteurs de découvrir ce courant de pensée par le biais de de dessins et de maquettes répartis en six grandes thématiques.   Le projet central Standardiser à l'infini de Konrad Wachsmann, disposé au coeur de l'espace de présentation, est une installation produite spécialement pour l'occasion et réalisée par des étudiants de l'École nationale supérieure d'architecture de Versailles. Cette structure tridimensionnelle suspendue est le fruit des recherches de l'architecte allemand Konrad Wachsmann qui a travaillé dès les années 1950 sur le développement d'un procédé structurel universel en trois dimensions, dont les éléments seraient liés par un connecteur.   Cinq autres zones organisées autour de ce projet complètent le propos : " Jeu d'espaces ", " Action : le réel et son double ", " Vision et prévisions ", "Processus techniques et métaphores technologiques " et " Les récitants : mythes et liturgie d'un mode moderne ".   Le visiteur est alors amené à questionner trois thématiques : les limites d'un monde infini instaurées par ces projets mégastructurels, leurs effets sur l'architecture et la société, ou encore le rapport au temps. Afin d'articuler ces sujets de réflexion, trois pistes de réflexion complémentaires sont proposées. La première se penche sur l'approche technique des mégastructures, aussi connues sous le nom de space frame, " n"ud d'articulation " de structures tridimensionnelles. La seconde aborde leur médiatisation et leur diffusion par des critiques ; et la dernière rend hommage au Centre Pompidou qui constitue une des rares mégastructures à avoir été construite.   Les projets d'architecture présentés, par leur variété, tant par la fascination ou l'angoisse qu'ils exercent, que par l'excitation ou la déception qu'ils inspirent, suggèrent tous un état de crise de l'habitat, qui s'applique finalement encore aujourd'hui.   " Mégastructures ", jusqu'au 21 mai 2017, Le Lieu Unique, Nantes (44)   Illustrations : 1) Paul Maymont , Etude extension de Paris 2) Yona Friedman , Paris spatial 3) Yona Friedman , Etude de la ville spatiale  Photographies  : Martin Argyroglo   Pour en savoir plus, visitez le site du Lieu Unique 

La marque a dévoilé aujourd'hui son nouveau modèle, le PLT 300, pour l'implantation de chantier.

Dans le quartier d'affaires de la Défense, un nouveau projet de tour est en cours et est déjà annoncé comme prochain plus haut édifice du pays.

Pour lutter contre le travail illégal, la Fédération du Bâtiment et des Travaux Publics de Haute-Garonne et de Promologis ont mis en application sur l'ensemble des chantiers de la région, la loi sur la nouvelle carte d'identification professionnelle du BTP entrée en vigueur depuis le 22 Mars 2017.

Parfois une seule question suffit. L'entretien, prévu de longue date, se déroule en avril 2017 dans l'atelier Integral Ruedi Baur (IRB) dans le XIe arrondissement de Paris. L'espace est vaste et ordonné, ceux qui y travaillent ont le sourire en vous recevant. Il y a des livres partout où il y a des cloisons. Autour […]

L’ITE est un segment de marché porté par les mesures règlementaires en sa faveur. Les façades intègrent de nouvelles fonctions : la communication urbaine, l’énergie ou la lumière.

Le nouveau centre à Kyôto de la prestigieuse Ecole Française d'Extrême-Orient (EFEO) se devait d'être exemplaire. Conçu en bois par Mikan (Kiwako Kamo, Masashi Sogabe, Masayoshi Takeuchi et Manuel Tardits), le bâtiment s'insère le long d'une ruelle domestique dans le quartier résidentiel de Kitashirakawa, au nord-est de Kyôto, près des montagnes qui entourent la ville. […]

La Compagnie de Phalsbourg, Station F et les architectes Kengo Kuma & Associates et Marchi architectes ont remporté le lot T5B dans le quartier Paris Rive Gauche du XIIIe arrondissement, une consultation de la SEMAPA. a annoncé la Compagnie de Phalsbourg en mai 2017. La livraison de l'ouvrage de 12 700 m² est prévue en […]

La filiale du groupe Bouygues a annoncé, le 15 Mai dernier, sa récente acquisition de l'ensemble des actifs du groupe Graymont Materials dans la ville américaine.

La ville de Bretagne a mis en place un Plan de Prévention du Bruit afin de réduire les nuisances sonores dues au trafic pour les habitants vivant en bordure de voie.

Le 15e Congrès International de l'Association française des tunnels et de l'espace souterrain (AFTES) se tiendra à Paris d'abord du 13 au 15 novembre au Palais des Congrès (Porte Maillot) et le 16 novembre à la cité de l'Architecture et du Patrimoine (Trocadéro).

La jeune société française My-NDS (My Network Detection Solutions) a décidé d'apporter, sur le marché des fournisseurs de matériels pour la détection des réseaux enterrés et de la géolocalisation, de véritables solutions clé en main. L'entreprise revendique une stratégie pour une offre la plus complète possible dans la recherche de tous types de réseaux. Afin d'y parvenir, My-NDS cultive l'expérience et l'échange sur le terrain, directement avec ses clients et utilisateurs.