Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Situé entre le centre ancien de la métropole clermontoise et un quartier périphérique en mutation, l'Hotel de Région conçu par Bruno Mader Architecte apparaît comme un lien physique et social, ouvert sur la ville et accessible aux citoyens. La volumétrie de l'édifice répond à celle du Musée d'Art Moderne qui lui fait face. La transparence du soubassement se veut symbole d'un équipement public ouvert et accueillant. A l'ouest est aménagé un vaste espace de stationnement, intégrant une structure végétale dans la continuité des jardins privés du quartier pavillonnaire voisin. Le programme de 17 000m2 est réparti sur cinq niveaux. Le socle en béton abrite sur deux niveaux les espaces ouverts au public, les trois étages supérieurs en bois accueillent les bureaux et salles de réunion de la Région. Les espaces communs sont pensés comme des lieux de convivialité, bénéficiant d'une vue sur les jardins et sur le paysage des Monts d'Auvergne. L'implantation en peigne permet d'ouvrir les bureaux vers plusieurs atrium et d'optimiser le confort thermique et lumineux de l'édifice en favorisant l'orientation nord-sud. Les choix de matériaux expriment la volonté de valoriser la filière bois locale avec la mise en "uvre de poteaux en lamellé-collé de Douglas. La double-peau en verre, qui permet d'adoucir les angles du bâtiment, conserve la chaleur en hiver et offre une ventilation naturelle grâce à des ventelles de verre s'ouvrant l'été. Intitulé du projet: Hôtel de Région Lieu: Clermont-Ferrand Maîtrise d'ouvrage: Conseil Régional d'Auvergne Maîtrise d'"uvre: Bruno Mader Architecte Surface: 18 000 m2 Montant des travaux: 45 000 000 ¤ HT Calendrier: livraison Avril 2014 Photographies : Hervé Abbadie Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Bâtiments publics administratifs Pour en savoir plus, visitez le site de Bruno Mader Architecte

Le Domaine Henri Martin a acquis des bâtiments constitués de chais à barriques et cuvier mitoyen de son installation. Le Domaine bénéficie ainsi d'une nouvelle surface lui autorisant la concrétisation d"un outil de travail cohérent et fonctionnel. Situé aux portes du village Saint-Julien-Beychevelle, le Domaine constitue la façade d'arrivée au village, jouissant ainsi d'une situation particulière. La valorisation du Domaine Henry Martin par le travail de cette "façade" à été au coeur du projet de l'agence LAH/AT Architectes Associés comportant la création d'un cuvier et de bureaux, et la réhabilitation d'un chai à barriques et d'un cuvier. Cet outil occupe ainsi la totalité de l'îlot permettant une exploitation rationnelle en boucle connectée par l'agrandissement de la cour de réception des vendanges et par le prolongement de la coursive des chais existants en passerelle jusqu'aux nouveaux. Se basant sur l'existant en conservant le mur du chai cette surélévation abrite un plateau de bureaux, alors que les niveaux inférieurs accueillent le nouveau cuvier et le nouveau chai à barrique. L'enveloppe, en panneaux d'aluminium anodisé, est une composition de facettes et de creux créant des terrasses et des patios. Un cube de verre, pensé comme une "gloriette", surplombe la toiture offrant une vue panoramique sur l'ensemble du domaine et du territoire du Médoc. Trait d'union entre les différents bâtiments composant l'îlot cette nouvelle extension entend offrir une image moderne au Domaine. Par l'utilisation de bois et de mobiliers au lignes épurées, les espaces de réceptions et de bureaux semblent être au service de cette volonté de valorisation. Gros-"uvre " Ravalement : - Pierres - Enduit à la chauxCharpente : Charpente métalliqueCouverture " Façade - Panneaux d'aluminium gris anodisé satinéMenuiseries extérieures : Bois - Verre clairVolet/Occultation : Panneaux aluminium gris anodisé perforéSerrurerie : Portails, barreaudage et remplissage en aluminium gris anodisé satiné. Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Activités et petites industries Pour en savoir plus, visitez le site de Arsène-Henri & Triaud  

Ce projet s'inscrit dans le paysage de Saint-Pierre des Bois, petit village de la Sarthe caractérisé par de nombreux murs en pierres maçonnées. L'agence a tiré profit de cette matérialité locale afin de la retranscrire dans cette salle polyvalente. Le projet se situe sur le terrain de l'ancienne cure du village, aujourd'hui propriété de la commune. Le terrain est au fond d'une parcelle accessible par une liaison de part et d'autre du vallon, entre le vieux village et un lotissement pavillonnaire récemment construit. Le bâtiment s'implante sur un terrain nu. Le bâtiment est marqué par une forme simple, un parallélépipède dont deux volumes ont été extrudés. Dépourvu d'importants moyens, le projet est construit en parpaing couvert d'un enduit jaune tout comme les pavillons environnants. Une légère rampe donne accès à l'entrée de la salle. Les espaces de fêtes sont disposés sur une surface en L et bénéficient chacun d'une double hauteur correspondant aux deux volumes extrudés du bloc. Dans les deux autres angles du bâtiment sont disposés les espaces de services, w.c., vestiaire et cuisine. Cette même entrée est marquée par une matérialité différente du reste du projet. La forme en arc de la porte continue à l'intérieur par un plafond vouté en bois. Un mobilier simple a été dessiné à l'occasion conférant à ce projet peu couteux une identité singulière. Les espaces intérieurs sont simples. Certaines fenêtres sont placées au niveau du regard pour dégager des vues sur le paysage, d'autres sont en hauteur afin d'apporter davantage de lumière. Intitulé du projet: Maison des HabitantsLieu: Saint Pierre des bois - SartheMaîtrise d'ouvrage: Commune de Saint Pierre des BoisMaîtrise d'"uvre: BOIDOT & ROBINSurface: -Montant des travaux: 450 000 ¤ HTCalendrier: livraison Mars 2014 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Culture / Salles de concerts et de spectacles Pour en savoir plus, visitez le site de Atelier d'architecture BOIDOT & ROBIN  

Disposé le long d'une grande place nautique, élément majeur du redéploiement urbain de Lyon-Confluence, Hikari est un véritable morceau de ville regroupant logements, bureaux et commerces. L'ilot est composé de trois nouveaux bâtiments aux expressions architecturales diverses mais met à profit leur proximité au service de la production d'énergie. L'ilot est le premier français, à cette échelle, à énergie positive : il produira plus d'énergie qu'il n'en consomme. Hikari, lumière en japonnais, a été imaginé par l'architecte Kengo Kuma. Afin de pouvoir obtenir des perfomances energétiques, les concepteurs ont utilisé de fins principes de l'architecture bioclimatique, mais c'est surtout la mixité programmatique et ses cycles liés à leurs différentes utilisations que l'architecture a pu produire ces économies. L'atout majeur de l'ilot Hikari repose sur une reflexion autour de la mutualisation de l'énergie produite. Ainsi les trois bâtiments communiquent entre eux afin de répartir au mieux les différents besoins. Un système de stockage de l'énergie, une pile à combustible,  est situé à l'intérieur de l'ilot, il permet de la restituer au heure de forte demande. A l'intérieur, l'architecture est truffée de capteurs, mesurant entre autre la température, le CO2 et la présence de personnes à l'intérieur des pièces. Un système complkexe mais qui permet en temps réel de réguler au mieux la production de chaud et de froid.  Intitulé du projet : Hikari Programme : Logement + Bureaux + Commerces Surface : 12 600 m² Hauteur maximale : 9 étages / 31 m    Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Programmes mixtes Pour en savoir plus, visitez le site de Kengo Kuma & associates et de Lyon-Confluence    

L'agence d'architecture Wilmotte & Associés recompose le Domaine du Château Pédesclaux en respectant les éléments naturels du site tels que les hectares de vignes, la richesse du sol et le relief particulier. Le château est mis en valeur par une greffe de deux volumes latéraux en verre, et retrouve ainsi une place centrale au sein du vignoble. Un nouvel édifice est érigé en retrait du château accueillant le cuvier et le chai à barriques. Le cuvier est un espace central du Domaine, qui met en scène la production du vin et s'ouvre sur le vignoble. Grâce à un soubassement entièrement vitré, les 116 cuves inox sont visibles de l'extérieur et semblent soutenir le volume supérieur. Les éléments bâtis et naturels sont mis en relation par des jeux de transparences et de reflets dans les façades vitrées. Le cuvier présente une façade de lames d'aluminium anodisé-bronze dont les teintes évoluent selon la lumière. Le chai à barriques, au niveau inférieur, est semi-enterré pour maintenir la température nécessaire à la préservation du nectar en fût. Le lien entre le château et le cuvier se fait par un sous-sol technique, qui permet aux différentes activités d'interagir aisément tout en occupant des espaces distincts. L'agencement intérieur intègre le parcours des visiteurs tout en tenant compte des contraintes techniques liées à l'exploitation du lieu. Les architectes ont souhaité transmettre le caractère authentique du domaine grâce à des matériaux bruts. L'ambiance métallique du cuvier et l'intérieur en bois du chai s'accordent par leurs teintes tout en évoquant le rôle de chacun des espaces dans le processus de production du vin.Les aménagements extérieurs ré-interprètent les traces du jardin historique grâce à une végétation basse et un vocabulaire paysager sobre qui mettent en valeur le château. Intitulé du projet: Rénovation et extension du Domaine Château Pédesclaux. Création d'un chai viticole. Lieu: Route de l'Industrie " 33250 Pauillac Maîtrise d'ouvrage: Domaine Château Pedesclaux - SCEA Château Pédesclaux Maîtrise d'"uvre: Wilmotte & Associés SA, Atelier d'architecture BPM Surface: 50 ha de vigneBâtiments : 8 000 m² SHON Calendrier: livraison mars 2015 Photographies : Rodolphe ESCHER, Jean-Pierre LAMARQUE Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Activités et industries Pour en savoir plus, visitez le site de Wilmotte & Associés  

Une norme pour les boues d'épuration produites par les usines de traitement des eaux usées devrait améliorer significativement le niveau d'assainissement des pays en développement.

Dans le 8ème arrondissement de Paris, près du Conservatoire national de Paris et de l'Opéra Garnier, l'architecte d'intérieur et artiste Julie Gauthron signe l'Idol Hotel, un établissement aux accents seventies dédié aux amoureux de la Black Music. Ce nouveau boutique-hôtel de 32 chambres étonne le visiteur en proposant une ambiance pop et une atmosphère vintage. Le nom des chambres annonce la couleur, Lady Soul, Moon Blue, My Chérie Amour, Jungle Fever ou encore Give me the Night, chacune d'elle sonne comme un hommage aux icônes de la Soul et de la Funk. Dans une ambiance colorée et festive, les 27 chambres et 5 suites jouent avec le mobilier vintage et les détails soignés, jeux de textures, papiers peints à paillettes, amplis d'époque? Dans les salles de bains, la robinetterie Axor Urquiola et les accessoires ont été sélectionnés avec soin et s'intègrent dans des jeux de mosaïque en trompe l'"il et la lumière acidulée des néons. Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Hôtel Photographies : © Céline Demoux Pour en savoir plus, visitez le site de Julie Gauthron, celui de l'Idol Hotel et celui d'Elegancia.   

Régis Botta, architecte installé à Paris, a entrepris la transformation d'un ancien atelier industriel du 11e arrondissement en un appartement lumineux où le blanc est roi. L'architecte a imaginé un store continu sur les ouvertures zénithales et horizontales de l'appartement. Constitué de lames de métal, il est devenu la pièce maitresse qui sculpte les atmosphères intérieures du lieu. Régis Botta pense la lumière "(...) comme une masse que l'on peut sculpter (...)". Et c'est précisément le rôle attribué au store mis en "uvre par l'architecte dans le projet. L'appartement est plongé dans un blanc mat qui laisse l'ombre et la lumière s'exprimer pleinement. Le store devient sculptural et filtre la lumière et les vues de la verrière. Au centre du volume disponible, le projet se dote d'un bloc central en bois. Il accueille la totalité des rangements de l'appartement, participe au cloisonnement entre les pièces tout en se dotant de parois coulissantes. Le sol est constitué de résine blanche ultra mat, sur plancher chauffant. Le plafond, découpé de 3 grands décaissés lumineux, est en staff. La cuisine et la salle de bain sont en résine acrylique blanche. Photographies : Luc Boegly Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Résidentiel Pour en savoir plus, visitez le site de Régis Botta

Au printemps, l'agence h2o architectes a livré la rénovation d'un appartement sous les toits d'un immeuble haussmannien dans le quartier de l'Arsenal à Paris. L'originalité et la continuité du projet résident dans d'étonnantes étagères en bois disposées à tous les angles de l'appartement. Le projet s'articule autour de trois espaces à vivre connectés qui se positionnent en fonction des usages, de la lumière et des nombreuses vues offertes à l'appartement. L'appartement a été conçu pour un couple et ses deux enfants. Chacun des enfants dispose d'une chambre indépendante, les parents occupent, pour la nuit, un meuble-lit placé comme un cocon dans un recoin discret de l'espace à vivre. Le reste de l'espace est ouvert et partitionné par des éléments de mobilier qui reprennent le jeu de pente des rampants de la couverture. Les architectes ont ainsi créé un paysage ponctué de multiples totems où s'installent objets précieux et livres. Malgré l'exiguïté des lieux, la continuité de l'espace se donne à voir par une grande diagonale ouverte dans le plan par les architectes. Deux matérialités viennent renforcer la lecture du projet : la couleur blanche sur support bois ou plâtre crée le fond, le chêne massif donne à lire la continuité par le sol et les étagères. Intitulé du projet : Appartement Arsenal Lieu : Paris  Maîtrise d'ouvrage : Privée Maîtrise d'oeuvre : h2o architectes Entreprise : Sarl Poluks Surface : 70 m2 Montant des travaux : 70 000 ¤ HT Calendrier :Livraison : Printemps 2015 Photographies : Stéphane Chalmeau Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Résidentiel Pour en savoir plus, visitez le site de h2o architectes  

L'école maternelle Les Alliés de Chavannes occupe un ilot enclavé entre la bretelle d'échangeur de l'autoroute de Normandie et la départementale Est de Mantes-la-Ville. Entre des contraintes topographiques et programmatiques les architectes livrent une extension exploitant les potentialités de son site. La configuration du bâtiment existant se caractérise par un volume en équerre situé entre deux niveaux altimétriques présentant une différence de 3 mètres environ : au sud la cour de récréation en contact avec les salles de classe et au nord en contrebas, un espace paysager servant de cour technique. Le principe retenu pour ce projet consiste à connecter plusieurs volumes à la circulation longitudinale de l'existant afin d'envisager les extensions comme des pavillons séparés. Les trois volumes nouvellement créés se raccordent à l'école pour abriter les nouveaux éléments du programme. Le corps de l'établissement existant est reconfiguré devenant ainsi l'épine dorsale du projet. Les trois volumes du projet d'extension, recouverts par un habillage métallique, se distinguent du bâtiment existant traité quant à lui en enduit de couleur blanche. Les extensions sont placées orthogonalement au plan du bâtiment existant. Deux extensions sur trois ont été implantées côté nord et sur pilotis. Un de ces volumes abrite une salle de motricité et l'autre une salle de lecture ainsi qu'une salle de classe. Ces deux pavillons se caractérisent par le soulèvement de leur toiture qui procure un apport important en lumière naturelle malgré leur enclavement. La pente de la toiture de la salle de motricité s'ouvre vers la végétation tandis que celle de la salle de lecture capte la lumière du sud à travers un shed positionné dans le pli de la toiture. Conçues comme des cabanes suspendues, ces deux extensions s'insèrent entre les arbres tout en ménageant des vues vers la ville et vers la végétation environnante de manière à permettre aux enfants de percevoir et de s'approprier entièrement l'environnement. Au Sud, la toiture de la dernière extension se déploie au-delà du volume d'une nouvelle salle de classe pour devenir un préau. Cet abri aux larges dimensions offre une nouvelle visibilité à l'entrée de l'école depuis la rue et créer un seuil qualitatif entre la cour et les espaces intérieurs. Avec ce projet, les architectes ont permis d'ouvrir l'école sur son environnement et d'augmenter sa surface de plancher tout en conservant les qualités du bâtiment l'existant : des circulations éclairées naturellement, une cour de récréation généreuse, ainsi que des espaces d'apprentissage en continuité avec l'extérieur. La peau métallique choisie par les architectes crée un jeu de reflets qui participe à l'ambiance ludique et chaleureuse de ce lieu des premiers apprentissages. Photographies : David Foessel Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Petite enfance et élémentaire Pour en savoir plus, visitez le site de Graal architecture  

Le CNAC s'exprime par une architecture humble qui fabrique des hangars recouverts d'une peau grise et industrielle, mais les architectes ont construit là des hangars à imaginaire qui regorgent de vie parce que dédiés et adaptés aux possibles de l'école de cirque. Quel Cirque ?! A Châlons-en-Champagne s'est récemment ouvert l'extension et la réhabilitation du CNAC - Centre National des Arts du Cirque qui occupait, jusque-là timidement, un ancien site où silos et hangars agricoles trônaient. Les architectes des deux agences Caractère Spécial et NP2F architectes, se sont inspiré de cette architecture industrielle, témoin de l'histoire agricole de la Champagne. L'architecture du lieu se caractérise par les volumes des bâtiments créant à eux seul toute une partie du paysage urbain du bourg. Les architectes ont reproduit, pour l'extension du projet, ces événements volumétriques recouverts d'une peau unique : des panneaux ondulés de fibrociment. Le projet à lui seul redonne de la noblesse à un matériau simple et au langage industriel. Dans un souci d'économie mais aussi de continuité esthétique, les architectes ont fait le choix de recouvrir les bâtiments de panneaux ondulés en fibrociment. L'effet monolithique est rapidement essuyé par le découpage, presque vernaculaire, de l'ensemble du projet. Le cirque, et surtout l'école du cirque, a besoin d'espaces atypiques, permettant aux élèves d'évoluer dans des volumes ajustés à leurs mouvements. Des volumes importants, quinze mètres de haut sur autant de large, sont offerts à leurs acrobaties et numéros. Des espaces presque libérés de contraintes, leur sont dédiés et font battre le c"ur du plan. Les autres éléments du programme embrassent les grandes salles de cours et d'exercices. Vestiaires, salle de musculation et administration restent à proximité du lieu se concentrent les prouesses et la créativité des élèves et de leurs enseignants. Trois éléments créent la surprise dès l'entrée. Le premier est un escalier extérieur en béton, reliant un premier étage à un second où des assises en gradins offre un point de vue sans pareil sur le travail des élèves. Le lieu permet aussi un accès au gril technique. L'escalier balancé joue avec l'écriture architecturale, et offre une fantaisie assez juste à la plastique du lieu. Un escalier à l'échelle humaine semble signaler que les entrepôts ou hangars industriels sont désormais habités par un autre programme. Un changement de vie introduit par l'architecture. Le deuxième événement est une porte permettant d'ouvrir, presque en totalité, la grande salle sur l'extérieur. Un moyen d'ouvrir le cirque sur l'extérieur et de prolonger l'espace de cours sans limite. Le troisième élément est une installation, correspondant et judicieusement choisi pour les 1% artistiques. Elle occupe toute une façade du projet et par un dispositif lumineux annonce toute la vocation du lieu : Quel cirque ?! Photographies : Sébastien Normand et Christophe Manquillet Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Culture / Conservatoires, médiathèques Pour en savoir plus, visitez le site de Caractère Spécial  et de NP2F  

A Lyon, des travaux vont être réalisés du 18 janvier à fin mars 2016 sur le parvis de l'entrée Est des Halles Paul Bocuse dans le cadre du réaménagement de la rue Garibaldi. Concrètement, la passerelle qui s'appuie actuellement sur la façade du parc de stationnement LPA des Halles (et qui surplombe le parvis) va être détruite.

Au Chili, dans la région de Santiago, l'agence WHALE! a imaginé un projet de maison sur un site surplombant une vallée drainant les eaux jusque dans l'océan Pacifique. La maison trône au milieu d'un paysage grandiose vers lequel ses ouvertures cadrent les vues. Le programme est simple, il est constitué de 3 chambres, de deux salles d'eau, d'un espace à vivre généreux, d'une salle à manger et d'une cuisine. Deux terrasses semi-couvertes prolongent l'habitat vers l'extérieur et invitent au c"ur du paysage. L'architecture domine la vallée. La volumétrie du projet semble refléter la topographie tourmentée du site. Photographies : Hugo Bertolotto Pour en savoir plus, visitez le site de WHALE!  

Evesa, entreprise pilotée par Bouygues E&S et constituée d'Aximum, de Satelec et de Vinci Energies, s'est vue charger d'optimiser la performance énergétique de l'éclairage public de la ville de Paris.

Deux grues à tours Linden Comansa 21LC400 ont travaillé pendant 8 ans à la construction du pont de la Constitution de 1812 qui relie depuis septembre 2015 la ville de Cadix à Puerto Real en Espagne.

Au c"ur du paysage boisé de la vallée de la Vilaine, dans le Morbihan, l'Atelier MIMA a entrepris la réalisation d'une petite maison de campagne à ossature bois, son programme s'apparente à celui des cabanons d'autrefois pour ceux qui veulent fuir pour quelque temps les scènes parfois trop denses de nos villes. A la manière d'un belvédère habité, la maison s'implante sur le flanc d'une pente douce. Entreprenant un rapport franc mais discret avec le paysage, le volume de bois ne s'impose pas. Les tonalités et la texture de la peau du projet semblent se confondre avec celles des alentours. Le plan et la coupe tirent profit de l'altimétrie changeante du site. Le plan offre un espace fluide et continu subtilement divisé par une différence de hauteur, séparant ainsi un espace intime abritant les deux chambres complétées d'une salle d'eau à un niveau de vie prolongé à l'extérieur par une grande terrasse. Le sol du niveau haut se prolonge en plan de travail de la cuisine. Une porte à galandage est placée ici pour permettre, en journée, d'ouvrir la perspective sur toute la profondeur de la maison, mettant en scène l'enfilade des espaces. C'est un meuble à la fois bibliothèque, escalier et cuisine qui articule les deux niveaux, et permet d'agrandir la sensation d'espace en rassemblant ces différentes fonctions en un seul endroit. Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier MIMA  

Le Sénat a avancé plusieurs pistes de simplification des normes pour les collectivités en adoptant une proposition de résolution visant à les limiter, en matière d'urbanisme.

Un foncier en crise et le manque de moyens économiques ont donné naissance à la Nouvelle-Orléans à une architecture tirant profit des contraintes auxquelles elle a été soumise. Les architectes du studio OJT ont élaboré un grand projet de redéveloppement urbain et réalisé une première maison : Starter Home. Le manque de moyens n'a pas été synonyme de disette architecturale. L'intelligence a été de résoudre l'équation de manière originale sans mettre en péril les qualités des habitations offertes. Le programme a été mis en place à l'occasion d'une collaboration entre un constructeur et le cabinet d'architecture. Un long travail d'analyse et de repérage des potentialités au sein du tissu urbain de la Nouvelle-Orléans : des dents creuses, des espaces oubliés qui réservaient aux architectes un large champ de possibles. La première habitation, la Starter Home* No.1, est située en plein c"ur du quartier irlandais de la ville. La parcelle étroite est nichée entre un entrepôt industriel et les premières maisons historiques du quartier. Elle n'occupait qu'un rôle secondaire de cour arrière d'une maison adjacente. La solution formelle imaginée pour la maison a été d'utiliser une composition en coupe décalée. Depuis la rue le volume se développe jusqu'aux limites altimétriques de prospects. Le résultat est une structure étroite et haute abritant une maison pour une petite famille. Le projet Starter Homes* continuera d'explorer les parcelles disponibles, leurs utilisations pour différents programmes et leurs potentialités volumétriques et spatiales. Photographies : William Crocker Pour en savoir plus, visitez le site de OJT  

Spie Est annonce l'obtention du contrat portant sur l'installation de la vidéo-protection urbaine de la ville de Dole (Jura) avec option d'installation de 16 caméras supplémentaires en centre-ville.