Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Angers Loire Métropole devrait se doter d'une nouvelle ligne de tramway à l'horizon 2019. Reliant l'ouest à l'est en passant par le centre-ville, elle est vouée à compléter la ligne A qui circule du nord au sud de l'agglomération depuis 2011.

Le tramway de la ville de Sidi Bel Abbès en Algérie ainsi que le chantier de dédoublement de lignes ferroviaires électrifiées destinées à relier Sidi Bel Abbès aux wilayas d'Oran, de Tlemcen et de Saida, seront livrées en juin 2016 pour une mise en service fin 2016.

A Paris, Bouygues Bâtiment Ile-de-France poursuit les travaux du gros "uvre du nouveau Tribunal de Grande Instance (TGI) en construction dans le 17è arrondissement de Paris (ZAC Clichy-Batignolles). Les superstructures de l'immeuble de grande hauteur (IGH) dépassent désormais les 50 m.

Une centrale solaire composée de plus de 40.000 panneaux photovoltaïques installés sur le toit d'un parking a été inaugurée à Bassens, près de Bordeaux.

Les architectes Felipe Assadi et Francisca Pulido ont imaginé une série de quatre pavillons d'un club de tennis de la ville de Los Vilos au Chili. Divisés, mais suivant le même plan en bande, ils accueillent chacun une partie du programme. Sauna, salle de sport, vestiaire et loge du gardien cohabitent sous une même architecture en béton matricé. A l'intérieur la matrice a été celle des planches de bois dessinées par le coffrage. Les n"uds et la fibre du bois ont laissé leurs empreintes. Les architectes ont installé le programme dans un plan en bande en utilisant un seul matériau pour l'écriture architecturale. Trois failles dans le bâtiment symbolisent la dissociation de chacune des entités et accueillent les entrées. Photographies : Fernando Alda Pour en savoir plus, visitez le site de Felipe Assadi  

Le projet de loi de Finances 2016, ou PLF 2016, a été présenté ce matin par le ministre des Finances, Michel Sapin, et le secrétaire d'Etat au Budget, Christian Eckert. Décision politique et économique incontournable, le texte a bien évidemment des conséquences sur les ressources des collectivités territoriales, et par extension sur le BTP. Tour d'horizon des mesures gouvernementales.

Bouygues Travaux Publics (filiale de Bouygues Construction) en groupement avec l'entreprise locale UrbaCon Trading & Contracting a décroché deux contats portant sur la conception-construction de tunnels d'assainissement au Qatar.

Sur un terrain de 81 000 m² situé sur la commune néerlandophone de Tessenderlo en Belgique, à la croisée de grands axes autoroutiers, Hyundai Heavy Industry a décidé d'installer son nouveau siège européen. Pour le constructeur coréen, cet investissement va de pair avec une accélération de ses ventes en Europe.

L'Autorité des travaux publics de l'État du Qatar a attribué à Bouygues Travaux Publics (filiale de Bouygues Construction), en groupement avec l'entreprise locale UrbaCon Trading & Contracting, deux contrats de conception et construction de tunnels d'assainissement. Sur ces contrats d'un montant total proche de 550 millions d'euros, la part revenant à Bouygues Travaux Publics s'établit à environ 285 millions d'euros.

Lors d'une cérémonie qui s'est déroulée à Istanbul et récompensant 13 projets européens, la Canopée des Halles s'est vue remettre le prix d'excellence dans la catégorie "centres commerciaux" décerné par l'European Convention for Constructional Steelwork (ECCS) Steel Design.

Eyrie Houses est le projet de deux cabanes contemporaines implantées face à un estuaire. Situées dans la région de Kaiwaka, les architectes ont travaillé en réponse à l'implantation d'un complexe hôtelier, sur le même littoral, et offrent ainsi une autre vision du développement de la région. L'anecdote raconte aussi que les architectes du projet Eyrie Houses ont eu plus de mal à faire valider leur permis de construire qu'un projet hôtelier de 1500 m2 situé à quelques kilomètres du site. Ces deux cabanes de 29 m2 s'inscrivent dans le paysage à la manière de deux monolithes rocheux recouvert d'un parement en bois brûlé. La poésie de ces deux prismes architecturaux les compare à de petits bateaux dansant au milieu d'une mer d'herbes hautes. Le dessin contemporain des cabanes est assumé, mais l'échelle choisie semble avoir instauré un dialogue équilibré entre l'Homme, son Architecture et la Nature. Photographies : Jeremy Toth Pour en savoir plus, visitez le site de Cheshire Architects  

La seconde édition de Naturapolis a consolidé la soudure entre Angers et Nantes, sièges des deux écoles de paysage et d'architecture qui portent le concours international d'idées, ouvert aux étudiants des deux disciplines. Sur le thème de la végétalisation des villes, les trois lauréats, révélés ce 25 septembre au château d'Angers, ont proposé des stratégies de reconquête d'espaces péri-urbains, aux franges des métropoles de Lyon, Nantes et Paris.

Jean-Yves Allemand est un passeur, il dévoile, fait vivre ou refait vivre un patrimoine singulier autour de pièces rares du design du XXe siècle. Il est également le commissaire de l'exposition consacrée au designer Pierre Paulin lors des Puces du Design cet automne. Il répond à nos questions lors d'un court entretien qu'il nous a accordé. Pierre Paulin (1927-2009) est l'un des designers majeurs du 20° siècle. Ses créations, entrées dans les collections des plus grands musées du monde surtout à partir du milieu des années 2000, ponctuent chaque édition des Puces du Design depuis leur création en 1999 où elles rencontrent un public qui, pendant longtemps, n'a pas su apprécier à sa juste valeur ce travail moderne et novateur et le talent de leur concepteur. Alors qu'une rétrospective retracera le parcours de Pierre Paulin au Centre Pompidou au printemps 2016, Les Puces du Design s'associent au galeriste Jean-Yves Allemand, amoureux des lignes voluptueuses des assises de Pierre Paulin depuis de nombreuses années, pour présenter, dans un parcours pédagogique et complet un hommage à ce designer phare de la seconde moitié du 20° siècle. "Pierre Paulin est un créateur proposant des "uvres extrêmement ludiques, confortables, appropriées au monde dans lequel on vit. Son tempérament réservé et rigoureux a permis que son travail aille à l'essentiel." Le galeriste Jean-Yves Allemand et commissaire de l'exposition consacrée au designer Pierre Paulin a répondu aux questions de la rédaction du magazine. MUUUZ  Dans nos sociétés contemporaines quels rôles ont, pour vous, le design ? Avait-il un rôle et une importance différente pendant le mouvement moderne ? Jean-Yves Allemand Ce ne sont pas exactement des questions que je me pose en premier lieu, ces questions sont avant tout à poser aux designers. Le design doit être fonctionnel avant d'être beau. La notion esthétique arrive toujours dans un second temps. L'appellation même de design est d'ailleurs née tardivement. Avant la Première Guerre mondiale, les designers étaient des passionnés qui luttaient souvent pour survivre et imposer des idées nouvelles aux industriels.Pour démocratiser le mobilier et tordre le cou à l'exclusivité, certains architectes se sont penchés sur la grande série avec toujours l'idée de penser l'espace en fonction de l'humain. Plus besoin de faire appel aux ensembliers décorateurs (à un ébéniste pour fabriquer une chaise ou un ferronnier pour une lampe...). Ces designers pensent une sorte de sur-mesure démocratique, des pièces en série de standing où chacun peut se sentir bien. Depuis les années 50 il y a selon moi beaucoup de redites en termes de formes et esthétiques mais il existe une multitude d'évolutions de matières extrêmement novatrices (des matériaux plus légers, transparents...). Matali Crasset est par exemple une créatrice contemporaine sachant intégrer les références au passé tout en s'affranchissant de leurs contraintes, et en explorant toujours de nouveaux matériaux. MUUUZ Votre métier dévoile, et fait vivre ou refait vivre un patrimoine singulier, vous cherchez, trouvez et recherchez des pièces rares du design du XXe siècle. Comment définiriez-vous votre métier ? J.Y. A. Je me considère avant tout comme un passeur. Je trouve, j'achète et je restaure des meubles et des objets pour leur rendre vie, les sublimer et me réjouir de les voir évoluer dans un nouvel environnement. Au-delà de manipuler les pièces maîtresses d'un designer, j'apprécie plus encore de dénicher des éléments plus rares, tenter de trouver l'"uvre complète d'un artiste sous-estimé. Il y a également une forte part de satisfaction de la curiosité dans notre domaine. Dégarnir un fauteuil permet par exemple d'apprendre énormément sur les techniques de montage et de création. Elles sont datées et singulières, chaque meuble ayant un vécu différent. Il existe aussi une fonction d'éducation réciproque avec mes clients. J'étudie leurs goûts, ils sont force de suggestion ; j'affine les miens et j'éduque les leurs. En 14 ans de métier, j'ai découvert de nouveaux artistes dont les carrières m'intéressent. Pierre Paulin en fait partie. Les mobiliers hollandais ou scandinave sont par exemple des univers vastes et passionnants. Que ce soient des fauteuils, des meubles, des lampes ou n'importe quel objet insolite, on n'a jamais fait le tour d'un sujet. Dans notre métier, on peut toucher et côtoyer des éléments totalement à l'opposé de notre domaine de prédilection. Même dans ma spécialité, je suis toujours en quête d'apprentissage. Je ne m'ennuie jamais, je ne connaîtrai jamais tout et cela en fait un métier constamment en évolution et passionnant. MUUUZ Vous vous êtes spécialisé sur la période du XXe siècle, pourquoi avoir fait ce choix ? Pour vous, qu'est ce que le design au XXe siècle, le début d'une libération de l'objet ? Une révolution de l'objet ? Selon vous, qu'est ce que le XXe siècle a appris et léguera au monde du design ? J.Y. A.  J'ai toujours vécu dans un milieu où les meubles du XVIIIe et XIXe siècles avaient une place très importante : Compagnie des Indes, mobilier classique du XVIIIe, peintures lyonnaises, au mieux un ensemble de salons Majorelle du début du XXe siècle... Ma famille habite des espaces au mobilier essentiellement hérité. J'ai découvert le mobilier du XXe siècle par hasard il y a 16 ans dans la boutique de Gérald Baume à Avignon, je n'y étais pas du tout familiarisé. Les formes, les couleurs, l'esthétisme, la créativité... Tout cela n'avait rien à voir avec les Bergères sur lesquelles j'avais l'habitude de m'asseoir depuis l'enfance. Le mobilier du XXe siècle était jusque-là présent en creux, de manière diffuse, sans que j'y prête réellement attention (cabinet du médecin, collectivités...). J'ai adoré le voir mis en scène, présenté dans un ensemble pour lui-même. Je me suis pris au jeu en étudiant, en allant chiner chaque week-end au déballage lors de mes années d'études de commerce à Clermont-Ferrand (Les Salins, gare routière). A l'époque j'ai commencé à faire mes premières affaires. J'étais déjà en contradiction avec les enseignements prodigués par mon école, faire partie d'un rouage docile ne m'intéressait pas, je préférais être mon propre patron. Ce qui m'a décidé de faire de cette passion un métier, c'est que l'on y est en recherche permanente d'objets, comme en quête de trésors. La démocratisation du mobilier doublée d'un foisonnement créatif du début du 20e siècle nous lègue un véritable art de vivre. On prenait alors le temps de prendre l'humain en considération, on le plaçait en première ligne partout. Cette transformation des intérieurs par les designers et industriels qui les soutenaient a un côté pervers à l'heure actuelle, car on a dévié vers une obsolescence programmée des choses. La majeure différence entre les XXe et XXIe siècles réside selon moi dans une industrialisation qui dans un cas est durable, dans l'autre se dégradera vite. MUUUZ  Vous êtes le commissaire de l'exposition consacrée à Pierre Paulin lors des prochaines Puces du Design cet automne, si vous deviez décrire en quelques lignes, en quelques mots, sa vision du design ? J.Y. A.  Pierre Paulin est un créateur proposant des "uvres extrêmement ludiques, confortables, appropriées au monde dans lequel on vit. Son tempérament réservé et rigoureux a permis que son travail aille à l'essentiel. Il sait ce qu'il veut, il s'en donne toujours les moyens malgré les obstacles. Il va au bout de ses désirs et de ses idées, sachant trouver le soutien d'industriels bienveillants comme Artifort. Il approfondit des mélanges de techniques et de textures totalement inédits. MUUUZ Nous connaissons les travaux de Pierre Paulin, surtout par ses assises. Elles semblent toujours accueillantes, confortables et porteuses d'une grande sensualité. Pouvez-vous nous décrire la sensation que l'on ressent lorsque l'on a la chance de s'asseoir dans l'un de ses sièges ? Quel était le but de Pierre Paulin lorsqu'il concevait une assise ? J.Y. A.  Ses meubles sont rationnels, souriants, pleins de charme, d'esprit, de légèreté, de grâce, et d'harmonie. Cela vous parait beaucoup pour un seul fauteuil ? Asseyez-vous, vous comprendrez. Pierre Paulin a produit des sièges sensuels et élégants tout en étant extrêmement confortables et adaptés aux intérieurs de l'époque, en intégrant toutes les innovations techniques possibles. C'est d'abord un fauteuil généreux et accueillant. Contrairement au mobilier strict d'un Mies van der Rohe ou très froid d'un Bertoïa, le travail de Pierre Paulin est plein de courbes audacieuses qui ne font que suggérer le corps. Rondes et girondes mais jamais plantureuses. Organiques mais jamais vulgaires. Pierre Paulin accentue le côté très ludique de son travail grâce aux tissus employés. Pas de mollesse ici, un confort réconfortant et ferme. Relaxant sans avachissement. Par exemple, son modèle Mushroom est une splendide métamorphose des Crapauds du 19e. Tous ses fauteuils sont en mousse et tissu gainé. Le fauteuil n'épouse pas le squelette, il ne fait qu'évoquer sa présence. Il y a un côté retour au f"tus. Enveloppé dans un cocon, on y est bien en permanence. Sa carcasse ronde faite en mousse rappelle la chair, sensuelle et familière.Ce n'est pas un fauteuil à usage unique : on y discute, on y lit, on y améliore sa guitare, on y travaille ou on peut y piquer un somme. Pas de carcans, l'inventivité y est préférée et célébrée. Toute la famille se retrouve dans un Orange Lips. Qui n'a pas grandi avec en ritournelle parentale un " Retire tes pieds des bras du fauteuil ". Dans un fauteuil Paulin, cela n'a plus lieu d'être. On s'y sent bien dans toutes les positions car chaque corps y trouve rapidement sa position préférée sans contorsions. Plus que le corps lui-même c'est sa libération qui prévaut. MUUUZ Quel est l'héritage de Pierre Paulin aujourd'hui ? Son travail est-il intemporel ? Existe-t-il un écho dans la création contemporaine ? J.Y. A.  Il est quasiment impossible d'ouvrir une revue de déco actuelle sans trouver un élément signé Pierre Paulin. C'est un travail bien évidemment intemporel, nos intérieurs actuels tout comme ceux de l'époque y sont adaptés : il fait sourire les enfants et invite les humains à y prendre du bon temps.On observe un paradoxe : bien que peu distribué en France, Artifort étant resté confidentiel sur le territoire français, Pierre Paulin s'avère incontournable. De nombreux bâtiments administratifs continuent d'être meublés par Artifort et Pierre Paulin. Encore récemment à Poitiers, où j'ai ma galerie, on a intégré des Tongue Chair dans le CDI du lycée Kyoto. L'esprit de Pierre Paulin et ses formes continuent d'inspirer les créateurs d'aujourd'hui. Ses plus belles pièces sont dans tous les musées du monde. Il inspire des designers du 21e siècle comme les créations des frères Bourroullec ou de Konstantin Grcic par exemple... On est dans la redite permanente pour notre plus grand plaisir. Les Puces du Design se déroulent du 08 au 11 octobre 2015, entrée libre et gratuite, Place des vins de France, Paris XIIe. Jeudi 08 octobre : 14h - 18h puis vendredi 09, samedi 10 et dimanche 11 octobre de 10h à 19h. Pour en savoir plus, visitez le site des Puces du Design  

Londres devance toujours Paris dans un classement international des 100 villes d'Europe au marché immobilier de bureaux le plus dynamique.

Arras mène depuis plusieurs mois un chantier de construction de logements sociaux haut de gamme situé avenue Michonneau à l'entrée de la ville.

Humberto Conde, architecte installé à Lisbonne au Portugal, livre l'extension et la restauration d'une maison. Entre les anciens murs du bâtiment se glisse un projet contemporain recouvert de zinc offrant plus de volume à l'habitation. Le projet a maintenu en place les deux façades principales du bâtiment existant. Bien qu'elles ne représentent pas un très grand intérêt historique, les garder contribue au respect de la forme urbaine environnante. L'intervention contemporaine s'affirme tout en restant discrète. La maison est composée de deux niveaux, l'habitation propose deux chambres situées au rez-de-chaussée. L'étage est dédié aux pièces de vie et à la salle d'eau. Le plan a été dicté par l'organisation des ouvertures sur la façade existante. A l'intérieur, les angles de la nouvelle toiture sont soulignés par un revêtement laissé blanc qui laisse le nouveau volume s'exprimer pleinement. Photographies : João Morgado Pour en savoir plus, visitez le site de Humberto Conde    

Le déplacement de l'A9 sur 25 km sur le territoire de Montpellier Métropole est le seul et unique projet autoroutier d'envergure en France, représentant un investissement de quelque 800 M¤. Implanté en milieu péri-urbain voire urbain, son tracé, à la fois contigu à l'autoroute actuelle et en partie construction neuve, se confronte à de nombreux défis techniques.

Les 08, 09, 10 et 11 octobre 2015 se tient la 33e édition des Puces du Design Place des Vins de France à Bercy Village, à Paris dans le XIIe arrondissement. Pour cette édition, les Puces du Design s'associent au galeriste Jean-Yves Allemand pour proposer à l'automne 2015 une exposition hommage à Pierre Paulin, designer majeur du XXe siècle. Premier marché européen exclusivement consacré au design d'après-guerre, Les Puces du Design se sont construites, depuis 1999, une réputation internationale. Parmi les exposants des galeristes viennent de toute la France et de toute l'Europe jusqu'à Paris considérant Les Puces du Design comme un événement majeur sur la scène internationale du design vintage. Leurs sélections reflètent les tendances et spécificités de leur origine et apportent à l'événement une dimension unique. Spécialisés dans un style ou une époque, ils sélectionnent pour l'événement des pièces signées des plus grands designers. Les Puces du Design s'associent au galeriste Jean-Yves Allemand pour proposer, lors de l'édition de l'automne 2015, une exposition en hommage à Pierre Paulin. Designer majeur du 20° siècle, les créations du designer se sont distinguées depuis les années 1950 par la vision moderne et novatrice qu'elles portaient. Si certaines assises emblématiques de Pierre Paulin sont devenues iconiques et identifiables par beaucoup, les proposer dans des premières éditions, des finitions rares ou aux côtés de pièces plus confidentielles, permettra d'en souligner toute la richesse de conception.Une exposition à ciel ouvert et en accès libre et gratuit, sera proposée au public des Puces du Design, un hommage vivant rendu au designer majeur qu'est Pierre Paulin qui a traversé toutes les décennies de la création depuis les années 1950. Fabien BonilloFondateur et Organisateur des Puces du DesignAutodidacte, Fabien Bonillo s'intéresse très tôt au design et à la photographie. Il ouvre une galerie de mobilier du 20° siècle dans le tout récemment restauré Passage du Grand Cerf en 1997. Dans ce lieu parisien, classé et chargé d'histoire, à deux pas de la très animée rue Montorgueil, il est un des rares à l'époque à présenter des pièces datant des années 50, 60 et 70 aux côtés de pièces sélectionnées de design contemporain et d'"uvres d'art. A la fin des années '90, très peu de gens connaissaient les noms de Eames ou même de Paulin, mais le public est tout de suite très réceptif à cette esthétique et curieux d'en savoir davantage sur ces designers du passé. Ce sera une des raisons pour lesquelles Fabien Bonillo décidera en 1999 de créer ce qui est le premier marché du design du 20° siècle en Europe : Les Puces du Design. Dès l'origine, il fait le choix d'offrir un accès libre et gratuit : Les Puces du Design sont un événement véritablement ouvert à tous où beaucoup ont pu former leur regard. Les Puces du Design se déroulent du 08 au 11 octobre 2015, entrée libre et gratuite, Place des vins de France, Paris XIIe. Jeudi 08 octobre : 14h - 18h puis vendredi 09, samedi 10 et dimanche 11 octobre de 10h à 19h. Pour en savoir plus, visitez le site des Puces du Design

L'entreprise autrichienne Prangl a participé au mouillage d'un bateau de 71 t et de 27 m de long dans le lac de Hallstatt en Autriche à l'aide d'une grue tout-terrain Terex AC 500-2. Avant cela, elle avait exécuté le levage du navire de croisière dans le port du Danube à Ennsdorf lors de sa phase d'acheminement.

L'Association des maires des grandes villes de France, l'AMGVF, organisait ce mercredi sa 15ème Conférence des villes sur le thème des " métamorphoses urbaines " et du rôle des villes " à l'heure post-carbone ". Les personnalités se sont succédé pour rappeler l'importance des métropoles et des zones urbaines dans le développement économique du pays.

L'entreprise de construction GCC a mis en place les passerelles Vierendeel et Deck destinées à permettre la liaison entre la gare RER D de Pierrefitte-Stains et le bâtiment voyageurs de la Tangentielle Nord. Elle en a assuré les travaux de génie civil. La structure métallique a été conçue par ACCMA, société basée à Autun (71).

  L'Institut Supérieur des Arts Appliqués (LISAA) forme ses élèves aux différents métiers des arts appliqués depuis 1986. L'école possède 9 antennes avec 4 sites spécialisés à Paris, une à Rennes, une à Nantes, une à Strasbourg et deux en Inde. Situées au c"ur des villes, les élevés de LISAA acquièrent le savoir et la technique dans des ateliers à taille humaine leur permettant ensuite d'intégrer facilement le milieu professionnel. LISAA forme à des domaines très divers des arts appliqués. Un cycle est consacré aux métiers de l'illustration, du graphisme et du design web, les élèves y apprennent également la communication visuelle ce qui leur donne toutes les clés en main pour travailler dans la presse et la conception multimédia. Un autre cycle forme aux métiers de l'animation 2D et 3D afin de recouvrir largement le domaine des jeux vidéo et pouvoir exercer des métiers divers tels que directeur artistique, chef de projet, modélisateur 2D ou 3D, réalisateur, chef de projet animation, etc. Un troisième cycle est orienté vers les métiers du design d'espace et d'objets et plus généralement l'architecture et l'aménagement intérieurs englobant aussi bien le coté créatif " designer d'environnement, architecte commercial " que commercial " chargé d'étude, chargé évènementiel etc. Enfin, un dernier cycle prépare les étudiants aux métiers de la mode et du design textile et est axé sur le stylisme, les métiers du costume et de l'ameublement. Sont proposées des formations en 1, 2 ou 3 ans reconnues par le Ministère de la culture et de la communication mais aussi des classés préparatoires aux grandes écoles d'art appliqués ainsi que des Mises à Niveau et Art Appliqués (MANAA). L'enseignement se fait par le biais de petits ateliers dirigés par des professionnels du milieu qui encadrent les élèves, qui bénéficient ainsi d'un suivi pédagogique personnalisé avec un accent particulier mis sur le contact humain et le travail en groupe. L'Institut Supérieur des Arts Appliqués forme ses étudiants dans quatre domaines :- Le graphisme, l'illustration, la communication visuelle, le webdesign, le motion design- L'animation 2D, l'animation 3D, les jeux vidéo- Le design d'espace, le design produit, l'architecture intérieure- La mode, le design textile, le stylisme Il est possible de venir découvrir l'école durant les Portes ouvertes du 29 au 31 janvier et le 18 et 19 Mars 2016 à Nantes, Rennes et Strasbourg, et à Paris 6 et 7 février et 2 et 3 avril 2016. Le site de l'école d'arts appliqués LISAA, son Blog, sa page Facebook, son compte Twitter et sa chaîne Youtube    

La presse a relaté des situations spectaculaires où des propriétaires de terrains non bâtis constructibles voient leur taxe foncière multipliée par deux, dix, voire cent.