Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Dans le cadre de son programme de renouvellement et de modernisation des infrastructures, SNCF Réseau s'apprête à débuter des travaux concernant le remplacement des tabliers métalliques des ponts-rails situés à Vecqueville (52).

A Dijon, un échangeur Écopôle Valmy-Zénith est en cours de création. Il implique la fermeture de la bretelle permettant d'accéder à la rocade Est depuis le rond-point Pompidou, l'avenue de Langres et le parking du centre commercial.

L’Etat a cédé à la Régie immobilière de la ville de Paris, deux immeubles situés rue de la Mouzaïa dans le 19ème arrondissement. 284 logements sociaux y seront construits.

Au printemps, l'agence h2o architectes a livré la rénovation d'un appartement sous les toits d'un immeuble haussmannien dans le quartier de l'Arsenal à Paris. L'originalité et la continuité du projet résident dans d'étonnantes étagères en bois disposées à tous les angles de l'appartement. Le projet s'articule autour de trois espaces à vivre connectés qui se positionnent en fonction des usages, de la lumière et des nombreuses vues offertes à l'appartement. L'appartement a été conçu pour un couple et ses deux enfants. Chacun des enfants dispose d'une chambre indépendante, les parents occupent, pour la nuit, un meuble-lit placé comme un cocon dans un recoin discret de l'espace à vivre. Le reste de l'espace est ouvert et partitionné par des éléments de mobilier qui reprennent le jeu de pente des rampants de la couverture. Les architectes ont ainsi créé un paysage ponctué de multiples totems où s'installent objets précieux et livres. Malgré l'exiguïté des lieux, la continuité de l'espace se donne à voir par une grande diagonale ouverte dans le plan par les architectes. Deux matérialités viennent renforcer la lecture du projet : la couleur blanche sur support bois ou plâtre crée le fond, le chêne massif donne à lire la continuité par le sol et les étagères. Intitulé du projet : Appartement Arsenal Lieu : Paris  Maîtrise d'ouvrage : Privée Maîtrise d'oeuvre : h2o architectes Entreprise : Sarl Poluks Surface : 70 m2 Montant des travaux : 70 000 ¤ HT Calendrier :Livraison : Printemps 2015 Photographies : Stéphane Chalmeau Pour en savoir plus, visitez le site de h2o architectes  

L'artiste canadien Guillaume Lachapelle a présenté une série d'"uvres intitulée "Visions" à la galerie Art Mûr à Montréal l'an dernier. Il joue avec les illusions d'optique grâce à la technique de l'imprimante 3D et crée ainsi des petites sculptures empreintes de profondeur et de lumière. Il utilise cette technologie pour créer des paysages urbains immaculés de blancs ou au contraire plongés dans l'obscurité. Très minimalistes, ces "uvres se présentent sous formes de vitrines de verres posées sur des socles. Très inspiré par l'architecture et le mobilier urbain, Guillaume Lachapelle recrée en lumière des miniatures de quartier, de bibliothèque, de métro, de grue, etc. Dans cette série d'"uvres, tout est question d'illusions optiques en imposant une distance entre la petite taille des "uvres et le caractère infini de la vision, aidée de mirroirs et de surfaces réfléchissantes. Pour en savoir plus, visitez le site de la galerie Art Mûr  

Gjøde & Povlsgaard Arkitekter a imaginé Infinite Bridge pour la biennale internationale Sculpture by the sea 2015 qui investit le littoral danois autour de la ville d'Aarhus. Les architectes ont installé un pont circulaire entre terre et mer offrant une promenade aux panoramas pluriels. L'"uvre invite à l'évasion au c"ur d'une expérience plongeant le visiteur à l'intérieur d'un paysage qu'ils découvrent ou redécouvrent depuis de nouveaux points de vue. Placée à moitié sur la plage et à moitié dans l'eau, elle joue avec le spectacle des marées. Infinite Bridge a un diamètre de 60 mètres. Il est construit en bois et repose sur des piliers en acier encastrés d'une profondeur de deux mètres dans le sol. Johan Gjøde précise :"We have created a sculpture that is all about experiencing the surroundings and becoming aware of the relation between the city and the magnificent landscape of the bay. Walking on the bridge you experience the changing landscape as an endless panoramic composition and at the same time you enter a space of social interaction with other people experiencing the same panorama." Pour en savoir plus, visitez le site de Gjøde & Povlsgaard Arkitekter et de Scultpure by the sea

Adrián Villar Rojas, artiste argentin adepte des sculptures monumentales, s'est prêté au jeu du dessin et a remporté le 5ème prix Canson cet été. Le format papier rompt brutalement avec son processus de création habituelle pour un résultat très surprenant. Chacun des membres du jury de ce prix sélectionne 3 artistes connus ou méconnus "dont l'oeuvre, par sa nature, son style, ou par les supports qu'il utilise, contribue selon lui au rayonnement de l'art et du papier, quelle que soit la technique adoptée (dessin, peinture, sérigraphie, sculpture, installation...hors photographie pure). Le lauréat de cette année est l'artiste Adrián Villar Rojas dont l'univers  se rapproche de la science-fiction et qu'il transmet habituellement à travers des sculptures bétonnées dans une vision souvent apocalyptique. Quand il décide de prendre le crayon ou l'encre sur papier, la couleur apparaît. Le résultat est fidèle à ses créations précédentes : les formes sont inquiétantes, on reconnaît dans ses personnages dessinés, les courbes de ses sculptures mais le décor est plus joyeux. L'aquarelle apporte aux paysages des ses dessins de la douceur, ce qui détonne avec le béton brut des ses sculptures gigantesques. Les mondes qu'il dessine sont remplis de fantaisie, de figures et de paysages toujours très psychédéliques.  1. Adrian Villar Rojas, from the series Lo Que El Fuego Me Trajo, inkjet print ans watercolor on paper, 20.96 x 29.53, 20132. Adrian Villar Rojas, from the series 'Return the World', inkjet print, watercolor and pencil on paper, 20.96 x 29.53 cm, 20133. Adrian Villar Rojas, from the series 'Return the World', inkjet print, watercolor and pencil on paper, 29.53 x 20.96, 20134. Adrian Villar Rojas, from the series 'Return the World', inkjet print,watercolor and pencil on paper, 20.96 x 29.53, 20135. Adrian Villar Rojas, from the seris 'Una Persona Me Amo', inkjet print and watercolor on paper, 20.53 x 20.96 cm, 2013 Photographies : Adrián Villar Rojas, courtesy Marian Goodman Gallery

Une "uvre monumentale, aérienne et colorée est installée dans le ciel de Boston depuis mai jusqu'en octobre 2015. Un voile en suspension a été mis en place et tissé entre les buildings par l'artiste américaine Janet Echelman. La sculpture faite d'un maillage de cordes et de ficelles colorées prend forme grâce à l'assemblage de plus d'un demi-million de n"uds. As if it were already here fait écho à l'histoire du site du lieu où elle est placée. Les trois vides placés dans la sculpture rappellent les trois collines rasées au XVIIIe siècle pour l'installation du port. Les bandes de couleur évoquent les anciennes six voies de circulation, aujourd'hui détruites, qui séparaient la ville de son littoral. A la lumière du jour sa texture, poreuse à la lumière, se confond avec le ciel. L'artiste joue avec cette poésie délicate empruntée aux aurores boréales. La sculpture projette également une ombre douce dans le parc situé à ses pieds. La nuit, elle se transforme en une balise lumineuse, un dispositif d'éclairage complète l'"uvre. Photographies : Melissa Henry Pour en savoir plus, visitez le site de Janet Echelman

L'entreprise Colas a été chargée par la ville de Saint-Dié, dans les Vosges, de réaliser la piétonisation de la rue d'Hellieule qui devrait, à terme, gagner toute la rive gauche.

La ville de Longwy en Meurthe-et-Moselle a lancé en mai dernier les travaux de reconstruction du lycée Alfred-Mézières.

SNC-Lavalin a annoncé le 24 juillet 2015 que Crosslinx Transit Solutions General Partnership, un consortium formé de SNC-Lavalin et trois partenaires égaux, a confirmé la clôture financière du projet de train léger sur rail (TLR) transurbain Eglinton Crosstown à Toronto (Canada).

L'artiste Céleste Boursier-Mougenot inonde d'eaux troubles le Palais de Tokyo à Paris, lors d'une exposition intitulée "Acquaalta" pour une expérience sensorielle inédite. L'acquaalta fait référence en italien à l'inondation qui envahit Venise chaque année. Cet été, Céleste Boursier-Mougenot a imaginé une scénographie pour le Palais de Tokyo qui transporte le visiteur dans des paysages aquatiques modifiant la perception de l'espace. Le format de l'exposition est inédit, elle invite à une réelle expérience sensorielle qui est proposée en faisant intervenir la dimension visuelle, auditive et tactile. Le visiteur-voyageur navigue dans des eaux psychédéliques à travers un espace où tous les éléments sont connectés : l'homme, l'acquaalta, la vidéo et le son. Tout l'espace est investit d'un noir total favorable à l'imagination. C'est le spectateur de cette île fantasmagorique qui est au c"ur du dispositif : tous ses mouvements sont captés et diffusés de façon synchronisée sur les murs.  Céleste Boursier-Mougenot déclare être "un simple médium, permettant aux visiteurs de donner des formes à leur sensations" les invitant à traverser "-littéralement- l'image". Au Palais de Tokyo du 24 juin au 13 septembre 2015 Photographies : Laurent Lecat

La ville des Mureaux (78) a investi 9 M¤ pour doter son réseau de chaleur d'une unité de production biomasse alimentée par le bois.

Dans le 10e arrondissement de Paris, ZsofiaVarnagy et Axel Schoenert ont réhabilité entièrement l'intérieur d'un hôtel de plus de 200 chambres déclinées en couleur selon quatre tonalités différentes. Chacune des chambres se veut néanmoins unique et plongée dans une atmosphère chaleureuse. Quatre teintes ou tonalités se partagent les chambres. Elles se déclinent aux murs accueillant les têtes de lit, sur les rideaux, et sur certains éléments de mobilier et de décoration. Les architectes ont retenu le bleu, le turquoise, le jaune et le violet pour habiller les chambres de cet hôtel autour d'un travail délicat sur la texture de certaines cloisons. A la tête du lit, et dans la salle d'eau, les murs se parent d'un revêtement matricé, presque sculpté. Le design intérieur des parties communes, aux tons clairs, est ponctuellement relevé par des touches de couleur, afin de proposer un environnement spacieux et chaleureux. Le bar de l'hôtel, ouvert au public, bénéficiera d'une ligne de mobilier singulier, une collection aux courbes raffinées et aux tons chauds et colorés, spécialement créée par Zsofia Varnagy. C'est avec harmonie que les architectes ont pensé la réhabilitation de l'hôtel. Les touches de couleur offrent au lieu une énergie printanière qui saura séduire. Pour en savoir plus, visitez le site de Axel Schoenert architectes

Gaz Métro et la ville de Saint-Hyacinthe au Canada ont accueilli favorablement la décision rendue par la Régie de l'énergie du Québec, qui autorise Gaz Métro à acheter le gaz naturel renouvelable (GNR) produit par la ville et à réaliser les travaux de raccordement de réseau qui s'y rattachent.

3500 m3 de béton coulés en continu en une seule journée? c'est le record réalisé par Holcim Bétons sur le chantier du nouveau palais de justice de Paris situé dans le 17ème arrondissement (ZAC Clichy-Batignolles).

3500 m3 de béton coulés en continu en une seule journée? c'est le record réalisé par Holcim Bétons sur le chantier du nouveau palais de justice de Paris situé dans le 17ème arrondissement (ZAC Clichy-Batignolles). C'est Bouygues Construction qui a choisi Holcim Béton pour fournir le béton prêt à l'emploi destiné à réaliser un radier de 15 000 m3. Pas moins de 5 centrales à bétons, 7 pompes, 12 grues et une centaine de camions ont été nécessaires pour assurer une cadence de 250 m3/heure.