Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

Les architectes Valia Foufa et Panagiotis Papassotiriou ont réalisé une maison de vacances sur la seule partie plane d'un site plongeant dans la Méditerranée en Grèce. Ils ont travaillé le lieu en douceur en limitant au maximum les travaux de terrassement. Les architectes se sont confronté à un site en pente raide mais face à une vue imprenable sur la mer. Afin de ne gâcher aucune partie du relief existant, ils ont travaillé avec des éléments architecturaux simples. La maison se compose de trois volumes, qui forment les trois parties de la maison. Un volume blanc est situé à l'arrière du terrain presque contre la pente, il accueille les chambres et les salles d'eau. Un second volume à deux pentes, construit en pierre abrite les pièces de jour. C'est ensuite une pergola en bois qui prolonge les pièces intérieures vers l'extérieur. Du sol au plafond, de l'intérieur à l'extérieur, les architectes se sont attelé à renforcer l'aspect monolithique de la maison sans affecter la perception globale du paysage. Le projet met d'ailleurs en "uvre des matériaux locaux, et rencontrés habituellement dans l'architecture traditionnelle grecque. Ces matériaux et procédés ancestraux permettent également de gérer la thermique du bâtiment. L'enduit de couleur blanche réverbère les rayons du soleil, et la masse de la pierre offre une inertie confortable. Photographies : Erieta Attali et Pygmalion Karatzas Pour plus d'informations visitez le site des architectes Valia Foufa et Panagiotis Papassotiriou

L'agence d'architecture Block Architects a réalisé une guest-house originale au c"ur d'une ancienne maison tube à Hô-Chi-Minh. Les architectes ont recouvert la maison de couleurs en réutilisant d'anciens volets, typiques de la ville. Le propriétaire, travaillant dans le tourisme, a souhaité concevoir en plus d'une guest-house un lieu culturel où les gens puissent se rencontrer et partagez une cuisine traditionnelle vietnamienne et végétarienne. La peau extérieure, qui caractérise le bâtiment, a été réalisée entièrement avec ce que le propriétaire avait amassé et collecté depuis des années. L'intérieur est lui aussi composé avec des meubles issus de la récupération. Outre son originalité colorée en façade, les architectes, soucieux des questions de lumière et de ventilation, ont ouvert un patio à l'intérieur de la maison existante. Le problème caractéristique des maisons tubes est souvent leurs épaisseurs, où les planchers filent sur toute la longueur de la maison. Ici les architectes placent la circulation verticale au milieu du patio. Il donne de l'air et de la lumière à tous les niveaux du rez-de-chaussée à la toiture-terrasse où a été placé un café sous l'ombre des volets. Pour en savoir plus, visitez le site de Block Architects

norm-architects-wire-0 Linda Korndal, Kasper Rønn et Jonas Bjerre-Poulsen, de Norm. Architects ont dessiné la collection Wire caractérisée par un piètement fin en acier. Des fleurs suspendues au c"ur d'un jardin japonais, situé à Los Angeles, ont inspiré les architectes. La collection, éditée par MENU, propose deux versions disponibles en trois différentes tailles. L'une est destinée à recevoir des fleurs et des plantes, l'autre accueille une lampe à huile. Pour en savoir plus, visitez le site de NORM. Architects et de l'éditeur MENU

Le studio Nendo a récemment livré un concept store de cosmétique bio niché à l'arrière de l'Aoyama-Street à Tokyo. Les designers du studio Nendo ont inventé un espace entre fraicheur et raffinement, et transposent la forme d'une librairie à celle d'un magasin. La boutique est spécialisée dans les cosmétiques bios, le lieu est un hybride entre la vente de produits cosmétiques et la restauration. Afin de proposer une offre complète : prendre soin de son corps à l'extérieur comme à l'intérieur. La boutique a été pensée comme une vitrine permettant de découvrir les produits de la marque, les achats pouvant s'effectuer plus tard via une plateforme internet. Elle est un lieu où le consommateur fait connaissance avec les produits présentés. L'espace est structuré à la manière d'une bibliothèque, où de nombreuses étagères portent et présentent les produits. Des tables accessibles depuis les rangées traversent certaines étagères, elles forment un cocon où les discussions peuvent prendre place au milieu du magasin. Photographies : Takumi Ota Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo

Le pavillon Serpentine 2015 a été imaginé par les architectes madrilènes José Selgas et Lucía Cano. Cette année la galerie Serpentine accueille un pavillon coloré Le pavillon dessiné par Selgascano est constitué d'une structure amorphe recouverte d'une double paroi de coussin ETFE. Les polymères translucides qui enveloppent la structure sont colorés et offre une architecture vive au pavillon. A l'intérieur la promenade se fait sous des reflets colorés. Les visiteurs peuvent entrer et sortir du pavillon à travers différentes entrées jusqu'au centre de l'exposition. Les architectes se sont inspiré de la manière de se déplacer que les gens ont à Londres au travers de flux à la fois structurés et chaotiques. A propos du pavillon, les architectes précisent :"When the Serpentine invited us to design the Pavilion, we began to think about what the structure needed to provide and what materials should be used in a Royal Park in London. These questions, mixed with our own architectural interests and the knowledge that the design needs to connect with nature and feel part of the landscape, provided us with a concept based on pure visitor experience. We sought a way to allow the public to experience architecture through simple elements: structure, light, transparency, shadows, lightness, form, sensitivity, change, surprise, colour and materials. We have therefore designed a Pavilion which incorporates all of these elements. The spatial qualities of the Pavilion only unfold when accessing the structure and being immersed within it. Each entrance allows for a specific journey through the space, characterised by colour, light and irregular shapes with surprising volumes. This is accomplished by creating a double-layered shell, made of opaque and translucent fluorinebased plastic (ETFE) in a variety of colours. At the heart of the Pavilion is an open space for gathering as well as a café. We are also very much aware of the Pavilion's anniversary in our design for the 15th annual commission. The structure therefore had to be " without resembling previous Pavilions " a tribute to them all and a homage to all the stories told within those designs." Photographies : Iwan Baan, NAARO, John Offenbach et Jim Stephenson Pour en savoir plus, visitez le site de la Serpentine Gallery et de Selgascano

Le studio de design mexicain Shift a créé U32-1, une lampe suspendue présentant un corps formé par les plis du métal survolé par une structure constituée de fins tubes en acier. Composée entièrement de métal, U32-1 adopte les tendances urbaines contemporaines et s'inspire des tensions et des dialogues entre nature et ville moderne. La lampe est composée de deux géométries se répondant sous un jeu d'angles. Sur ce projet, les designers précisent :"We work under the belief that 'design can change the world'. We seek to create innovative and deeply conceptual solutions that integrate design in all aspects of life, addressing projects co-creatively to build strong relationships and greater value solutions." Pour en savoir plus, visitez le site de Shift

L'agence SCAPE, livre une maison privée aux volumes généreux dans les hauteurs du lac de Lugano, en Suisse. La maison s'ouvre vers la forêt qui l'entoure, l'architecture se mue en cadre sublimant l'environnement alentour. Située à Sorengo, le quartier résidentiel de Lugano, la maison est entourée d'un jardin aux abords de la forêt alpine. Les architectes de SCAPE ont conçu la maison comme une alternance d'espaces libres et de volumes pleins, hébergeant les zones d'accueil et les locaux de service. Dès l'entrée, située à deux mètres de hauteur depuis la route, un long couloir dessert l'étage principal, le séjour et la salle à manger, en se prolongeant jusqu'aux chambres. Un patio central amplifie davantage la relation entre les espaces intérieurs et extérieurs. Composés de cloisons portantes, les volumes de différentes hauteurs ressortent au R+2 en démaquant la maison comme une construction d'un paysage artificiel en opposition au paysage naturel des montagnes. La maison est conçue pour que tous les espaces s'ouvrent vers la forêt qui l'entoure : l'architecture devient ainsi un filtre de l'environnement. Pour en savoir plus, visitez le site de SCAPE    

    Jean Bocabeille et Koz Architectes, réunis au sein du collectif plan01, ont réalisé la construction de 360 logements destinés au personnel de la Gendarmerie Nationale à Pontoise. Les façades offrent un graphisme singulier, elles sont inspirées et habillées de plaquettes de terre cuite proposées par l'entreprise Rairies Montrieux. Le cahier des charges urbain était celui de l'îlot classique, soit des bâtiments continus positionnés en périphérie autour d'un espace central. Pour ce projet, le collectif Plan01 a préféré la diversité et proposé des hauteurs différentes de bâtiments pour rompre avec la monotonie. Chaque bâtiment a été traité différemment en façade, terre cuite brute ou émaillée, par chaque agence du collectif. L'ensemble montre une diversité des expressions architecturales en façade sur un seul quartier. L'entreprise Rairies Montrieux grâce à son offre étendue de produits a pu répondre à chacune des volontés créatrices des architectes pour l'habillage des façades. Ainsi les architectes ont pu concevoir chacune des façades grâce aux multiples compositions possibles. Intitulé du projet : Résidence la voie Lactée Architectes : Atelier Régis Gachon Référence du produit prescrit : Plaquette de terre cuite Couleur : Ebène Pour en savoir plus, visitez le site du collectif plan01

L'architecte Richard Kirk a réalisé un nouveau bâtiment destiné aux futurs ingénieurs sur le campus de l'université de Brisbane. Il a été imaginé comme une vitrine des dernières technologies à la fois par son dessin et par les installations qu'il présente. Longoton Natural Red, produit en terre cuite du fabricant Moeding, a été choisi pour créer les brises-soleil de la façade nord. Le programme du nouveau bâtiment de l'université du Queensland combine des salles de classe, de grands amphithéâtres et des laboratoires de recherche. Le bâtiment de 22 000 mètres carrés est organisé autour d'une série d'atriums traversant toute la hauteur de la structure, dominés par divers escaliers, passerelles et des balcons. Le bâtiment est situé dans l'hémisphère sud, la façade nord a donc retenu une attention particulière de la part des architectes qui voulaient maitriser les apports solaires à l'intérieur du bâtiment. La façade est criblée de lamelles de terre cuite fixée sur des axes métalliques. La peau ainsi créée produit une ombre optimale, protégeant le bâtiment. Le matériau utilisé produit aussi une atmosphère et une lumière particulière, que seule la terre cuite peut offrir. La course du soleil tout au long de la journée offre aussi un jeu d'ombres et de lumières à l'intérieur du bâtiment. Intitulé du projet : Résidence la voie Lactée Architectes : Richard Kirk Architect, Hassell Structure : Aurecon Electricité : Aurecon Hydraulique & mécanique : WSP Group Assenceurs  : Cundall Paysagistes : Hassell Référence du produit prescrit : Longoton Natural Red Photographies Peter Bennetts Pour en savoir plus, visitez le site de Moeding

Les plaquettes de terre cuite Terreal habillent la façade du projet de logement de la Voie Lactée dessiné par les architectes de l'Atelier Régis Gachon. Le revêtement choisi couleur ébène offre au bâtiment une lumière et une texture particulière. Cette opération de logements est implantée dans une ZAC sur un terrain anciennement à vocation industrielle. Elle se situe à proximité de la Halle Tony Garnier et en face de la ZAC Confluences à Lyon. Voie Lactée, la résidence réalisée par l'Atelier Régis Gachon est composée de deux volumes. Sur la rue Bollier, un immeuble linéaire en R+7 qui domine la résidence étudiante de l'ENS. Un plot en retour sur l'allée Léopold Sédar Senghor qui est lui au gabarit de la ZAC en R+4. La faille entre les deux immeubles ouvre sur le c"ur d'îlot. C'est l'accès privilégié aux trois cages d'escalier, indispensables pour distribuer les appartements qui sont tous traversant ou, dans les angles, à double orientation. La terre cuite parce qu'elle prend bien la lumière et pour longtemps : Régis Gachon précise :"Les façades sont habillées de plaquette de terre cuite jusqu'au cinquième étage inclus. Nous avons choisi la terre cuite pour la pérennité qu'elle assure mais aussi pour avoir un épiderme de qualité, qui tout en étant de couleur foncée prenne bien la lumière. Le couronnement en attique double est enduit dans un ton sable clair." L'orientation sud et la certitude d'avoir une perspective amplement et durablement dégagée, ont guidé le traitement de la grande façade sur rue. Elle est en retrait de cinq mètres. Ce retrait est planté et surplombé par des boîtes de différentes tailles en forte saillie accrochées à la façade. Chaque boîte accueille plusieurs loggias profondes de 2,80 m. Les profils d'ossature des loggias et leurs ventelles latérales sont en aluminium anodisé. Les abouts de dalle et les garde-corps en tôle perforée sont laqués dans la même teinte que la plaquette de terre cuite. Intitulé du projet : Résidence la voie Lactée Architectes : Atelier Régis Gachon Référence du produit prescrit : Plaquette de terre cuite Couleur : Ebène Pour en savoir plus, visitez le site de Terreal et sur la page dédiée aux plaquettes de terre cuite

Les architectes  de l'Atelier Regis Gachon ont dessiné le projet de logement de la Voie Lactée dessiné. Les plaquettes de terre cuite Terreal couleur ébène habillent la façade du bâtiment. Le revêtement choisi offre au bâtiment une lumière et une texture particulière. Cette opération de logements est implantée dans une ZAC sur un terrain anciennement à vocation industrielle. Elle se situe à proximité de la Halle Tony Garnier et en face de la ZAC Confluences à Lyon. Voie Lactée, la résidence réalisée par l'Atelier Régis Gachon est composée de deux volumes. Sur la rue Bollier, un immeuble linéaire en R+7 qui domine la résidence étudiante de l'ENS. Un plot en retour sur l'allée Léopold Sédar Senghor qui est lui au gabarit de la ZAC en R+4. La faille entre les deux immeubles ouvre sur le c"ur d'îlot. C'est l'accès privilégié aux trois cages d'escalier, indispensables pour distribuer les appartements qui sont tous traversant ou, dans les angles, à double orientation. La terre cuite parce qu'elle prend bien la lumière et pour longtemps : Régis Gachon précise :"Les façades sont habillées de plaquette de terre cuite jusqu'au cinquième étage inclus. Nous avons choisi la terre cuite pour la pérennité qu'elle assure mais aussi pour avoir un épiderme de qualité, qui tout en étant de couleur foncée prenne bien la lumière. Le couronnement en attique double est enduit dans un ton sable clair." L'orientation sud et la certitude d'avoir une perspective amplement et durablement dégagée, ont guidé le traitement de la grande façade sur rue. Elle est en retrait de cinq mètres. Ce retrait est planté et surplombé par des boîtes de différentes tailles en forte saillie accrochées à la façade. Chaque boîte accueille plusieurs loggias profondes de 2,80 m. Les profils d'ossature des loggias et leurs ventelles latérales sont en aluminium anodisé. Les abouts de dalle et les garde-corps en tôle perforée sont laqués dans la même teinte que la plaquette de terre cuite. Intitulé du projet : Résidence la voie Lactée Architectes : Atelier Régis Gachon Référence du produit prescrit : Plaquette de terre cuite Couleur : Ebène Pour en savoir plus, visitez le site de Terreal et sur la page dédiée aux plaquettes de terre cuite

Lucie Koldova & Dan Yeffet présentent une nouvelle version des luminaires Muffins. Toujours édités par Brokis, ils présentent un pied travaillé en noyer. La nouvelle collection combine le verre soufflé au noyer. Les luminaires sont produits en République tchèque et un grand soin a été apporté au choix des matériaux sur lesquels travaillent les artisans. La collection "Muffins" crée une atmosphère unique à travers un verre proposé en différentes teintes et nuances subtiles. Les lampes peuvent soit être suspendues, soit posées sur un socle. Pour en savoir plus, visitez le site de Lucie Koldova, de Dan Yeffet et de l'éditeur Brokis

Le designer ukrainien, Dmitry Kozinenko, a dessiné une nouvelle collection de chaises aux inspirations japonaises. Dmitry Kozinenko a été inspiré de la culture japonaise traditionnelle. Le designer combine des traditions artisanales à des formes résolument contemporaines. Le résultat est "Kyoto", une chaise à l'assise et au dossier en bois avec un piètement en acier.

La designer allemande Olga Bielawska met en scène la rencontre entre le cercle et le carré en créant une collection de meubles bas en acier et bois. La collection "Circle meets square" propose une table, une table basse et un tabouret. Elle propose pour chacun de ses meubles un dialogue entre un piétement rectangulaire et un plateau aux formes arrondies. La couture entre les deux semble inexistante, le plateau flotte au-dessus de son pied. Dimensions : 45x33, 33x45, 53x53x45cm Photographies : Eike Krebs Pour en savoir plus, visitez le site de la designer Olga Bielawska  

Les architectes de l'agence Kammerl + Kollegen ont réalisé le bâtiment de la gare de Aschaffenburg au sud-est de Frankfort en Allemagne. Bâtiment hybride, il accueille de nombreuses fonctions sous une façade unie et habillée de terre cuite d'une teinte sablée semblable à l'ancienne gare aujourd'hui démolie. Le projet a dû commencer par la démolition de l'ancienne gare devenue, vétuste mais ayant gardé une grande place dans les esprits des habitants de la ville de Aschaffenburg. La céramique utilisée dans le projet contemporain réutilise une teinte semblable à celle du bâtiment aujourd'hui détruit. Un axe de réflexion qui a su séduire les habitants et faire écho à l'histoire du lieu. La céramique est utilisée en une sorte d'élément graphique récurrent disposé horizontalement et verticalement sur les façades de la gare. La façade de couleur sable produit un contraste équilibré avec les menuiseries du bâtiment restées sombres. La céramique utilisée a été fabriquée par l'entreprise Moeding, qui a su travailler sur leur teinte ainsi que sur le développement de certaines fixations. Certains éléments de céramique ont directement été appliqués sur la façade d'autres, utilisés en lame de brise-soleil devant des parties vitrées, ont une section ovale et ont nécessité une fixation spéciale. Les deux éléments de façade gardent la même teinte et assurent une continuité dans l'écriture architecturale du bâtiment. Les lamelles sont inclinées et disposées dans un rythme libre brisant ainsi les lignes droites du bâtiment. Projet : Gare de Aschaffenburg, Allemagne Architectes : Kammerl + Kollegen Référence du produit prescrit : MOEDING Longoton Pour en savoir plus, visitez le site de Kammerl + Kollegen et de Moeding

Les architectes de l'agence japonaise FORM viennent de livrer une maison entièrement orientée sur sa cour intérieure. Depuis l'extérieur, la maison est presque muette. Elle semble renfermer l'intimité de la famille qui y vit. Seules quelques ouvertures dialoguent avec l'extérieur. Le quartier où est implantée la maison est un cas classique au Japon, il s'agit d'une banlieue où de petites maisons, parfois en bois, se sont installées agrandissant ainsi la banlieue de la préfecture de Shiga. La maison est entièrement orientée sur la cour que les architectes ont aménagée au premier niveau de la maison, ce dernier surplombant légèrement la chaussée. Le patio, et la baie vitrée de la grande pièce à vivre, sont axés sur la vue offerte à la maison. Une murette, assez haute pour préserver l'intimité, clos le patio et cadre, par le bas, une vue sur un champ de fruitiers au premier plan et des montagnes bousculant l'horizon. A l'intérieur de la maison, les architectes ont joué sur le contraste entre deux couleurs et deux textures de matériaux. La majorité des murs et des plafonds sont blancs et semblent lisses, un enduit ayant un peu plus de grain, et de couleur grise, vient souligner certains éléments importants de l'architecture intérieure. Pour en savoir plus, visitez le site de FORM-Kimura

Margaux Keller collabore avec American Vintage pour les 10 ans de la marque et crée Soffio : une lampe épurée et aérienne. Pour la conception et le dessin de Soffio, la jeune designer d'origine marseillaise a été inspirée par la douceur et la légèreté des bulles. Une applique en verre-soufflé est délicatement posée sur un pied formé par un anneau de bois. La lampe épurée et contemporaine garde des allures d'antan en utilisant des matériaux simples et artisanaux. De la lampe émerge une lumière mystérieuse et délicate. Dimensions : 28 x Ø 20 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Margaux Keller

Jean-Michel Wilmotte a réhabilité la ferme auberge du domaine de château Mentone dans le Var. Le projet mêle l'affirmation d'une nouvelle architecture au c"ur des murs d'une ancienne bâtisse riche de son histoire. Le projet porté par sa propriétaire, Marie Pierre Caille, a été de valoriser un domaine viticole en favorisant son accès aux voyageurs par le développement d'un concept oeno-touristique. La rencontre avec l'architecte s'est déroulée le long des murs de l'ancien bâtiment, presque à l'état de ruine. L'enjeu principal a été de transformer le lieu en un lieu de restauration et de réception de qualité, où un chef cuisinier opère depuis peu, tout en constituant une nouvelle porte d'entrée au domaine château Mentone. Jean-Michel Wilmotte est un habitué de ce genre de sujet d'architecture, son agence se distingue par de nombreux exemples de cohabitations harmonieuses entre ancien et contemporain. L'architecte a choisi, ici, d'installer un nouvel intérieur au c"ur des murs en pierre. Privilégiant les matériaux simples et nobles, l'intervention contemporaine est discrète mais reste visible ponctuellement sur la façade extérieure. A l'intérieur les murs ont étés chemisés pour garantir leur intégrité. Le reste a entièrement été reconstruit. L'élément principal du lieu est le grill imposant de la cuisine ouverte, il donne directement sur la salle de restaurant et est un véritable appel à la convivialité. Les matériaux qui habillent les intérieurs ont été finement choisis par l'agence d'architecture, de longues briques en terre cuite aux teintes grises font écho à certains matériaux utilisés dès la construction du lieu. Les sols utilisent une pierre gris perle qui contraste avec le blanc des cloisons et des murs. Pour des raisons acoustiques et esthétiques, le plafond a été recouvert de fins tasseaux de bois. Pour en savoir plus, visitez le site de Jean-Michel Wilmotte et du Domaine du Château Mentone

Inspiré par le spectacle offert par le vol des oiseaux migrateurs, Graypants a présenté à Milan "Murmurations" : une nouvelle collection de luminaires. Graypants a conçu une série de petites lampes suspendues, destinées à être regroupées, et offre la possibilité de créer une composition adaptée à chacune des pièces où elles sont attendues. L'installation, une fois en place, évoque les vols des oiseaux migrateurs, se regroupant avant de parcourir des milliers de kilomètres. Les luminaires utilisent la technologie LED dans une teinte chaude, et les appliques sont constituées de lames de carton, emblématiques de la marque, et découpées avec précision. Pour en savoir plus, visitez le site de Graypants

D'Houndt + Bajart architectes viennent de livrer la restructuration d'un groupe scolaire à Tourcoing. Par une peau inspirée par les roches des falaises ils créent une architecture singulière dédiée à l'imaginaire des enfants. Le groupe scolaire était constitué de deux bâtiments séparés. Le projet de restructuration prévoyait la création d'un nouveau réfectoire commun aux deux entités. Les architectes ont choisi de créer un nouveau bâtiment, affirmant ses traits contemporains, et créant un lien entre les deux. Le nouveau bâtiment offre au groupe scolaire une nouvelle identité au lieu, et affirme sa présence au c"ur du quartier de Tourcoing. Les architectes ont créé un bâtiment prenant les allures d'un rocher, qui porté par des poteaux aux formes arborescentes, semble en lévitation au-dessus du vide. L'objet architectural est à la fois massif et aérien. L'aspect rocailleux de la façade contraste avec la blancheur des murs du rez-de-chaussée. La façade "rocailleuse", a été réalisée en béton projeté, moulé, puis sculpté à la main par un artisan. La teinte choisie évoque celles des murs de briques des façades existantes de l'école.Les architectes ont créé un hybride entre la grotte et la cabane dans les arbres, un terreau fertile pour l'imaginaire des enfants. Les architectes ont fait le choix de citer un extrait de Into the Wild de John Krakauer, pour parler de ce qui les avait inspiré :"Je n'avais emporté ni cordes, ni tente, ni matériel, à l'exception de mes piolets. Je voulais être léger et rapide pour atteindre le sommet et en redescendre avant que le temps ne se gâte. Me dépêchant, toujours à bout de souffle, je me ruai vers le haut sur la gauche, traversant des plaques de neige reliées par des fissures pleines de glace et par de petites marches dans le roc." Pour en plus d'informations visitez le site de D'Houndt + Bajart architectes

Le monde et les espaces virtuels peuvent-il être imaginés par des architectes ? C'est la question à laquelle le groupe Seat a invité 40 étudiants à répondre lors d'un événement exceptionnel à Barcelone. Architon a été un concours d'idée, de 48 heures, autour du défi de concevoir le musée digital de la marque. Nous sommes tous connectés de plus en plus à de multiples interfaces permettant d'explorer un des plus importants prolongements de notre univers physique : le monde virtuel. Depuis nos ordinateurs, nos tablettes, nos téléphones, et récemment nos montres, nous pouvons explorer de nouveaux horizons qui paraissent infinis. De multiples chemins sont encore à inventer, à dessiner, les architectes ont sans doute beaucoup de choses à apprendre et à offrir à ces nouveaux espaces numériques. Première difficulté : celle d'imaginer une architecture sans contexte, sans contrainte territoriale ou physique, presque sans limite. La marque espagnole Seat voulait offrir un musée dédié à ses voitures, et à son histoire. Séduite par les nouvelles technologies, elle a pensé à créer un musée digital accessible sans limites depuis n'importe où dans le monde. Pour la conception d'un espace pareil, Seat a réuni 40 étudiants en architecture allemands et espagnols pendant 48 heures autour d'un défi : celui de présenter le concept de musée digital à la fin de la charrette. Par petits groupes, les idées se sont formées, à la fin 12 équipes présentaient chacune une idée innovante. Les 48 heures se sont déroulées à la manière d'un "hackaton", concept emprunté aux développeurs informatiques, baptisé pour l'occasion "Architon". L'événement a récompensé 3 équipes, dont un premier prix dont le groupe a été invité à prolonger le séjour afin de développer leur concept auprès des équipes de Seat. Le musée virtuel sera inauguré à l'automne, à l'occasion du salon automobile de Frankfort. Les lauréats ont imaginé un musée se déplaçant librement et avec poésie, de ville en ville, d'utilisateur en utilisateur, et inspiré par la forme d'un nuage, et du concept informatique du "cloud". A propos du projet lauréat, Christian Stein, directeur marketing du groupe précise :"The winning project is based on a cloud that can travel freely from one city to another. We think it's a very international concept that perfectly matches our brand values and explains the history of SEAT in a very original manner." Pour en savoir plus, visitez le site de Seat

Une agence prometteuse slovène a récemment livré la rénovation d'un petit appartement à Ljubljana. La contrainte principale, le manque de surface, a été résolu grâce au dessin de meubles noirs abritant un grand nombre de services. L'appartement a été conçu pour un jeune couple dynamique à la recherche d'un lieu de vie ouvert. L'idée des architectes en charge du projet a été de regrouper tous les services nécessaires au jeune couple au sein d'un meuble constituant un mur épais. Le long des murs de l'appartement se prolonge un meuble noir abritant un coin cuisine, une bibliothèque, un bureau, de nombreux rangements, et offrant aussi des alcôves utilisables par les propriétaires. Le meuble est constitué d'une combinaison sobre et élégante de chêne peint et brut. Les architectes ont joué sur le contraste entre ces deux surfaces afin de donner une allure contemporaine à l'appartement. Pour en savoir plus visitez le site de Arhitektura doo

La designer londonienne Charlotte Kingsnorth propose Slashed, un canapé cylindrique qui semble avoir été incisé pour que s'ouvre l'assise. La designer Charlotte Kingsnorth, est connue pour garder, dans ses travaux, une forte attache à la dimension artistique du design. A travers ses créations, elle raconte le monde tel qu'elle le perçoit. Son travail est orienté dans la recherche et le travail autour de la matérialité de ses objets ainsi que vers les formes biomorphiques. Slashed est un canapé cylindrique qui semble avoir été incisé au couteau pour offrir une assise révélant le c"ur du meuble. La blessure offre néanmoins une forme accueillante et confortable marquée par le contraste entre le c"ur jaune du meuble et sa peau extérieure. Slashed est composé de mousse rembourrée et d'un cadre en acier inoxydable. Pour en savoir plus visitez le site de Charlotte Kingsnorth

Dessinée par la designer Carol Appleton, Legend est une nouvelle série de dalles de moquette de la collection Reform proposée par ege. Sa texture en relief, riche et bouclée, inspirée par l'écorce des arbres recouverte de motifs organiques simples, est transposée pour les espaces intérieurs. L'odeur enivrante du sol des forêts, la brume persistante et les rayons de lumière qui traversent le feuillage ont inspiré la designer Carol Appleton. La série se décompose en trois palettes de couleurs coordonnées entre elles. Avec les modèles Rune, Myth et Spell, la collection permet de nombreuses combinaisons de couleurs. Les variantes de dalles et moquettes offrent des possibilités de composition et, même si les modèles peuvent être utilisés individuellement, ils se marient aussi pour créer des ambiances singulières. Au total, les dalles de moquettes sont disponibles dans 27 couleurs et teintes différentes. "Rune" plonge ses racines dans les rituels et les symboles avec la qualité du "fait main". Des amulettes et des ornements métalliques, ainsi que l'écorce du bouleau blanc, recouverte de mousse, ont inspiré le style et la palette de Rune, qui existe en neuf nuances claires. "Myth" s'inspire des forêts ancestrales. Les déchirures de l'écorce d'arbre jouent avec le cadre abstrait d'une forêt dense. Inspiré de l'écorce sombre du frêne, Myth existe en neuf nuances en demi-teintes. "Spell" relève du monde de l'obscurité. Des éclats de couleurs percent à travers l'obscurité et se reflètent sur le sol. Spell est disponible en neuf couleurs d'ombre imprégnées de cobalt, de péridot et de mercure. Le dossier feutre des dalles est fabriqué à partir de bouteilles d'eau usagées et recyclées. Certifié Cradle to CradleTM et breveté, il apporte de formidables performances acoustiques. Le velours constitué à partir de fils ECONYL® est produit à partir de filets de pêche usagés qui trouvent ainsi une nouvelle vie dans les revêtements de sol.

Paolo Lucidi et Luca Pevere, designer italiens, présentent Lake une applique murale dessinée à la manière d'une tache d'encre s'élargissant à la surface de l'eau. La nouvelle applique possède une forme organique, asymétrique et riche en couleur. Un espace intérieur est défini par un bord relevé abritant la source lumineuse. La lumière se diffuse du bord extérieur en passant à travers la surface brillante de la lampe. Grâce à sa forme, le luminaire Lake peut facilement intégrer des compositions offrant de la couleur, de la lumière et du mouvement même aux murs de grandes dimensions. La lampe est éditée par Foscarini. Dimensions : l 48,5 x p 9,5 x h 48 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Lucidi Pevere

Rich Brilliant Willing, éditeur de mobilier new-yorkais, a développé Palindrome, un nouveau luminaire aux lignes et courbes malléables. Palindrome est un luminaire malléable, qui malgré son état figé, semble toujours évoquer le mouvement. Sa forme en boucle est tirée par une série de bras en acier articulés entre eux. Des têtes en verre sablé abritent les lampes. Le matériau choisi permet de diffuser la lumière des LED d'une manière douce mais puissante. Ainsi Palindrome est disponible en plusieurs versions, et reste toujours modulable et malléable en fonction des souhaits des utilisateurs. Le spectacle offert par le luminaire ne reste donc pas figé, et grâce à des mouvements libres il s'approprie le volume qui lui est offert. Pour en savoir plus, visitez le site de Rich Brilliant Willing

Architecte espagnol, Julio Barreno a réalisé la nouvelle aire de jeu de l'école communale de la ville d'Algodonales. De fines feuilles d'acier peintes de couleurs vives ont été pliées pour donner forme à un préau en origami. Algodonales est un village andalou situé dans un paysage soumis aux caprices des pluies et du soleil. Le préau de l'architecte a été conçu pour abriter l'aire de jeu des enfants. Les feuilles d'acier semblent pliées et offrent une forme irrégulière et dynamique à l'ensemble, ce qui doit stimuler l'imaginaire des enfants. L'architecte a joué du contraste entre deux couleurs, un rose vif pour la sous-face du préau et un turquoise pour ses facettes extérieures. Le sol est resté blanc, à la manière des sols traditionnels des villages andalous. Sur ce projet l'architecte précise :"The architectural tool was found in the fancy children's world full of colour and fun. The structural quality and the inherent flexibility of origami, typical of the many craft activities developed in class by the children themselves, became the genetic property to formally develop the managed element." Photographies : Julio Barreno Pour en savoir plus, visitez le site de Julio Barreno

  Jean de Lessard, designer installé à Montréal, a imaginé un écrin destiné à l'espace de vente d'une poissonnerie du sud de Québec. Brisant les codes usuels, le designer, invitent la clientèle à explorer l'espace qui semble être en mouvement. Inspiré par un matériau et le mouvement des vagues, le designer a placé et suspendu des géométries aux teintes bleues sur les murs et les plafonds de la poissonnerie. Sur le sol et pour évoquer la promenade en mer sont disposés des présentoirs aux formes libres et anguleuses. Ils sont recouverts de Corian et évoquent les icebergs. Dans ce lieu épuré et dynamique, les jeux d'horizontalité, de verticalité et de transparence alternent entre le vide, évoquant ainsi les profondeurs marines. La forme légère des luminaires oblongs, en suspension dans l'espace, équilibre la masse des autres éléments du magasin. Le sol, lui aussi évoque les lattes des ponts de navires. Entre des inspirations, empruntées à la rêverie, et l'évocation abstraite de certains éléments du vocabulaire maritime, le designer Jean de Lessard livre une poissonnerie qui tire aussi son originalité au c"ur de ses traits contemporains. Pour en savoir plus, visitez le site de Jean de Lessard, Designers Créatifs Photographies : François Laliberté

  La division Homme de Dior est désormais réunie sur un seul site rue de Marignan dans le 8e arrondissement de Paris. Un ancien local commercial a été réhabilité en bureaux de style et ateliers de haute couture. L'opération a été conjointement réalisée par l'architecte Antonio Virga et le Département architecture de la maison Dior. L'existant se développe sur six niveaux allant du sous-sol jusqu'au R+4, avec un corps de bâtiment donnant sur la rue de Marignan et des ailes se retournant sur l'impasse Bourdin. Une maisonnette à ossature bois adossée au mur mitoyen et située sur la terrasse préexistante au premier étage donnant sur l'impasse, a été démolie pour être remplacée par une extension. Grâce notamment à la coursive et la verrière, la nouvelle extension redonne des traits et des proportions plus actuels à la terrasse. L'extension comprenant de nouveaux espaces communs et une coursive extérieure couverte vient s'ajouter au bâtiment. Elle s'affirme par un style très contemporain et est ouverte sur la terrasse afin de redynamiser l'écriture architecturale déjà présente, sans dénaturer les façades existantes. L'intervention est accentuée par la surélévation de l'extension par rapport à la terrasse et son décollement du mur existant. Des LED et un travail sur la lumière viennent renforcer l'impression d'un objet posé au c"ur de Paris, et le choix des matériaux confirme un effet de contraste souhaité par l'architecte. Le bois, le verre et le métal s'accordent pour instaurer une vision assez intemporelle. L'extension est encadrée par un châssis noir dont les lignes verticales semblent reprendre le rythme des fenêtres existantes, alors que les diagonales sur la verrière rappellent les anciennes verrières parisiennes. La porte d'entrée principale donne sur la rue de Marignan et a été modifiée pour créer un appel visible la journée et au contraire protégé la nuit. Les matériaux sobres et contemporains utilisés, viennent à nouveau renforcer l'aspect historique de l'endroit. A l'intérieur, seuls le plafond, le logo et un écran numérique, animent un lieu aux lignes très épurées. Le mobilier qui a été choisi est composé principalement de rangements et tente de se fondre dans le paysage intérieur pour plus de clarté à l'image des locaux. Les cages d'ascenseur ont été déshabillées et affichent désormais leurs grilles d'origine rappelant l'histoire du lieu. La courbe des escaliers est valorisée par un ruban noir déroulé à chaque étage évoquant ainsi la nouvelle extension jusqu'à l'intérieur du bâtiment. Photographies : Olivier Helbert Pour en savoir plus, visitez le site de Antonio Virga  

Clément Brazille, un jeune designer français revisite l'un des classiques d'Harry Bertoia. "Bertoia Loom Chair" est une réinterprétation des créations emblématiques du designer Harry Bertoia. Inspiré du métier à tisser, le designer les habille de tissus nobles rendant chaque pièce unique et personnalisable. Une fois revêtues, les chaises deviennent très confortables et invitent à s'asseoir. Une occasion de rendre hommage cette année au centenaire de la naissance d'Harry Bertoia. Pour en savoir plus, visitez le site de Clément Brazille

La recherche d'une lumière douce et chaude a conduit le jeune designer Dimitri Kucharz à la réalisation de la lampe Pam. Inspiré par le textile et son toucher particulier, Dimitri Kucharz a imaginé une lampe feutrée, fabriquée par la combinaison entre deux matériaux. Le jeune designer a également prêté une attention particulière à la qualité de la lumière offerte par Pam. Une grille métallique structure et donne forme au luminaire évoquant une géométrie féminine. Sur son corps une couche de mousse recouverte d'une membrane textile vient ensuite filtrer la lumière. Sur ce projet, Dimitri Kucharz précise :"J'avais envie de travailler sur un objet qui soit agréable aussi bien à la vue qu'au toucher. Je me suis instinctivement tourné vers le textile. Pour ce faire, j'ai créé un sandwich de matériaux qui me permet d'une part de travailler sur la qualité de lumière que génère l'objet et d'autre part sur une douceur tactile.""Les formes sont contraintes sur une structure translucide, créant ainsi les bombés qui génèrent des variations de lumière selon le point de vue de l'observateur." Dans le cadre des D'Days à Paris, l'école bleue a investi la galerie Nikki Diana Marquardt pour présenter les travaux de fin d'année de ses étudiants. Pam y était présentée. Pour en savoir plus, visitez le site de l'école bleue

  L'architecture éphémère investit le centre historique de Montpellier du 10 au 14 juin prochain. L'objectif du Festival des Architectures Vives est non seulement d'ouvrir les portes des cours d'hôtels particuliers dans l'Ecusson, le quartier historique de Montpellier, mais aussi de faire découvrir aux visiteurs le travail de la jeune génération d'architectes, de paysagistes, d'urbanistes, de scénographes... La ville de Montpellier compte plus de soixante-dix hôtels particuliers en centre ville. Le Festival des Architectures Vives (FAV) propose un parcours insolite d'exploration entre architecture contemporaine et patrimoine. Pour sa 10ème édition, le thème de "La dixième" impulse les créations des jeunes architectes en invitant les visiteurs à un parcours commenté des créations au c"ur des cours d'hôtels particuliers, ouvertes seulement pour le festival. En 2013, le festival s'est étendu à La Grande Motte et cette année il passe de 7 à 8 installations dans la ville, atteignant ainsi le bord de mer. Il durera 9 jours, du samedi 20 juin au dimanche 28 juin 2015. Au total ce sont 19 installations, un pavillon et une exposition qui seront présentés à Montpellier et à La Grande Motte.Le pavillon de Montpellier a été créé par NAS Architecture, des architectes de la région. Festival du mercredi 10 au dimanche 14 juin 2015 à Montpellier. Si vous voulez en savoir plus visitez le site du Festival des Architectures Vives.     

Bender est une chaise de bureau conçue par le jeune designer allemand Frederik Kurzweg. Contrairement aux modèles contemporains classiques, le designer a fait le choix d'allier des matériaux simples à une ergonomie précise évitant les ressorts et autres réglages hydrauliques. Installé près de Münster, en Allemagne, Frederik Kurzweg a imaginé Bender faite de fines tiges d'acier et de fibre de verre. Le designer a effectué un travail méticuleux pour la conception de la chaise afin d'atteindre, sans de lourdes technologies, un résultat identique aux chaises de bureaux "classiques" aux mécanismes complexes. Pour lui, la position assise est meilleure rigide lorsqu'elle est prolongée. Il a néanmoins étudié les propriétés d'amortissement de l'acier et la flexibilité de la fibre de verre pour un confort optimal. Frederik Kurzweg précise :"The human body is not built for rigid sitting on a chair over an extended period. The next seating position is the best. Therefore ergonomic seating has a significant importance for the preservation of long-term health. Modern office chairs are often feature with complex mechanisms. Hydraulic systems, steel springs or synchronization mechanisms enable us to make specified movements." Pour en savoir plus, visitez le site de Frederik Kurzweg

Estelle Bughin, jeune designer, a inventé Adam, une lampe ingénieuse et chaleureuse pensée comme un compagnon pour enfants. Une sphère lumineuse est suspendue et se déplace le long de deux cordons placés à la verticale. La sphère s'habille d'un tissu coloré, diminuant ainsi l'intensité de la lumière au fur et à mesure que la sphère se couvre. Estelle Bughin a imaginé sa lampe déclinée en divers coloris. A propos d'Adam, Estelle Bughin précise :"Adam est un compagnon affectif pour les enfants. Il te suit d'un "il bienveillant et veille sur toi de jour comme de nuit. Il se déplace le long de son cordon, ouvre et ferme l'"il par une caresse et s'habille de la couleur de ton choix. Adam est un compagnon de vie, quand il s'éveille il veille sur toi, quand il s'endort il veille encore." Dans le cadre des D'Days à Paris, l'école bleue a investi la galerie Nikki Diana Marquardt pour présenter les travaux de fin d'année de ses étudiants. Adam y était présenté. Pour en savoir plus, visitez le site de l'école bleue

Le cabinet espagnol Cadaval & Solà-Morales vient de réaliser une maison face à la Méditerranée sur l'un des lieux mythiques du Cabo de Creus, au nord de Cadaquès en Espagne. La Sunflower House est située sur un site privilégié à l'aplomb de la mer Méditerranée, entre une nature sauvage et le petit village de pêcheurs El Port de la Selva. Le Cabo de Creus est un paysage où les Pyrénées se jettent dans la mer, ce qui a généré une richesse exceptionnelle de la faune et de la flore à la fois sur la côte et à l'intérieur de l'eau. Les architectes face à ce site hors du commun ont choisi de réaliser le souhait des commanditaires, celui d'avoir une maison face aux multiples vues qu'offre le site. La géométrie singulière de la maison cadre des vues spécifiques à la manière de canons projetant les habitants eux-mêmes à l'intérieur du paysage. Avec les cadrages, le projet est décomposé. Le programme est haché et articulé le long d'un espace au volume généreux. La proximité de la mer a eu aussi comme effet de placer la maison face à l'un des vents les plus forts d'Espagne. Face à ce problème, les architectes ont créé un patio à l'arrière de la maison. Au calme, il permet de prolonger la maison dans un espace à l'abri des turbulences climatiques. Malgré les traits très contemporains du projet, la totalité des matériaux utilisés, de la structure à la finition extérieure des parois, sont typiques à la région. Seul le vitrage, en raison des exigences dues aux vents forts, intègre des technologies plus communes aux gratte-ciels qu'aux maisons individuelles. Photographies Sandra Pereznieto Pour en savoir plus, visitez le site de Cadaval & Solà-Morales

Les Comptoirs de l'Architecture livrent un projet de bureaux près de Montpellier qui présente deux enjeux principaux  : L'entrée de lumière naturelle et l'évacuation de la chaleur au sein du bâtiment. Les solutions de verrières modulaires VELUX ont relevé le défi ! A partir de composants préfabriqués, concevez une verrière sur mesure avec un confort de vie élevé. Une verrière standard pour un projet sur-mesure -Des modules standards de grandes dimensions déclinables à l'infini.-Une installation simple et rapide du début à la fin grâce aux composants préfabriqués.-Un rapport coût / efficacité optimal grâce à un procédé de fabrication au plus juste.-Un seul fournisseur pour l'ensemble des composants. Le confort sans aucun compromis -Ventilation naturelle du bâtiment par l'effet du tirage thermique.-Confort thermique été / hiverDouble vitrage : Uw = 1.4 W / (m2K).Triple vitrage : Uw = 1.0 W / (m2K).73 % de la chaleur arrêtée * avec le double vitrage thermique hiver et été-Contrôle de la lumière du jour et prévention de l'échauffement solaire grâce aux équipements de confort. *Calculs internes, calculs CSTB en cours Design élégant et discret - Des profilés très fins pour un maximum d'apport de lumière naturelle.- Une réelle uniformité visuelle : pas de différence entre les modules ventilés et fixes, et un moteur d'ouverture invisible.- Une intégration parfaire de la verrière dans le bâtiment. * Vitrage 11, calculs internes, calculs CSTB en cours Un accompagnement tout au long de votre projet-Pendant la conception : une étude personnalisée adaptée à votre projet.-Pendant la mise en "uvre : un accompagnement sur chantier et un interlocuteur unique.-Après : durabilité et garantie avec des verrières de qualité éprouvée. M. Le Bouvier, Architecte " Les Comptoirs de l'Architecture"Le produit correspondait vraiment à ce que j'imaginais pour le bâtiment. Nous sommes arrivés au résultat que l'on avait prévu.""Les verrières modulaires VELUX permettent une ventilation naturelle efficace dans le bâtiment, tout en évitant les effets de surchauffes." Chantier de verrières modulaires VELUX Bureaux d'une agence de communication Localisation : Gallargues le Montueux (30) Architecte : Les Comptoirs de l'Architecture (34) Entreprise de pose : GF Fermeture (30) Maîtrise d'ouvrage : SNC MIKANA (30) Produits : Verrières modulaires VELUX 1 verrière double de 26 modules " pente 25° avec modules fixes et ouvrants Trémie : 4.5 m x 9.8 m (largeur x longueur) Année : 2014 Photographies : Cédric Bérieau - IMAGIZZ Pour télécharger la documentation complète ou pour en savoir plus, cliquez sur le logo ci-dessous :  Pour plus d'informations cliquez ici.    

Les architectes de l'agence IDIN Architects ont conçu le Clubhouse d'un quartier au sud de Bangkok. Le projet à l'allure contemporaine s'inspire de la nature environnante et de concepts architecturaux traditionnels. Le projet se situe dans le quartier Bang Khun Thian, au sud de la capitale thaïlandaise. Le quartier est l'un des rares à posséder une connexion directe avec la mer, et le delta du fleuve mythique de la Chao Praya. La géographie singulière a offert au site une mangrove, et des villages de pêcheurs s'y sont installés. Ce contexte a inspiré les architectes pour la conception du Clubhouse. De nombreux tubes en acier ont été placés dans le bâtiment, certains ont un rôle structurel et d'autres sont utilisés pour le transfert des fluides et des réseaux. La forêt ainsi créée est directement inspirée de la mangrove située aux portes du projet, et crée sur les façades un jeu délicat d'ombres et de lumières. Photographies : Spaceshift Studio Pour en savoir plus, visitez le site de IDIN Architects7

Dmitry Kozinenko propose UP, un fauteuil déstructuré dont tous les éléments reposent d'eux-mêmes au sol par des tiges reliées à un socle massif. Le designer ukrainien a décliné son fauteuil en plusieurs versions et coloris. Par sa forme et la légèreté de son design, le fauteuil UP semble mettre son utilisateur en lévitation.

  Acqua est une lampe suspendue dessinée par Luta Bettonica pour l'éditeur Cini E Nils. Le designer Luta Bettonica propose une nouvelle  lampe : Acqua, dont la forme évoque celle d'une goutte d'eau. Dans sa partie concave un point lumineux a été placé offrant ainsi une lumière diffuse. Elle dispose d'un système de verrouillage rapide et maniable permettant aux éléments individuels de s'accrocher entre eux et donner lieu à des configurations  infinies. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Cini E Nils

  La lampe de Bureau Ato a été dessinée par le designer parisien Patrick Jouin pour l'éditeur Kos lighting. La lampe est inspirée par la fluidité des mouvements des articulations du corps humain. L'apparente simplicité de sa ligne révèle un "outil" très technique. Il en résulte  un objet biomorphique directement inspiré par le corps humain et le mécanisme des articulations. Cette lampe montre des sortes de nerfs ou tendons participant à son mécanisme. Elle s'articule, se plie avec une fluidité organique, fruit d'un certain travail de réflexion sur la charnière. Les points de jonction s'emboîtent naturellement. La souplesse de ce modèle contraste avec la netteté de sa découpe : les deux bras de la lampe, en aluminium extrudé de forme identique, sont l'aboutissement de l'étude du designer sur l'utilisation de l'outil industriel et de son optimisation. La tête également issue d'un registre organique achève l'impression de légèreté de la lampe. Cette feuille d'aluminium se substitue aux radiateurs habituels des lampes à LED, en absorbant grâce à sa forme, la chaleur émise par la lumière. Les mouvements de la lampe sont d'une grande amplitude et se font sans friction : elle tourne à 360 degrés sur son socle et la tête s'oriente en tous sens. Kos lighting est un éditeur spécialisé dans la création et fabrication de luminaires destinés à l'univers du bureau et de l'hôtellerie. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Kos lighting

  Bamboo X-Treme XL sont des lames de terrasse larges fabriquées en bambou, et proposées l'entreprise Moso. Les lames sont larges de 18 centimètres, avec une largeur inexistante en bois d'extérieur. Elles donnent donc la possibilité de combiner des terrasses de largeurs variables et permettent une installation plus rapide puisque cela nécessite moins de lames et clips à installer.Elles sont composées à 90% de fibres entières de bambou thermo traitées et compressées à haute densité, mais sont aussi écologiques grâce à leur neutralité en CO2 sur l'ensemble du cycle de vie. Leur stabilité est dimensionnelle : leur nervosité est presque nulle et la dilatation très réduite.Ces lames ne varient pas de longueur, ni de variété de bois, de veine, de comportement ou de linéarité. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Moso

  Franke propose une nouvelle collection de hottes au design épuré et contemporain. La hotte a été conçue en inox et est proposée dans trois finitions différentes : en inox, rose pastel et bleu pastel. Sa longueur est de 455 millimètres et elle possède un moteur important. Son installation est possible uniquement en recyclage, elle dispose d'une commande électronique et son éclairage LED est assimilable à 2 x 1 W. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Franke

  L'entreprise Simes propose la collection Concrete : un ensemble de lampes à la finition en béton destiné à  l'éclairage extérieur. La collection Concrete propose une sorte de compromis entre la légèreté de la lumière et la solidité dubéton. Elle est  constituée de formes simples et épurées en vue de créer un éclairage particulier. Cette collection comprend quatre modèles différents parmi lesquels on trouve l'applique Concrete dont la lumière se diffuse vers le bas ou dans deux directions, une application sous forme de borne aux multiples solutions d'éclairage, le modèle encastré mural avec un positionnement de la LED à même la bordure externe, et enfin la Concrete up-light qui n'a pas besoin d'être encastrée et comporte une saillie réduite. Cette dernière incarne la volonté d'une avancée de la marque dans les nouvelles technologies. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Simes

  Dalarma est une dalle de béton fibré haute performance proposée par Vision Béton. Cette dalle est constituée de béton fibré haute performance d'aspect brut ou teinté. En usine, elle est protégée par une lasure anti-mousse et anti-tâches. La dalle est un revêtement mural d'extérieur ou d'intérieur particulièrement adapté pour habiller un mur ou un bâtiment. La dalle se pose soit par fixation sur le support au moyen de douilles noyées dans le béton, soit par simple collage. Elle est enfin découpable facilement car coulée sur un nid d'abeille. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Vision Béton