Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

  Spécialiste des salles de bain, Roca propose un nouveau receveur de douche très fin et conçu en stonex : un gel coat antidérapant. Le receveur de douche de chez Roca est extra plat et conçu en stonex, un gel coat antidérapant contenant des microparticules minérales pour un effet matière rappelant le bois décapé ou encore le coffrage béton. Le receveur design Helios comprend également une bonde rectangulaire de 4 centimètres et existe en blanc, gris ardoise, noir, crème, blanc décapé et gris décapé. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Roca

Scaletta est une nouvelle conception de radiateur principalement pensée comme un objet chauffant qui meuble la pièce où il est instalé. Il est édité par Tubes radiatori. N'ayant pas besoin d'installation, il permet une liberté maximale de positionnement dans toutes les pièces de la maison et se prête à être transféré à chaque changement d'habitation. Doté d'une poulie qui enroule le câble électrique, Scaletta, est réalisé en aluminium et est disponible en deux versions : mural ou au sol. En option, Scaletta peut être enrichi avec des crochets et des porte-éponges. La version au sol peut aussi disposer d'un plan d'appui pratique réalisé en Corian. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Tubes  

Ametis Ring est un nouveau système de douche original proposé par le fabriquant Graff. Le design fluide et léger de Ametis Ring a été inspiré par l'esthétique de la fleur de pissenlit. La douche a été réalisée en collaboration avec le designer suisse Davide Oppizzi. Ametis Ring est proposé en version chromée ou noir mat. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Graff

Le fabriquant Axor présente Citterio E, un nouveau mitigeur au design contemporain. Axor Citterio E est un mitigeur de salle de bain à poignée joystick. Grâce à la combinaison de différents éléments de design, ils s'adaptent à de nombreux plans de lavabo. Les modules thermostatiques dans la douche ont des commandes intuitives. Pour la baignoire, il existe différentes variantes. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Axor

La collection de salle de bain Modo en Surfex a été dessinée par Noa Design pour Roca. La collection comprend vasques, baignoires, receveurs de douche, bidet et toilettes. Modo offre une solution complète, esthétique et harmonieuse pour la salle de bain. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Roca  

  Cyprum est une finition brillante composée de cuivre et d'or 18 carats proposée par Dornbracht pour certains de ses modèles de robinetterie, de cuisine et de salle de bains. L'esthétique très puriste des séries de chez Tara ou la fonctionnalité de chez PIVOT s'accorde ainsi très bien avec la chaleur des finitions cyprum. En effet, grâce aux caractéristiques singulières de leur surface brillante, ces robinetteries en or rose habillent et stylisent l'architecture des cuisines actuelles. Les icônes de la marque Tara et Tara Classic, le mitigeur monocommande Pivot et son rayon d'action lancé en 2013, sont désormais disponibles dans cette finition luxueuse. Composée de cuivre et or elle offre aux intérieurs ou cuisines un charme et une élégance singulière. Ses caractères en font un objet unique dont le nom est issu d'une création linguistique reposant sur le mot latin "cuprum" : le cuivre. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Dornbracht  

Jean-François Milou inaugurera la National Gallery de Singapour à l'automne de cette année. Le projet qu'il a dessiné réuni sous un même voile architectural deux bâtiments néoclassiques, emblématiques de la République de Singapour. Le projet a commencé en 2006, lors d'un concours d'idées remporté par Studio Milou. Le projet devait devenir un lieu dédié aux arts de l'Asie du sud-est et en même temps respecter au maximum les bâtiments existants, importants au regard de l'histoire de la République de Singapour. Jean-François Milou a relié le bâtiment du City Hall et celui de la Supreme Court sous un voile léger composé d'une résille métallique. En intervenant légèrement sur les bâtiments l'architecte prend le parti d'une non-violence architecturale, et place les bâtiments historiques au c"ur d'un écrin contemporain. La National Gallery de Singapour est composée de trois entités claires simplifiant ainsi sa lecture et son usage. Un large sous-sol a été créé le long des deux bâtiments, il accueille les espaces techniques, l'accueil des "uvres, mais relie également les bâtiments le long d'un grand axe central. Les murs, et la majorité des planchers de l'existant ont été conservés, elles sont les lieux de déambulation et d'exposition des "uvres. La troisième entité est le voile, qui souligne et signale l'intervention de l'architecte, mais qui tout en créant le lien entre les deux bâtiments crée de nouveaux espaces sur les toits historiques. Jean-François Milou a imaginé ici un lieu unique entre le ciel et l'histoire à vocation d'exposition. La lumière a été un sujet majeur pour ce projet. À Singapour, la lumière est souvent très intense et très blanche. Pour améliorer l'ambiance lumineuse, et conserver une luminosité adéquate pour la conservation des "uvres exposées, les architectes ont mis en place un système de filtres aux ouvertures. La résille composant le voile est l'élément majeur de ces systèmes de filtres. Le résultat est une lumière douce et généreuse dans tous les espaces du musée. Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Milou

Ino est une nouvelle collection de meubles de salle de bain imaginée par le designer français Toan Nguyen pour l'éditeur Laufen. La collection réinterprète des formes classiques des lavabos en apportant de la finesse aux vasques. Cette collection innovante profite habilement des possibilités conceptuelles de la SaphirKeramik de Laufen. Le SaphirKeramik est un matériau innovant obtenu par l'ajout de corindon, un minéral incolore, composant entre autres du saphir. Cela permet d'obtenir une résistance à la flexion équivalente à celle de l'acier. Les vasques semblent être en apesanteur avec leurs lignes simples et leurs parois délicates mais néanmoins très stables. Un lavabo à fixer au mur, une vasque à poser ou destinée à être semi encastrée, des meubles de salles de bain de haute qualité et une baignoire font partie de la collection Ino. L'un des points forts de la collection Ino est un lavabo avec sa console intégrée sans joint. L'étagère, facile à nettoyer et dotée d'une paroi arrière qui s'élève vers le haut, définit l'espace à côté du large lavabo et est disponible à droite ou à gauche. La baignoire îlot en Sentec est disponible en 1700 x 750 mm ou en 1800 x 800 mm avec un appui-tête intégré. Grâce à ses bords fins, la baignoire ovale apparaît en filigrane tout comme les lavabos en SaphirKeramik. La baignoire est fabriquée en une seule fois et est caractérisée par son très faible poids. Un lavabo à fixer au mur, d'une largeur de 450 ou de 560 mm, une vasque d'une largeur de 350 ou de 500 mm pouvant être posée ou intégrée et un ensemble de meubles font également partie de la collection Ino. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Laufen        

SENSE est une nouvelle collection de meubles de salle de bains conçue par Aqua pour l'éditeur Idea Group. Elle met en scène un design contemporain tout en proposant un nouveau travail sur la texture de ses surfaces. L'ambition de l'éditeur était de créer un parcours tactile au c"ur des salles de bains entièrement personnalisables. Les finitions proposent des surfaces lisses et rugueuses dont les matériaux sont travaillés avec soin. La collection Sense met en "uvre des matériaux naturels comme le teck où un travail en surface a fait ressortir les veines du bois. Elle utilise aussi des matériaux novateurs comme le Fenix NTM dont la surface est obtenue avec l'emploi de résines nouvelles génération opaques et douce au toucher. Chacune des compositions est personnalisable en terme de coloris, dimensions et finitions. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de IDEA GROUP    

Octagon est une vasque posée sur une colonne entourée d'un habillage raffiné en cuir, en plaquage de pierre ou de bois. Il réunit tout ce que le nouveau matériau TitanCeram de Villeroy & Boch permet de réaliser : des formes légères, des angles et des facettes d'une grande précision évoquant la géométrie des pierres précieuses soigneusement polies. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Villeroy & Boch

A l'occasion de la coupe d'Europe de football de 2016, la ville de Bordeaux s'est doté d'un nouveau stade conçu par les suisses Herzog & de Meuron. Une pluie de colonnes, inspirées par les pins de la forêt des Landes, soutien le stade et rythme ses extérieurs tout en apportant beaucoup de légèreté à l'équipement. A la fois dense et légère, la structure forme un volume évanescent rectangulaire au travers duquel on devine la silhouette sculptée du bol. Les négatifs des gradins du stade se lisent au-dessus des nombreux poteaux. Posé sur son socle, le bol du stade est surmonté d'un toit d'une forme rectangulaire. Le choix d'une forme aussi pure et quasi abstraite répond efficacement aux conditions naturelles du site. Le stade est conçu pour une jauge de plus de 42 000 places assises, et devait présenter un maximum de modularité en termes de capacité et d'usage. Le bol est constitué de deux tribunes superposées et divisées en quatre secteurs, la couverture protège les spectateurs des intempéries. Contrairement aux parties extérieures au stade, la structure de cette couverture s'efface au profit d'une grande homogénéité visuelle concentrant les regards et l'attention des spectateurs sur le stade. La forêt de colonnes est traversée par un ruban de buvettes et de sanitaires. Animé par les mouvements de la foule, il est situé au niveau haut du socle du stade. Accessible depuis les parvis Est et Ouest par de larges escaliers, il prend la forme et la fonction d'une coursive en ceinturant le stade et en abritant les points de restauration, sanitaires et services. Elle établit le lien entre les deux étages des tribunes et donne la possibilité aux spectateurs de se déplacer librement sans quitter l'enceinte du stade. Elle offre une vue à la fois vers l'intérieur, sur la pelouse, et vers l'extérieur, sur le paysage environnant. Photographies : Francis Vigouroux et Iwan Baan Pour en savoir plus, visitez le site de Herzog & de Meuron

  Link Arkitektur vient de livrer le projet d'une nouvelle église en Norvège. Les architectes ont inventé un bâtiment dont la toiture est inspirée des reliefs qui bordent le site sur lequel elle s'installe. Algard est une ville dynamique se trouvant dans la banlieue de Stavanger, dans le sud-ouest de la Norvège. L'un des objectifs du projet de la nouvelle église a été de rassembler autant de fonctions que possible sous un même toit.Le programme se compose de salle de classe, de bureaux et d'un café en complément du lieu de culte. Le rez-de-chaussée a été intégré partiellement au terrain naturel, laissant l'espace supérieur entièrement dédié à l'espace sacral. L'ensemble du programme est regroupé sous un bâtiment qui devait avoir un signal fort dans la ville. Les architectes en charge du projet ont imaginé un volume sculptural dynamique se prolongeant en direction du ciel tout en reflétant la forme et les pentes du terrain environnant. La structure du toit est le résultat d'une interprétation contemporaine de la voûte d'une église traditionnelle. La structure principale est constituée de poutres en lamellé-collé au travers d'une grille en triangles. Photographies : Hundven Clements Pour en savoir plus, visitez le site de Link Arkitektur    

Shey est une collection de sièges modulaires basée sur un système combinant différentes couches superposables. Le système permet une croissance du meuble soit horizontale en prolongeant le siège comme une banquette, soit verticale en prolongeant le dossier. Shey est édité chez Actiu et a été conçu à destination des bureaux. Le concept des designers a été de rapprocher le cadre du travail d'un environnement domestique. La collection de sièges modulaires permet de créer des espaces multiples facilement appropriables par les utilisateurs. Shey possède des lignes fines et épurées tout en conservant une structure robuste. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Actiu  

L'éditeur italien a fait appel aux designers japonais du studio Nendo pour imaginer un banc en acier aux lignes fines et épurées. Le designer japonais Oki Sato, du studio Nendo, a imaginé des pièces d'acier qui se replient comme de simples feuilles de papier. Le corps du banc est réalisé en feuilles de métal laqué en blanc, le piétement est aussi en acier et utilise des tubes creux. En utilisant le métal à la manière d'une simple feuille de papier, les designers confèrent au matériau douceur et légèreté. Le matériau est sculpté à l'image d'une vague soulevant les assises puis se transforme en dossier. La collection complète est composée de trois bancs, une chaise, de petites tables, un portemanteau et de tablettes murales. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Desalto

  Artepy présente une de ses toutes dernières nouveautés en revêtement de sol : Arkit qui propose une collection aux motifs inédits dessinés à la main à partir de peinture, crayon et stylo-bille. Arkit est un revêtement de sol hétérogène à base de PVC (famille LVT), conçu pour être utilisable dans tous les milieux, tant domestiques que professionnels. Les modèles ARKIT allient la performance technique à l'art et le design. La collection propose trois premières collections très contemporaines : Faux Unis, Décoratif et Arty. Les collections sont composées de 20 modèles disponibles en dalles. Dimensions des dalles : 91,4 x 91,4cm Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Artepy

Les MIAW 2015 " Muuuz International Awards récompensent les produits de l'architecture et du design les plus emblématiques et innovants lancés après le 1er janvier 2014. La sélection 2015 est désormais ouverte aux votes de tous les lecteurs du magazine. L'édition 2015 récompense les produits les plus innovants lancés après le 1er janvier 2014 dans 5 grandes familles de produits : Mobilier, Revêtements, Eclairage, Cuisine & Bain et Outdoor. Le palmarès sera établi par le vote de nos lecteurs architectes, architectes d'intérieur, décorateurs, bureaux d'études et plus largement à l'ensemble des mecteurs du magazine Muuuz. Jusqu'au 8 juin, vous découvrirez quotidiennement les produits sélectionnés par la rédaction pour concourir aux MIAW 2015, et serez appelés à voter pour vos favoris. Vous pourrez également recommander les fabricants avec lesquels vous avez eu l'occasion de travailler et demander plus d'informations sur les produits qui vous intéressent. A vos votes donc ! Voici la sélection par catégories :    Les résultats seront annoncés le jeudi 11 juin 2015 lors d'une cérémonie qui se tiendra au Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris.

Edité par Thonet, le canapé 2002 a été conçu par le designer allemand Christian Werner. L'éditeur revient à ses origines en proposant un canapé réutilisant le bois-courbé emblématique de ses meubles depuis la création de ses premiers ateliers. Le canapé 2002 revisite de manière contemporaine l'utilisation du bois courbé. Il compose sa structure, et enserre un coussin d'assise généreux touchant le sol. Des coussins sont proposés comme dossiers et d'autres comme accoudoirs, ils sont à disposer librement sur le canapé. Ce positionnement flexible laisse apparaitre en filigrane la structure en bois. Le canapé a été conçu pour un usage domestique mais peut tout à fait rejoindre les paysages professionnels contemporains. La structure en bois-courbé est proposée en hêtre teinté ou laqué, ou en frêne huilé, teinté ou laqué. Les coussins et le capitonnage se déclinent en une série de teintes de cuir et de tissus. Dimensions (L x l x h) : 220 x 100 x 83 cm Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Thonet            

"Kivikko" est un siège conçu pour les espaces d'attente au sein de bureaux. Edité par Isku, il se décline en de nombreuses formes et couleurs pour créer des ambiances et des configurations uniques. "Kivikko" est fabriqué écologiquement, la matière première utilisée provient des résidus de mousse plastique. Les déchets générés, lors la fabrication, sont également réutilisés. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !

Les designers finlandais Julie et Mika Tolvanen ont dessiné "Julie", une nouvelle chaise en bois éditée par Inno. La chaise est fabriquée en contreplaqué, un matériau qui a permis aux designers de jouer avec des formes courbes et organiques. L'idée principale était de créer une coquille formant l'assise et le dossier en utilisant des lanières de bois entrelacées. La chaise est proposée avec ou sans coussin d'assise. A propos de cette chaise, Julie Tolvanen précise :"I am drawn to their distinctive structure and the associations of comfort and protection that are brought to mind by the idea sitting inside of a basket. The abstracted basket shape made by the overlapping curved components is a structural gesture which can be carried through an entire family of chairs." Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Inno  

  Maurizio Lai, architecte italien, a inventé un nuage de lames de verre lumineux placé au-dessus du bar de la pièce principale d'un bar à Rome. L'architecte était en charge de la rénovation complète du lieu. L'enjeu principal du projet était de créer au sein des 350 mètres carrés du lieu des ambiances propre à chacun des espaces. Le nuage est le point de référence du café et attire les regards. Le reste du projet réutilise des matériaux détournés de l'industrie autour de nuances aux teintes chaudes. Un des éléments principal du café est un mur de briques de verres rétroéclairées offrant une esthétique originale. Pour en savoir plus, visitez le site de Lai Studio

Shigeru Ban, Lauréat du Pritzker Pirize en 2014, a reconstruit la gare de la JR line à Onagawa au Japon. Le projet se situe à 150 mètres de l'emplacement de l'ancien bâtiment détruit par le tsunami de 2011. Le bâtiment de la gare de trois étages est composé des quais, de magasins, et de zones d'attente situés au rez-de-chaussée. Au second niveau sont installés les Onsen, des bains traditionnels japonais, la station bénéficie d'une source d'eau chaude située à proximité. Le troisième étage est lui ouvert à une terrasse d'observation. La conception du toit du bâtiment est inspirée de l'image d'un oiseau aux ailes déployées. La gare se pare de bois et de différents matériaux blancs aux textures variées, contrastant et mettant en avant la structure de la couverture. Sur ce projet Shigeru Ban précise :"As symbol of our thoughts and prayers towards the rebuilding efforts of this disaster-stricken area, the design of the roof is based on an image of a bird with its wings spread soaring towards a bright future." Pour en savoir plus, visitez le site de Shigeru Ban Architects  

À Zurich l'agence suisse EM2N a installé une série de commerces et de restaurants entre les arches du pont de la voie ferrée. Chacun des éléments du programme se loge sous l'infrastructure inscrivant ainsi une nouvelle architecture au c"ur d'un des monuments du paysage de la ville. Au c"ur du système urbain, les architectes ont posé la question de l'utilisation et de la mise à profit d'une infrastructure subie par la ville. Le pont est d'ailleurs devenu un monument protégé. Les architectes ont proposé une intervention revendiquant une approche résolument contemporaine. Au travers de leurs travaux ils marient les époques et les usages en faveur d'une urbanité qui s'installe partout. Le projet est construit en une structure acier qui s'accroche délicatement à l'existant. Les bâtiments sont ensuite habillés d'un parement, lui aussi en acier, qui semble capitonné. À l'intérieur, les espaces jouent du contraste entre les nouveaux matériaux et la pierre des arches du pont. Photographies : Roger Frei, Ralph Hut, et Antje Quiram Pour en savoir plus, visitez le site de EM2N    

La collection de lampes Marble Light est conçue avec des matériaux de grande qualité et des formes géométriques pures. La lampe est une nouveauté éditée par &tradition. Marble light est fabriquée à partir de marbre italien Bianco Carrara et de verre borosilicate soufflé à la bouche. La collection comprend une lampe de table et cinq lampes suspendues aux longueurs différentes. L'apparence épurée des lampes attire l'attention sur le marbre et le verre de borosilicate. Les matériaux s'illustrent dans cette collection. La source lumineuse est intégrée à la pièce de marbre. La lumière se diffuse sur la surface de la pierre et éclaire la délicate bulle de verre. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de &tradition    

Light Forest est une série de lampes se déclinant en plafonnier et pour une application murale. Elles sont éditées par &tradition. Les plafonniers et les lampes murales peuvent être assemblés en quatre et en deux positions différentes. Les branches qui relient les différentes parties sont en aluminium et recouvertes d'une laque blanche et mate, elles contrastent avec l'intérieur des abat-jour en cuivre, choisi pour offrir une lumière chaude à l'ensemble. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de &tradition  

Dessiné par ITEM Designworks, le fauteuil Badminton est une nouveauté éditée par Actiu. Le fauteuil au design original est inspiré d'un volant de badminton. Son originalité réside aussi dans ses propriétés insonorisantes. Badminton est un fauteuil de bureau inspiré des classiques des années 60, comme le fauteuil The Egg de Ame Jacobsen. Il est composé d'une coque enveloppante posée sur un piétement rotatif. Il se décline en une large gamme de possibilités de couleurs, de textures et de finitions. Ce jeu de couleurs permet de réaliser de multiples combinaisons personnalisées à l'image du lieu ou de la société où s'installent ces fauteuils. Sur ce fauteuil Javier Cuñado, directeur d?ITEM Designworks, précise :"L?objectif est de se sentir bien et confortable, en développant toujours une attitude active. Pour garder cette attitude active, nous avons éliminé les accoudoirs et créé une ouverture de 180 degrés pour permettre de converser sans problème avec les personnes aux alentours. Son haut dossier et le haut degré d?insonorisation de sa structure protègent et privatisent son entourage comme par exemple lors d?une conversation téléphonique." Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici ! Pour en savoir plus, visitez le site de Actiu  

L'agence NUA Arquitectures a conçu le nouveau centre de distribution alimentaire du quartier de Campclar à Tarragone en Espagne. Le projet devait être économique, mais ses concepteurs ont réussi, malgré cette contrainte forte, à y laisser s'exprimer son architecture. Le nouveau centre de distribution alimentaire a été conçu et construit en seulement trois mois et avec de faibles ressources économiques. Le plan du centre est organisé en trois espaces : une salle de stockage, un espace de service, et enfin une zone de distribution. Le système structurel et les façades latérales ont été réalisées avec des éléments préfabriqués afin de diminuer les temps de construction. C'est ensuite une peau en briques rouges qui vient habiller les murs pignons. La brique est le matériau qui avait été également utilisé pour les murs des bâtiments environnants. Les architectes fondent ainsi le nouvel édifice au c"ur de son contexte. Photographies : Pixelmoreno Pour en savoir plus, visitez le site de NUA Arquitectures

Maija Puoskari, une designer finlandaise, s'est inspiré du spectacle produit par le paysage d'une célèbre montagne du pays pour concevoir un miroir aux reflets colorés. Saana est une montagne en Finlande bordé par le lac Kilpisjärvi, ils ont tous les deux été l'inspiration du travail de Maija Puoskari pour cet objet. Le miroir est appelé Tyyni, ce qui signifie calme ou serein. Il est constitué d'un miroir coloré en demi-cercle et d'une tablette en bois aux formes sculptées inspirées de la silhouette des montagnes. Le reflet de la tablette se projette dans le miroir, on y devine la montagne.Le travail de conception a été réalisé en collaboration avec Tuukka Tujula. Sur cet objet Maija Puoskari précise :"The place has been our annual vacation spot for many years. Now we have managed to capture those views in the mirror. The idea was to make a functional piece of art. The mirror concept is called Tyyni (Calm, Serene) and it comes in multiple variations of mirror colours and mountain silhouettes. Mountains 'Saana' and 'Malla' are the variations in this set. And by the way, the small rock on the shelf is from the top of Saana (1029m). Materials: Mirror and Finnish wood. Designed with Tuukka Tujula." Photographies : Chikako Harada Pour en savoir plus, visitez le site de Maija Puoskari  

Les 28, 29, 30 et 31 mai 2015 se tient la 32e édition des Puces du Design Place des Vins de France à Bercy Village, à Paris dans le XIIe arrondissement. Le thème de l'édition est les années 50, des antiquaires passionnés du monde entier vous y donnent rendez-vous. Après 16 années d'existence, les Puces du Design restent le premier salon de design vintage en Europe. L'événement réussit à associer, depuis longtemps, une exigence de qualité professionnelle à un succès populaire. Pour cette 32e édition, près de 60 antiquaires attendent visiteurs, passionnés, et collectionneurs autour du design des années 50. Les Puces du Design sont une occasion unique de découverte à ciel ouvert des icônes du monde du design du XXe siècle. Installées dans le XIIe arrondissement de Paris, quartier en pleine métamorphose, les Puces du Design permettent une approche familiale et facile de pièces qui témoignent des plus belles heures de création des décennies passées. Rendez-vous à partir 28 mai 2015 pour découvrir cette nouvelle édition. Les Puces du Design se déroulent du 28 au 31 mai 2015, entrée libre et gratuite, Place des vins de France, Paris XIIe.jeudi 28 mai : 14h - 18h puis vendredi 29, samedi 30 et dimanche 31 mai de 10h à 19h. Illustration Urbanoïd Pour en savoir plus, visitez le site des Puces du Design

Olga Bielawska, designer d'origine polonaise, présente deux nouveaux objets aux lignes et aux matériaux simples. Punkt est une lampe cuivrée, Zick Zack est une table basse au dessin géométrique. Olga Bielawska est née à Varsovie, puis a étudié au sein de la prestigieuse université Bauhaus de Wiemar. Ses créations sont toujours orientées vers une esthétique géométrique aux matériaux bruts. Punkt est une lampe suspendue composée d'un cône en cuivre brillant relié à un disque en ardoise mat. La table basse Zick Zack est fabriquée en une seule feuille de tôle d'acier pliée puis découpée au laser. Dimensions : Zick Zack 30cm x 30cm x 38cm " Punkt 15cm x 33cm Photographies : Eike Krebs Pour en savoir plus, visitez le site de Olga Bielawska  

Foster + Partners livre un nouveau projet d'envergure : le Canary Wharf Croosrail, la gare principale d'un nouveau réseau de 42 kilomètres de tunnels reliant Londres d'Est en Ouest. L'infrastructure crée un lieu au programme mixte unifié sous une même toiture. Les quatre niveaux du projet, le jardin sur le toit, des pavillons et les entrées de la gare sont reliés par une structure complexe en bois entourant le bâtiment à la manière d'une coquille. Une arche de près de 310 mètres de long et 30 mètres de large recouvre la gare. Malgré la courbure de la toiture, il n'y a seulement que quatre poutres courbes, l'ensemble de la structure est constituée de poutres droites reliées par un système de n"uds en acier. Le reste de la toiture est composée de coussins ETFE, gonflés à l'air. L'usage du bois a été choisi afin de créer un cadre chaleureux et vivant, en contraste avec l'acier des tours de verre du quartier de Canary Wharf. Sur ce projet Norman Foster précise :"Crossrail is an important investment in infrastructure that will have benefits not only in the short term, but also for future generations. The social magnets of shopping, bars, restaurant and a public garden are also part of an enlightened partnership between the public and private domains. The building is conceived to mediate between the adjoining worlds of Canary Wharf and the local community " with its different materials and the emphasis on a softer expression and warmer materials." Pour en savoir plus, visitez le site de Foster + Partner  

Michael Anastassiades présente "Chandelier", une collection de lampes suspendues directement inspirées de variations autour des mobiles. Les "chandeliers" dessinés par Michael Anastassiades trouvent leurs équilibres dans les mécaniques du mobile. Légères et sculpturales, les lampes du designer, sont suspendues aux plafonds. Elles ne s'imposent pas à l'espace mais semblent le traverser dans la plus équilibrée des pesanteurs. Pour en savoir plus, visitez le site de Michael Anastassiades

Les architectes Anouk Legendre et Nicolas Desmazières, fondateurs de l'agence XTU, ont conçu le pavillon français de l'exposition universelle de Milan. Le thème de l'exposition les a orientés vers un pavillon inspiré des halles de marché mettant en avant fièrement la diversité des productions agricoles françaises. Les architectes du pavillon ont voulu concevoir "un paysage construit" évoquant à la fois la riche variété des paysages français et la diversité des productions agricoles qui découlent de ces différents territoires. Le résultat est un bâtiment inspiré d'une forme hexagonale que des soulèvements tectoniques auraient modelée à la manière des paysages. Déformé par des reliefs symboliques, le plafond à l'intérieur du pavillon se donne en spectacle et évoque d'une manière abstraite les terroirs français au travers d'une scénographie conçue par Adeline Rispal. Le pavillon est construit avec une ossature fabriquée en bois lamellé-collé français. La structure intérieure est en épicéa à l'intérieur et en mélèze à l'extérieur. Le principe structurel imbrique les éléments les uns avec les autres, et constitue ainsi un seul et même ouvrage pour l'enveloppe et la volumétrie intérieure. La trame orthogonale est découpée selon des formes libres générant ainsi un effet de voûtes irrégulières. Les architectes démontrent ici la capacité du bois à épouser des lignes organiques inhabituelles. Photographies Andrea Bosio Pour en savoir plus, visitez le site de XTU et du pavillon de la France à Milan

C'est une agence installée à New York qui a dessiné le pavillon de la Chine à l'exposition universelle de Milan de cette année. Le pavillon se pare d'une toiture en bambous aux courbes prononcées. Plus de 1000 panneaux de bambou ont été nécessaires pour recouvrir le toit du pavillon chinois à Milan. C'est une structure complexe qui sculpte la toiture, son profil est le résultat d'une fusion artistique et architecturale entre la skyline de Pékin et un paysage de montagnes chinois appelé "Land of Hope". L'idée directrice a été de concevoir un bâtiment incarnant à la fois les traditions et les technologies modernes. La conception du pavillon a été réalisée par un travail entre l'agence new-yorkaise Studio Link-Arc et une équipe chinoise de l'université de Tsinghua à Pékin. Sur ce projet les architectes précisent :"We established a roofline by merging the profile of the Beijing CBD skyline and the contour of a mountain range in China. The south elevation is a very natural profile of the mountains, and the north is a profile of the city. We merged them together to create a long-span no-column exhibition space." Photographies : Sergio Grazia Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Link-Arc

Rebel one est un bâtiment de logement conçu par le cabinet d'architecture WWAA dans un ancien quartier industriel de Varsovie en pleine restructuration. Les façades du bâtiment ont été entièrement recouvertes d'un parement en briques grises se référant au vocabulaire architectural des anciennes usines environnantes. La brique est posée en suivant plusieurs motifs dessinés par les architectes, elle produit ainsi des effets d'ombres et de lumière lorsqu'elle est placée devant les balcons. Leurs teintes foncées sont opposées aux couleurs vives des intérieurs et au jaune du mur des loggias. Afin de conserver les proportions du bâtiment et offrir une vue maximale depuis les appartements les garde-corps ont été choisis en verre. Photographies : Jakub Certowicz Pour en savoir plus, visitez le site de WWAA    

Le studio de design polonais 5mm.studio a dessiné une collection de tables aux plateaux épais et en chêne massif. La collection comprend une table basse et deux tables à manger. Chacune possède un plateau en chêne brut et massif mit en valeur sur des piètements fins produisant un effet de flottement. Trois piètements sont disponibles sont en acier laqué, ils prennent soit la forme d'un cube, d'un "X" ou bien pour un effet plus important de légèreté en "V "inversé. Sur la collection les designers précisent :"We want our furniture to have an element of timeless modernity, so it can be used for decades " that's why we used materials like solid wood and steel" Pour en savoir plus, visitez le site de 5mm.studio

"Urban Philosophy" est une chaise en polycarbonate transparent dont certaines de ses tranches sont recouvertes d'une fine ligne noire en métal brouillant le regard. "Urban Philosophy" a été dessinée par la designer kazakhe Nissa Kinzhalina. La transparence du matériau choisi pour la chaise ne laisse deviner, au premier regard, que l'anamorphose créée par les tranches recouvertes de métal. Selon un certain angle elle laisse apparaitre la forme d'un carré. L'effet engendré produit une impression de légèreté suspendant l'assise au-dessus du sol. Pour en savoir plus, visitez le site de Nissa Kinzhalina

Dmitry Kozinenko présente une nouvelle création en métal : "Windy" est une collection de tables basses et étagères dont les plateaux semblent se soulever sous une brise légère. Dmitry Kozinenko, dont nous parlons régulièrement dans le magazine, est un jeune designer ukrainien qui joue de manière poétique avec le design épuré et minimaliste de ses créations. La collection "Windy" met en scène un jeu d'origami, en métal, semblant mimer l'envol du plateau des meubles. Ils se déclinent en différentes couleurs depuis un piétement fin renforçant une nouvelle fois l'impression de légèreté.

Patrick Jouin et Sanjit Manku ont dessiné le nouveau visage du bar et du restaurant du Plaza Athénée à Paris. Ils signent ensemble un projet alliant les codes luxueux de l'établissement à de subtiles originalités architecturales. Le restaurant, dirigé par Alain Ducasse, s'est retrouvé complètement transformé grâce à une vision entièrement nouvelle proposée par l'architecte et le designer. Ils imaginent un lieu bousculant les codes des grands restaurants étoilés dans un style épuré. Il existe désormais deux restaurants réunis au sein du même espace : une ambiance pour le service des petits-déjeuners et une autre pour le restaurant. En pénétrant dans le restaurant, on découvre de monumentales cloches en inox poli, qui reflètent les pampilles du lustre au plafond, seules traces conservées du restaurant avant les travaux. Ces coques démesurées et surprenantes constituent le dossier des banquettes servant d'assise aux clients, ou des paravents abritant les tables et les fauteuils. La promenade à l'intérieur de la salle continue vers ce que les concepteurs ont appelé : l'alcôve. Recouverte de bois, elle abrite une table particulière où les clients peuvent bénéficier d'une plus grande intimité. La structure de l'espace est achevée par quatre paravents réalisés en métal tissé, ils sont fabriqués en une feuille d'inox poli dans leur partie supérieure. L'effet miroir produit prolonge encore l'espace. Photographies : Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Jouin Manku

  Goncalo Campos a conçu "Times 4" une table basse aux compartiments colorés et mobiles. Le meuble est édité en France par Polit. La table basse en bois est ouverte sur un quart du plateau, ce qui permet d'accéder aux compartiments du meuble. Ils tournent autour de l'axe du meuble et sont chacun teintés d'une couleur pastel différente. En un tour de main la table basse s'adapte aux activités et à l'humeur du moment. Dimensions : Ø 83 x 26 cm Pour en savoir plus, visitez le site du designer Goncalo Campos et celui de l'éditeur Polit  

Le cabinet d'architecture CN10 a réalisé la réhabilitation de la Torre del Borgo dans la province de Bergame en Italie. Le bâtiment fortifié accueillera la nouvelle bibliothèque de la Villa d'Adda. La Torre del Borgo bénéficie d'une position centrale dans le village, mais était laissée à l'abandon jusqu'au projet de transformation. Les enjeux principaux du projet ont été de relier les quatre planchers de l'édifice existant et la rénovation entière des murs en pierre. Les architectes, en charge du projet, ont proposé l'inclusion d'une architecture résolument contemporaine pénétrant l'histoire du lieu. Le projet se compose en deux parties : la création d'un système de rampes, d'escaliers et de passerelles entièrement réalisés en acier et articulant les espaces de la tour ; la seconde partie est la création d'un nouveau bâtiment attenant. Il est recouvert d'une peau en cuivre sur sa façade principale. Pour en savoir plus, visitez le site de CN10 Gianluca Gelmini Architetto

C'est en plein c"ur du Marais, à Paris que s'est installé le troisième restaurant PNY, conçu et dessiné par l'agence Cut architecture. L'aménagement intérieur s'inspire du Miami des 80's dans un style épuré aux couleurs vives. Le restaurant PNY "Paris New-York", spécialisé en Hamburger, offre un lieu à la croisée entre les atmosphères parisienne et new-yorkaise sans tomber dans les clichés récurrents. Le plafond est blanc, certains des murs sont restés bruts et contrastent avec d'autres aux finitions léchées. Les iconiques "booths" des dinners américains ont été revisités par les architectes. Ils adoptent pour le restaurant un style plus minimaliste, mariant le bois à une structure fine et métallique. Les couleurs choisies sont vives, et se démarquent des deux autres restaurants PNY installés à Paris, aux teintes plus sombres. Photographies : David Foessel Pour en savoir plus, visitez le site de Cut architectures

Benjamin Rousse, designer installé à Lyon, réutilise du gazon synthétique et crée une assise confortable pour un nouveau banc édité par Marron Rouge. Le gazon synthétique est emprunté à ceux des terrains de sport. L'idée est née d'une collection "Grass" déjà éditée par Marron Rouge et composée de trois tabourets. Les pièces de gazon sont roulées sur elles-mêmes et forment l'assise du banc en bois. Benjamin Rousse précise :"La réflexion était de mettre en valeur cette matière qui est trop souvent aujourd'hui considéré comme un matériau pauvre et de le détourner pour en faire quelque chose d'esthétique et confortable. L'irrégularité de cette matière qu'est le gazon synthétique associé à une forme plus contemporaine fait de cet objet quelque chose d'unique, d'esthétique et confortable. Le résultat est un contraste entre une structure bois géométrique et une assise en courbes qui invitent au confort." Pour en savoir plus, visitez le site de Benjamin Rousse et de Marron Rouge 

Jean-Philippe Nuel, devenu un habitué des rénovations et restructuration hôtelières, livre à Trouville l'hôtel des Cures Marines. Le projet dialogue entre l'histoire du lieu et l'affirmation de lignes et de conforts contemporains. Situé sur l'une des plus belles plages de Normandie, l'hôtel retrouve l'élégance et le luxe qui faisait sa renommée après la métamorphose des lieux dirigée par Jean-Philippe Nuel. Le projet est résolument tourné vers la mer, elle est d'ailleurs devenue une source d'inspiration pour les aménagements intérieurs. Le projet s'inspire de l'atmosphère des villégiatures balnéaires des années 30. Les couleurs et les teintes choisies oscillent entre des déclinaisons de blancs, de gris, et de bleus. L'architecture classique et élégante dialogue avec un design moderne et raffiné, et confère à l'établissement une atmosphère sereine. En livrant cette réinterprétation contemporaine, Jean-Philippe Nuel redonne vie à l'une des légendes balnéaires. Sur ce projet Jean-Philippe Nuel précise :"Je connaissais déjà ce monument et j'étais tombé sous son charme bien avant que l'on me commande sa reconversion. Quand je l'ai visité pour la première fois, l'intérieur était totalement dégradé. Il ressemblait à un palais vénitien abandonné. Il m'a touché et j'ai immédiatement saisi son âme première.[...]Tout ce qu'on a pu préserver. Nous avons restauré et réutilisé des fresques découvertes dans certaines chambres, conservé un mur de briques dans son état, gardé des chapiteaux, joué avec les proportions pour retrouver l'ampleur des anciens thermes. Le baroque et la modernité dialoguent dans une approche contemporaine qui met en valeur ce patrimoine. C'est comme un livre que je commence et que je laisse aux gens pour qu'ils continuent l'histoire. Voici la magie de mon travail." Photographies : Gilles Trillard Pour en savoir plus, visitez le site de Jean-Philippe Nuel

"Seven Doors" a été créé par le studio de design Nendo à l'occasion du 70e anniversaire de Abe Kogyo, un fabricant de portes et de cloisons japonais. Nendo a revisité sept portes en y associant des fonctions spécifiques et originales à chacune d'entre elles. Les designers ont ouvert un large éventail de possibilités autour de l'objet que représente la porte. Elles deviennent ainsi : lampes, étagères, cadres, se placent au coin des murs et peuvent également fleurir. Photographies : Hiroshi Iwasaki Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo