Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

L'agence Allemande Baumraum a réalisé une étonnante extension de maison, une cabane dans les arbres située à 11 mètres du sol et accessible via un escalier de métal qui s'enroule autour d'un chêne. Ce petit volume de bois se caractérise par sa toiture courbe au revêtement de feuilles de zinc. Largement percé de fenêtres, il offre des vues à 360° sur l'environnement boisé alentours. Espace de détente détaché du sol, l'intérieur est occupé par un lit double et complétée par une grande terrasse, un coin salon dans les cimes. Cette structure surprenante est supportée par deux montants d'acier ancrés dans la partie inférieure de l'arbre, et également maintenue par une série de câbles d'acier. Un projet qui revisite le mythe de la cabane dans les bois, avec une approche et une technique sans pareil.   Photographies : Markus Bollen  Pour en savoir plus, visitez le site de Baumraum. 

Poursuivant son partenariat avec La Redoute, la Gallery S.Bensimon a fait appel au designer Laurent Corio pour imaginer 3 pièces : des rangements, une étagère et un fauteuil. Pièces de mobilier et de décoration pratiques et fonctionnelles, ces créations s'inscrivent dans un registre intemporel. Résonnant comme des invitations au voyage de style rétro, ces pièces colorées puisent leur inspiration aux 4 coins du monde. Le fauteuil s'apparente à la combinaison d'une Morris Chair et d'une chilienne, les caissons de rangements rappellent des coins de valises, tandis que les étagères sont une vision contemporraine de la sangle réunissant quelques planches. Avec cette série, le designer et la Gallery S.Bensimon proposent une nouvelle collaboration surprenante et attachante à La Redoute.   Pour en savoir plus, visitez le site du designer Laurent Corio, celui de la Gallery S.Bensimon et celui de la redoute.   

Dans le sud de la France, à proximité de Toulon, l'architecte Noémie Meney a transformé un cabanon de jardin en brique, niché dans un verger de citronniers, en pavillon d'été. Composé d'un espace de séjour, d'une petite cuisine, d'une salle de bain, et d'une chambre, ce petit studio indépendant est l'annexe d'une maison de vacances. Sur une petite surface de 16 m², l'architecte a imaginé à l'intérieur de cette maisonnette de brique un petit cocon douillet situé en mezzanine et surplombant les arbres du verger. La grande hauteur sous plafond a permis d'ajouter cet espace tout en ayant un impact minimal à l'intérieur du volume. Légèrement ouvert et protégé par une résille en cannage, l'espace chambre se place en opposition avec le reste de l'habitation, totalement axée sur l'extérieur. La grande arche est complétée de baies vitrées qui se replient pour qu'aucun élément ne vienne entraver les perspectives et cette impression de vivre au milieu des vergers.   Photographies : Germain Ferey Pour en savoir plus, visitez le site de l'architecte Noémie Meney. 

Imaginée par le designer Dan Yeffet, "Torch" est une imposante lampe à poser faite de marbre et coiffée d'une bulle de verre soufflée. Le contraste nait de ce socle de marbre qui semble s'étirer vers le ciel et se prolonger dans une bulle légère prête à prendre son envol. La lampe à poser "Torch" est disponible en 2 versions, l'une de marbre blanc de Carrare et diffeuseur en verre blanc transparent, tandis que la seconde se décline en marbre noir Marquina et verre gris fumé.   Pour en savoir plus, visitez le site de Dan Yeffet. 

A Tel-Aviv, en Israel, l'agence Pitsou Kedem Architects a récemment livré la "Float House", une création qui semble repousser les limites de l'intégration architecturale. Cette grande maison de plain-pied est conçue comme un espace ouvert et continu, aux lignes simples qui se reflètent dans l'eau environnante. Cet espace totalement ouvert se couvre de deux longs toits fins soutenus par un unique pilier central. Tout autour, les espaces à vivre se développent sans obstacle, le dehors devient dedans et inversement. Seules de larges baies vitrées coulissantes et des murs en persienne viennent délimiter les différentes zones. La modularité y est maximale, et le verre, le basalte lisse et lattes de bois sont presque les seuls matériaux mis en "uvre. Pour répondre au climat, l'habitation est entourée d'eau qui semble circuler librement entre les pièces, serpentant sur le sol de béton tel un ruisseau. Avec ses larges ouvertures de verre, ses toits en porte-à-faux et ses matériaux élégants, la maison se reflète dans le scintillement des eaux, et semble flotter à la surface, rencontre étonnante entre construction et nature.   Sur ce projet, l'agence Pitsou Kedem Architects précise : "A one story, private residence in the center of the country. The architectural concept was to create a structure with a continuous, wide space, divided by internal courtyards and movable partitions into smaller spaces used for a variety of different functions. The different spaces and internal courtyards are joined together are joined together into one structure by two, ultra-thin roofs supported at one central point so that seem to float in the air. The two roofs merge, one into the other and extend for five meters over the building front walls. The entire roof is constructed from lightweight materials and, in order to provide a thin, wispy look at its edges, it is constructed with a moderate slop towards its center. The structure itself is constructed from a series of spaces that are conceivably internal and conceivably external spaces. The entrance is framed with a wall of wooden slats which constitute what could be considered the initial boundary between the outside and the inside. When entering the space, we pass through a space resembling an entrance lobby " again, conceivably internal and conceivably external " which embodies the soft seam between the outside and inside areas. Whilst walking through the entrance lobby space, we cross a transparent pool, studded with large basalt rocks and trees that seem to float on the water. As we enter the entrance lobby, we experience the illusion that the house is floating and being reflected, just as the roof appears to be floating above the structures walls. A ribbon window running along the building's facades serves to emphasize the roof floating above the structure walls and cancels out the feeling of mass that its size suggests. A long, narrow reflection pool follows the structure's walls, reflecting and emphasizing their covering and texture." Photographies: Amit Geron  Pour en savoir plus, visitez le site de Pitsou Kedem Architects. 

Le designer Canadien Geof Ramsay a dessiné "Steps", une création aux fonctions multiples qui s'inspire d'un escalier et qui laissera l'utilisateur déterminer ses usages en fonction de ses besoins et envies. Tour à tour assise, étagère, bout de canapé, "Steps" réinvente l'escalier en y ajoutant une dimension fonctionnelle et ludique. Avec ce projet, le designer re-conceptualise l'objet pour y intégrer de nouvelles utilisations, une approche astucieuse et étonnante de l'escalier.   Sur ce projet, le designer Geof Ramsey précise : "Steps is an exploration into the idea of reinvention. By re-conceptualizing objects that were originally designed for one purpose, we find alternate or multiple uses. In stripping the stair of its more cultural and metaphorical meaning, and allowing the essential structure of the stair become both the practical and the aesthetic value, Steps re-orients us to the idea of the stair and how we use it. Steps transforms the staircase's iconic form into multi-functional seating by incorporating a seat back to the second "tread." In doing so, Steps form becomes both a seat with two end-tables and two seats with one end-table." Photographies : Christina Arsenault Pour en savoir plus, visitez le site de Geof Ramsey Design Studio. 

"Airberg" est une série de canapés et fauteuils imaginée par le designer Jean-Marie Massaud pour l'éditeur suédois Offecct. Des pièces de mobilier singulières qui rompent avec les conventions. Les pièces de la collection "Airberg" se composent d'un boîtier structurel rempli d'un rembourrage souple, qui donne l'impression d'être soufflé. Des pièces contemporaines aux lignes déconstruites, qui se définissent par leur asymétrie tout en invitant au repos.   Sur ce projet, le designer Jean-Marie Massaud précise : "Offecct is prominent in offering the market a strong and varied product selection. This means that with Airberg I could take a step further and break with conventions and question existing norms of what a piece of seating furniture usually looks like." Ce produit est lauréat des MIAW2014 dans la catégorie Canapé/Sofa.  Pour en savoir plus, visistez le site du designer Jean-Marie Massaud et celui de l'éditeur Offecct.  

Près du village du Val-David, au Canada, l'artiste et sculpteur Robert Lachance a imaginé une maison nichée au c"ur des bois. Un chalet qui s'apparente à une sculpture habitable, un enchevêtrement de bois et de métal qui se déroule et serpente dans l'habitation. Dans cette maison conçue pour accueillir 10 personnes, les poutres de bois se prolongent dans de surprenantes tiges de métal, courent au dessus du séjour en englobent les escaliers. Vivants, les matériaux semblent danser dans cette composition artistique et habitable. L'artiste intervient dans cette réalisation architecturale avec une approche graphique et organique, où les différents éléments combinent les matières, les textures et les formes pour prendre vie dans cette maison singulière.

Fidèle à ses habitudes, le designer et ébéniste Damien Hamon de Daha Mobilier nous présente "Valet", un valet qui s'inscrit dans ses expérimentations autour du décalage. Cette pièce de chêne massif huilé développe une silhouette singulière et changeante selon l'angle de vue. Une ligne infinie à dimension variable qui offre de nombreux angles pour y déposer vêtements et accessoires dans un désordre organisé. Les lignes se croisent, s'emmêlent, s'animent pour créer une pièce minimaliste et pourtant fonctionnelle et surprenante. Dimensions (L x l x h) : 40 x 40 x 100 cm   Pour en savoir plus, visitez le site de Damien Hamon et de Daha Mobilier. 

En plein c"ur de Paris, dans le 5ème arrondissement, l'agence h2o architectes vient de livrer le projet d'extension et de réhabilitation de la Crèche Épée de bois. Situé en c"ur d'îlot, l'équipement de 24 places est complété d'une extension légère et perforée, largement vitrée pour laisser ouvertes les perspectives. Cernée par une multitude d'ouvrages disparates, l'extension de la crèche permet aux architectes de redonner de la cohérence à l'ensemble. Le nouveau volume s'adosse au bâtiment existant en affirmant sa singularité. Cette nouvelle enveloppe accueille espaces d'éveil et terrasse de jeux au premier niveau, elle se soulève progressivement pour laisser filtrer un maximum de lumière tout en marquant les accès. Le bâtiment initial de 3 niveaux a lui aussi été révisé, le rez-de-chaussée et le premier étage est occupé par les enfants, tandis que les espaces techniques et personnels sont implantés dans le sous-sol illuminé par une cour anglaise arborée.   Photographies : Julien Attard  Pour en savoir plus, visitez le site d'h2o architectes. 

Dans le cadre du "Fuori Salone" de Milan 2014, le Centre International d'Art Verrier de Meisenthal présentait l'exposition "Le Feu Sacré"' à l'institut Français de Milan. Une exposition qui a mis en lumière les créations de 20 designers réalisées dans les ateliers Meisenthal et qui mettent en "uvre les techniques traditionnelles au service d'une vision contemporaine. "Le Feu Sacré" s'articule autour des valeurs et des savoir-faire de l'atelier verrier de Meisenthal. Ces pièces sont portées par 20 designers parmi les plus créatifs du moment tels que Werner Aisslinger, Ferreol Babin, François Azambourg, Big-Game, Jasper Morrison, Nocc Studio, Andreas Brandolini, David Dubois, David Hanauer, V8 Designers, Nocc Studio, Régis Mayot? "Le Feu Sacré" s'illustre en laissant l'artisanat échapper à l'image nostalgique à laquelle il est souvent assimilé, pour faire découvrir au visiteur des créations à la frontière de l'art et du design.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'institut Français de Milan. 

Dans la région du Nord-du-Québec, l'agence Rubin & Rotman architectes a réalisé "l'Institut Culturel cri Aanischaaukamikw" dans le le village amérindien de Oujé-Bougoumou. Cet établissement contemporain s'appuie sur l'architecture de la maison longue traditionnelle du peuple cri, le sabtuan tout en y ajoutant des éléments symboliques forts. Situé au centre du village, cet espace a pour ambition de transmettre aux générations à venir la culture traditionnelle cri dont il s'inspire. D'une importance primordiale pour la communauté des cris, le bois est omniprésent dans le projet, bardant la quasi totalité de l'enveloppe et se gonflant en dôme protecteur sur une extrémité du volume. Le bâtiment se compose d'une salle d'exposition, à la fois musée et lieu de rassemblement, et d'espaces plus confinés dédiés aux associations qui travaillent à la préservation de la langue, des méthodes de chasse, des arts et de l'artisanat cris ainsi qu'à la promotion du tourisme.   Sur ce projet, l'agence Rubin & Rotman architectes précise : "The Aanischaaukamikw Cree Cultural Institute has the mission of transmitting the traditional Cree culture it draws upon to future generations. The building's concept turns to the classic architecture of the Cree people's traditional longhouse, the shaptuan, and to the particular context of the village of Oujé-Bougoumou. In this village, built in 1992 and unique in many respects, the main buildings were set within a broad circle in the centre of the village. The Aanischaaukamikw Institute rounds out the layout of this space, where the Band Council office is also located. The Institute includes an exhibition hall designed according to international museum standards, making it both a museum and meeting place. Community activities are held on the ground floor, where dance and music shows take place along with more intimate gatherings featuring storytellers and elders. On the lower floor are the offices of associations involved in preserving the Cree language, hunting methods and arts and handicrafts, as well as in promoting tourism. Wood is used extensively, evoking the fundamental importance of the forest to the Cree people. Special attention was paid to transposing symbolic elements reflecting traditional Cree habitat to this contemporary building. The open plan and transparency of the ground floor make the Institute the heart of the community. The project is awaiting LEED certification. " Photographies : Mitch Lenet Pour plus en savoir plus, visitez le site de l'agence Rubin & Rotman architectes. 

Imaginée par le designer Christopher Duffy du studio anglais Duffy London, la table basse "Abyss" est une invitation à plonger dans les fonds marins. Faite de bois et d'une succession de couches de verres, cette table spectaculaire joue avec les effets de profondeurs pour livrer une véritable carte géologique des abysses. L'impressionnant rendu en 3 dimensions a été possible après plus d'une année de recherche par le studio, à partir de l'idée qu'en multipliant les couches de verre, celui-ci s'assombrit.   Sur ce projet, le designer Christopher Duffy précise : "I was looking into sheets of thick glass at my glass manufacturer's factory, and noticed how the material darkened as they added more layers - the same way the sea does as it deepens. I wanted to use this effect to replicate a real piece of the earth's sea bed. Like a mythical power had lifted a perfect rectangle straight from the earth's crust to use as his personal ornament." Dimensions (L x l x h) : 160 x 80 x 46 cm Photographies : Duffy London. Pour en savoir plus, visitez le site de Duffy London. 

A Jakarta en Indonésie, l'agence OOZN Design signe l'intérieur du Café "Six Degrees", une architecture de bois ondulante, spectaculaire et chaleureuse. Situé dans un centre commercial de la ville, ce lieu semblable à une grotte, offre un environnement protecteur et calme à ses occupants. Le "Six Degrees Cafe" tire son nom de la théorie selon laquelle un individu du globe peut être reliée à n'importe quelle autre, au travers d'une chaîne de relations individuelles comprenant au plus cinq autres maillons. C'est cette notion de convivialité qui a dicté l'architecture du café où l'on retrouve cette volonté de sociabilisation, de rencontre et de partage. Comme une barrière protectrice, les lamelles ondulées en bois sur les murs et le plafond vient rompre la monotonie des hauteurs spatiales. Elles créent un impact visuel fort tout en dissimulant les équipements au plafond.   Sur ce projet, l'agence OOZN Design précise : "The derivation of the cafe name "6 Degrees" came from the "six degrees of separation" theory that everyone is six or fewer steps away from any other person in the world. The owner envision his cafe to be the meeting place for friends socialising over a good cup of coffee. The design brief was simple: to make the cafe memorable and cosy. Situated inside a mall in Jakarta, 6 Degrees Cafe has a rectangular floor plan with a 16m long shopfront on the long side. The most visually impactful from the exterior was the ceiling and the rear wall, so we focused on it. We created an undulating skin of timber slats equally spaced apart at 150mm intervals which covers the entire wall and ceiling to break the monotony of spatial heights. Undulation of the veneer plywood were hand crafted by the local carpenters, meticulously following the unwrapped elevations drawn by us. Varying depth of the fins not only create a strong visual impact, they also hide the ceiling equipment and improve the acoustics inside the cafe. With music in the background and heavy flow of customers, individuals are still able to enjoy a chitchat over a nice cup of coffee. The interior comprises four types of seating areas so the customer can choose the environment best suits their mood. A group of people who comes here to socialise can hang around the huge bar table; a person who needs a place to read a book or a couple who just want to have a quiet dinner can find their favourite spots. Finishes were carefully chosen to create a cosy and relaxed ambience using natural materials & colours, including the selection of the furniture. Timber veneer slats matches the concrete screed floor to give a rustic touch. Warm timber and natural tones contrast with a dark interior paint provides an escape from the outside heat. Individual pendant lights hang over each table, floor recessed strip lights gives a soft illumination to the timber slats, providing just the right amount of luxe level to create a soothing ambience. With evident amount of returning customers, we believe we have achieved the goal of making the cafe a memorable and cosy place for socialising over a nice cup of coffee." Photographies : Irene Iskandar  Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence OOZN Design. 

Le designer Jeamichel Tarallo nous présente la chauffeuse "Anto", un petit fauteuil géométrique et aérien composé d'une coque de bois tressée de cordes qui forment l'assise, l'ensemble se perche sur un piétement en fils métallique. Les 50 cordes de cet astucieux système d'assise maintiennent le corps en suspension au dessus de la coque de bois et épousent naturellement les formes de l'utilisateur. Ce décalage entre la structure et ce tissage donne naissance à un jeu graphique, les ombres se projettent sur la structure géométrique de l'assise.   Sur ce projet, le designer Jeamichel Tarallo précise : " La coque à 4 faces est l'élément structurel de ce fauteuil. L'idée est venue en pliant un ticket de métro pendant un trajet un peu long... J'ai voulu ensuite valoriser la force de cette forme en utilisant la finesse du fil, avec des cordes et du métal. Le vocabulaire graphique est renforcé par les ombres des cordes". Dimensions (L x p x h) : 55 x 68 x 72 cm Le fauteuil "Anto" sera présenté à la PARIS DESIGN WEEK 2014 dans l'exposition now! le Off aux Docks - Cité de la Mode et du Design du 6 au 13 septembre 2014. Pour en savoir plus, visitez le site du designer Jeamichel Tarallo et celui de la Paris Design Week 2014. 

Fondée en 2005 par Koen Baeyens et Basile Graux, l'agence belge Graux & Baeyens a livré la "maison VDV" à Destelbergen dans la banlieue de Gand en Belgique. Cette maison individuelle bardée de cuivre non traité s'ouvre largement sur l'extérieur avec de grandes baies vitrées. Avec son toit en pente et ses grandes ouvertures, la maison VDV s'installe dans un domaine protégé qui accueillait autrefois un château détruit durant la Seconde Guerre Mondiale. Son volume complexe fait de trois blocs accolés et asymétriques serpente sur le terrain et offre à ses occupants des vues à 360°. Un ensemble sur deux niveaux qui perce ses façades brut de cuivre par de nombreuses et larges ouvertures vitrées, s'inspirant des constructions de la région tout en modernité.   Sur ce projet, les architectes précisent : "This single family house is located just outside the town of Ghent. The plot is part of a domain where used to be a castle destroyed in WWII. Parts of the surrounding wall is still standing and is a silent reminder of this history. House VDV appears simultaneously familiar and strange. The volume, consisting of one level with a pitched roof, alludes to familiar archetypes such as the rural homestead or barn. But at the same time the volume is broken up by large glass facades, so that the relationship is established with the surrounding trees and the listed castle wall. The mandatory implantation in the back of the plot ensures that the house is conceived as a pavilion. A garden-house with no front or rear, but with two identical facades and a 360 degree experience of the entire plot. The (non-treated copper) cladding gives the project a poetic impermanence, which is echoed in the reflection of the surrounding trees in the glass facades." Photographies : Filip Dujardin  Pour en savoir plus, visitez le site de Graux & Baeyens Architects.  Source 

Directrice du pôle Design Produit pour le studio Ippolito Fleitz Group, Tilla Goldberg a dessiné pour l'éditeur ClassiCon le "Pegasus Home Desk". Un petit bureau élégant et ingénieux qui se pare d'un plateau de cuir épais et souple. Cette surface de travail s'enroule ou se rabat sur ses extrémités pour dévoiler deux compartiments de rangement dissimulés dans la structure et encadrant un tiroir. Le cuir finement perforé apporte à cette pièce un aspect soigné tout en laissant deviner les appareils et objets rangés en dessous. Fonctionnel et confortable, ce bureau se perche sur un piétement en acier plat et est disponible avec de nombreuses options de finition.   Pour en savoir plus, visitez le site du studio Ippolito Fleitz Group et celui de l'éditeur ClassiCon.  

Réalisé par l'architecte Farid Azib de l'agence Randja et livré récemment, le réaménagement intérieur de la Médiathèque du Bourget. Un projet qui offre un espace aux allures futuristes où les différents pôles sont identifiables grâce aux éléments de signalétique intégrés directement au sol. Sur 850 mètres carrés, le sol en béton s'apparente à une page blanche sur laquelle les architectes sont venus inscrire leur vision du lieu, l'adaptant aux différentes thématiques traitées dans la médiathèque. Cette solution permet de s'affranchir des traditionnels panneaux d'affichages qui alourdissent, tout en affirmant l'identité de chaque secteur. Du mobilier immaculé vient s'ajouter aux installations plus colorées et qui invitent les usagers au calme et au repli sur soi.   Photographies : Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de

Le designer Barnabé Ribay nous présente "Projo", sa dernière création. Un luminaire en acier laqué et PMMA blanc qui puise son inspiration dans les anciens projecteurs. Lampe industrielle revisitée en petite lampe d'intérieur, "Projo" diffuse une lumière douce et apaisante filtrée par le plexiglas blanc. Avec son socle, cette petite pièce se dresse à la verticale ou dans une position inclinée, une polyvalence qui lui confèrera une place dans un bureau, un salon ou une chambre.   Matière : Acier Laqué et PMMA Blanc Diffusant. Dimensions : 25 cm Pour en savoir plus, visitez le site du designer Barnabé Ribay. 

A Bruz en Ille et Vilaine, les architectes Fanny Landeau et José Prieto ont réalisé la "maison L". Une habitation située dans une zone protégée par les bâtiments de France et qui s'inspire des longères bretonnes, agrémentée d'un astucieux système de brises soleil coulissants. Ouverte au Sud et à L'Ouest cette habitation de 82 m² étire son volume simple sur la parcelle. Avec son toit en ardoise et ses immenses brises soleil de bois, ce projet de l'Atelier 56s sonne comme une réinterprétation contemporaine des habitations traditionnelles de la région. A l'intérieur, le programme se divise en deux zones distinctes, le rez-de-chaussée est occupé par les pièces à vivre tandis que l'étage est destiné aux pièces de nuit. Les trois chambres sont séparées par deux failles qui permettent d'ouvrir l'espace entre les deux étages.   Photographies : Jeremías Gonzalez  Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier 56s. 

Designer Brésilien, Dennys Tormen a imaginé le tabouret "A4 Stool", une pièce à l'esthétique minimaliste et alliant bois et métal. D'inspiration industrielle, il se compose d'une assise de bois perchée sur une structure métallique en croix qui créée un petit espace de rangement. Sur ce projet, Dennys Tormen précise : "In the midst of our mass production culture, and in a context more complicated everyday, we are moving away from our roots, and especially from who we really are. I seek to find the essence of the most basic things, and make the relationship between people and products more simple and friendly. Working with aesthetics, materials, and user experiences that somehow bring us closer to our origins , and perhaps make us wonder and remember that life can be simpler too." Pour en savoir plus, visitez le site de Dennys Tormen. 

À Bruz (35), les architectes Fanny Landeau et José Prieto ont réalisé la maison L. Une habitation située dans une zone protégée par les Bâtiments de France, qui s'inspire des longères bretonnes, agrémentée d'un astucieux système de brise-soleil coulissants. Orienté au sud et à l'ouest, cette résidence de 82 mètres carrés consiste en un volume simple de deux niveaux tout en longueur. Avec son toit en ardoise et ses immenses brise-soleil en bois, ce projet de l'ATELIER 56S est une réinterprétation contemporaine des habitations traditionnelles de la région. À l'intérieur, le programme se divise verticalement en deux zones distinctes : un rez-de-chaussée occupé par les pièces de vie et un étage destiné aux pièces de nuit ; et en trois sections en partie haute, les trois chambres étant séparées par deux failles : l'escalier et un puits de lumière en double hauteur apportant de la lumière jusque dans l'entrée, au rez-de-chaussée. Pour en savoir plus, visitez le site de l'ATELIER 56S Photographies : Jeremias Gonzalez      

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A l'issue d'une grande consultation animée par le magazine Muuuz, les 22 000 professionnels interrogés ont consacré les nouveautés les plus remarquables de l'architecture et du design. 45 produits de 15 pays ont été récompensés jeudi 12 juin au Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris. Les Muuuz International Awards sont organisés chaque année par l'ArchiDesignClub, en partenariat avec Muuuz, le magazine de tendances et d'inspiration des professionnels de l'architecture et du design. Pendant plus d'un mois (28 avril - 1er juin), près de 22.000 architectes, architectes d'intérieur, décorateurs et spécialistes de l'agencement ont été consultés afin de désigner les innovations et les nouveautés les plus remarquables de l'architecture, de l'agencement et de la décoration. L'édition 2014 récompense les produits les plus innovants et novateurs lancés après le 1er janvier 2012. Cette année, 147 nouveautés concouraient dans 6 grandes familles de produits : Construction & Aménagement; Revêtements & Matériaux; Mobilier; Eclairage; Cuisine & Bain; Outdoor. La consultation a été extrêmement suivie cette année avec plus de 185 000 visites et 26 000 votes comptabilisés en 4 semaines. A l'issue de la consultation, 45 produits se sont distingués, représentant des fabricants et designers venant de 15 pays différents. Les lauréats ont été récompensés jeudi 12 juin lors d'une cérémonie de prestige au Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris, retransmise en direct sur Muuuz TV. >> Découvrir les lauréats Pour en savoir plus sur les MIAW, cliquez ici.

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var _gaq = _gaq || []; _gaq.push(['_setAccount', 'UA-9820107-1']); _gaq.push(['_setDomainName', 'www.archidesignclub.com']); _gaq.push(['_setAllowLinker', true]); _gaq.push(['_trackPageview']); (function() { var ga = document.createElement('script'); ga.type = 'text/javascript'; ga.async = true; ga.src = ('https:' == document.location.protocol ? 'https://ssl' : 'http://www') + '.google-analytics.com/ga.js'; var s = document.getElementsByTagName('script')[0]; s.parentNode.insertBefore(ga, s); })(); En Californie, au Etats-Unis, l'agence d'architecture canadienne Mc Clean Design a imaginé la maison San Vicente. Une habitation ouverte sur l'extérieur mais protégée de la rue par un mur de verre courbe qui permet d'isoler la maison, phoniquement et visuellement. Imaginée pour une famille de 5 personnes, cette impressionnante habitation s'isole du monde extérieur pour offrir une atmosphère apaisée à ses occupants. Cernée de murs, elle se dévoile via une cour intérieur donnant sur ne piscine à débordement. Largement ouverte sur l'extérieur, cette maison développe un plan L pour accueillir un espace calme et paisible à l'arrière. La maison se compose d'une chambre de maître et de quatre chambres à l'étage supérieur. Le rez-de-chaussée reçoit les espaces de vie, la salle à manger le salon, la cuisine et un bureau. L'aménagement intérieur est sobre et épuré, baigné de lumière et résolument orienté vers l'extérieur.   Pour en savoir plus visitez le site de l'agence Mc Clean Design.