Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

Sur Canton Road, à Hong-Kong, l'agence B+H architects a imaginé le flagship store de la marque Paul & Shark. Un design qui reflète l'artisanat d'art et l'esprit d'innovation de la marque, avec sa façade inspirée par l'ondulation des vagues, tout en courbes et en brillance. Le traitement de la façade en feuilles d'aluminium bleu marine créé une mosaïque en façade qui miroite sous les rayons du soleil. Derrière ce surprenant habillage, l'intérieur réparti sur plus de 300 m², s'habille de matériaux nobles tels que l'acier, le bois, le verre, le cuir? Une ambiance chaleureuse et naturelle, qui place les collections au centre de l'aménagement, avec ses panneaux de bois d'eucalyptus ondulés qui rappellent l'extérieur du bâtiment. Le mobilier, réalisé essentiellement sur mesure par les architectes vient compléter ce flagship store qui croise les influences, minimal, industriel et parsemé de touches luxueuses.   Sur ce projet, B+H Architects précise : "Looking to further expand into the Asian market, Italian luxury brand Paul & Shark embarked on a mission to renew its brand image. The first step: launch its Asian flagship store on Canton Road, Hong Kong. This would become the prototype for a new generation of Paul & Shark stores. To better understand the personality of the brand, the B+H design team visited the Paul & Shark stores and workshops in Milan and Varese, Italy. Working closely with Paul & Shark CEO, Andrea Dini, B+H began work on a design that would reflect the fine craftsmanship and innovative spirit of the brand. The iconic design concept of façade and interior of the across 3,500-square-foot flagship store blends classic Italian minimalist elegance with contemporary archetypical elements such as steel, wood, glass and leather. Inspired by the rolling waves, the navy blue aluminum sheet patchwork of the façade creates shimmering curves glittering ripples, emphasizing the Paul & Shark logo ahead of the abundance of luxury brands along Canton Road. The main entrance and windows lead the way through vertical blinds of wood and steel, whose double sides offer visual transparency into the store and flexibility for window setting, along with a LED screen on the side showcasing the latest collection. The arches are clad in glass and eucalyptus wood, optimize the existing retail area and divide the space into sections of display shelves. Eucalyptus shelves and back lit translucent glass walls offer a clean palette, keeping the focus on the merchandise. The natural and warm ambience is complemented by a wavy wood feature wall that echoes the exterior blue metal façade." Photographies : Benoit Florencon Pour en savoir plus, visitez le site de B+H Architects. 

A l'occasion de la Paris Design Week, le designer Tamim Daoudi présentait ses dernières créations. Outre le miroir "Persée" que nos lecteurs ont déjà pu découvrir ici, le designer exposait de nouvelles créations telles que la série de banc et chaise "Tube" et le luminaire à poser "Fragment". Pour la collection "Tube", Tamim Daoudi a cherché à créer des assises simples basées sur de simples profilés tubulaires ronds. Le cintrage des tubes, leur multiplication et leur association donnent naissance à des pièces rythmées jouant avec les courbes et les contres courbes. Colorées, elles pourront s'intégrer à l'intérieur comme à l'extérieur, dans des espaces publics comme privés. Avec "Fragment", le designer s'amuse avec le principe de réfraction de lumière et propose une lampe à poser à l'abat-jour fragmenté. L'utilisateur pourra alors composer son luminaire et gérer le flux lumineux en fonction de ses attentes et besoins. "Fragment" se compose d'une ampoule LED perchée sur un petit socle et de trois éléments en tôle acier plié et peint.   Un designer et des pièces à découvrir dans notre vidéo réalisée durant la Paris Design Week :   Le designer Tamim Daoudi expose ses dernières créations du 6 au 13 septembre durant la Paris Design Week, sur now ! le off à la Cité de la Mode et du Design à Paris. Pour en savoir plus, visitez le site de Tamim Daoudi et celui de la Paris Design Week.  

Découverte dans les allées de now ! le off à la Cité de la Mode et du Design, la série de tables "Gears" est le fruit de la rencontre entre l'industriel Remy Barrere Gears et le designer Amaury Poudray. Cette nouvelle collection de mobilier, mêle le savoir faire de l'industriel spécialisé dans la fabrication d'engrenage et la vision du designer. 3 tables réalisées par le designer en usant des savoir faire de l'industriel directement dans l'enceinte de l'usine. En utilisant les engrenages, Amaury Poudray a créé des pièces peu manufacturées. Un triple piétement maintenu par des engrenages et surmonté de plateaux de verres colorés ou de métal qui viennent simplement s'emboiter sur ces structures de métal. Une collaboration qui ouvre de nouvelles perspectives aux industriels, en offrant de nouvelles applications aux produits des entreprises.   Sur cette collaboration, l'industriel Remy Barrere Gears précise : "Ce projet, totalement nouveau pour l'entreprise, a permis de mobiliser les employés sur un produit à forte valeur esthétique, une dimension habituellement secondaire dans un engrenage de précision. Les employés ont fait preuve d'une grande motivation et ingéniosité pour mettre au point ces objets uniques imaginés par Amaury, qui mettent en scène des engrenages habituellement cachés dans les systèmes mécaniques." Photographies : Tiphaine Vasse La collection de tables Gears est à découvrir du 6 au 13 septembre durant la Paris Design Week, sur now ! le off à la Cité de la Mode et du Design à Paris. Pour en savoir plus, visitez le site du designer Amaury Poudray et celui de Remy Barrere Gears.  

Pour sa 29ème édition, le salon Equipmag se tiendra du 16 au 18 septembre 2014 au Parc des expositions de la porte de Versailles à Paris. Un évènement dédié au retail, à la distribution et au point de vente, placé cette année sous le signe de la convergence des canaux de distribution et les nouvelles technologies. Pour les architectes et les designers, il s'agit de comprendre et de s'adapter aux nouvelles formes de consommation pour optimiser le parcours client et faciliter l'acte d'achat? Dans ce cadre, le salon Equipmag propose aux visiteurs de s'informer et de s'interroger sur la cohérence des concepts, la cohésion de l'image, la praticité autour de la proximité physique et digitale. 500 exposants dans les domaines de l'agencement, du marketing PLV, du design et des technologies retail présenteront leur savoir-faire aux 25 000 visiteurs attendus : retailers, agenceurs, architectes, designers... Le Design sur Equipmag Placé sous le signe du Retail Innovation 360°, le salon Equipmag met à l'honneur la convergence shop-to-web / web-to-shop, la relation client, les concepts innovants et le design. L'Espace Retail Consulting Project : mettra en relation les retailers et les agences de retail design, brand image, e-retail, digital, ... pour une expérience de marque cohérente et fluide sur tous les points de contact. Un programme de conférences dédiées complètera cet espace convivial organisé autour d'une zone de réception. My Retail 3D : cette animation associera espace détente et découvertes autour du retail. Organisé autour d'un triptyque qui représente les 3 dimensions du "nouveau commerce", ce lieu de repos sera l'occasion de voir, sentir et goûter avec les partenaires d'Equipmag 2014 : L'Ecole de Design Nantes Atlantique, Sevessence et Lavazza. Une Cabine Harcourt et un mood board complèteront cet espace ! Village Club Enseigne & Innovation : une animation originale qui réinterprète le mouvement perpétuel. Durant les trois jours du salon, un magasin de 30m2 sera démonté et remonté en continu mettant en lumière une méthodologie et un savoir-faire de mise en "uvre complète. 4 conférences sur les tendances et perspectives en matière de retail design se tiendront en parallèle: - New Design for innovative and profitables stores (en anglais) - The best store designs (en anglais) - La gamification au c"ur des stratégies retail - Espaces commerciaux connectés : le rôle central du design Anne-Marie Sargueil, Présidente de l'Institut Français du Design, souligne : " Architecte, scénographe et sociologue, c'est la triple expertise de l'équipe de designers d'aujourd'hui. Mettre en scène le parcours du shopper, offrir de la lumière, du gain de temps, faciliter? L'enseigne devient un " magasin caméléon " qui sait s'adapter au client de 9h, différent de celui de 19h. De l'écran à l'écrin, nous avons autant besoin de " bonjour " que d'une expérience produit. Il faut toucher, essayer, choisir, ressentir. Les centres commerciaux reprennent ainsi les codes du petit commerce pour attirer les marques et les clients. L'e-commerce est aussi là pour nous emmener sur les points de vente, car l'origine du mot commerce, c'est ?avoir relation avec? ". Le Salon Equipmag se tiendra du 16 au 18 septembre au Parc des expositions " Paris, Porte de Versailles. Pour en savoir plus, visitez le site du Salon Equipmag. 

Procédés Chénel International est une entreprise familiale en constante symbiose avec le monde de l'événementiel. L'entreprise offre des solutions architecturales légères, en usant d'une matière de type papier, résistante au feu, imprimable et assemblable... Leur savoir-faire précieux est aujourd'hui prisé de la décoration éphémère de vitrines, à des aménagements pour des scénographies d'expositions à des installations pérennes dans des boutiques, des hôtels, des espaces tertiaires voire même chez des particuliers ou en extérieur? Leur système personnalisable permet en quelques manipulations de faire apparaître murs de papier, mobilier en nid d'abeille, plafonds tendus, colonnes lumineuses... Une mine de solutions pour les concepteurs et architectes, que l'équipe de Procédés Chénel International accompagne au quotidien sur leurs projets. Ouvert, le showroom de l'entreprise est en constante évolution à découvrir lors des Breakfast@PCI mensuel. L'occasion rêvée de découvrir un nouveau système de cloisonnement astucieux et léger, de tomber nez à nez avec une licorne, un rhinocéros ou des fleurs en origamis géants, de tester des fauteuils rembourrés de chutes de papier qui participent de l'action engagée de l'entreprise pour les questions de développement durable, de jouer avec des effets de perforations qui créent des moirages, de déployer des éléments nid d'abeille pour créer des parois... Une mine d'inspiration et une histoire en mouvement...   Prochains Breakfast@PCI les 23 septembre, 21 octobre, 18 novembre, 16 décembre 2014, pour vous inscrire, visitez le site de Procédés Chénel International. Lors de l'édition de septembre 2013 du Salon Maison&Objet, la rédaction du magazine Muuuz a décerné le Prix Découvertes Maison&Objet à Procédés Chénel " Architectures de papiers - pour la série de tables "Honeycomb". 

Au coeur de Saint Germain des Près à Paris, l'architecte Denis Montel de l'agence Rena Dumas Architecture Intérieure (RDAI) a dessiné l'Espace petit H, de la boutique Hermès Rive Gauche à Paris. Un univers qui s'inspire du stand d'un bouquiniste, d'une caravane de marchand, d'une échoppe éphémère. Sur 110 m², l'architecte a imaginé un lambris mural de présentation modulable qui se compose de panneaux bois avec parement laqué comprenant un ensemble de perforations carrées recevant des tiges carrées en frêne massif. Ces tiges peuvent alors s'enfoncer ou s'éloigner de la structure d'une manière indépendante, donnant à l'aménagement la possibilité de se modifier et s'adapter en fonction des besoins et des usages du moment. Avec ce projet, l'agence RDAI signe un véritable repaire d'objets mouvant, où les murs, modulables à l'infini, fourmillent de tasseaux de bois qui se poussent, se repoussent, se tirent dans une réalisation fonctionnelle, élégante et audacieuse.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence RDAI. 

A Besançon, les architectes Hervé Winkler & Frédéric Rochette de RoWin' Atelier ont créé l'institut de beauté "Côté-Zen". Une habile transformation d'un local tertiaire en institut de soins esthétiques habillé de matériaux simples tels que le papier, le bois et un sol tressé. La configuration du local, inadaptée pour ce type d'activité, présentait de véritables handicaps. Les architectes ont du composer avec une faible hauteur sous plafond de 2 mètres 30, une hauteur sous poutre de 2 mètres 05, le tout dans un immeuble datant de années 90 aux finitions réalisées sans soins? De plus, le budget alloué étant limité, l'agence RoWin' Atelier a misé sur l'ingéniosité pour mener ce projet à bien. En développant un concept original et en détournant astucieusement des matériaux simples tels que le papier et le bois, les architectes ont créé un espace de bien être cohérant et apaisant. Tous les mobiliers, appliques lumineuses, enseigne, et vasque ont été réalisés sur mesures par l'Atelier RoWin' pour répondre au nombreuses contraintes et donner naissance à ce concept épuré et néanmoins chaleureux.   Pour en savoir plus, visitez le site de RoWin' Atelier. 

Présentée à l'occasion de la Paris Design Week sur now ! le off, "Famille de Terre" est la dernière création du designer Clément Brazille. Une collection de pièces en céramique uniques servant de rangement. Originales et fonctionnelles, ces pièces s'apparentent à de véritables sculptures sur pieds. Un étonnant travail de la terre cuite réalisé depuis le CERCCO (Centre d'Expérimentation et de Recherche en Céramique Contemporaine) à la Haute Ecole d'Art et de Design -HEAD- de Genève. Ces pièces uniques offrent des surfaces de rangement immédiatement accessibles, aux formes et tailles variables. D'inspiration végétale et animale, cette série réalisée en grés conserve l'aspect de la terre brut et naturelle, renforçant le caractère unique et presque aléatoire de chaque création du designer Clément Brazille.   Matériaux: Grès, céramique Dimensions: 100 x 46 x 23 cm - 93 x 39 x 23 cm - 87 x 38 x 23 cm ... et variables Photographies : ©Baptiste Coulon " HEAD "Famille de Terre" est à découvrir du 6 au 13 septembre durant la Paris Design Week, sur now ! le off à la Cité de la Mode et du Design à Paris. Pour en savoir plus, visitez le site du designer Clément Brazille et celui de la Paris Design Week.  

Présentée pour la première fois sur le Salon Maison&Objet, "La Lampe Petite" est la dernière création de Maiori Design. 100% autonomes et écoresponsable, ce luminaire d'extérieur ou d'intérieur, à suspendre ou à poser, fonctionne à l'énergie solaire. Avec ses dimensions inhabituelles pour une lampe solaire, "La Lampe Petite" habille l'espace et diffuse une lumière vive et naturelle, tamisée par son abat-jour en tissu. Ses formes épurées, ses nombreux coloris et ses 3 niveaux d'intensité lumineuse lui ouvrent les portes de nombreuses configurations d'intérieurs. "La Lampe Petite" se compose d'une structure en aluminium recyclable et d'une peinture poudre cuite au four. Elle dispose d'une autonomie allant jusqu'à 9 heures. "La Lampe Petite" est à découvrir durant le salon Maison&Objet, du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site de Maiori. 

Rencontré dans les allées du salon Maison&Objet, le designer Benoit Chabert présentait sa table d'appoint "KL" pour l'éditeur Altiligne. Une pièce étonnante s'inspirant de la position aérodynamique adoptée par les skieurs de descente. Constituée d'un corps en tôle d'aluminium, la structure repose sur deux socles en frêne massif. Comme pour rappeler l'univers de la montagne, ces deux pièces de bois évoquent les skis, tandis que le plateau plié le skieur. Avec ses plis irréguliers, la table "KL" offre de nombreuses zones de rangements adaptées aux livres, revues, et petits objets.   Sur ce projet, le designer Benoit Chabert précise : "J'ai toujours été fasciné par la posture aérodynamique des descendeurs de Kilomètre Lancé à ski. De cette position atypique de recherche de vitesse est née l'idée de la table KL. Desserte, bout de canapé ou table d'appoint, cette sculpture d'acier offre d'astucieuses possibilités de rangement qui sans perdre son caractère pratique, réussit à faire naître un véritable esprit montagne." La table d'appoint KL est à découvrir sur le stand de l'éditeur Menu durant le salon Maison&Objet, du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site du designer Benoit Chabert. 

L'éditeur français Roche Bobois a fait appel au designer américain Stephen Burks pour illustrer et s'interroger sur les différences culturelles européennes et américaines. Cette demande a débouché sur la création de "The Traveler", une structure de fauteuil qui se décline dans deux versions qui soulignent les différences qu'entretiennent les deux continents. En se basant sur un même schéma directeur, celui d'une assise généreuse et légère, le designer Stephen Burks a livré deux versions du fauteuil. L'américaine avec sa structure en bois de frêne et ses sangles de cuir fait référence au mobilier américain traditionnel. Inspiré du design européen des années 50, la déclinaison européenne dévoile une fine structure tubulaire en acier laqué, une assise et un dossier en cuir ou tissu. Deux créations singulières qui soulignent les différences culturelles en matière de design que l'on soit de l'un ou de l'autre côté de l'Océan Atlantique.   Pour en savoir plus, visitez le site du designer Stephen Burks et celui de l'éditeur Roche Bobois.  

L'éditeur français Roche Bobois a fait appel au designer américain Stephen Burks pour illustrer et s'interroger sur les différences culturelles européennes et américaines. Cette demande a débouché sur la création de "The Traveler", une structure de fauteuil qui se décline dans deux versions qui soulignent les différences qu'entretiennent les deux continents. En se basant sur un même schéma directeur, celui d'une assise généreuse et légère, le designer Stephen Burks a livré deux versions du fauteuil. L'américaine avec sa structure en bois de frêne et ses sangles de cuir fait référence au mobilier américain traditionnel. Inspiré du design européen des années 50, la déclinaison européenne dévoile une fine structure tubulaire en acier laqué, une assise et un dossier en cuir ou tissu. Deux créations singulières qui soulignent les différences culturelles en matière de design que l'on soit de l'un ou de l'autre côté de l'Océan Atlantique.   Pour en savoir plus, visitez le site du designer Stephen Burks et celui de l'éditeur Roche Bobois.  

Après un passage New Yorkais au printemps 2014, le designer François Azambourg présente son exposition "Auto-Édition" dans le cadre de la Paris Design Week. Du 06 au 20 septembre à l'Espace Modem, cet évènement est l''occasion (re)découvrir sa propre collection d'objets et de meubles, le résultat de plus de 20 ans de recherche et d'expérimentation. Les pièces présentées sur cette exposition retracent la carrière de ce designer de talentueux, de ses débuts à aujourd'hui.         Auto-Édition de François Azambourg est à découvrir du 06 au 20 septembre à l'Espace Modem, 25, rue Yves Toudic 75010 Paris. Photographies : ©Fillioux&Fillioux - ©Studio FA - ©Ve?ronique Huyghe Pour en savoir plus, visitez le site de François Azambourg.  

Après un passage New Yorkais au printemps 2014, le designer François Azambourg présente son exposition "Auto-Édition" dans le cadre de la Paris Design Week. Du 06 au 20 septembre à l'Espace Modem, cet évènement est l''occasion (re)découvrir sa propre collection d'objets et de meubles, le résultat de plus de 20 ans de recherche et d'expérimentation. Les pièces présentées sur cette exposition retracent la carrière de ce designer de talentueux, de ses débuts à aujourd'hui.         Auto-Édition de François Azambourg est à découvrir du 06 au 20 septembre à l'Espace Modem, 25, rue Yves Toudic 75010 Paris. Photographies : ©Fillioux&Fillioux - ©Studio FA - ©Ve?ronique Huyghe Pour en savoir plus, visitez le site de François Azambourg.  

Du 6 au 13 septembre 2014, Paris devient la Capitale internationale du Design avec plus de 200 lieux parisiens participants. Dans ce cadre, la rédaction du Magazine Muuuz vous propose un parcours pour aller à la rencontre des Jeunes Talents qui font l'évènement. Organisée autour du thème du Partage, cette édition se veut un trait d'union entre l'univers des professionnels et le grand public, ce rendez-vous confirme ainsi son ambition de faciliter l'accès au design sans intellectualisme, ni à priori, tout en participant au rayonnement international de la création parisienne. Un double enjeu qui fait sens, au moment où entrent en magasin les nouvelles collections et que les acheteurs et prescripteurs du monde entier se donnent rendez-vous à Paris pour le Salon Maison&Objet. Qu'il soit simple curieux ou amateur éclairé, le visiteur est invité à emprunter l'un des nombreux parcours thématiques proposés pour partir à la découverte des différentes manifestations : Art & Design, Design & Architectures, Design Iconique, Design En France, Food & Design, Fashion & design et le parcours Jeunes Talents by Muuuz. Nous avons sélectionné 10 lieux pour vous plonger au c"ur de la jeune création : - SERENDIPITY accueille PETITE FRITURE- CENTRE CULTUREL TCHÈQUE - FÉDÉRATION FRANÇAISE DE DESIGN - LUMIO au W HOTEL - LA ROTONDE - ÉCOLE BOULLE au MUSÉE DES ARTS ET MÉTIERS - ICH&KAR - ULTRA ÉDITION - DESIGN POOL - NOW ! le Off Pour retrouver l'intégralité de notre parcours, cliquez ici. La Paris Design Week, ce sont des scénographies et animations éphémères dans plus de 200 lieux parisiens, le travail de 100 designers émergeants issus de 15 pays, présenté sur le plateau de now! le Off aux Docks - Cité de la Mode et du Design, des soirées organisées dans les showrooms et lieux participants de Saint-Germain-des-Prés (vendredi 5), du Marais (samedi 6), de l'Étoile-Opéra (lundi 8) et aux Docks - Cité de la Mode et du Design (jeudi 11), un panorama sans précédent du design international à Paris et de nouveaux partenariats noués avec les design weeks de Berlin, Tokyo, Mexico, Singapour, etc. La Paris Design Week se tient du 06 au 13 septembre 2014. Pour en savoir plus, visitez le site de la Paris Design Week, et retrouvez toutes nos publications sur l'évènement en cliquant ici.  

Du 6 au 13 septembre 2014, Paris devient la Capitale internationale du Design avec plus de 200 lieux parisiens participants. Dans ce cadre, la rédaction du Magazine Muuuz vous propose un parcours pour aller à la rencontre des Jeunes Talents qui font l'évènement. Organisée autour du thème du Partage, cette édition se veut un trait d'union entre l'univers des professionnels et le grand public, ce rendez-vous confirme ainsi son ambition de faciliter l'accès au design sans intellectualisme, ni à priori, tout en participant au rayonnement international de la création parisienne. Un double enjeu qui fait sens, au moment où entrent en magasin les nouvelles collections et que les acheteurs et prescripteurs du monde entier se donnent rendez-vous à Paris pour le Salon Maison&Objet. Qu'il soit simple curieux ou amateur éclairé, le visiteur est invité à emprunter l'un des nombreux parcours thématiques proposés pour partir à la découverte des différentes manifestations : Art & Design, Design & Architectures, Design Iconique, Design En France, Food & Design, Fashion & design et le parcours Jeunes Talents by Muuuz. Nous avons sélectionné 10 lieux pour vous plonger au c"ur de la jeune création : - SERENDIPITY accueille PETITE FRITURE- CENTRE CULTUREL TCHÈQUE - FÉDÉRATION FRANÇAISE DE DESIGN - LUMIO au W HOTEL - LA ROTONDE - ÉCOLE BOULLE au MUSÉE DES ARTS ET MÉTIERS - ICH&KAR - ULTRA ÉDITION - DESIGN POOL - NOW ! le Off Pour retrouver l'intégralité de notre parcours, cliquez ici. La Paris Design Week, ce sont des scénographies et animations éphémères dans plus de 200 lieux parisiens, le travail de 100 designers émergeants issus de 15 pays, présenté sur le plateau de now! le Off aux Docks - Cité de la Mode et du Design, des soirées organisées dans les showrooms et lieux participants de Saint-Germain-des-Prés (vendredi 5), du Marais (samedi 6), de l'Étoile-Opéra (lundi 8) et aux Docks - Cité de la Mode et du Design (jeudi 11), un panorama sans précédent du design international à Paris et de nouveaux partenariats noués avec les design weeks de Berlin, Tokyo, Mexico, Singapour, etc. La Paris Design Week se tient du 06 au 13 septembre 2014. Pour en savoir plus, visitez le site de la Paris Design Week, et retrouvez toutes nos publications sur l'évènement en cliquant ici.  

Sur le salon Maison&Objet, le Design Danois sera une nouvelle fois à l'honneur. L'occasion de découvrir le travail du designer Kenyon Yeh et de sa "Yeh Wall Table" pour l'éditeur Menu. Une petite table de chevet qui repose sur deux pieds et vient s'appuyer contre un mur pour trouver sa stabilité. Cette table minimaliste aux lignes épurées compense ses deux jambes manquantes par une courbure de son plateau à 90°. Cette ligne et la légère inclinaison de ses pieds lui permette de reposer contre un mur en restant parfaitement stable et fonctionnelle.   Sur ce projet, le designer Kenyon Yeh précise : "I was walking to my studio and passed a school where two students were practising balance and strength for their cheerleading routines. The guy was with his back resting against the wall, in a sitting position without a chair, while the girl was standing on his thighs with her arms stretched out". La "Yeh Wall Table" est à découvrir sur le stand de l'éditeur Menu durant le salon Maison&Objet, du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site du designer Kenyon Yeh et celui de l'éditeur Menu.  

Sur le salon Maison&Objet, le Design Danois sera une nouvelle fois à l'honneur. L'occasion de découvrir le travail du designer Kenyon Yeh et de sa "Yeh Wall Table" pour l'éditeur Menu. Une petite table de chevet qui repose sur deux pieds et vient s'appuyer contre un mur pour trouver sa stabilité. Cette table minimaliste aux lignes épurées compense ses deux jambes manquantes par une courbure de son plateau à 90°. Cette ligne et la légère inclinaison de ses pieds lui permette de reposer contre un mur en restant parfaitement stable et fonctionnelle.   Sur ce projet, le designer Kenyon Yeh précise : "I was walking to my studio and passed a school where two students were practising balance and strength for their cheerleading routines. The guy was with his back resting against the wall, in a sitting position without a chair, while the girl was standing on his thighs with her arms stretched out". La "Yeh Wall Table" est à découvrir sur le stand de l'éditeur Menu durant le salon Maison&Objet, du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site du designer Kenyon Yeh et celui de l'éditeur Menu.  

"La Cabine" est le fruit de la collaboration entre Line Art, spécialiste du mobilier de salle de bain en bois massif, et les designers de La Fonction. De cette rencontre est née "La Cabine", une salle d'eau luxueuse totalement dissimulée dans une armoire en chêne. Proposée en deux dimensions et huit finitions, "La Cabine" est une armoire qui fermée, affiche un travail du bois noble irréprochable et élégant. Ouverte, elle affiche un lavabo et un miroir placés au centre d'un système de rangement astucieux et fonctionnel. Pour imaginer cette pièce, les designers se sont inspirés de la cabine d'un bateau, que l'on retrouve dans le fil continu du bois qui enserre tous les éléments. Ce dispositif trouvera sa place au coeur d'une chambre, d'un bureau, d'un dressing? Cette création permet d'envisager un grand nombre de scénarios, alliant gain de place et confort, permettant d'envisager la salle de bain autrement.   "La Cabine" est à découvrir durant le salon Maison&Objet et sur le stand de La Fonction pendant l'exposition NOW! le Off dans le cadre de la Paris Design Week. Pour en savoir plus, visitez le site de Line Art et celui de La Fonction.  

"La Cabine" est le fruit de la collaboration entre Line Art, spécialiste du mobilier de salle de bain en bois massif, et les designers de La Fonction. De cette rencontre est née "La Cabine", une salle d'eau luxueuse totalement dissimulée dans une armoire en chêne. Proposée en deux dimensions et huit finitions, "La Cabine" est une armoire qui fermée, affiche un travail du bois noble irréprochable et élégant. Ouverte, elle affiche un lavabo et un miroir placés au centre d'un système de rangement astucieux et fonctionnel. Pour imaginer cette pièce, les designers se sont inspirés de la cabine d'un bateau, que l'on retrouve dans le fil continu du bois qui enserre tous les éléments. Ce dispositif trouvera sa place au coeur d'une chambre, d'un bureau, d'un dressing? Cette création permet d'envisager un grand nombre de scénarios, alliant gain de place et confort, permettant d'envisager la salle de bain autrement.   "La Cabine" est à découvrir durant le salon Maison&Objet et sur le stand de La Fonction pendant l'exposition NOW! le Off dans le cadre de la Paris Design Week. Pour en savoir plus, visitez le site de Line Art et celui de La Fonction.  

Durant le Salon Maison&Objet de septembre 2014, le fabricant de carreaux de ciments Couleurs et Matières présentera ses collections "Terrazzo" et "StoneWash" dans de nouveaux coloris, avec des décors graphiques et contemporains. Des pièces graphiques et modernes qui trouveront leur place dans presque toutes les pièces de la maison. La collection "StoneWash" de l'éditeur offre aux carreaux de ciments une histoire. Leur surface légèrement irrégulière et les couleurs passées, rappellent la patine naturelle d'un produit qui a vécu. Les choix graphiques opérés sur ces nouvelles pièces laissent la créativité de l'utilisateur s'exprimer, il pourra imaginer toutes sortes de composition originales et élégantes pour habiller murs et sols.   Les nouvelles pièces du fabricant Couleurs et Matières sont à découvrir sur le salon Maison&Objet du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site de Couleurs & Matières et celui du salon Maison&Objet.  

Durant le Salon Maison&Objet de septembre 2014, le fabricant de carreaux de ciments Couleurs et Matières présentera ses collections "Terrazzo" et "StoneWash" dans de nouveaux coloris, avec des décors graphiques et contemporains. Des pièces graphiques et modernes qui trouveront leur place dans presque toutes les pièces de la maison. La collection "StoneWash" de l'éditeur offre aux carreaux de ciments une histoire. Leur surface légèrement irrégulière et les couleurs passées, rappellent la patine naturelle d'un produit qui a vécu. Les choix graphiques opérés sur ces nouvelles pièces laissent la créativité de l'utilisateur s'exprimer, il pourra imaginer toutes sortes de composition originales et élégantes pour habiller murs et sols.   Les nouvelles pièces du fabricant Couleurs et Matières sont à découvrir sur le salon Maison&Objet du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site de Couleurs & Matières et celui du salon Maison&Objet.  

Du 05 au 09 septembre 2014, le salon Maison&Objet se tiendra sous le signe du "Sharing", le partage. Durant 4 jours, cet évènement sera l'occasion de s'imprégner des tendances à venir, de découvrir de nouvelles créations, de visiter des expositions, de participer à des animations? Partenaire du salon, le magazine Muuuz et l'ArchiDesignClub vous feront découvrir leurs plus belles découvertes durant la durée de l'évènement. L'Observatoire de Maison&Objet organisera cette année des expositions sur le thème du partage dans des espaces conçus par Vincent Grégoire pour Nelly Rodi, François Bernard et Elizabeth Leriche. Cette année, Maison&Objet placera la jeune garde de la création au centre de l'évènement dans le cadre de l'opération Talents à la Carte, six jeunes créateurs particulièrement prometteurs seront à découvrir : Fabien Cappello, Ferréol Babin, M for Joseph, Louise de Saint Angel et Romain Guillet, Coralie Ruiz, Anthony Stephinson et Stéphane Margolis. Le salon Maison&Objet se déroulera du 05 au 09 septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site du salon Maison&Objet, et retrouvez tous nos articles en cliquant ici.  

Du 05 au 09 septembre 2014, le salon Maison&Objet se tiendra sous le signe du "Sharing", le partage. Durant 4 jours, cet évènement sera l'occasion de s'imprégner des tendances à venir, de découvrir de nouvelles créations, de visiter des expositions, de participer à des animations? Partenaire du salon, le magazine Muuuz et l'ArchiDesignClub vous feront découvrir leurs plus belles découvertes durant la durée de l'évènement. L'Observatoire de Maison&Objet organisera cette année des expositions sur le thème du partage dans des espaces conçus par Vincent Grégoire pour Nelly Rodi, François Bernard et Elizabeth Leriche. Cette année, Maison&Objet placera la jeune garde de la création au centre de l'évènement dans le cadre de l'opération Talents à la Carte, six jeunes créateurs particulièrement prometteurs seront à découvrir : Fabien Cappello, Ferréol Babin, M for Joseph, Louise de Saint Angel et Romain Guillet, Coralie Ruiz, Anthony Stephinson et Stéphane Margolis. Le salon Maison&Objet se déroulera du 05 au 09 septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site du salon Maison&Objet, et retrouvez tous nos articles en cliquant ici.  

A Saint Clément de Rivière, dans l'Hérault, l'agence Brengues Le Pavec fondée par Julien Brengues et Lionel Le Pavec, vient de livrer la "Maison Art". Une habitation qui s'ouvre complètement sur l'extérieur par de grandes baies vitrées. Avec ses formes simples et épurées, la "maison Art" s'élève sur deux niveaux en exploitant la pente naturelle du terrain. Cette connexion permet de multiplier les passerelles entre l'intérieur et l'extérieur. Le premier étage accueille les espaces de vies et la chambre parentale. De larges baies s'ouvrent vers l'extérieur et permettent d'accéder à une terrasse belvédère qui offre une vue sur le lointain. Le rez-de-jardin, plus intime, abrite les espaces dédiés à la convivialité et aux loisirs. Avec la transparence de sa structure et la végétation, les architectes sont parvenus à créer une maison à la perspective traversante et à l'intérieur épuré?   Photographies : RB photographies Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Brengues Le Pavec. 

A Saint Clément de Rivière, dans l'Hérault, l'agence Brengues Le Pavec fondée par Julien Brengues et Lionel Le Pavec, vient de livrer la "Maison Art". Une habitation qui s'ouvre complètement sur l'extérieur par de grandes baies vitrées. Avec ses formes simples et épurées, la "maison Art" s'élève sur deux niveaux en exploitant la pente naturelle du terrain. Cette connexion permet de multiplier les passerelles entre l'intérieur et l'extérieur. Le premier étage accueille les espaces de vies et la chambre parentale. De larges baies s'ouvrent vers l'extérieur et permettent d'accéder à une terrasse belvédère qui offre une vue sur le lointain. Le rez-de-jardin, plus intime, abrite les espaces dédiés à la convivialité et aux loisirs. Avec la transparence de sa structure et la végétation, les architectes sont parvenus à créer une maison à la perspective traversante et à l'intérieur épuré?   Photographies : RB photographies Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Brengues Le Pavec. 

Pour le fabricant Pulpo, le designer Sebastian Herkner a imaginé la collection de luminaire "Oda". Une série de lampes à poser aux allures de bulles de lumière. Une création poétique et minimale qui permet de mettre en valeur la lumière dans sa plus simple expression. Le designer puise son inspiration dans le travail photographique de Bernd et Hilla Becher qui se sont spécialisés dans les clichés de châteaux d'eau. La source lumineuse emprisonnée dans un écrin de verre soufflé et teinté, se perche sur une fine structure métallique. La lampe "Oda" se décline dans trois formats et sa bulle de verre se teinte de trois couleurs : opaque, grise ou orange.   Les lampes "Oda" seront présentées sur le salon Maison&Objet du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus, visitez le site de Sebastian Herkner et celui de l'éditeur Pulpo.  

Entité du groupe Fontini née en 2010 sous le signe du design, Font Barcelona réalise des pièces d'appareillage électrique et d'éclairage contemporains haut de gamme. Cette année, sa collection d'interrupteurs "5.1" figure parmi les 5 produits finalistes du MAISON&OBJET|projets|AWARDS, qui récompense les produits les plus innovants. Imaginée par les designers Oriol Guimerà & Joan Cinca, "5.1" est une collection d'appareillage électrique personnalisable fabriquée à partir des matériaux nobles chers à Font Barcelona, tels que le laiton, le corian et l'acier. Son design minimaliste, résolument dans l'air du temps, et la qualité de ses finitions, apportent élégance et modernité aux projets d'architecture d'intérieur. Déjà récompensée par un RedDot Design Award et un Muuuz International Awards en 2013, sélectionnée aux Delta Awards 2012 et 2013, la collection 5.1 a une nouvelle occasion de se distinguer dans le cadre des MAISON&OBJET|projets|AWARDS. Le 8 septembre 2014, le Jury de professionnels rencontrera les fabricants sélectionnés dans le but de désigner le Prix Coup de C"ur du Salon. La remise du Prix aura lieu ce même jour à 17 heures à l'espace Conférences (Hall 7).   Vous pourrez retrouver la collection "5.1" de Font Barcelona sur le stand B46, HALL 7 durant le salon Maison&Objet, du 5 au 9 septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Pour en savoir plus sur la collection 5.1, visitez le site de Font Barcelona.  

Pour la jeune maison d'édition française "Y'a pas le feu au lac", le designer Cédric Ragot a imaginé 4 petits objets décoratifs et minimalistes. Ces pièces essentiellement faites de bois se parent de touches de couleurs vives qui apportent une dimension ludique. Cédric Ragot a imaginé cette série qui se compose de "Toupies", un ensemble de salière et poivrière qui, comme leur nom l'indique se basent sur une structure de toupie, du soliflore "Constructiviste" qui s'inspire des éprouvettes et met en scène la fleur d'une manière inattendue. On trouve aussi le bougeoir "Date Kit" qui revisite les bougeoirs d'antan et enfin les plateaux "Assemblage", subtil mélange de bois naturel et de plateaux colorés.   Ces pièces sont à découvrir lors du salon Maison&Objet du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Dimensions - Plateau Assemblage (L x l x e) : 37 x 14 x 4 cm (Petit modèle) - 52 x 30 x 5 cm (Grand Modèle). Pour en savoir plus, visitez le site de Cédric Ragot, celui de l'éditeur Y'a pas le feu au lac et celui du salon Maison&Objet.   

Dans la ZAC de la Pelousière à Saint-Herblain, l'agence d'architecture Garo Boixel vient de livrer ce projet de 34 logements sociaux BBC (basse consommation d'énergie). Un étonnant patchwork de bois composé de 34 logements sociaux installés dans un immeuble R+5 avec un sous-sol jouant sur la transparence. Sa façade, bardée de bois dans un patchwork inspiré de la marqueterie, offre au projet une singularité sans pareil. Ce choix, aussi esthétique que raisonné sur un plan énergétique, permet au bâtiment de trancher avec les autres constructions de la ZAC, tout en s'intégrant parfaitement dans son environnement. De grandes ouvertures et loggias placées aléatoirement participent avec le bois à briser la monotonie des façades tout en offrant le paysage aux habitants.   Sur ce projet, l'agence Garo Boixel précise : "Le projet architectural a été établi sur la base des préconisations établies par l'urbaniste de la ZAC organisant des îlots structurés par deux immeubles parallèles autour d'une placette, installés dans la pente d'un vallon arboré. S'agissant de notre immeuble il doit par ailleurs se fractionner en 2 volumes distincts et contrastés. Le programme prévoit l'installation de 34 logements sociaux dans un immeuble collectif de 5 niveaux sur un rez-de-chaussée et sous-sol partiel transparent , accueillant le parc de stationnements . Un infléchissement vers le paysage. C'est le territoire qui porte encore et toujours la logique de l'organisation générale des immeubles et, ici, la disposition d'un maximum de séjours au sud et la meilleure vue sur l'environnement , ici, "spectaculaire". Les volumes contrastés : Nous avons essayé d'exacerber les qualités volumétriques opposées des deux immeubles associés du projet urbain, l'un vertical et épuré, l'autre horizontal et plus complexe et accidenté. Les grandes fenêtres blanches. La densité, la compacité, la dimension collective, ici, n'a pas vocation à faire "ville". Comment dénier à ces volumes importants, leur présence massive aux cotés des maisons individuelles environnantes ? C'est le rôle du traitement des parois qui a pour but de "faire disparaître" les fenêtres "ordinaires", c'est-à-dire celle des chambres, cuisines ou salle de bains, dont le nombre participe souvent de l'aspect répétitif des immeubles collectifs. Ici, pas d'ordonnancement des ouvertures. De cette "muralité " continue qui "absorbe" les percements, peuvent émerger nos loggias qui se dessinent elles comme de grandes "fenêtres à croisillon blanches" tournées vers le paysage et à l'échelle de celui-ci . Un patchwork de bois : Le calepinage en "patchwork" ou marqueterie et les percements aléatoires est pour nous une recherche sur l'accumulation, l'addition, la variété. Dans ce charmant "désordre", il y a la recherche d'une ambiance "non urbaine", voire "campagnarde"." Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Garo Boixel. 

Les designers Leonardo Rossano et Debora Mansur viennent de créer pour l'éditeur Italien True Design le banc "DNA". Une assise faite d'une unique pièce de contreplaqué cintré qui s'inspire des chaines d'acide désoxyribonucléique, en français ADN. La structure de cette pièce singulière s'enroule sur elle-même, chaque rotation du bois offrant une assise individuelle à chaque segment. Légère et tout en courbe, le banc "DNA" étire sa longue silhouette dans trois finitions différentes.   Sur ce projet, le studio True Design précise : "Inspired by dynamic forms of biogenetics, the modular bench DNA consists in a unique construction assembly which is created by a single section of curved plywood, that is mirrored in design to create multiple seating configurations. The result of this system, is a captivating piece of furniture, shaped after the helix form, in which each completed section creates an individual seat for the user creating comfort in a public space." Photographies: Studio 04 Photographers  Pour en savoir plus, visitez le site de True Design. 

A Sarzeau dans le Morbihan, les architectes nantais de l'Atelier Raum ont imaginé cette petite maison de vacances de 69 m². Une habitation contemporaine nichée dans la campagne bretonne qui tranche avec ses lignes tendus et sa silhouette sombre. Située sur un terrain pentu, la maison semble se dresser pour finalement se fondre dans le paysage avec son toit pentu et végétalisé. Sa structure composée de pans de bois s'enlève dans une tour orthogonale, dévoilant sa façade peinte en noir. Grâce à un retrait du bâtiment, les architectes ont créé une terrasse qui longe l'habitation et l'ouvre sur l'extérieur. Accessible via une grande baie vitrée, cet espace agit comme un lien entre le dehors et le dedans en provoquant une transition douce. Dans ce volume réduit et sur deux étages, 5 couchages sont disponibles, avec au rez-de-chaussée, deux petites chambres lovées dans d'étonnantes boites de contreplaqués. L'étage accueille une unique chambre de maître qui, avec sa grande fenêtre occupant presque la totalité d'un mur, offre un panorama des environs.   Photographies : © Audrey Cerdan Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier Raum. 

Dès aujourd'hui le magazine Muuuz et l'ArchiDesignClub adoptent une nouvelle formule, retrouvez chaque jour l'actualité de l?architecture, de l'architecture intérieur, du design, de l'art? De nouveaux formats seront proposés, interviews, focus thématiques, reportages vidéo pour toujours plus de découvertes et d'inspiration. Le Magazine Une refonte des rubriques a été opérée, retrouvez désormais nos articles classés par grande famille matériaux pour découvrir les innovations et créations spécifiques à chaque matière, et la rubrique " Univers " Muuuz qui aborde de façon ciblée vos domaines d'activités. Cette année encore, l'ArchiDesignClub et Muuuz renforceront leur présence sur les grands évènements de l?Architecture et du Design, avec des partenariats avec le salon Maison&Objet, la Paris Design Week, Equipmag, Equip'Hôtel, afin de vous faire vivre au plus près ces grands rendez-vous. Les Newsletters Pour vous proposer un contenu toujours plus riche, les newsletters de l'ArchiDesignClub évoluent pour vous proposer des numéros ciblés, avec des focus sur l'architecture, l'agencement intérieur, les salons, les matériaux et les thématiques? Tous les lundis, vous retrouverez votre carnet de tendances et d'inspiration. Au programme : architecture, intérieur, design et arts visuels. Chaque mois, une compilation des plus beaux projets publiés dans le magazine, des interviews et une sélection d'informations utiles. Au fil de l'actualité, recevez des newsletters thématiques consacrées aux événements majeurs de l'architecture et du design et à nos sélections de produits innovants. Pour vous inscrire, cliquez ici !   Nos Evénements L'ArchiDesignClub et le magazine Muuuz organiseront cette année encore les ADC Awards récompensant les réalisations d'architecture et d'architecture intérieure les plus remarquables, et les MIAW qui récompensent les produits les plus innovants et novateurs lancés sur le marché Français. Inscrivez vos projets pour participer aux ADC Awards 2015 ! Peuvent concourir pour l'édition 2015 les projets livrés en France entre le 1er septembre 2012 et le 31 octobre 2014. Toutes les parties prenantes du projet peuvent déposer un dossier : maître d'ouvrage, architecte, maître d'oeuvre, bureau d'études, entreprise, industriel. Les présélections sont libres et gratuites. Elles se déroulent exclusivement en ligne jusqu'au 31 octobre 2014. Pour participer, il suffit de compléter le formulaire d'inscription. 

A Blairgowrie en Australie, l'agence Maddison Architects a réalisé "Cabin 2", l'extension d'une petite habitation de plage datant des années 60. La nouvelle architecture s'inspire de son environnement pour s'intégrer parfaitement au paysage. Le toit de l'habitation développe ses lignes pures en démarrant de sol. Outre son caractère esthétique, cette approche vise à intégrer la construction au c"ur de son environnement arboré et d'y créer un nouveau type de relief. Son ossature préfabriquée s'installe sur un socle légèrement encaissé pour souligner son caractère de refuge perdu dans les bois. A l'intérieur, les voulumes sont ouverts et très largement vitré pour que la communion avec la nature soit totale. La conception de ce projet a cherché à minimiser l'impact sur site, avec son faible encombrement de 110 m² et le camouflage offert par la végétation. Pour en savoir plus, visitez le site de Maddison Architects. 

Pour l'éditeur Petite Friture, le jeune architecte français Arthur Leitner a dessiné la série de tables basses "Basil". Une petite création qui se décline dans trois formes, sphérique, trapézoïdale et tétraédrique. "Basil" se compose d'un plateau de liège qui repose sur une structure minimale en acier thermolaqué et peint epoxy. Le contraste créé par la froideur du métal blanc et la chaleur du liège qui semble emprisonné dans l'enchevêtrement des tiges de métal.   Sur ce projet, le designer Arthur Leitner précise : "Basil est né de l'envie d'utiliser le liège pour son toucher soyeux, ferme et légèrement élastique et abouti à un ensemble de tables d'appoint dont la singularité réside dans son extrême simplicité. Le plateau en liège est posé sur une structure d'acier, un jeu s'opère entre la structure métallique aérienne et le dense volume du liège. La forme élémentaire de ce dernier contribue à la simplification esthétique du meuble, qui tend à se débarrasser de tout détail superflu." Les tables basses Basil seront présentées sur le salon Maison&Objet du 5 au 9 Septembre 2014 à Paris Nord Villepinte. Dimensions : Sphère (Ø x h) : 46,7 x 43 cm " Trapèze (L x l x h) : 46 x 50 x 43 cm - Tétraèdre (L x l x h) : 50 x 50 x 43 cm Pour en savoir plus, visitez le site de l'éditeur Petite Friture. 

Autodidacte, l'artiste Néo-Zélandais Ben Young allie sa passion du surf à ses sculptures. Inspirées par les vagues, ces créations de verre et de béton jouent avec la lumière pour offrir une profondeur incroyable et donner naissances à de véritables paysages sculptés. Dans son processus de création, pas d'impression 3d ni de nouvelle technologie, l'artiste réalise ses pièces à la main, façonnant et empilant les couches de verre successives pour créer cet étonnant effet profondeur.   Photographies : Robert Gray Photographie Pour en savoir plus, visitez le site de Ben Young. 

Dans un quartier Nord de Téhéran, l'agence d'architecture Iranienne Nextoffice a imaginé la "Sharifi-ha House", une habitation étonnante où les chambres pivotent en façade pour capter les rayons du soleil ou s'en protéger. Cette création surprenante a la capacité d'être ouverte ou fermée, s'adaptant ainsi aux saisons Iraniennes qui conjuguent grandes chaleurs en été et hivers rigoureux. Cette capacité d'ouverture et de fermeture laisse la possibilité aux habitants de jouir d'un espace tantôt ouvert sur l'extérieur, tantôt introverti. La façade passe un ainsi d'un plan en deux dimensions à un plan en trois dimensions. Sur 1400 m², l'habitation luxueuse offre salles de remise en forme et espaces bien-être, tandis que le rez-de-chaussée contient un parking et les locaux d'entretien. Les deux premiers étages accueillent les pièces de vie, tandis que les deux derniers sont destinés aux espaces privés. L'ensemble est baigné de clarté par un puis de lumière, un espace vide qui perce l'habitation sur toute sa hauteur.   Photographies : Parham Taghioff Pour en savoir plus, visitez le site de Nextoffice. 

Fondée en Géorgie, l'agence d'architecture et de design XYZ Integrated Architecture a dessiné un concept de console et de chaise à 60°. Une démarche qui mêle au design une approche résolument artistique. En inclinant de 60 degrés ces pièces de mobilier traditionnelles, XYZ cherche à questionner sur le rapport de toutes choses à l'effet de la gravité. Fonctionnelles et surprenantes ces créations semble à la limite de l'effondrement et brouille nos perceptions. En mettant en "uvre des matériaux traditionnels et nobles, les membres de l'agence XYZ renforcent encore l'originalité de leurs créations.   Sur ce projet, l'agence XYZ Integrated Architecture précise : "We often forget that gravity is one of the major challenges design faces. Gravity is essentially the kind of obstacle that cannot be circumvented, even on the moon. It isthis extreme sense of gravity that the 60 series embodies. The series is created using the traditional techniques of smoothing, sawing, gluing, and soldering. The materials are traditional, too: wood, metal, paint. It is the shape that gives them new meaning. The support parts of the presented works slope at an angle of 60° to the horizontal " and this simple fact puts an end to the familiar mode of existence for tables and chairs; we are tricked into believing that these artifacts are teetering on the brink of possibility, and the force of gravity will soon make them explode, collapse and fall apart. The 60 series is a rather peculiar sight. It is intended for the people who love challenges and adrenaline rushes " the people living in the fast lane." Dimensions (L x l x h) : Console 182 x 44 x 70 cm " Chaise 93 x 47 x 80 cm Photographies: Nakani Mamasaxlisi Pour en savoir plus, visitez le site de XYZ Integrated Architecture. 

En plein c"ur de Mumbai, en Inde, l'agence Arquitectura en Movimiento Workshop a réalisé simultanément trois projets de design d'intérieur pour 3 clients différents dans cet immeuble de 6 étages. Les clients, tous de la même famille se présentent tous avec des besoins différents, ce qi a poussé les architectes à aborder différemment le même espace, bien loin des logements Indiens typiques. Dans le "SDM Apartment", l'agence a imaginé un escalier sculptural qui trône au centre de l'appartement. Les poutres du châssis qui forment sa structure créent un mouvement sans entrave. Singulier, cet élément s'intègre dans l'espace et permet une meilleure diffusion de la lumière tout en favorisant la ventilation naturelle. Ses lignes subtiles se répètent dans d'autres éléments architecturaux tels que les stores et le plafond. Le reste de l'appartement mêle habilement les matériaux nobles qui contrastent avec l'épure du lieu. Mosaïques, marbre arabescato et bois de noyer permettent aux architectes d'y créer une atmosphère sereine et élégante.   Photographies : Atelier Arquitectura en Movimiento Pour en savoir plus, visitez le site de Arquitectura en Movimiento Workshop. 

Dessiné par le jeune designer autrichien Matthias Dornhofer, "Frei_Raum" est un système de mobilier modulaire qui s'adapte à de très nombreuses configurations. Utilisable aussi bien dans un salon qu'une chambre à coucher, cette création offre des assises, des étagères, une lampe ainsi qu'une table basse. S'articulant autours de modules carrés de 60 centimètres de côté, "Frei_Raum" laisse l'utilisateur composer sa propre structure pour qu'elle réponde à ses besoins. Fabriqués en bois de chêne, les modules s'empilent, s'emboitent, se dissocient pour donner naissance à une infinité de compositions personnalisées.   Pour en savoir plus, visitez le site de Matthias Dornhofer. 

Le Studio Noël Dominguez Architecte, a réalisé l'aménagement intérieur de la famille de boutiques "La Chambre aux confitures". Des commerces identiques qui tirent parti des différentes configurations des lieux et s'inspirent de l'univers du luxe pour proposer des produits de bouches. Avec deux boutiques à Paris, une à Lille, Aix en Provence et Strasbourg, l'architecte Noël Dominguez livre une intervention minimale et élégante. Pour s'adapter aux spécificités géométriques de chaque commerce, le projet intègre un élément mobilier imposant qui vient se lover contre les parois pour les corriger et devenir un élément fonctionnel et singulier. Un grand paravent de cuivre a été dressé pour délimiter l'espace de fabrication. Replié, il révèle la cuisine où sont fabriquées les confitures. Clin d'oeil au matériau des bassines à confiture traditionnelles, l'utilisation du cuivre permet de coller à l'esprit du lieu qui mêle tradition et modernité. Clin d'"il aux confituriers de nos grands-mères, les boutiques se parent de cuivre qui se mêle au bois.   Sur ce projet, le Studio Noël Dominguez Architecte précise : "Dans le bâti existant, tirer parti de la géométrie irrégulière des lieux en installant un entre-deux fonctionnel qui fabrique un espace clarifié. La géométrie défavorable des lieux est corrigée par un grand meuble qui absorbe les irrégularités et les fonctions. Il fabrique un espace très lisible pour le public. Il faut être élégant et raffiné sans trop dépenser. Tant mieux : Nous utilisons des matériaux ordinaires dignement mis en "uvre. Le meuble est en multipli de bouleau assemblé par des ébénistes : un costume sur mesure en toile de jean... Le luxe vient de la pensée. Le dessin et les artisans font le reste." Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Noël Dominguez Architecte. 

La Gallery S.Bensimon et La Redoute poursuivent leur collaboration et invitent le designer israélien Dan Yeffet à imaginer de nouvelles pièces pour cette collection complète de meubles et d'accessoires. Il signe ainsi la chaise longue "Weightless" et la table basse "Cap", deux créations inspirées du style industriel des années 50. En se basant sur des méthodes de production classiques et des structures simples, Dan Yeffet utilise les lignes pour dessiner volumes et surfaces. Des pièces qui semblent en apesanteur, légères et colorées. La table "Cap" se compose d'un plateau d'acier moulé perché sur un piètement en acier filaire, tandis que la chaise longue "Weightless" se compose d'une assise de feutre aux finitions surpiquées déposée sur un piétement d'acier tubulaire. Pour en savoir plus, visitez le site de Dan Yeffet, celui de la Gallery S.Bensimon et celui de La Redoute.   

Les architectes norvégiens de l'agence Element ont réalisé l'immeuble de logement "Green House" en plein c"ur d'une artère boisée d'Oslo. Elément fort du projet, ce bâtiment s'habille en vert au sens physique avec ses deux façades végétalisée et au sens symbolique avec ses 3 faces d'aluminium recyclé, de verre et de céramique. Programme mixte, "Green House" se compose de 21 appartements, d'une toiture terrasse et d'un petit espace commercial au rez-de-chaussée. S'inscrivant dans environnement immédiat fait de constructions anciennes en briques, ce halo de verdure dévoile sa toiture terrasse et son impressionnante façade végétalisée donnant sur la cour voisine. Dans cette démarche 100% verte, les matériaux constituant les 3 autres façades sont recyclés et le motif céramique donne l'illusion de regarder à travers les feuilles d'une canopée. Photographies : Finn Ståle Felberg  Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence d'architecture Element. 

Pour l'éditeur Italien Desalto, le designer Oki Sato du studio Nendo a imaginé la collection de mobilier "Softer Than Steel", des pièces d'acier qui se replient comme de simples feuilles de papier. Cette série accueille trois bancs, une chaise, des petites tables, un portemanteau et enfin des tablettes murales. En appréhendant le métal comme une simple feuille de papier, Nendo confère au matériau douceur et légèreté. Cette approche apporte de plus de la fonctionnalité aux objets, comme cette vague qui soulève les assises et se mue en dossier, ou encore les revers des tablettes murales qui forment les plateaux. "Softer Than Steel" est une collection épurée qui s'inscrit dans la continuité du travail d'Oki Sato, simple, élégante et poétique.   Sur ce projet, le designer Oki Sato de Nendo précise : "A furniture collection designed for Italy's Desalto, known for their metal furniture. A section of the bench has flipped up and turned into the backrest. Poles wrap around each other to become a coat stand. We bent a tabletop's edges to attach onto the frame like cloth draping over the frame's edges, so that the tabletop can be picked up like a tray. By adding flipped, bent and wrapped details to metal sheets and rods, the ordinarily hard material gains new functionality and a light, flexible feel, as though the metal has become paper or cloth." Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo et celui de l'éditeur Desalto.