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Mêlant photographie, architecture et anthropologie, le cycle d'expositions et de conférences PHOTOVILLE est la nouvelle programmation originale de La Galerie, espace inauguré par le CAUE92 à Nanterre (92). Un moyen de sortir de l'escargot parisien sans troquer son pass Navigo pour un billet d'avion. Quel est le point commun entre La Défense (92), Alger (Algérie), Fukushima (Japon) et Port-au-Prince (Haïti) ? Chacune de ses villes fait l'objet d'un cycle à découvrir à La Galerie jusqu'au 8 mars. Au travers de séries de prises de vue montrant différents aspects de ces métropoles, le spectateur est invité à réfléchir sur des thématiques larges : urbanisme, architecture, politique, etc. Un moyen divertissant de s'échapper de son carcan pour s'intéresser aux contrées du monde, que l'on ne connaît pas toujours aussi bien qu'on le croit. Intitulé " La Défense, la ville et l'utopie ", la première rencontre associe le photographe balte Alnis Stalke et l'historien de l'architecture Simon Texier pour nous faire découvrir le quartier d'affaires de la Capitale, sous un tout nouveau regard. Modérées par Jordi Ballesta " géographe, chercheur et également photographe ", des discussions alimenteront le parcours visuel proposé par Stalke et interrogeront les notions d'espace de cette zone particulière de la région parisienne. " Le travail d'Alnis se focalise sur les usages et les circulations à la Défense, mais son positionnement artistique est aussi de montrer des détails du quotidien qui échappent à la grande échelle du territoire et font ressortir l'imprévu. " Jordi Ballesta, modérateur de PHOTOVILLE Si vous avez raté ce premier évènement, n'ayez pas d'inquiétude, puisque d'autres rendez-vous du genre sont à prévoir. Dès le 8 février, c'est Alger la blanche qui est mis à l'honneur dans " Alger, la ville débordant ", puis Fukushima, territoire complexe japonais que La Galerie nous invite à découvrir le 22 février dans " Fukushima, la ville en péril ". Enfin, Port-au-Prince viendra clôturer ce riche programme le 08 mars dans un cycle intitulé " Port-au-Prince, la ville urgente ". Un tour du monde de trois mois qui promet d'en étonner plus d'un. Pour en savoir plus, visitez le site du CAUE92 Photographies :1) 2) Corentin Fohlen3) 5) Luc Boegly6) 7) Alnis Stalke8) 9) Stéphane Couturier10) 11) Carlos Ayesta - Guillaume Bression12) 13) Corentin Fohlen

En 1915, le système constructif " Dom-ino ", inventé par Le Corbusier, révolutionnait la conception architecturale, notamment par l'introduction de la façade et du plan libres. Cent ans plus tard, une demeure abandonnée reprenant cette structure poteaux-dalles en béton est retrouvée dans un petit village chinois. Abandonnée, elle ne le restera pas longtemps puisqu'elle est rénovée par le Benyuan Design and Research Center, et devient l'une des têtes d'affiche de la Biennale d'Urbanisme et d'Architecture de Shenzhen (Chine). Bien avant sa rénovation, cette maison de 303 mètres carrés au sol composée de deux dalles carréees superposées détonnait déjà dans l'architecture vernaculaire du petit village de Shangwei (Chine) où elle se trouve. Le coup de jeune opéré par le Benyuan Design and Research Center, institution consacrée à la recherche et à l'enseignement aussi bien dans la médecine, que dans l'urbanisme ou l'architecture, lui a rendu ses lettres de noblesse. Dénué de murs, le Dom-Ino Pavilion est doté de 24 grandes portes en fer perforé, dont 16 avec axe de rotation central, offrant la possibilité de créer de nombreux agencements spatiaux. En fonction de leur position ouverte ou fermée, ces dernières peuvent ainsi, à la guise des organisateurs, délimiter une terrasse en partie extérieure d'un des deux plateaux ou devenir une parois à l'intérieur. Dénuée de sa fonction domestique première, l'endroit a pour vocation de devenir une plateforme modulable capable d'accueillir aussi bien des expositions, que des spectacles, des conférences ou des réunions. Le rez-de-chaussée modulaire comprend, en plus de sa partie publique, un studio qui peut aisément être transformé en bureau ou même en galerie, tandis que le second niveau est entièrement dédié à la réception d'évènements. Pour compléter ces dispositifs de rencontre et d'échange, une terrasse sur le toit délimitée par une installation circulaire en tiges métalliques permet de recevoir les convives au grand air. Grâce aux motifs circulaires percés dans les ouvrants métalliques, la lumière est filtrée à la manière d'un moucharabieh. La nuit, les éclairages sont imaginés de façon à ce que les ombres forment le visage du Corbusier, architecte et théoricien à l'origine de ce modèle de construction. Un lieu unique qui redonne vie à un prototype de 100 ans, qui n'a pourtant pas pris une ride ! Photographies : Chao Zhang

Entre le Centre Pompidou et l'Hôtel de ville de Paris (4e), l'agence parisienne de design, d'architecture et d'urbanisme SAME livre un concept store dédié à la mode coréenne, Besides Kimchi. Repartie sur deux niveaux, la boutique offre à ses clients deux ambiances contrastées, l'une claire et solennelle, l'autre sombre et décontractée. Situé à l'angle de la rue Saint-Martin et de la rue Pernelle, dans le très tendance quartier du Marais, la boutique Besides Kimchi, consacrée à la mode et à l'art de vivre coréens, et dont le nom fait référence au fameux plat national à base de choux fermenté, prend place dans un ancien salon de coiffure de deux niveaux, dont l'un en sous-sol. Deux univers différents s'offrent alors aux clients. Ouvert sur la chaussée, le local commercial d'une blancheur immaculée, dynamisée par un sol en terrazo gris clair incrusté de mosaïque jaune et bleu, présente une collection de vêtements et d'accessoires chics et sobres exposés sur un mobuilier filaire blanc très simple. La décoration y est sobre. Seul le mur placé derrière le comptoir en stratifié compact noir est couvert de 36 gongs, fameux instruments asiatiques.Une toute autre ambiance, plus ténébreuse, est développée en sous-sol. Cette fois, les murs et le sol, couverts de béton anthracite teinté dans la masse, et le plafond en dalles de fibres de bois sombres arborent une matérialité brute, renforcée par les luminaires à LED ronds et des néons rouges qui éclairent l'espace des vestiaires. Au centre de la pièce, délimités au sol par un néon circulaire et placés sous une trémie vitrée de même forme, des présentoirs blancs totémiques de tailles variées émergent. Une rénovation sobre mais réussie par le jeune studio SAME Architectes, fondé en 2016. Pour en savoir plus, visitez le site de SAME Architectes Photographies : SAME architectes

Le Jeu de Paume – Château de Tours propose la plus grande exposition monographique de l'artiste Lucien Hervé (1910-2007), rassemblant ses photographies les plus célèbres […] L'article Lucien Hervé – Géométrie de la lumière est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le palmarès des Intermat Innovation Awards 2018 mettent en valeur les trois tendances fondamentales du prochain salon.

REGLEMENTATION. Les entreprises du BTP font bénéficier à leurs salariés travaillant sur chantier des indemnités de panier, de transport et de trajet lorsqu'ils sont en situation de petits déplacements. Le montant versé correspond au minimum à celui fixé par les partenaires sociaux au niveau de la branche, dans le cadre d'accords régionaux ou départementaux. Suite à l'entrée en vigueur des ordonnances Macron, faisons le point sur l'impact en matière d'indemnisation des petits déplacements.

Ce qui était à l'origine une demeure typique de Shanghai (Chine) des années 1940 devient, sous la houlette du studio RIGI Design, un havre de paix lumineux et fonctionnel. Grâce à de larges baies vitrées et à du mobilier modulable et ergonomique, les concepteurs modernisent cette maison de ville sans la dénaturer pour autant. Le défi de cette rénovation était de garder la structure de la construction originelle de 240 mètres carrés répartis sur trois niveaux, afin de ne pas bousculer l'architecture du quartier, tout en allégeant sa coposition massive et hermétique et en s'adaptant à la grande profondeur du bâtiment. " Nous voulons concevoir quelque chose qui supporte la beauté et le bonheur. Il n'y a pas tant de joie dans la vie, et celle-ci est remplie de petits bonheurs. Ce que nous aimons, ce n'est pas posséder de belles choses ou des meubles luxueux, mais une vie faite sur-mesure, pour soi. " Liu Kai, designer chez RIGI Design Pour ce faire, RIGI Design imagine A White House, A Growing House, une version aérée et blanche de l'habitation de 1947. Première étape : supprimer l'escalier encastré au profit d'un nouveau modèle, ouvert et traversant, éclairé de façon zénithale par une verrière. Ajoutées à ce puits de lumière, de nombreuses lucarnes et fenêtres ouvrent l'édifice sur l'extérieur, lui qui semblait, à l'origine, impénétrable. Même traitement pour le jardinet qui était jusqu'alors mal connecté aux espaces de vie et qui, grâce aux multiples parois vitrées, devient un élément à part entière du quotidien des résidents. En bas, une véranda offre aussi à ces derniers un extérieur protégé des intempéries ; tandis que, plus haut, deux balcons-terrasses permettent aux usagers de profiter du grand air. Mais les intentions des concepteurs ne s'arrêtent pas là, avec le décloisonnement des petits volumes qui composaient l'ensemble, de façon à ce que les parties communes soient plus " respirables ". Ainsi, les cloisons du rez-de-chaussée disparaissent au profit d'une cuisine ouverte, d'un salon et d'une salle à manger. Dans le but de rendre fonctionnelle cette zone où toute la famille passe le plus clair de son temps, RIGI Design imagine une paroi en bois modulaire, appelée Life board, qu'elle positionne au mur du salon. Moins encombrant qu'un buffet ou un meuble de rangement, ces panneaux percés d'orifices permettent aux habitants de placer et déplacer les étagères au gré de leurs envies et besoins. L'entièreté des murs est peinte en blanc, puis agrémentée de petites touches de couleurs pastel, créant un environnement doux et agréable. Comme quoi, ce sont parfois des idées simples qui donnent lieu à de grandes réalisations ! Pour en savoir plus, visitez le site de RIGI Design Photographies : Tian Fangfang

Au c"ur de la végétation luxuriante de la région du Matarraña, au nord-est de l'Espagne, le studio d'architecture belge OFFICE KGDVS livre la seconde construction de l'audacieux programme immobilier Solo Houses, lancé par le promoteur Christian Bourdais. Cet anneau de béton entièrement vitré, offre à ses résidents une expérience de vie inédite en osmose avec la nature. Inauguré en 2013 par l'ouvrage de Pezo von Ellrichshausen, Solo Houses est un projet immobilier comprenant 12 résidences secondaires financées par le promoteur Christian Bourdais et pensées par des agences d'architecture internationales sur des parcelles de 3 à 4 hectares chacune, dans l'immense parc de Los Puertos de Beceite. Le but ? Explorer (presque) sans limite la typologie de la maison et questionner la manière d'habiter. Sur le terrain alloué, situé sur un plateau surplombant la forêt, les maîtres d'"uvres belges de l'OFFICE KGDVS ont créé un anneau de 45 mètres de diamètre et 3 de hauteur, simplement enserré entre deux dalles de béton. Quatre zones d'habitation de 60 mètres carrées chacune sont placées aux quatre points cardinaux de l'ouvrage et délimitées par une rangée linéaire de neuf poteaux métalliques portant le toit. Au nord se trouvent deux chambres et une salle d'eau ; à l'est la chambre parentale et sa salle de bain ; au sud un salon et une cuisine ouverte ; et à l'ouest, un second salon. Entre ces zones, bardées de métal à l'extérieur et entièrement vitrées du côté du patio de 1 050 mètres carrés où se trouve notamment une piscine, prennent place des espaces intermédiaires abrités qui, outre leur fonction circulatoire, sont librement appropriables et peuvent à la fois être dédiés aux jeux comme au repos selon l'humeur et les besoins des résidents. Les parois de métal déployé courbées et doublées d'isolant, qui habillent les lieux de vie, peuvent coulisser afin d'offrir une ouverture totale sur le paysage. Le lien avec la nature ne s'arrête pas là, puisque la maison est équipée de panneaux photovoltaïques et de réservoirs filtrant l'eau de pluie peint par l'artiste belge Pieter Vermeersch sur le toit, permettant aux habitants de vivre le plus indépendamment possible. " Parce que le paysage était très impressionnant, nous avons senti que l'édifice devrait être invisible, qu'il ne devait faire que souligner les qualités naturelles des environs. " Kersten Geers and David Van Severe, fondateurs d'OFFICE KGDVS Une réalisation étonnante et un programme foncier à suivre de près puisque les prochaines Solo Houses seront érigées par de grand noms spécialistes du domaine tels que le Japonais Sou Fujimoto, le Belge Bas Smets, l'Américain Johnston Marklee ou encore les Espagnols du studio Barozzi Veiga. Pour en savoir plus, visitez le site d'OFFICE KGVDS et des Solo Houses Photographies : Bas Princen

World of Concrete Europe, salon dédié à la filière béton se déroulera du 23 au 28 avril 2018 au parc des expositions Paris - Nord Villepinte. L'article Lumière sur la filière béton est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Le 31 janvier 2018, l’Agence Parisienne du Climat vous donne rendez-vous pour le 6e forum parisien de l’éco-rénovation en copropriété en partenariat avec la ville de Paris. Les copropriétaires parisiens et franciliens pourront trouver des solutions pour les guider dans toutes leurs démarches. L’objectif de ce forum est de susciter et d’accompagner les projets de … Cet article 6e forum parisien de l'éco-rénovation en copropriété est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Perchée à plus de 1 000 mètres d'altitude, une discrète demeure conçue par l'agence locale Aslak Haanshuus Arkitekter domine le domaine skiable de Sjusjøen (Norvège). Ancré dans la montagne, le gîte se fond dans le paysage scandinave tout en offrant à ses résidents un endroit confortable et chaleureux où se reposer. Situé dans la vallée de Gudbrandsdalen, ce chalet de 133 mètres carrés est destiné à héberger skieurs et randonneurs avérés et leurs hôtes lors de leur séjour hivernaux dans la station de Sjusjøen, l'une des plus populaires en la matière du nord-est du pays. Si d'apparence la maison en bois en pin teinté noir fait écho aux architectures montagnardes de la région, il n'en est rien dans son aménagement et sa décoration intérieurs. D'ouest en est, la construction est graduée en six niveaux différents suivant la topographie complexe du site, tout en offrant des vues variées aux pièces disposées selon un plan en Z. Elle héberge en partie centrale une cuisine ouverte et un salon ; d'une part trois chambres disposées dans l'aile est, et d'autre part, en zone ouest, une salle de sport et un couchage supplémentaire. Entièrement bardés de pin non traité, les espaces de vie anguleux sont chaleureux et éclatant de lumière, notamment grâce aux nombreuses baies vitrées faisant face aux monts enneigés. Un nid douillet où l'on se laisserait facilement porter par la rêverie et retourner faire un tour sur les pistes ! Pour en savoir plus, visitez le site d'Aslak Haanshuus Arkitekter Photographies : Aslak Haanshuus Arkitekter

Sébastien Lecornu, secrétaire d'Etat auprès du ministre d'Etat, ministre de la Transition écologique et solidaire, a détaillé le dispositif du chèque énergie lors de son déplacement dans les départements du Val-d'Oise et de l'Eure ce vendredi 5 janvier 2018.

Dans la Cordillères des Andes, aux abords du village de San Esteban (Chili), se trouve un havre de paix pour randonneurs conçu par l'agence d'architecture locale Gonzalo Iturriaga Arquitectos. Entre repli de son enveloppe en pin et ouverture sur le lointain, le discret édifice offre à ses résidents une vue exceptionnelle sur les montagnes. Placé sur une plateforme creusée à flanc de la montagne, le refuge RF.C9 de 60 mètres carrés est idéalement situé au point de départ et d'arrivée des randonneurs ayant entrepris de gravir le Cerro Mocoén, une formation géologique aux paysages époustouflants. Il offre aux courageux, deux dortoirs de 10 et 5 mètres carrés placées de part et d'autre d'un espace central comprenant salle de bain, cuisine et spacieux salon longitudinal de 40 mètres carrés chaleureusement habillé de pin. Conçu comme un abri protecteur dans un milieu qui peut se révéler hostile, son enveloppe anguleuse également en pin, mais cette fois noir, n'est percée que de quelques fenêtres triangulaires côté est, où se trouve le seul et unique chemin d'accès, tandis qu'elle est massivement ouverte vers l'ouest sur les montagnes par une large baie vitrée toute hauteur. Un cocon idéal pour se reposer et se ressourcer après un long périple, ou pour prendre des forces avant de se lancer dans une telle ascension. Pour en savoir plus, visitez le site de Gonzalo Iturriaga Photographies : Federico Cairoli

Afin de répondre aux problèmes de logement pour les étudiants en difficulté économique à Bangkok (Thaïlande), le groupe immobilier AP Public Company Limited, a chargé, un centre de recherche sociale italien, Fabrica, de repenser l'habitat partagé. Le résultat de leurs travaux : Space Scholarship, des meubles modulables et amovibles, offrant aux jeunes un lieu de vie à la fois collectif et intime. Fondé en 1994 par l'homme d'affaires Luciano Benetton et le photographe Oliviero Toscani, Fabrica est un groupe d'investissement basé à Trévise (Italie), catalyseur de recherches artistiques aussi diverses et variées, telles que le design, l'architecture, la vidéo, le journalisme, ou encore la musique. Première expérimentation concrète d'une longue série à venir, cette résidence étudiante représente un véritable défi pour les chercheurs puisqu'elle a pour objectif principal d'héberger sept jeunes, filles et garçons qui ne se sont jamais rencontrés auparavant, et dont les origines, les religions, la culture et le vécu sont tous très différents. Pour cela, Sam Baron, directeur artistique de Fabrica et designer, a imaginé un mobilier modulable, qui peut facilement changer de place et de fonction, afin de satisfaire au mieux leurs besoins et habitudes variées, comme par exemple les tables de travail qui peuvent se déplier et doubler de surface ou encore être compartimenter afin de favoriser la concentration des élèves. Le bois, utilisé pour l'intégralité des meubles, en constitue l'élément fédérateur, dynamisé par quelques touches de couleurs vives orange ou bleues. La chambre des filles est un spacieux studio de 33 mètres carrés ouvert sur une cuisine et un petit salon, et les couchages superposés sont intégrés à un large meuble en bois clair, qui peut être ouvert ou fermé en fonction de l'intimité voulue. L'espace des garçons se constitue quant à lui de deux chambres partagées de 12 mètres carrés chacune où se trouve une mezzanine, placée de part et d'autre d'une cuisine ouverte sur un séjour commun. Une atmosphère pleine de vitalité de sérénité, parfaite pour un premier départ dans la vie. Pour en savoir plus, visitez le site de Fabrica Photographies : Fabrica

Aux abords du jardin de Chaoyang, le Central Park pékinois (Chine), l'agence sino-américaine MAD Architects livre un projet titanesque de 220 000 mètres carrés de plancher, comprenant bureaux, commerces et logements de standing. Figure de proue de la réalisation : deux incroyables tours noires de 120 mètres de haut aux arrêtes ondoyantes et saillantes. Un nouvel emblème pour la capitale. Situé dans le quartier d'affaires de Pékin, en bordure sud-est du parc de Chaoyang, ce gigantesque complexe mixte comprend sept immeubles répartis sur deux îlots. Le plus petit, à l'est, héberge deux résidences de 17 étages commandées par le groupe de luxe Armani Casa. Le plus grand, de 250 mètres de long par 100 de large, positionné à l'ouest, accueille pour sa part une galerie souterraine de cinq niveaux, deux imposantes tours de bureaux de 27 et 29 étages liées au centre par un socle vitré de trois étages et posées au centre d'un bassin, et une troisième, plus discrète, de 8 étages, bordée de part et d'autre par deux édifices commerciaux longitudinaux de même hauteur. Afin de créer un ensemble en accord avec son environnement verduré, les architectes ont placé les ouvrages en retrait des voies automobiles qui entourent la parcelle, et installé entre les constructions un jardin propice à la promenade où se trouvent pins, bambous, étangs et rochers " des essences présentes pour la plupart dans la province pékinoise du Hebei.  " On aimerait brouiller les frontières entre la nature et l'artificiel, et faire en sorte que l'un soit pensé en même temps que l'autre. "  Ma Yansong, MAD Architects Inspirés par la topographie des montagnes locales et le patrimoine culturel national " plus précisément l'encre de Chine ", les maîtres d'"uvres imaginent pour les édifices d'achalandage un système de strates horizontales " tel un empilement de pierres ", et verticales pour les deux tours principales ; ainsi que des façades ondulantes, dont le vitrage brun contraste avec le ciel et les alentours massivement bétonnés. L'uniformité des façades et l'aspect futuriste des gratte-ciels sont renforcés par leurs arêtes sombres qui camouflent la jointure des parois vitrées, assemblées entre elles par à un élément de menuiserie composite noir. Fixées au montant des baies par des tiges métalliques, ces nervures triangulaires arrondies et creuses participent en effet à la ventilation naturelle de l'ouvrage. Grâce à un mouvement de convection, l'air frais apporté par l'étang disposé sur le parvis est mené en partie supérieure de l'immeuble, chauffée par un soleil de plomb. Un ouvrage surprenant et atypique marquant fortement l'horizon urbain de la capitale. Pour en savoir plus, visitez le site de MAD Architects Photographies : Hufton+Crow

Il y a 40 ans, les Parisiens découvraient un édifice à l'architecture novatrice : le Centre Pompidou (4e). À l'occasion de cet anniversaire, le Musée national d'art moderne rend hommage à Renzo Piano et Richard Rogers, ses deux concepteurs, jusqu'au 12 février prochain. L'opportunité de revenir sur la genèse d'un projet qui avait créé à l'époque une controverse sans précédent. En 1971, un concours est lancé par le Président Georges Pompidou, souhaitant doter la capitale d'un musée qui soit autant un lieu de réflexion que d'expérimentation. Le jury choisit alors les tous jeunes architectes italiens Renzo Piano et Richard Rogers. Une proposition urbainement et formellement en rupture avec la vision traditionnelle du musée-monument figé. La structure porteuse, les circulations et les gaines techniques peintes de couleurs vives sont ainsi placées à l'extérieur " pire ! elles sont revendiquées ", les espaces d'exposition sont des plateaux libres entièrement vitrés, et le rez-de-chaussée est pensé comme une extension en creux du parvis public. Très vite, le projet surnommé " Notre-Dame des Tuyaux ", se retrouve au c"ur d'une polémique en raison du caractère avant-gardiste de son style, qui rompt totalement avec le Paris médiéval " souvent insalubre " qui l'entoure et qu'il faut en partie raser pour l'accueillir. " On était des gamins, plutôt mal élevés, mais pas trop bêtes. Il y avait dans l'air le besoin de faire quelque chose de nouveau. " Renzo Piano, architecte S'en suivent six années de chantier d'une envergure saisissante : 15 000 tonnes d'acier et 11 000 mètres carrés de surface vitrée sont utilisées. Certaines pièces sont même fabriquées sur-mesure en Allemagne comme les fameuses bergerettes " éléments moulés en un seul morceaux métallique de 10 mètres de long pour un poids de 8 tonnes, liant les tirants de 22 centimètres de diamètres et les immenses poutres-treillis de 3 mètres de hauteur. Inauguré le 31 janvier 1977 par le Président Valéry Giscard d'Estaing, le musée d'art contemporain de 75 000 mètres carrés est le premier grand projet culturel mené sous la Ve République. Afin de célébrer le 40e anniversaire de cette réalisation iconique, l'institution propose une exposition décortiquant les processus intellectuels et de travail qui ont mené les maîtres d'"uvre à un édifice aussi osé. Seront donc dévoilés aux yeux du public, de nombreuses maquettes, perspectives, ébauches et interviews créées avant, pendant et après la conception de ce qui est rapidement devenu le nouvel emblème de la ville de Paris. " Renzo Piano et Richard Rogers " jusqu'au 12 février 2018 au Centre Pompidou (4e). Pour en savoir plus, visitez le site du Centre Pompidou Photographies : 1) ©Centre Pompidou, Jean-Claude Planchet, Georges Meguerditchian, Eustache Kossakowski 2) Maquette d'étude © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP, © Renzo Piano Building Workshop Architects, © Richard Rogers3) Maquette d'étude © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Richard Rogers4) Maquette d'étude  © Richard Rogers, © Renzo Piano Building Workshop Architects5) Esquisse de la façade ouest, © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP, © Richard Rogers6) Maquette d'étude, © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP, © Richard Rogers7) ©Architectural Reccord. Octobre 45 19718) ©Architectural Reccord. Octobre 45 19719) ©Architectural Reccord. Octobre 45 197110) ©Architectural Reccord. Octobre 45 197111) Richard Rogers et Renzo Piano. Auca. 33 1977, 18 © RSHP/Fondazione Renzo Piano12-26) ©Centre Pompidou, Jean-Claude Planchet, Georges Meguerditchian, Eustache Kossakowski      Richard Rogers and Renzo Piano. Auca. 33 1977, 18 © RSHP/ Fondazione Renzo Piano

À l'occasion du 46e Festival d'automne de Paris, les sculptures oniriques de la plasticienne écossaise Karla Black débarquent pour la première fois en France. Jusqu'au 7 janvier, elles envoûteront ainsi deux institutions parisiennes de renom : les Archives nationales (3e) et les Beaux-Arts de Paris (6e). Une ode au rêve et aux couleurs pastel. De son Glasgow (Écosse) natal aux musées internationaux les plus prestigieux, Karla Black ne fait rien comme les autres. En effet, pour ses gigantesques installations se déployant dans la totalité du volume des pièces qui lui sont offertes, l'artiste-plasticienne utilise des objets et des matériaux du quotidien, simples, fragiles mais surtout étranges, tels que du coton, du savon, de la craie, de l'huile, du fard à paupière et parfois même du papier toilette. Tout son art s'exprime alors d'avantage par le travail des limites spatiales, toujours un peu plus repoussées, que par la matérialité. " Je veux faire des "uvres qui soient naturelles, comme on l'entend d'un arbre, d'une rivière ou d'une colline. L'échelle est un élément important. L'expérience matérielle doit être bouleversante, comme peut l'être un paysage inhabité. " Karla black, artiste plasticienne Pour sa première exposition en France, les horizons éphémères et insaisissables qu'elle crée sont exposés dans les salons rococos de l'Hôtel de Soubises construit au XIVe siècle et où sont installées les Archives Nationales depuis 1808, ainsi que dans la majestueuse Salle Melpomène des Beaux-Arts édifiée au XIXe siècle. Dans cette dernière institution française, sous les peintures et les arcs en bois du plafond voûté de 15 mètres de hauteur, l'intervention fait écho à la collection de moulages en plâtre présente dans le musée, commencée il y a presque 200 ans, et qui utilise le même matériaux. Des "uvres pleines de douceur, qui réveillent la monotonie des cieux gris hivernaux. Exposition " Karla Black ", jusqu'au 7 janvier aux Archives nationales de Paris (3e) et aux Beaux-Arts de Paris (6e). Pour en savoir plus, visitez le site du Musée des Archives nationales et des Beaux-Arts de Paris. Photographies :1-10) Simon Vogel11) Studio Karla Black12) Wolfgang Träger