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Le concours de l'innovation du Mondial du bâtiment 2017 a levé le voile sur les lauréats de cette édition, en avant-première du salon qui se déroulera du 6 au 10 novembre à Villepinte.

Le concours de l’innovation du Mondial du Bâtiment 2017 a désigné les lauréats de cette édition, en avant-première du salon qui se déroulera du 6 au 10 novembre à Villepinte.

Ferrus de design, à vos agendas ! Du 20 au 24 septembre 2017 aura lieu la première édition de la Beirut Design Fair, qui se tiendra au BIEL (Beirut International Exhibition & Leisure Center) et dans diverses galeries de la ville. Un événement qui contribue au rayonnement à l'étranger du pays et permet également à des dizaines de designers du monde entier d'exposer leurs créations. En parallèle de la Beirut Art Fair, rendez-vous des plasticiens et des passionnés d'art créé il y a 8 ans, la Beirut Design Fair a pour objectif de donner au Liban toute la place qu'il mérite sur la scène internationale du design et de renforcer les connexions qui existent entre les créateurs du Moyen-Orient et de l'Occident. Ainsi, en plus du salon qui occupera le BIEL durant quatre jours denses en événements, de nombreuses conférences, tables rondes, manifestations, expositions et parcours occuperont celle qu'on surnomme la Ville qui ne meurt jamais. Le visiteur y découvrira notamment un FabLab, réunissant artisans et designers, les puces de Beyrouth ou encore " Spot On ! ", exhibition portant sur les talents libanais émergeants. " La production des designers libanais est le fruit d'idées innovantes, émouvantes et élégantes ; parfois, la recherche et la volonté de faire survivre des savoir-faire ancestraux conduit à une inspiration créatrice de valeur. " Hala Moubaraka, co-fondatrice de la Beirut Design Fair À l'origine du choix des créateurs, un comité de sélection composé de professionnels du secteur, garants des valeurs esthétiques et novatrices de l'événement : Aline Asmar d'Amman " architecte, architecte d'intérieur, directrice artistique " ; India Mahdavi " architecte, architecte d'intérieur, designer " ; Marc Baroud " designer, directeur du département design de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts " ; Marianne Brabant " du département moderne et contemporain du Musée des Arts Décoratifs de Paris " et Mathias Ohrel " fondateur du m-O conseil, cabinet de recrutement pour les sociétés à fort contenu créatifs. Un rassemblement de protagonistes pertinents de la discipline, qui ne manquera pas de faire vibrer le Paris de l'Orient. Pour en savoir plus, visitez le site de Beirut Design Fair Photographies : DR Beirut Design Fair

Pour son édition de septembre 2017, MAISON&OBJET a convié la rédaction de Muuuz " partenaire de l'événement " à faire partie du jury LES DECOUVERTES. L'équipe a non seulement décerné un prix à son produit favori, mais a également eu le plaisir de glaner les nouveautés. Retour sur les coups de c"ur de l'équipe. Lauréat du PRIX LES DECOUVERTES remis par Muuuz : René par Maison Vervloet Fruit de la collaboration exclusivement belge du designer Jean François D'Or et du fabricant spécialiste de la ferronnerie de luxe Maison Vervloet, la collection de poignées de porte René s'inspire de la physionomie de la pipe que tenait dans ses mains le créateur au moment de la conception de cette série " et peut-être également en hommage à son compatriote Magritte et à son fameux " Ceci n'est pas une pipe ". Le résultat ? Un objet épuré en laiton aux finitions polies incomparables. Disponible en plusieurs coloris, notamment en bleu, une nuance osée et pourtant d'un raffinement extrême, a particulièrement plu à la rédaction qui récompense ce travail sans hésitation. Kandinsky, par OIA Dessinée par André Teoman, jeune designer portugais, la gamme de table d'appoint Kandinsky éditée par la marque lusitanienne de tables en pierre, s'inspire des travaux du peintre russe éponyme. La géométrie simple, la légèreté de la structure et le marbre coloré ne sont pas sans rappeler les compositions expressionnistes de l'artiste. Revisitant les matériaux nobles dont ils sont dotés " marbre et laiton ", les différents modèles détonnent par des formes et des coloris originaux. Une interprétation atypique de la pierre. THE TIRED MAN + FRAME + STROPP par By Lassen L'entreprise danoise des frères Lassen, architectes de renom, présentait de nombreux produits de sa nouvelle collection. Parmi eux, le fauteuil aux courbes organiques The Tired Man en peau et laine de mouton, invitation au délassement. La gamme de caissons en chêne épurés, Frame, a également retenu l'attention de la rédaction grâce à son allure résolument scandinave et à sa fonctionnalité. Enfin, un petit objet décoratif a tiré son épingle du jeu : Stropp, une suspension tout en sobriété en cuir et en laiton aux multiples fonctionnalités " patère, porte-bouteille, porte-journaux... Une collection si complète qu'il est difficile de ne retenir que trois réalisations ! BIG EL + YU SET + CHARGE BOX par Konstantin Slawinsky La société allemande spécialisée dans le travail de l'acier Konstantin Slawinski a su diversifier son activité avec l'exploitation de cet unique matériau lors de MAISON & OBJET. La rédaction a en premier lieu remarqué de curieux petits éléments géométriques aux lignes inachevées, prénommés BIG EL. Cales ? Étagères ? Panneaux muraux ? BIG EL est un peu de tout cela. Un accessoire de rangement unique, aimanté et disponible dans une large gamme de couleurs chatoyantes. Un peu plus grand mais tout aussi détonnant, la CHARGE BOX, toujours réalisée en acier laqué poudré, permet de cacher les câbles d'alimentation disgracieux dans une boîte dont le plateau est déclinable en cuir, en feutre ou en liège. Pour finir, dans un format plus important, le YU SET est un ensemble de modules personnalisables et combinables pour créer un meuble unique selon vos besoins et envies. Vous pouvez choisir essence de bois, nuances et y ajouter des portes ou des parois à votre guise. Une belle façon d'organiser votre intérieur comme bon vous semble. Minima Moralia + Falstaff + Nightingale par Dante " Goods and Bad En poursuivant notre parcours, l'équipe est tombée sur les créations de Dante - Goods and Bad, marque autrichienne aussi impertinente que séduisante. Par mi les nombreux éléments de mobilier, un paravent japonisant a attiré l'"il attentif de la rédaction. Minima Moralia, réalisé par le designer français Christophe de la Fontaine est un élément sensuel a la structure en acier qui semble tout droit sortie d'un film asiatique. À ses côtés, trône le fauteuil Falstaff dont les plis de l'assise en cuir bordeaux nous supplient d'y prendre place. Tout aussi attrayante, Ninetingale, lampe minimaliste et futuriste, diffuse un éclairage doux. Des ouvrages charnels qui nous ont fait tourner la tête. Text Block + Twist Scissors + PlusMinus Screwdrivers par TRE Design Dans un tout autre style, les créations minimalistes des Polonais de TRE Design ont également su capter l'attention de la rédaction. Campant au milieu du stand, une immense étagère aux lignes simples et épurées, Text Block, matérialise l'expression " simple et efficace ". Ici, pas de fioritures superflues. L'essentiel suffit à faire de cet ensemble de modules imaginé par le studio compatriote, un élément de mobilier élégant et contemporain. Dans un registre plus petit, le designer Donata Rucinska conçoit Twist Scissors, une paire de ciseaux en acier inoxydable mat à la forme intemporelle inspirée des instruments chirurgicaux s'adaptant parfaitement aux droitiers comme aux gauchers. La marque réinterprète également le tournevis classique en le transformant en un outil plus proche de l'objet d'art que de la mallette de bricolage. Comme quoi, rien ne sert de faire compliquer pour éblouir ! Wall Mirror + Organise + Floating Leaves par Moebe Joliment sobre, les créations éditées par la firme danoise Moebe n'en sont pas moins fortes. À la manière des travaux de l'artiste Kasimir Malevitch, les éléments de décoration de la marque simplifient les lignes et ne conservent que l'essentiel. Dans cette optique, leur Wall Mirror se compose uniquement d'un disque réfléchissant et d'un support discret en laiton. Toujours avec le terme " simplicité " comme mantra, Moebe assemble des petites boîtes rectangulaires en chêne non traité que l'on peut couvrir d'une plaque de laiton pour cacher ses babioles. L'ensemble forme Organise, un fourre-tout harmonieux. Oscillant au-dessus de nos têtes, Floating Leaves est une collection de " cadres botaniques ", fruit d'une collaboration avec les collectifs Paper Collective et Norm Architects. De quoi apporter un peu de verdure, de douceur et d'élégance dans un environnement citadin. Lloyd + Duplex + Facett par Puik Les créations exposées par les Hollandais de Puik détonnent par leurs matériaux et formes originales. L'utilisation du cuir dans les suspensions Lloyd, dessinées par Nieuwe Heren, montre par exemple une facette différente de ce matériau. L'étagère en acier Duplex, imaginée par Frederik Roijé, suit le même chemin et réinvente le design traditionnel par des ajouts subtils d'élements géométriques à une simple tablette, la faisant ainsi évoluer en un objet contemporain. Perpétuellement à la recherche de la limite entre style traditionnel et atypique, Puik et le designer Lex Pott conçoivent la gamme de miroirs Facett combinant forme rectangulaire conventionnelle et verre facetté or ou argent. De quoi se démarquer sans avoir à jouer les extravagants. Little Sister + Glouton + Funambulb par Superlife Pour clôturer ces coups de c"ur, l'équipe de Muuuz s'est intéressé aux réalisations ludiques et plus légères de la firme suisse Superlife, à commencer par sa bibliothèque contemporaine et ergonomique Little Sister. Les plateformes de formes différentes permettent d'y installer des objets de toute taille. Toujours dans un souci de simplification d'usage, les Helvétes imaginent Glouton, une console suspendue à la façade composée de bandes élastiques dissimulant un espace creux dans lequel il est possible de ranger diverses choses et de les attraper juste en glissant sa main à travers les rubans. Une drôle de lampe nous a également séduits. Funambulb est composée d'un long câble de 2,90 mètres sur lequel se balade une ampoule ronde. Un fonctionnement enfantin convenant à n'importe quel intérieur. Pour en savoir plus, visitez le site de MAISON  & OBJET Photographies : DR

Signataires de l'Alliance WoodRise, de gauche à droite : Fulvio Vittorino et Ligia Ferrari Torella di Romagnano, chercheur et directrice de la recherche à l'institut IPT du Brésil ; Etienne Crépon, président du CSTB ; Anne-Christine Ritschkoff, vice-présidente exécutive de la recherche stratégique de l'institut VTT de Finlande ; Pierre Lapointe, président de FP Innovation au Canada ; Claude Haegi, président de Lignum en Suisse et Philippe Gaudron, président du FCBA. Photo : Fred Blanpain Le premier congrès dédié au bâtiment en bois de moyenne et grande hauteur s'est tenu à Bordeaux, du 12 au 15 septembre. Nommé WoodRise, l'objectif était de réunir l'ensemble des acteurs internationaux de la filière bois autour d'une idée essentielle : le bois, incontournable de la ville durable. Une alliance internationale Jeudi 14 septembre s'est tenue la signature de l'Alliance WoodRise, dont l'objectif est la formation d'une communauté engagée autour du bois. Le CSTB pilotera cette alliance, en collaboration avec 6 autres organismes internationaux : le FCBA pour la France, le Lignum pour la Suisse, le Technical Research center de Finlande, l'organisme FP Innovation pour le Canada et l'Instituto de Pesquisas Tecnologicas do Estado de Sao Paulo pour le Brésil. Le CSTB était représenté par son président, Étienne Crépon, pour la signature de cette Alliance, qui a réuni plus d'une vingtaine d'organismes différents : États, politiques, organisations non gouvernementales, entreprises, acteurs de la construction ou du bois. Les premières actions de l'Alliance WoodRise ont été la signature d'un Mémorandum d'entente entre les 6 organismes co-fondateurs et la publication de WoodRise Paper, un livre blanc de bonnes pratiques internationales pour le développement économique, architectural, industriel et urbanistique de la filière bois, dans une démarche écoresponsable, préservant la biodiversité. Un rôle d'expert prédominant L'expertise technique du CSTB est cruciale pour mieux faire connaître les atouts de la construction bois (résistance au feu, au vent, aux aléas sismiques, aux variations climatiques et hygrothermiques). Le Congrès WoodRise a été l'occasion de mettre cette expertise en valeur avec deux conférences : " La propagation des feux de façade ", avec une conférence de Stéphane Hameury, membre du comité scientifique de WoodRise et spécialiste Bois et Feu au sein de la direction Sécurité, Structures, Feu du CSTB ; et " Les méthodes de calcul en vibration et acoustique du bâtiment ", présentée conjointement par Delphine Bard de l'université de Lund (Suède) et Catherine Guigou-Carter, direction Santé-Confort du CSTB. La partie Salon de WoodRise a réuni plus de 1 500 visiteurs et une centaine d'exposants : collectivités, aménageurs, promoteurs. Le congrès, quant à lui, a rassemblé une cinquantaine de conférenciers, dont les deux tiers de l'étranger. Ce rendez-vous est le premier d'une série qui s'exportera au Canada en 2019 et au Japon en 2021, afin que les professionnels du secteur puissent continuer à échanger bonnes pratiques et engagement d'éco-responsabilité. En savoir plus : Site du Congrès WoodRise WoodRise Paper

Durant le mois de septembre, la capitale belge vibre au rythme du design. Au programme, une centaine d'événements en tout genre et en tout lieux. Amateurs de la discipline, à vos agendas ! Certaines villes organisent leur semaine du design " design fair, design week, design show ou encore design festival tous azimuts ", d'autres leur mois. C'est l'ambitieux choix fait par Bruxelles. Un dessein à la hauteur son héritage historique en la matière. Pour promouvoir la discipline dont elle est l'une des dignes figure de proue, elle mise sur une multitude d'événements culturels et commerciaux disséminés dans le centre-ville et les communes alentour. À l'honneur, créations belges, bien entendu, mais aussi tchèques, polonaises, italiennes, françaises, etc., montrées dans des lieux aussi divers que complémentaires tels que des boutiques, galeries, ateliers, musées et, pour la première fois cette année, dans l'espace public. En partenariat avec la marque automobile MINI, l'installation Breathe investit ainsi le bassin de la Place Sainte-Catherine sur lequel une plateforme en bois et quelques tables semblent flotter. Un ensemble aquatique, végétal mais surtout dépolluant conçu par Ruud Belmans, directeur créatif du studio anversois Pinkeye. Ce dernier a en effet pris le parti du moindre impact environnemental et propose, toutes proportions gardées, d'assainir l'atmosphère de la cité par l'implantation de 1 300 plants de chèvrefeuille positionnés sur un lit de pierres d'olivine. Durant l'événement, le tout devrait absorber l'équivalent de 43,75 tonnes du CO2 présent dans l'air. " Habiter consciemment ne doit pas être synonyme de moyens coûteux ", juge-t-il. Au-delà de cet aménagement urbain, la Capitale prend le parti de célébrer l'architecture et le design qui ont fait sa renommée au début du siècle dernier, notamment par le biais d'une exposition consacrée à l'Art Nouveau au Brussels Design Museum ; d'un marché vintage dédié au mobilier du XXe siècle ; ou encore d'un hommage au designer d'après-guerre Ado Chale au Palais des Beaux-Arts - BOZAR pour les intimes. D'autres institutions, privées comme publiques, offrent quant à elles une transition entre production actuelle et patrimoine historique, à l'exemple de l'Atelier Jespers, réalisé en 1928 par le moderne Victor Bourgeois, qui accueille les luminaires de l'artiste chypriote Michael Anastassiades. Ou encore le Musée Horta, qui joue le rôle de trait d'union entre Art Nouveau et contemporain, avec la présentation des "uvres de l'Espagnol Nacho Carbonell : mobiliers mi-organique, mi-onirique. " Je veux créer des objets avec des éléments fantaisistes ou chimériques, qui vous permettent de vous échapper de la vie quotidienne ", livre l'artiste qui vit aujourd'hui à Eindhoven (Pays-Bas). La relève est donc assurée, comme le prouvent également les exhibitions " Belgitude " et " New Belgians " proposées au MAD. Pour l'occasion, à l'entrée de cette plateforme du design et de la mode belge installée depuis peu dans des locaux épurés dessinés par les architectes V+ et le collectif ROTOR, trône une série de clichés aériens produits par la photographe Laetitia Bica qui, tels des instantanés introspectifs, explorent les émotions créées par les objets et le mobilier, et leurs interactions avec le corps. Les curieux découvriront donc en ces murs des prototypes issus de dix partenariats établis entre un designer et une entreprise locale, à l'image de l'association de Jean-François d'Or et de la Maison Vervloet, spécialiste de la ferronnerie d'art ; puis une sélection de pièces de jeunes designers belges de moins de 35 ans, révélée lors du Salone de Milan. " La créativité et l'innovation seront le point fort de cette édition. " Roel Rijssenbeek, commissaire de Brussels Design September Les FabLabs, dont la production sera montrée à la BIP, Maison de la Région, sont l'ultime étape de l'ellipse temporelle écrite par les organisateurs de la manifestation. Ces lieux d'échange, d'invention, d'expérimentation et de production ouverts à tous, liant électronique, robotique et impression 3D, encouragent chacun à inventer et finalement à écrire le prochain chapitre du design. Design d'hier et de demain se donnent donc rendez-vous pendant un mois à Bruxelles, une Capitale à la fois berceau et incubateur du domaine. Brussels Design September, jusqu'au 29 septembre 2017, Bruxelles (Belgique) Pour en savoir plus, visitez le site de Brussels Design September Photographies :1) Atelier d'Ado Chale2) " Breathe ", MINI LIVING, Ruud Belmans3) Michael Anastassiades, Atelier Jespers6 et 7) Ado Chale, BOZAR8 et 9) Nacho Carbonell, Maison Horta © Christopher_Smith10) " New Belgians ", MAD © Marek Swoboda11) Jean-François d'Or et la Maison Vervloet, photo Laetitia Bica

La Capeb Haut-Rhin Territoire Sud Alsace et l'Union des corporations artisanales Mulhouse Sud Alsace organisent la première édition du salon « Solutions V.U. Pro Est » qui se tiendra le 22 septembre au Parc Expo de Mulhouse de 10h à 19h.

Un salon se tiendra au Palais des Congrès de Montréal du 17 au 20 octobre 2017 pour les professionnels et… Cet article Le sommet mondial du design de Montréal : l'exposition est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Capitaliser les enseignements des premiers projets, favoriser le développement d'une culture de la performance énergétique et le déploiement des CPE (Contrat de Performance Énergétique) en tant qu'outil de la Transition Énergétique : tels sont les objectifs de l'Observatoire des Contrats de Performance Énergétique, piloté par l'Ademe, le Cerema et le CSTB. La matinale du 20 juin dernier, organisée au CSTB Paris, a réuni plus de 90 participants de la filière bâtiment et fut l'occasion de restituer les premiers résultats de l'Observatoire, qui recense aujourd'hui près de 250 CPE. Enjeux et actualités du CPE et de l'Observatoire Un an après le lancement du projet, la matinée d'échanges a été l'occasion de présenter les dernières évolutions juridiques et techniques encadrant le CPE (Contrat de Performance Énergétique)*, de dresser une première cartographie des projets publics et privés, et de mettre en avant quelques approches innovantes observées sur le marché des CPE. « Aujourd'hui, l'objectif est la massification de la rénovation des parcs de bâtiments publics et privés, et le CPE est l'un des outils permettant cette intensification avec un engagement de résultats sur la performance énergétique. Les évolutions réglementaires sur l'obligation de rénovation du parc tertiaire devraient accélérer leur déploiement », précise Nicolas Dore, adjoint au chef de service Bâtiment de l'Ademe dans son allocution d'ouverture de la matinale. Et Jean-Christophe Visier, directeur Énergie-Environnement du CSTB, d'ajouter sur ce sujet, lors de la conclusion de cette matinale : « Nous sommes passés d'objectifs de moyens à des objectifs de résultats, du mythe à la réalité. Le CPE est une association intelligente basée sur trois piliers : juridiques, économiques et techniques, dont l'Observatoire est un miroir et un lieu d'échanges sur les retours d'expériences, bonnes et mauvaises ». ««« Garantir la performance est porteur de sens au niveau juridique et impose une obligation de résultats. Les différentes formes de CPE offrent aux maîtres d'ouvrage des outils adaptés, avec une diversité de solutions pour la rénovation de leur patrimoine " de la fourniture de services aux CPE globaux », a déclaré Olivier Ortega, avocat associé du cabinet LPA CGR lors de la première table ronde. L'importance de la mesure de la performance effective et la nécessité de la standardisation des outils et des méthodes, a été rappelée par Patrick Julian de l'IFSEE. Il a présenté les évolutions du protocole IPMVP (International Performance Measurement and Verification Protocol), dont l'usage est aujourd'hui largement déployé au niveau international et dont les formations seront prises en charge par l'AFNOR au niveau français. Les premiers résultats de l'Observatoire présentés par le Cerema et le CSTB, permettent d'établir « une carte d'identité des CPE ». En voici les cinq principaux enseignements : Une tendance à la hausse du recours au CPE depuis 2007. Une forte localisation en Rhône-Alpes (30 %), et à un degré moindre en Île-de-France (19 %). L'implication de Rhône-Alpes Énergie, de l'Ademe et la création de la SPL Oser peuvent expliquer cette situation. La maîtrise d'ouvrage publique est fortement représentée dans le panel d'acteurs du CPE. Trois secteurs dominent : les bâtiments municipaux, les logements collectifs et les bâtiments d'enseignement. Sur le plan contractuel, les marchés publics globaux (CREM/REM) sont largement majoritaires, avec une durée d'engagement fréquemment comprise entre 6 et 10 ans, et un recours massif au dialogue compétitif. Concernant les solutions techniques, les travaux sur les systèmes sont majoritaires avec un objectif moyen d'économie de 20 %, suivi par les travaux sur le bâti avec un objectif d'économie de 40 %. › Les premiers enseignements de l'Observatoire sont diffusés largement et de manière détaillée sur les sites des partenaires du projet (CSTB, Cerema, Ademe). Approches innovantes du CPE Engie Axima a proposé sa vision du développement des CPE dans le secteur privé. « Ce secteur n'a pas de culture contractuelle forte, il utilise d'autres vecteurs commerciaux et la confiance est déterminante pour la mise en place du partenariat », témoigne Marc Daura, directeur de Marché Offres Globales. Il y a une méconnaissance des CPE et une volonté d'avoir des temps de retour courts, ce qui nécessite de développer des outils contractuels faciles à comprendre et clé en main, qui couvrent l'ensemble des domaines " des solutions techniques aux possibilités de financement. Le bailleur social Habitat 76 a choisi d'établir des CPE pour l'ensemble de son parc de logements collectifs et de lancer la numérisation de son patrimoine avec un objectif de baisse des consommations de 40 % à l'horizon 2020. Pour Philippe Souchal, sous-directeur Patrimoine et Environnement d'Habitat 76, le CPE implique de nouvelles méthodes de travail, et notamment la mise en place d'une équipe projet dédiée à l'organisation et la gestion du CPE. La Direction de l'Investissement et du Développement Local de la Caisse des Dépôts a présenté l'Intracting, un dispositif de financement de la rénovation énergétique au service des patrimoines publics, déjà déployé dans six universités françaises. Perspectives Les acteurs du bâtiment des secteurs public et privé, qu'ils soient maîtres d'ouvrages, aménageurs, collectivités, opérateurs de CPE sont invités à co-construire l'Observatoire du CPE en partageant leurs expériences et en l'alimentant de données. Partagez votre expérience du CPE * Le CPE : L'article 2 (27) de la Directive 2012/27/UE du Parlement Européen et du Conseil du 25 octobre 2012 relative à l'efficacité énergétique, définit le contrat de performance énergétique (CPE) comme un « accord contractuel entre le bénéficiaire et le fournisseur d'une mesure visant à améliorer l'efficacité énergétique, vérifiée et surveillée pendant toute la durée du contrat, aux termes duquel les investissements (travaux, fournitures ou services) dans cette mesure sont rémunérés en fonction d'un niveau d'amélioration de l'efficacité énergétique, qui est contractuellement défini ou d'un autre critère de performance énergétique convenu, telles que des économies financières. »

À l'occasion du salon Maison&Objet, le spécialiste de la salle de bain Jacob Delafon fait appel à Alexis Mabille, prodige de la haute-couture, pour concevoir une pièce d'eau complète et raffinée, en accord avec sa ligne graphique et celle du fabricant. Mêlant de nombreuses inspirations, allant de la Ville Lumière au style gréco-romain, en passant par l'époque victorienne, la salle de bain, selon Alexis Mabille, est voluptueuse et fait écho à la sensualité des courbes féminines tout en incarnant l'élégance à la française : discrète et audacieuse à la fois. " Sur ce projet, Jacob Delafon m'a donné carte blanche pour concevoir une salle de bain sur-mesure que j'ai imaginée avec beaucoup de démesure. " Alexis Mabille, créateur Pour cette mission, le styliste réalise un boudoir constitué d'une baignoire, d'une douche et d'un meuble-vasque. L'espace est un hommage au rituel de la toilette qu'il tente de remettre au goût du jour. Dans cette pièce, pas question de se préparer rapidement ! Les matériaux eux-mêmes invitent à se prélasser : du calacatta, une variété de marbre blanc, qui constitue l'ensemble du mobilier, aux pièces de métal plaquées or " structures, portants et robinetterie ", qui résultent d'un travail d'orfèvrerie minutieux. Une collection alliant deux savoir-faire hexagonaux qui résonnent comme une invitation à l'oisiveté et au raffinement. Pour en savoir plus, visitez le site de Jacob Delafon Photographies : Jacob Delafon

A l’occasion d’une exposition présentant son travail, Daufresne, Le Garrec & associés architectes, change de nom et devient Séméio architecture.… Cet article Daufresne, Le Garrec & associés architectes devient Séméio architecture est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Les élus régionaux et départementaux des Hauts-de-France ont proposé le 12 septembre 2017 au Gouvernement de reprendre la responsabilité du projet du Canal Seine-Nord, soumis comme les autres projets d'infrastructures de transports à la "pause" décrétée par le gouvernement.

Quand les architectes rencontrent les innovations   Dans une atmosphère feutrée et raffinée, le salon Architect@Work invite les architectes, architectes… Cet article Architect@Work : 10e édition est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

L’architecture japonaise semble toujours prête à fournir scoops et autres perspectives dans les concours internationaux français, avec plus ou moins de réussite (Louvre Lens, Pompidou Metz, l’Arbre blanc, la Seine Musicale) et de reconnaissance des pairs hexagonaux. En ce début d’automne, compter pas moins de trois expositions consacrées à l’architecture du Japon. Les Nippons, ?has […] L'article Les châteaux dans le ciel français des architectes japonais est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

2017 est en France l’année du Japon. Officieusement au moins puisque pas moins de quatre expositions auront été consacrées à son architecture. De l’architecte oublié aux projets phares du Grand-Paris, la souplesse est de mise pour ce grand écart architectural. De Tokyo à Paris, l’occasion de se souvenir de la réalité des échanges et des […] L'article Rétrospectives nippones est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Vendredi dernier, à l'occasion de la Paris Design Week, l'Atelier Tarkett a ouvert ses portes. Un espace de présentation des produits du fabricant de revêtements de sol éponyme, mais pas que ! Au-delà de l'écrin bleu conçu par le studio 5.5 au plein c"ur du quartier du Marais, la marque propose à tous " architectes, designers, étudiants, prescripteurs, etc. ", un lieu d'échange, d'exposition et de co-création. Professionnels de l'architecture et du design, vous n'êtes pas ici dans un espace où l'on se contente de regarder. Au contraire, ici, on expérimente, s'inspire, conçoit, met la main à la patte. Vous vous trouvez dans un lieu vu par ses créateurs comme le prolongement de votre agence. Un concept qui dépasse celui du simple showroom ou de l'espace de vente. Bienvenue à l'Atelier Tarkett ! Pour rénover ces locaux de 340 mètres carrés de deux niveaux situés rue Saintonge à Paris (3e), l'entreprise a confié le projet au talentueux studio 5.5 " qui, comme son nom ne l'indique pas, est composé de quatre membres ", avec qui elle avait déjà collaboré en 2011 avec Karpett, un objet hybride situé entre le sofa, le tapis et " dérouleur de confort ". Un détournement de la matière que les designers poursuivent ici au travers de multiples objets conçus sur-mesure qui jalonnent cette ancienne manufacture de bijoux, comprenant entre autres bibliothèque, zone de casiers " dans lesquels fouiller à l'envi ", salle de réunion et ID lab " dédié au digital et à l'expérimentation ", qui bénéficient tous de leur identité et de leur matérialité. Suspensions rectilignes, bureaux et autres assises réutilisent ainsi les produits de la marque de manière extrêmement diverses. Ainsi, une superposition de dalles de moquette devient un canapé, la coupe d'un rouleau de PVC additionnée à quatre pieds en bois se mue en tabouret, des lames de parquet sont transformées en réflecteurs de lumière, etc. Il n'y a ainsi pas meilleure publicité que de montrer tout le potentiel de création offert par des matériaux qui ont parfois mauvaise réputation. " Nous sommes partis du constat que le choix du revêtement de sol est souvent fait à la dernière minute, alors qu'il peut être au c"ur du projet ", Jean-Sébastien Blanc, co-fondateur et directeur de création du studio 5.5 Une démarche cohérente pour son directeur général France, Guillaume Teixeira qui avait donné aux designers une unique contraire, formulée par une interrogation, " comment montrer différemment ? ", car " les 5.5 ont été de l'autre côté du miroir, ils sont la cible de ce type de lieux ". Outre la réalisation du mobilier, il s'agit du premier projet d'aménagement intérieur des designers qui ont choisi comme fil rouge... la couleur bleu de la marque " RAL 5013 pour les intimes ", qui fait également écho au bleu de travail, à la poudre bleue utilisée au pour marquer le sol sur les chantiers et au blue print, " plan technique " en anglais. Un concept global, allant de la réalisation d'une charte graphique à conception spatiale, qui marque la volonté du fabricant dont l'histoire remonte à 130 ans de " casser les codes " de la mise en valeurs de ses gammes et plus globalement une reconsidération des besoins de sa cible. Du sol au plafond, l'Atelier Tarkett transportera les concepteurs qui pourrons ainsi découvrir les pleines potentialités des revêtements de sol qui ont si souvent ¬" et à tort ", mauvaise réputation. Atelier Tarkett, ouvert du lundi au vendredi, 43 rue de Saintonge, Paris (3e) Pour en savoir plus, visitez le site de Tarkett Photographies : DR

Le déploiement du BIM passe par son appropriation en confiance par chacun des métiers de la construction et de l'urbain. Concrètement, cette nouvelle méthode de travail permet aux différents acteurs d'un projet de renseigner et échanger au sein de la maquette numérique, toutes les informations relatives aux « objets » du bâtiment et de la ville, au-delà de leur représentation visuelle. Condition : partager le même langage BIM pour décrire et lire les propriétés de chaque objet. Le CSTB travaille à définir de façon complète un « objet mur » en BIM. Cette mission participe à expérimenter la norme dite PPBIM (Propriétés Produits pour le BIM). Dans une maquette numérique, les objets BIM sont des avatars virtuels des produits industriels qui composent le bâtiment et son environnement. Différentes caractéristiques (géométrique et dimensions, performances thermiques, acoustiques, etc.) leur sont rattachées, et sont ainsi partagées avec l'ensemble des acteurs d'un projet, de la conception à la mise en "uvre jusqu'à l'exploitation. Le CSTB a été sollicité par le cabinet de Conseil Protea pour travailler à la définition d'un objet générique « mur » et de ses caractéristiques en format BIM. Objectif de la mission : identifier l'ensemble des propriétés nécessaires aux acteurs pour bien l'utiliser dans le projet. À chaque métier son besoin de propriétés Chacun des acteurs doit recueillir dans la maquette numérique, les informations dont il a besoin. Par exemple, le bureau d'étude  »structure » prête attention aux propriétés relatives à la résistance mécanique d'un mur, l'architecte à celles relatives à son aspect quand l'économiste s'intéresse aux dimensions et à la composition d'un mur ainsi qu'à son emprise sur les surfaces? La liste est longue pour spécifier le type de propriétés dont chaque métier à besoin. Dans le cadre de son étude, le CSTB a identifié plusieurs dizaines de propriétés nécessaires à la description d'un objet mur. Citons pour exemple : aspect de parement, isolation acoustique, résistance thermique, résistance en compression ou encore classement de réaction au feu. Définition et application de la norme PPBIM L'expertise du CSTB en lien avec Protea Conseil participe à une expérimentation plus large, soutenue par le Plan de transition numérique du bâtiment (PTNB) dans le cadre du développement de la stratégie française de normalisation en lien avec le BIM. Ces travaux visent à développer des formats « open » qui optimisent le partage d'informations et l'interopérabilité des logiciels BIM. Ici il s'agit de valider la norme XP P07-150, plus connue sous le nom de PPBIM. Cette norme expérimentale a pour but de standardiser le classement et la production des caractéristiques des objets BIM pour les produits de la construction. À très court terme, l'étude doit permettre la création de bibliothèques d'objets génériques. Celles-ci aideront les concepteurs à définir les propriétés attendues des produits en amont de la consultation des entreprises (phase DCE avant exécution) avant que ne soit établi le choix d'un produit spécifique à un industriel. L'enjeu est bien sûr de conserver la possibilité de créer des variantes et de laisser jouer la concurrence. En savoir plus : L'expertise Numérique du CSTB

La possibilité pour les acheteurs publics de renvoyer à des normes dans les spécifications techniques de leurs marchés peut susciter des difficultés. Certaines ne sont en effet pas accessibles gratuitement. Quid, alors, de l'égal accès à la commande publique ? De la mise à disposition sans frais des documents d'une consultation ? Pour Arnaud Latrèche, adjoint au directeur de la commande publique et de la valorisation immobilière du conseil départemental de la Côte-d'Or, il peut y avoir un hic...

Implanté à l'origine à Châtenay-Malabry (92), l'École Centrale Paris s'installe à Gif-sur-Yvette, sur le plateau de Saclay (91) sous une toute nouvelle enveloppe dessinée par l'agence néerlandaise OMA. Pour ce titanesque projet de 70 000 mètres carrés, OMA et de son architecte Rem Koolhaas ont conçu un ensemble situé aux antipodes des habituels laboratoires scientifiques ou autres bâtiments de recherche, souvent peu engageants, hermétiques et froids. L'agence imagine alors un bloc aérien composé de cinq niveaux en gradins organisés autour d'une vaste place centrale baignée de lumière grâce à une verrière en ETFE. Si les 20 000 mètres carrés de cet édifice alliant béton, acier et verre sont dédiés à l'enseignement " amphithéâtres, salles de cours, de recherche etc..., l'ensemble comprend également des bureaux, des lieux de restauration ou simplement de repos. Par opposition à l'aspect extérieur de l'édifice, aux airs de forteresse, les différents espaces intérieurs sont extrêmement ouverts. Des parois mobiles disposées dans les espaces communs " notamment dans l'agora, contenant le self, un stand de restauration rapide et de nombreux sofas " les relient entre eux, permettant d'aménager différemment les surfaces. Les zones se confondent, encourageant étudiants, chercheurs et personnel administratif et pédagogique à échanger, sans cloisonner les activités de chacun. " OMA ne s'est pas contenté d'interpréter le cahier des charges ni même d'entrer dans la rationalité de l'ingénieur mais a cherché à comprendre notre modèle pédagogique, ses valeurs et ses principes, pour le traduire sous une forme à la fois architecturale et urbanistique ", Hervé Biausser, Directeur de l'ECP Même si de prime abord l'établissement semble clos sur son environnement, les maîtres d'"uvre ont en réalité pris le parti de le relier au quartier en devenir et aux bâtiments voisins par le biais d'une rue diagonale. La réponse d'OMA au programme n'est donc pas uniquement architecturale, mais également urbaine, et prendra tout son sens lorsque les bâtiments du Plateau de Saclay seront construits. Un établissement aussi stimulant pour les étudiants que pour les habitants de Gif-sur-Yvette qui, en plus de casser les codes, insuffle un nouveau souffle à une région jusqu'alors en manque de dynamique. Pour en savoir plus, visitez le site de OMA Photographies : Philippe Ruault

À l'occasion des 90 ans de l'école d'ikebana " art floral ancestral japonais " Sogestsu , l'établissement organise l'exposition " Hana So ". Un événement couronné par l'installation réfléchissante monumentale du studio nendo, réinterprétation de la végétation locale , conçue pour accueillir les compositions réalisées par les étudiants. Dans un environnement en pierre imaginé par le plasticien Isamu Noguchi, l'équipe de designers dirigée par Oki Sato fait ramper un lierre unique, composé de 40 000 losanges en acier inoxydable finition miroir. Ces lianes aériennes prennent possession du lieu, comme la végétation dans une forêt. Grâce à la nature kaléidoscopique de l'ensemble, les compositions florales qui y sont disposées bénéficient d'une toute nouvelle appréciation. Les miroirs morcèlent les couleurs, les formes, créant une mosaïque atypique, située entre tradition et impressionnisme. On retrouve dans ce travail le goût pour la poésie et la délicatesse du studio nippon qui articule à la perfection un matériau industriel et froid aux plantes, matières vivantes, vedettes du lieu. " Avec cette exposition commémorant notre 90e anniversaire, je pense que j'ai atteint l'objectif de ?défier quelque chose de nouveau?, qui constitue une première étape vers notre centenaire ", Akane Teshigahara, directrice de l'école Sogestsu Avec cette réalisation, nendo prouve que même une discipline aussi vieille que l'ikebana peut toujours être réinventée et rester moderne malgré son ancienneté. Pour en savoir plus, visitez le site de nendo Photographies : Kozo Sekiya

Fondée en 2004 par Lyndon Neri et Rossana Hu, Neri&Hu Design and Research Office est une agence de Shanghai avec un bureau à Londres. Considérant Shanghai comme une "nouvelle frontière", Neri&Hu veut s'inscrire au centre de ce chaos contemporain. En témoigne ce ?HUB' multifonctions, nouvel élément structurant du quartier de l'aéroport international en plein développement. […] L'article Le HUB, salle de spectacle et d'expositions, entre autres, à Shanghai est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'association des constructeurs espagnols de machines Anmopyc sera présent au salon chinois BICES qui se tiendra à Pékin du 20 au 23 septembre prochain.

La présidente du conseil départemental des Bouches-du-Rhône souhaite inclure une clause imposant l'usage du français sur les chantiers lancés par la collectivité. Une mesure déjà adoptée par plusieurs autres territoires.

Sur l'île sud-coréenne de Jeju, l'agence d'architecture Moon Hoon, basée à Séoul, érige une drôle de maison faite de boîtes en porte-à-faux, reliées entre elles par des poutres diagonales en béton. Ironiquement nommée Simple House, cette réalisation aux multiples lignes n'est pas sans rappeler les jeux de construction de notre enfance. Entièrement réalisée en béton, cette demeure répond à des problématiques climatiques bien spécifiques à l'île de Jeju qui, bien que dotée de plages paradisiaques et d'une végétation luxuriante et variée, est également soumise à un climat capricieux, notamment à des tempêtes fréquentes. L'architecture locale doit donc s'adapter pour perdurer sans être affectée par les éléments météorologiques. Partant de ce constat, les concepteurs ont opté pour une réinterprétation contemporaine et légère du bunker tout en réinterprétant des éléments les habitations traditionnelles de l'île, notamment dans la forme du toit et des poutres obliques l'entourant qui recréent la silhouette des maisons de Jeju. Réparti sur trois étages, le bâtiment de plus de 200 mètres carrés comprend trois blocs " correspondant chacun à un niveau ", empilés les uns sur les autres, de manière à ce que les propriétaires bénéficient des meilleures vues possibles. Chaque extrémité est marquée par un balcon en verre auxquels les résidents accèdent par une large baie vitrée. Le tout est surplombé par un immense toit-terrasse avec jacuzzi offrant une vue imprenable sur les forêts alentours. Si le rez-de-chaussée contient les espaces de circulation et de divertissement " cage d'escalier, salle de jeux et salle de sport ", le premier étage accueille les pièces de vie " cuisine, salle à manger et salon ", tandis que le dernier est destiné aux couchages. Un intérieur à l'image de l'enveloppe : alambiqué et tortueux, avec par exemple, un grand escalier éclairé par une lucarne à son sommet qui illumine les différents paliers tout au long de la journée et des volumes inégaux et aléatoires définissant les plafonds. Un projet s'inscrivant dans la ligne des précédents réalisés par Moon Hoon, alliant élégance et originalité à la perfection. Pour en savoir plus, visitez le site de Moon Hoon Photographies : DR Moon Hoon

Le salon IBS revient pour sa huitième édition les 4 et 5 octobre prochains au parc des expositions de Paris, porte de Versailles.

Rendez-vous immanquable des professionnels du design, de l'aménagement et de l'architecture d'intérieur depuis plus de 20 ans, le salon MAISON&OBJET prend place au Parc des Expositions de Villepinte du 8 au 12 septembre 2017, pour son édition de septembre. À cette occasion, Muuuz a pour mission de décerner l'un des prix LES DÉCOUVERTES. Depuis 2010, les prix LES DÉCOUVERTES récompensent les objets innovants des designers de demain grâce à un jury entièrement composé de web éditorialistes et de blogueurs influents, dont la rédaction de Muuuz a l'honneur d'être membre cette année. Forte de dix années d'existence, Muuuz bénéficie d'une expertise et d'un "il aguerri dans le domaine du design, qui en font aujourd'hui un acteur incontestable et reconnu de la presse spécialisée. Pour l'édition de septembre 2017, M&O s'organise autour de trois axes principaux : Maison, regroupant tous les éléments de décoration intérieur ; Objet, permettant de découvrir les gadgets et accessoires bientôt indispensables et Influences, rassemblant les éléments les plus luxueux et uniques du salon. Loin d'être un simple répertoire de nouveautés, l'événement permet d'évaluer les besoins et les envies des consommateurs et d'analyser les moyens de réponse des créateurs. Un programme alléchant que la rédaction se réjouit de découvrir ! MAISON&OBJET, du 8 au 12 septembre 2017, Parc des Expositions, Villepinte (93). Pour en savoir plus, visitez le site de MAISON&OBJET Photographies : Govin Sorel 1) Crafts métiers d'art, par Giovanni Cagnoli " récompensé par By Opaline. lors de l'édition de janvier 20172) Electric, par Vanska Seasons " récompensé par My Little Fabric lors de l'édition de janvier 20173) Marion Le Berre, rédactrice en chef de Muuuz, jurée de l'édition de septembre 2017