Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

Snøhetta a récemment livré un nouvel ensemble architectural et expérimental au c"ur du "Swarovski Kristallwelten", dans le Tyrol autrichien, un parc dédié au cristal de la marque du même nom. Le "Swarovski Kristallwelten" est un équipement touristique destiné à la découverte du cristal sous toutes ses facettes. Le cabinet d'architecture Snøhetta a été chargé de la conception et de la réalisation d'une nouvelle tranche de travaux : au programme une nouvelle tour de jeu, un café-restaurant et une boutique. La tour de jeu est destinée aux enfants. Les architectes ont inventé une nouvelle typologie de bâtiment : les enfants peuvent expérimenter librement l'espace et jouer sur les quatre niveaux de la tour. La façade est composée de 160 facettes, en référence au cristal. Le café et le restaurant sont formés d'un pavillon incorporé au jardin du lieu. La structure en béton aide à cadrer les vues orientées à travers des formes organiques. Depuis le café les vues projettent le visiteur vers le paysage vallonné des montagnes du Tyrol. L'entrée du magasin a été conçue comme un voyage architectural. Elle prend la forme d'une installation lumineuse et sonore le long d'un tunnel aux parois griffées de lumière. Le procédé met en place des kilomètres de fibre optique embrassant le tunnel en une spirale virtuelle. Photographies : Patrick Lüth Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta              

Des jardins dans un jardin, celui des Tuileries. La 12e édition de Jardins, Jardin aux Tuileries se tiendra du 4 au 7 juin 2015 à Paris. Une édition qui aura pour thème "La Ville Heureuse". Un sujet d'actualité qui milite pour réintroduire la nature au c"ur de l'urbain. L'avenir de la ville durable se tourne résolument vers une ville plus "verte". À l'heure de l'urbanisation galopante, le thème 2015, "la ville heureuse", est résolument tourné vers l'avenir, vers le bien-être en ville ou les bienfaits du végétal. Plus que jamais la qualité de vie en ville est au centre de nos préoccupations pour une ville et un habitat durable. Les grands enjeux climatiques posent de nombreux questionnements et sont au c"ur de l'actualité ainsi que des objectifs gouvernementaux de reconquête des paysages. Le rôle du jardin urbain dépasse aujourd'hui largement son rôle purement esthétique. Il est un support de biodiversité majeur en accueillant la faune et la flore. Il est nourricier avec l'émergence des fermes en ville, générateur de circuits courts et de bilans carbone vertueux. C'est un formidable lien social qui n'est plus seulement réservé à une élite économique. Architectes, designers, paysagistes, concepteurs de tous ordres partent à l'assaut du béton de nos villes pour créer de nouveaux lieux de rencontre, de repos, de santé, tous indispensables aux bienfaits du vivre ensemble. L'édition 2015 de Jardins Jardin s'installera dans le Carré du Sanglier du jardin des Tuileries. Ouvert à tous, vous pourrez y découvrir tous les métiers du paysage autour de jardins créés pour l'occasion. Pour en savoir plus, visitez le site de Jardins Jardin  

L'agence d'architecture platau a dessiné une maison s'insérant au c"ur d'une oliveraie libanaise. Les murs du projet sont en pierre, ils semblent se fondre au milieu de ceux qui continuent de soutenir les terrasses des champs d'oliviers. Le site est en pente douce et bénéficie d'une vue imprenable sur la plaine et les montagnes agraires. Le projet tente de ne pas s'imposer, il s'insère délicatement au milieu des terrasses d'oliviers. Les murs de ses façades principales sont en pierre, le matériau est emprunté aux murs de soutènement des champs alentour. La maison est composée de deux niveaux, l'étage surplombe un socle construit en pierre. Il est couvert d'une toiture plate en béton posée en casquette. Le niveau supérieur comprend les espaces de vie et l'accès principal de la maison, tandis que le niveau inférieur est dédié aux chambres, salles de bains et espaces techniques. Le plan est en "L" et offre une cour intérieure introduisant le paysage au c"ur de la maison. L'intérieur de la maison est généreusement baigné de lumière naturelle grâce à de grandes ouvertures placées sur la cour. D'autres, plus petites, cadrent des vues en perçant finement les murs en pierre. Pour en savoir plus, visitez le site de platau

A Auch l'agence ADH a conçu le CIRC, le Centre d'Innovation et de Recherche Circassien, sur le site désaffecté de la caserne Espagne. Le projet était la première partie du réaménagement urbain d'une partie de la ville d'Auch, il a donné l'élan au développement de ce quartier. Le programme accueille des logements pour des compagnies en résidence, des ateliers, une grande salle de répétition et un chapiteau de représentation d'une jauge de 700 places. L'enjeu principal était de créer un lieu de vie propice à la création et l'innovation. Pour offrir aux artistes des espaces généreux et appropriables, le projet s'inscrit avec respect dans la structure existante et s'appuie sur une écriture "brute", sobre et économe. Le grand chapiteau, à la structure en lamellé-collé, est couvert d'une double toile qui assure des conditions thermiques confortables. Photographies : Hervé Abbadie Pour en savoir plus, visitez le site de ADH

" La Beaubien " est un lampadaire d'inspiration graphique et industrielle du studio Lambert & Fils. Lambert & Fils est un studio collaboratif de création de luminaires basé à Montréal et fondé par Samuel Lambert en 2010. Lors de sa première participation à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, Lambert & Fils a lancé son nouveau luminaire : la Beaubien. " La Beaubien " est conçue en aluminium, acier thermolaqué et laiton. Les designers se sont inspirés des esthétiques actuelles industrielles et graphiques mais également de tendances anciennes, comme le mouvement Memphis des années 1980 et le paravent traditionnel chinois. Ce luminaire est contemporain tout en étant intemporel et universel. Grâce à son design aérien, " La Beaubien " peut être utilisée sur pied, accrochée au mur et même suspendue. Dimensions : 59'' x 20'' x 18'' Photographies : Adrien Williams

La base nautique de Saint-Hilaire-de-Riez est implantée en toute discrétion au c"ur d'un site naturel en bord de littoral, partiellement enveloppé dans les dunes contre lesquelles il vient s'adosser. La lumière naturelle entre de manière inédite dans le bâtiment. Les fenêtres coupoles VELUX installées sur le sommet des dunes, permettent de profiter de la lumière naturelle la plus pure afin d'améliorer le confort de vie au quotidien. La fenêtre-coupole est la réponse idéale aux problématiques d'entrée de lumière par les toits plats : apports de lumière et d'air frais assortis des garanties et du confort de vie VELUX. La fenêtre-coupole présente une combinaison exclusive de performances : Éclairement naturel optimalTransmission lumineuse en version transparente = 70 %. Ventilation, en toute tranquillitéAvec la fenêtre-coupole à ouverture électrique :? Par ouverture télécommandée.? Par ouverture automatique programmée.? Détecteur de pluie intégré pour une fermeture automatique de la fenêtre-coupole dès les premières gouttes de pluie. Amortissement des bruits de pluieNiveau sonore par pluie battante en dessous du seuil de réveil de 50 dB d'une personne endormie. Isolation thermique hiverSelon norme EN 1873 / DS 418 : Urc = 0,72W/m2.KSelon norme EN ISO 12567-2 (marquage CE) : Uw = 1,4W/m2.K Isolation renforcée en étéFenêtre nue : 65% de la chaleur arrêtée * (version transparente, dimension 120x120)Fenêtre + store pare soleil : 90% de la chaleur arrêtée* Résistance à l'effractionClasse 2 (norme NF EN 1627) avec vitrage feuilleté P4A Sécurité renforcéeVitrage feuilleté de sécurité, n'éclate pas en cas de chocsProtection 1200 Joules de maintenance extérieure. Equipements pour tous les besoinsStore intérieur obscurcissant télécommandéStore intérieur tamisant télécommandéStore pare-soleil télécommandé *Valeur CSTB, conforme aux règles Th-Bât 2012 Avis technique N°6/12-2080 Pour recevoir la documentation complète, cliquez sur le logo VELUX :   

Basé à Bruxelles, le studio de design LeviSarha présente Perimeter un système d'étagères alliant le bois à des profilés métalliques standards. Les profilés sont vissés deux par deux aux montants de l'étagère. Ils s'alternent sur la hauteur entre les côtés longs et courts du meuble. Les planches de l'étagère sont ensuite simplement glissées à l'intérieur des profilés servant ainsi de rail. Le système ingénieux garantit une grande stabilité tout en préservant une apparente légèreté. Pour en savoir plus, visitez le site de LeviSarha

L'agence Pascale Guédot a dessiné la nouvelle médiathèque de Bourg-la-Reine, un projet minéral en entourant et préservant l'arbre centenaire présent sur la parcelle. Le projet est constitué de murs à facettes qui se plient selon plusieurs angles pour devenir le toit du bâtiment. La volumétrie est vive, elle affirme l'identité architecturale de la médiathèque tout en respectant la volumétrie du tissu urbain existant. Le bâtiment s'organise selon un plan en U conçu autour du noyer centenaire. Le plan crée une cour intérieure sur laquelle le bâtiment est largement ouvert. Une différence de hauteur de sols au rez-de-chaussée crée quelques marches en gradins. Elles sont recouvertes par des coussins offrant un espace de lecture face à la cour.

Dessinés par Maxime Lagny les lampes "Kéops" mettent en scène des pyramides suspension. Le long d'un manche en chêne suspendu, une pyramide imprimée en 3D est fixée autour de la source lumineuse. Le procédé formel semble protéger et sacraliser la lumière. Maxime Lagny est étudiant en fin de cursus à l'école bleue à Paris. L'école, à l'occasion de son 20ème anniversaire, a exposé le résultat de la formation en design produit au SaloneSatellite. Les prototypes présentés, libres à l'édition, ont été réalisés par de jeunes talents actuellement étudiants en année. Dimensions : 35 x 18 cm

  "Inéo" est une étagère vide poche dessinée par Morgane Dalmas et Valentine Goulard. L'étagère murale est composée d'un tiroir coulissant suspendu au couvercle. "Inéo" est proposé avec en finition un placage frêne et une couleur pastel pour le tiroir. L'étagère est déclinée en deux longueurs différentes : 50 ou 100 cm. Morgane Dalmas et Valentine Goulard sont étudiantes en fin de cursus à l'école bleue à Paris. L'école, à l'occasion de son 20ème anniversaire, a exposé le résultat de la formation en design produit au SaloneSatellite. Les prototypes présentés, libres à l'édition, ont été réalisés par de jeunes talents actuellement étudiants en année. Dimensions : 9 x 20 x 50 ou 100 cm

Cécile Voyron a travaillé sur le sujet du tabouret, elle a dessiné "Galop" un modèle entre cuir et bois. Le tabouret "Galop" est né d'une inspiration paysanne. Une assise en cuir, ayant un squelette en acier, repose sur un piétement en bois tourné. Le confort est donné par six pièces de cuir doublé, rassemblées et cousues à la main autour de la structure. Cécile Voyron est étudiante en fin de cursus à l'école bleue à Paris. L'école, à l'occasion de son 20ème anniversaire, a exposé le résultat de la formation en design produit au SaloneSatellite. Les prototypes présentés, libres à l'édition, ont été réalisés par de jeunes talents actuellement étudiants en année. Dimensions : 46 x 35 x 74 cm  

  "Yade" est un jeune atelier de design franco-britannique basé à Paris. Les designers ont créé le fauteuil "Clara" composé d'un piétement en acier et d'une assise en cuir. Le piétement a été réalisé par de fins tubes en acier laqué époxy. L'assise qui l'habille, structurée par sa couture, est en cuir. L'ensemble se décline en une multitude de compositions colorées. Sur ce projet, les designers précisent :"Clara est un fauteuil qui illustre le concept de confort par le vide. A la manière d'un hamac, son assise souple épouse la posture adaptée pour un confort sur mesure." Pour en savoir plus, visitez le site de Yade  

Le designer néerlandais Maarteen Bass a donné naissance à des lampes suspendues en forme de ballons de fête gonflés. Le verre choisi pour "Das Pop lamps" a un aspect laiteux. Soufflé artisanalement, il se décline en plusieurs teintes animant ainsi les pièces dans lesquelles les lampes s'installent. L'extrémité des ballons est recouverte par un élément en argile noire qui accueille la connexion entre l'ampoule et le cordon électrique. Les lampes sont éditées par la société de luminaires tchèque Lasvit. Pour en savoir plus, visitez le site de Maarteen Bass et de Lasvit

Poursuivant sa démarche de dialogue avec l'ensemble des acteurs du cadre bâti mais aussi avec élus, chercheurs, étudiants et experts, l'Ordre des architectes organise la seconde édition des Université d'été de l'architecture. L'événement a pour thème cette année : "Anticiper les mutations", les conférences de restitution se dérouleront le 26 juin prochain à Lyon. En attendant chacun est invité à alimenter la réflexion autour du sujet via les e-Universités. Après le logement, le thème de l'édition 2014 à Marseille, l'Ordre des architectes a souhaité consacrer les Universités 2015 aux mutations de la société : réforme territoriale, transition énergétique, évolutions de la commande publique et privée, numérisation de la conception... ; et à la capacité de l'architecture et des architectes à anticiper ces mutations. "Anticiper les mutations" se déclinera en deux thèmes et deux étapes : "L'architecte au service des territoires" d'une part, "L'architecture, un investissement d'avenir" d'autre part. Un appel à contribution est lancé depuis le 19 mars 2015 via la plateforme internet des Universités, elle permettra à chacun d'enrichir le débat et la réflexion autour de ces sujets d'actualité. L'événement de restitution sera organisé autour d'une journée de conférence à l'École Normale Supérieure de Lyon. Catherine Jacquot, Présidente de l'Ordre : "Le défi est grand car la situation de l'architecture et des architectes dans notre pays continue de se dégrader. Des pans entiers de la construction, de la réhabilitation à la maison individuelle, aux bâtiments agricoles ou industriels, sont ainsi construits sans souci de qualité architecturale, d'insertion dans un site, de qualité environnementale. Au résultat, des paysages défigurés, des zones urbaines déqualifiées. Ces mauvaises conditions d'exercice auxquelles s'ajoute la crise, mettent en péril la viabilité économique même des agences d'architecture. Le constat est alarmant mais les architectes sont là pour apporter des réponses innovantes, pour que l'architecture ait sa juste place dans l'aménagement et la construction du cadre bâti. C'est l'objectif de ces secondes Universités d'été que d'analyser et d'anticiper ces mutations, d'imaginer la profession que nous voulons être demain pour que la qualité architecturale, atout culturel et économique majeur de notre pays, ne disparaisse au profit d'intérêts économiques immédiats." Pour en savoir plus et contribuer à l'évenement, rendez-vous sur le site des Universités d'été de l'architecture

  Le centre d'entrainement équestre Al Foursan à Gouvieux en Picardie, a été conçu par l'architecte Antonio Virga. Le projet résolument contemporain s'est installé aux portes du parc naturel régional de l'Oise-Pays de France. Le manège est conçu comme un prisme enveloppant la piste. Le bâtiment combine transparence et opacité : la moitié basse de la façade est vitrée, elle offre de la lumière et une vue sur l'extérieur ; la partie supérieure est entièrement habillée d'ardoise. Le contraste opère entre légèreté et densité : la partie haute du prisme semble en suspension au-dessus de la piste. Photographies : Olivier Helbert Pour en savoir plus, visitez le site de Antonio Virga  

  Les deux brésiliens Domingos Pascali et Sarkis Semerdjian ont dessiné une lampe d'architecte modulable sous plusieurs angles. Les deux architectes installés à São Paulo ont souhaité une lampe simple, amusante, et fonctionnelle ; associant une base en bois massif et une tige en acier arborescente. La tige en acier permet d'ajuster la position de la lumière en cinq positions différentes. La lampe "Ani" est disponible en bleu, rouge, jaune, vert et en corten. Sur ce projet les architectes précisent :"A simplicidade está na eliminação dos excessos. A sustentabilidade é a sua durabilidade. A peça não tem complexidade de ferragens, com necessidade de substituição de peças caras, sendo atemporal. A Ani também é divertida de se ter, possibilitando criar peças diferentes." Pour en savoir plus, visitez le site de Pascali Semerdjian

Kühnlein Architektur a conçu une maison en bois en Bavière. Deux volumes s'associent autour d'une cour intérieure pour devenir les garants de l'intimité recherchée. Deux volumes, évoquant ceux des hangars, ont été placés l'un en face de l'autre. Les architectes du projet les relient par une extension à toit plat renfermant la cour intérieure sur trois de ses côtés. Le bâtiment est de plain-pied, l'un des hangars est dédié aux espaces diurnes l'autre abrite les chambres de la famille. L'intégralité de la peau extérieure du bâtiment est recouverte de fins tasseaux de bois, ils sont également placés au même rythme devant les ouvertures. Seules les grandes fenêtres donnant sur la cour sont libres, l'intimité au c"ur de la maison est ainsi préservée. Dans la maison, différentes teintes et essences de bois s'associent et forment revêtements et mobiliers. Des touches de cuivres viennent ponctuer l'espace intérieur, il recouvre un comptoir et a été choisi comme matériau des luminaires. Pour en savoir plus, visitez le site de Kühnlein Architektur

  Le designer Frédéric Saulou explore les limites de la matière au travers de la réalisation de sa dernière série de lampes. Il crée pour "Radieuse" une dentelle en ardoise jouant entre ombre et lumière. Les luminaires sont directement inspirés des moucharabiehs orientaux laissant ainsi pénétrer la lumière et révélant la matière minérale. "Radieuse" est le fruit d'une collaboration entre le designer et une entreprise artisanale de la région d'Anjou. La dentelle a été obtenue par un processus de sablage à haute pression. Exécuté manuellement, il permet d'obtenir une découpe biaisée. "Radieuse" fait partie de la collection "Domestiquer" du designer Frédéric Saulou. Une collection mettant en avant une démarche rapprochant designers et artisans. Pour en savoir plus, visitez le site de Frédéric Saulou

Une ancienne grange aux murs de schiste a été réhabilitée et transformée en atelier d'artiste. L'agence Modal Architecture a conduit le projet dans un esprit contemporain tout en préservant les caractéristiques originelles de la bâtisse. Le projet est situé à Sizun dans le Finistère, un paysage rural où les minéraux sont partout. Les bâtiments anciens sont caractérisés par leurs murs de schiste épais, protégeant les intérieurs des vents violents et de la chaleur estivale. Le propriétaire de l'ancienne grange du XVIIe siècle souhaitait créer un endroit dédié à ses activités d'artiste, lumineux et ouvert sur le paysage. Le projet de réhabilitation conserve les murs extérieurs afin de préserver au mieux l'identité architecturale locale. Seules les menuiseries ont été remplacées par des cadres en acier peints dans une couleur anthracite proche de celle des pierres de schiste. L'intérieur est entièrement peint en blanc. Les murs et le plafond ont été recouverts d'un isolant et d'une cloison de plâtre. Ils créent ainsi une coquille intérieure au bâtiment balayant les problèmes de pont thermique et d'humidité. Le mobilier a été dessiné de manière fine par les architectes. Des rangements se déploient sur tout un pignon intérieur. Des tables de travail sont disposées le long d'une des façades principales. Tout en créant un lieu lumineux au confort contemporain, les architectes ont réussi à marier l'histoire du bâtiment à sa nouvelle destination. Un nouveau chapitre architectural s'est écrit pour cette ancienne grange bretonne. Pour en savoir plus, visitez le site de Modal Architecture

The Italian Job est un pub italien situé dans le quartier de Chiswick à Londres. La rénovation du lieu a été imaginée par l'agence Elips design qui a joué entre la teinte naturelle du cuivre et celle d'un cuivre oxydé. A l'extérieur du lieu, la devanture a été en partie recouverte de feuilles de cuivre-oxydé, sa teinte bleu-vert contraste avec les couleurs chaudes de l'intérieur. Un parquet en vieux bois patiné recouvre le sol de la salle, les murs en briques anciennes ont étés laissés nus. Les luminaires ont eux étés choisis en cuivre dans une teinte naturelle et les ampoules à incandescence. L'intérieur du pub est alors plongé dans une atmosphère chaleureuse aux teintes orangées. Les gaines des lampes posées en applique aux murs sont également en cuivre et sont restées apparentes. Le comptoir -en fond de salle- rappelle les teintes utilisées pour la façade, il est recouvert d'un damier en carreaux de béton. Elips design a su concevoir un lieu contemporain tout en préservant un style industriel, rappelant celui du processus de fabrication de la bière. Pour en savoir plus, visitez le site de Elips design    

Installé à Kiev, Dmitry Kozinenko a dessiné une série de trois vases aux teintes pastel. "Memory" se compose de quatre vases jouant entre plein et vide. Lorsque les vases sont disposés ensembles, les vides laissés par leurs contours laissent deviner la silhouette de trois vases aux formes classiques. Le concept du designer s'inspire de la trace laissée par les objets dans nos mémoires, les vides entre les vases en sont une métaphore. Dimensions : 32 x 60 cm

Le designer new-yorkais Marc Thorpe a dessiné une collection de chaises pour l'extérieur. "Husk" est une série de chaises dont le design s'inspire des feuilles qui recouvrent les épis de maïs. Ce sont les champs- présents dans le nord de l'Italie- qui ont inspiré le travail du designer. La collection se décline en trois couleurs "rouge, vert et blanc- et en trois hauteurs différentes. Marc Thorpe signe pour la première fois une collection plein air depuis qu'il collabore avec l'éditeur Moroso. Les chaises sont fabriquées à Dakar et sont présentées au Salone del Mobile à Milan cette année. Pour en savoir plus, visitez le site de Marc Thorpe et de Moroso    

PM House est un projet d'habitation situé au sein d'une zone pavillonnaire à Aveiro une ville sur littoral du sud de Porto au Portugal. Le quartier, où s'est construit la maison, est marqué par l'hétérogénéité des bâtiments alentour, même si tous conservent un équilibre volumétrique. Les architectes portugais de l'agence M2.senos ont dessiné pour ce projet une volumétrie abstraite, mise en évidence par le contraste entre le blanc des murs et les ombres des cubes abritant le programme. L'enduit blanc de la maison renforce l'expression minimaliste de la maison voulue par les architectes. A l'intérieur, c'est le bois qui s'exprime, il recouvre les sols et une partie du mobilier. La répartition des pièces est classique : les espaces diurnes sont regroupés au rez-de-chaussée tandis que les chambres sont situées au premier étage. Le hall d'entrée présente un volume généreux qui peut surprendre, il a été dimensionné pour être le n"ud central de la maison en distribuant la totalité des pièces. Les décalages entre les volumes livrent de larges terrasses à l'étage, la vue sur le littoral y est offerte aux propriétaires. Photographies : Ivo Tavares Studio Pour en savoir plus, visitez le site de M2.senos

Jean-Jacques Hubert a dessiné pour les éditions Compagnie un bac mural destiné à recevoir des végétaux. Mise en scène par les reflets de l'inox brillant -utilisé pour concevoir les bacs- la végétation glisse en cascade le long du mur. La forme de l'objet introduit un phénomène optique de distorsion s'ajoutant à l'effet miroir. Les reflets du miroir se marient avec les végétaux. Chacun des bacs est muni d'une descente d'eau lui permettant de se répartir sur toute la longueur de la partie basse de l'objet. Dimensions : 110 x 14 x 10 cm Pour en savoir plus, visitez le site des éditions Compagnie

"Nolita" est une collection de chaises conçues pour l'extérieur par Simone Mandelli et Antonio Pagliarulo. Les designers italiens proposent une série de chaises en acier aux traits simples empruntés aux premiers meubles dessinés par Mario Pedrali en 1963. La collection se décline en fauteuils, chaises et manges-debout avec pour chacun deux hauteurs de dossier différentes. Les teintes proposées sont estivales et inspirées par les places et des terrasses ensoleillées du bassin méditerranéen. La collection est éditée chez Pedrali. Pour en savoir plus, visitez le site de Pedrali et de Cazzaniga Mandelli Pagliarulo  

Organisés à l'échelle internationale, les A' Design Awards récompensent chaque année les projets des meilleurs designers, architectes et studios de design dans 89 catégories. Ils dévoilent le 15 avril les 836 lauréats de l'édition 2014/2015. Les gagnants de cette édition verront leurs travaux exposés lors d'événements en Irlande, en Italie et aux Pays-Bas. Cette année le jury, composé de 70 professionnels et enseignants universitaire, a dû se confronter à un choix rendu de plus en plus difficile par l'augmentation de la qualité des "uvres proposées net du nombre de participants. Pour découvrir les lauréats de cette année une galerie en ligne est proposée : A' Design Awards' online gallery of winners. Chaque catégorie est récompensée par cinq niveaux de distinctions : Platine, Or, Argent, Bronze et Fer. Une cérémonie de remise des prix, à laquelle les lauréats sont invités, sera organisée prochainement sur le lac de Côme en Italie. Pour en savoir plus, visitez le site des A' Design Awards

Lubrano Ciavarra, un cabinet new-yorkais, a mené la restauration d'une maison de ville dans le sud de Manhattan. L'enjeu principal du projet était de maximiser les apports en lumière naturelle à l'intérieur de la maison. La façade sur la cour arrière a été complètement retirée et remplacée par des menuiseries en verre qui s'ouvrent sur toute la hauteur entre les planchers. La cour est alors devenue une véritable extension de la maison, son mur a été enveloppé d'un parement en bois noble. Sa forme gradinée offre trois bacs à des végétaux rampants qui descendent en cascade. A l'intérieur, les architectes ont utilisé des matériaux luxueux afin de créer un véritable écrin à destination des propriétaires et de leur collection d'art contemporain. Le toit de la maison a été utilisé pour offrir un second jardin recouvert d'une herbe longue sur laquelle quelques caillebotis en bois ont été disposés. Pour en savoir plus, visitez le site de Lubrano Ciavarra

Les architectes grecs Kostas Zouvelos et Kassiani Theodorakakou se sont associés pour restaurer et transformer une ancienne tour de défense en maison d'hôte de charme. Situé à l'extrémité du cap Tainaron au sud du Péloponnèse, le projet des architectes apporte confort et esthétique contemporaine à la tour tout en préservant son caractère historique. Haute et étroite, elle propose trois chambres et une salle commune sur quatre niveaux. Erigée à l'origine pour défendre et contrôler les alentours, la tour fortifiée offre aujourd'hui une vue plongeante sur la mer et l'arrière-pays. Les joints des murs en pierre ont été restaurés à l'aide d'un ancien mortier romain posé en badigeon. Au mélange, composé de poudre de céramique, de chaux et de sable - a été un peu de ciment afin d'assurer sa durabilité sans dénaturer l'aspect traditionnel. Pour en savoir plus, visitez le site de Tainaron Blue Retreat  

En concevant le siège régional d'une société d'impression, les architectes Shintaro Matsushitaet Takashi Suzuki réenchantent une zone commerciale en mal d'architecture. Une société d'impression a souhaité installer un siège régional à Suzuka, une ville au sud de Nagoya au Japon. Le contexte est celui de la zone commerciale d'une ville de banlieue et d'un urbanisme subi par le dessin des voies automobiles. Le projet s'insère au milieu de centres commerciaux à l'architecture industrielle et de panneaux publicitaires surdimensionnés : les "billboards". Pour les architectes, le paysage urbain évoquait l'image d'une page web et de ses nombreuses bannières sur un écran d'ordinateur. Le dessin de leur projet de bureau tente d'y installer de nouvelles qualités architecturales par un bâtiment original. Les architectes précisent :"Though you might never find it from fast driving cars, some livable space actually exists behind the billboards. We saw possibilities there and decided to provide a small world accommodating their comfortable lives 5 meters above ground. Diagrammatically, it seems as if living in the billboards." Le bâtiment est composé de trois espaces principaux : un petit entrepôt servant de relais pour les transports de longues distances de l'entreprise, des bureaux et un accueil au rez-de-chaussée, ainsi qu'un logement à l'étage. Les architectes ont divisé les espaces d'habitation en les répartissant sur le socle du rez-de-chaussée en plusieurs blocs originaux. Les parois ont été peintes dans des tons vifs redonnant de la couleur et de la poésie à l'urbanité grise de ces zones commerciales. Photographies Hiroyuki Hirai  

Au c"ur de la rénovation d'une maison de pêcheur à Cefalù en Sicile, l'architecte milanais Francesco Librizzi a réalisé un escalier aérien qui invite à se rendre sur le toit-terrasse de la propriété. L'escalier monte à travers une salle triple hauteur - près de 10 mètres de haut - au centre de la maison. L'escalier relie les deux étages de la propriété et donne accès à un toit-terrasse qui surplombe la ville et la mer Tyrrhénienne. L'escalier est formé d'une structure légère faite de cadres en acier noir et de planches de chêne à la teinte restée brute. Les éléments en bois s'épaississent par endroits pour former des boîtes qui en élévation semblent flotter. Les cadres structurels en acier s'allongent et servent également de garde-corps. Le projet "Casa G" est le dernier d'une série de rénovations entreprises par Francesco Librizzi qui lui ont permis de développer ses travaux autour de la conception d'escaliers. Le premier était un appartement à Milan achevé en 2010 avec un escalier soutenu par des câbles. Le projet sicilien joue encore plus avec l'impression de légèreté souhaitée par l'architecte. A propos de la Sicile et de son inspiration l'architecte précise :"When thinking about Sicily, it is almost impossible not to fall on the easy traps of stereotypes surrounding its imagery. A winterless weather, the images of great seas and white sands, colorful ceramics and traditional finely decorated spaces are deeply rooted in the memories and expectations of anyone on the island. Both visitors and indigenous people. The great luxury offered there to designers is also the only possible strategy: totally abandoning any resistance." Photographie Alberto Moncada Pour en savoir plus, visitez le site de Francesco Librizzi

Concevoir un espace extérieur chic et confortable 'est désormais possible grâce à la pergola aluminium Wallis&Outdoor® imaginée par Profils Systèmes, le spécialiste de la menuiserie aluminium. L'élégance naturelle de l'aluminium, associée aux 400 teintes et couleurs exclusives Profils Systèmes, permettent à la pergola Wallis&Outdoor® de s'adapter parfaitement à tous les styles d'habitations (moderne, contemporain, classique) et à tous les besoins : habitat individuel, collectif et même professionnel (hôtel, café, restaurant,...). Autorisant plusieurs types de configurations (fixation murale, autoportante ou entre murs), la pergola alu Wallis&Outdoor® convient à tous les espaces extérieurs, des plus modestes aux plus spacieux. Il est même possible de coupler plusieurs pergolas entre elles, en longueur ou en largeur. Parfaitement étanche en cas de pluie, la pergola bioclimatique apporte également un confort optimal à ses utilisateurs ! Avec ses lames orientables à 135°, la pergola Wallis & Outdoor® évite la surchauffe l'été et optimise les apports solaires l'hiver. La circulation d'air entre les lames assure une parfaite ventilation naturelle, et offre un véritable espace extérieur à vivre ! Et pour offrir toujours plus de confort, de nombreuses options sont disponibles : Eclairage LED, Brumisateur, Stores, Sonorisation, Chauffage,... Les points forts : ? Design sobre et élégant? Lauréate au Palmarès Archi Design Club 2013? Confort thermique grâce aux lames orientables? Motorisation intégrée? Évacuation des eaux de pluie et descente d'eau dans un angle au choix? Excellente finition : visserie invisible? Disponible en pré-usiné? Disponible dans toutes les couleurs exclusives Profils Systèmes, Terra Cigala®, Maohé®, Eclats Métalliques®, Profils Color®? Laquage par poudre (pas de déchets, pas de COV) garanti jusqu'à 25 ans? Fabrication Française

"Soft" est une série de trois tables basses en verre dépoli dessinées par le designer Nendo pour l'éditeur Glas Italia. Les trois tables basses ont chacune la forme d'un parallélépipède épuré dont les arêtes ont été soulignées par un effet de couleur. Les tranches des feuilles de verre dépoli ont été colorées d'une teinte vive produisant un effet de dégradé sur le reste du meuble. Un flou coloré et délicat est ainsi créé, un effet qui contredit l'image classique du verre, d'un matériau dur et acéré. Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo et de Glas Italia

Le design d'un jeune architecte néo-zélandais a donné naissance à "Parison Pendant", une lampe artisanale en verre-soufflé. Le verre de "Parison Pendant" est fabriqué en associant un verre noir opaque composant la partie haute de la lampe et un verre clair complètement translucide. La transition entre les deux verres est fluide et offre un dégradé dessinant le halo lumineux de la lampe. Suspendue au plafond par un câble fin, la lampe offre une sous-face bosselée la démarquant des objets industrialisés. A l'intérieur le designer a choisi de placer une LED produisant une lumière douce et chaude reproduisant celle les ampoules incandescentes. "Parison Pendant" est éditée en Nouvelle-Zélande par Resident et disponible en France chez Moaroom. Pour en savoir plus, visitez le site de Resident, de Cheshire Architects et de Moaroom Dimensions : Ø 36 cm

A l'occasion de la semaine du design de Milan 2015 les designers Ronan & Erwan Bouroullec présentent "Officina" une série de chaises et de tabourets aux pieds en fer forgé. Les tabourets et chaises "Officina" complètent la collection de tables développée l'an dernier par Ronan & Erwan Bouroullec pour l'éditeur italien Magis. On retrouve dans la conception des pieds la même inspiration artisanale, le fer forgé s'associant ici à une assise coquée en plastique injecté gainée de cuir. La technique utilisée pour la fabrication - le martelage " donne à voir les traces brutes dues au façonnage du fer. Les designers ont mis en avant ce processus antique dans le design de leur objet. La surface du fer forgé est rendue vivante et imparfaite donnant ainsi tout son caractère à l'objet. A propos de la matière utilisée, les designers précisent :"The surface of wrought iron is alive and imperfect, which lends the objects a special vibration.By reflecting the random, mechanical traces of the tools that gave them shape, these pieces bring a breath of fresh air to the industrial scheme." Photographies : Studio Bouroullec Pour en savoir plus, visitez le site de Ronan & Erwan Bouroullec  et de Magis

"Les Angles" sont une série de coussins de sols dessinés par la designer Stéphanie Marin. Les géométries singulières de ces objets proposent à chacun de moduler son paysage intérieur. Installée à Nice, Stéphanie Marin a été inspirée par le dessin et la poésie des vagues de la mer Méditerranée. La designer a conçu ces coussins comme des objets confortables et adaptables. Ils se présentent comme un ensemble de coussins géométriques, qui s'assemblent facilement afin de structurer son espace et ses assises. La série est composée de huit éléments reliés par un système d'attaches métalliques. Les coussins peuvent également recouvrir les murs et les plafonds, la laine qui les compose est aussi performante sur le plan acoustique. Mettant en perspective "Les Angles" avec sa précédente collection "Living stones" la designer précise : "Comme les coussins galets et les dunes, les angles ne sont ni des assises, ni des élémentsstructurant le décor et sont tout cela à la fois.""Ce qui me semblait pouvoir représenter les vagues sculptées de la Mer Méditerranée m'a amené à la structure en plan des quasi cristaux, ou bien encore à la représentation d'Harmonia Mundi." Pour en savoir plus, visitez le site de Smarin

L'Atelier Barda a conçu au milieu d'une forêt un chalet pour une famille de citadins amoureux de la nature. Les propriétaires du chalet voulaient construire un lieu pour leurs week-ends dans les environs de Montréal au Québec. Le projet s'installe sur le flanc d'une colline au milieu des arbres et de la nature à Frelighsburg. Le bâtiment devait littéralement projeter ses habitants au c"ur de la forêt, les architectes ont ainsi construit un chalet aux espaces généreusement ouverts sur l'extérieur. Le bâtiment est construit en ossature bois et est recouvert de lames de bois peintes en noir. De l'extérieur, le volume donne une image brute et robuste de nature à affronter les aléas capricieux et parfois violents du climat québécois. Le projet dans son rapport à la nature reflète une conception japonaise de l'espace : malgré la rudesse du climat en hiver, il faut sortir pour accéder aux espaces annexes. Ce principe accentue la relation de l'occupant avec la nature. Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier Barda

A l'occasion d'une première collaboration, les designers Paolo Ulian et Moreno Ratti ont dessiné une série de vasques de salle de bain en marbre. Les vasques "Diamond" sont taillées dans un marbre italien venant d'une carrière proche de Bologne en Italie. Les designers parviennent à donner une légèreté visuelle à un matériau historiquement lourd. L'originalité du design est soulignée par une taille en facettes sur la surface extérieure qui s'oppose à la courbure parfaite de la demi-sphère recevant l'eau. Afin de jouer avec les lignes pures de la géométrie des vasques, certaines peuvent se poser inclinées. Les premières de la série seront exposées à Milan lors de la semaine du design. Elles sont éditées par Purapietra. Dimensions : ? 50cm x H18 cm, ou ? 45 cm x H 15 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Purapietra, Moreno Ratti, et de Paolo Ulian

L'agence autrichienne Jury troy architects a réalisé " 37m House ", une maison longue et noire dans le Vorarlberg conçue pour associer espaces familiaux et studio de graphisme. Le plan long et étroit de la " 37m House " est dû au dessin des limites de la parcelle située entre les bois et les prairies humides du Vorarlberg. Les propriétaires de la maison souhaitaient pouvoir vivre et travailler sous le même toit. Les espaces de travail et d'habitation sont séparés par un hall d'entrée extérieur en rez-de-chaussée et un patio à l'étage. Les 37 mètres de la maison sont organisés comme une suite d'espaces le long d'une circulation principale. Pour concevoir la façade, les architectes se sont inspirés du travail singulier de son propriétaire, graphiste. Elle est composée d'une peau en polyéthylène anthracite qui peut être utilisée comme un espace publicitaire. A la manière d'un tableau uni le propriétaire peut facilement projeter sur sa façade, écrire à la craie ou encore afficher. La façade devient un vecteur de communication.Les ouvertures et les fenêtres ont été soigneusement disposées afin de cadrer au mieux les vues depuis l'intérieur de la maison. Photographies : Jury Troy architects Pour en savoir plus, visitez le site de Jury Troy architects  

Tsuruta Architects a réalisé l'extension d'une maison située à Londres. Les traces et autres marques du temps ont guidé les architectes tout au long du travail de conception. L'intervention des architectes voulait respecter et s'inspirer de la maison d'origine en brique, typique du quartier, sans littéralement copier son vocabulaire architectural.La maison comportait déjà une extension qui tombait en ruine. Seule une partie des murs a pu être conservée pour le nouveau projet. La nouvelle façade est construite en embrassant les anciens murs. La ligne de toiture et une ancienne fenêtre ont été conservées. Le nouveau mur est d'une teinte plus claire mais conserve le même calepinage de briques. A l'intérieur, les architectes ont dessiné des espaces lumineux utilisant du bois à la teinte claire, du plâtre posé à la main par les artisans, et ont aussi conservé quelques parties en briques. L'extension et la partie existante de la maison sont reliées par un puits de lumière situé au c"ur de la maison. Sur ce projet, les architectes précisent :"Our intent was to keep a sense of memory, while simultaneously allowing the new intervention to have its own identity. The original extension had no distinct historical or architectural value, and was structurally unsound, but it had a sloop roof profile typical of those found in terrace house back gardens.We chose to incorporate this banality in the new face of the rear garden " in a way fossilising and persevering its charm to carry some sense of associated memory to those who know it or those who see it new. As we uncovered the original building fabric, we discovered the history of the house. One of the existing walls had been leaning at a displacement of about one brick thick towards an adjacent building." Pour en savoir plus, visitez le site de Tsuruta Architects        

"Curvy Chair" a été conçu par l'architecte portugais Eduardo Benamor Duarte dans le cadre des "Arts on Chair Duets". L'événement "Arts on Chair Duets" organisé dans la ville de Paredes au Portugual propose de constituer, le temps de la conception d'une chaise, un couple entre un concepteur et une personnalité du monde de l'art. Eduardo Benamor Duarte s'est associé avec l'écrivain Paulo Coelho. Le résultat de l'expérience est une chaise ample et courbe, éditée par Gual, évoquant le monde spirituel de l'"uvre littéraire de l'écrivain. Une structure de métal blanc soutient une série de bâtonnets en bois de section ronde disposés en éventail qui semble toujours en mouvement. Pour en savoir plus, visitez le site de Eduardo Benamor Duarte et de l'événement Arts on Chairs Duets     

L'agence australienne Coy Yiontis Architects signe l'extension contemporaine d'une ancienne maison victorienne à Melbourne. La maison est située au c"ur de Balaclava, un quartier composé principalement de maisons victoriennes, témoignage du patrimoine architectural de la ville. La partie ancienne a été rénovée en préservant son allure d'origine. La clef du projet pour les architectes a été de trouver dans le travail de conception le lien subtil entre l'extension devenue nécessaire et l'ancienne habitation. Au c"ur de la parcelle étroite, les architectes ont dessiné deux bâtiments distincts reliés par la fine couture d'un couloir généreusement ouvert sur une nouvelle cour centrale. La maison agrandie est destinée à accueillir une famille multi-générationnelle de huit personnes sur une parcelle étroite en contexte urbain dense. Le nouveau plan de la maison offre une chambre à chacun des quatre enfants, et une suite parentale dans la partie victorienne, plus une grande chambre en rez-de-chaussée de l'extension contemporaine pour les grands-parents. Le reste des rez-de-chaussée, qui bénéficient ponctuellement d'une double hauteur généreuse, est réservé aux lieux de vie de la maison. Lorsque les conditions météorologiques le permettent, les panneaux vitrés du rez-de-chaussée glissent pour ouvrir complètement la maison sur l'extérieur. Photographies : Peter Clarke  Pour en savoir plus, visitez le site de Coy Yiontis Architects 

Lucie Koldova, designer tchèque installée à Paris, a dessiné pour la Krehky Gallery un petit bureau composé de deux feuilles de contreplaqué pliées. "Sheet Table" naît du mouvement parallèle de deux feuilles de contreplaqué superposées. La feuille supérieure, plus petite, est posée sur deux pièces de bois et semble en lévitation. L'espace créé entre les deux feuilles offre un petit caisson de rangement.Le meuble est proposé en version bois brut / pieds laqués rouge ou bois brut / tranches laquées noir. A propos de ce bureau, la designer précise :"Writing desk named Sheets reminds blank sheets of paper waiting for the first sentences. Elegant proportions, chamber look, delicate curves and attractive combination of bold color with wood surface supplied the intimate image. It seems as the table was designed for hand writing of love correspondence, but can also serve as a dressing table in the lady's boudoir..." Pour en savoir plus, visitez le site de Lucie Koldova et de la Krehky Gallery

Ponadto Grupa Projektowa a conçu un pavillon de plage fluviale au bord de la Vistule à Varsovie en Pologne. La vocation principale de ce pavillon est de relier le niveau haut des quais à celui de la plage accessible en saison. Le groupe d'architectes polonais Ponadto Grupa Projektowa a proposé la réalisation d'un pavillon de plage couplée à celle d'un espace public construisant le lien entre la ville et la plage. La majeure partie de la surface du projet est extérieure et offre au quartier de nouvelles terrasses libres d'accès. Complément des anciens escaliers construits dans les quais le projet offre les pentes nécessaires à la circulation des personnes à mobilité réduite. Les grandes rampes qui formalisent le projet se soulèvent en deux endroits pour accueillir et abriter le programme composé d'un café, de vestiaires, de sanitaires et d'un espace dédié à la location de matériel de plage. Le bâtiment est posé sur des pilotis au-dessus du niveau des crues printanières du fleuve. L'ensemble est construit en béton et se pare d'un platelage bois posé sur plots en surface. Seule la dernière partie de la descente vers le fleuve conçue comme amovible possède une structure en acier, en cas de montée des eaux elle se relève. Sur ce projet les architectes précisent :"Original and innovative nature, simple, restrained and elegant architectural form which achieved a balance of simplicity refer to the environment of flood plain forest of the Vistula River and the historical context of the area.The main part of the venue is an arrangement of two pavilions connected in a system of ramps, stairs, plazas and terraces which introduces users to flood plain forestpark." Photographies : Piotr Szczepa?ski

Une idée, mille possibilités. Pour le bureau, le bistrot ou la maison. En polyamide ou en cuir. En version quatre pieds, piétement étoilé ou piétement disque. Quel que soit le modèle, ce siège fait toujours bonne figure. La coque d'assise hélicoïdale tirée de l'intérieur vers l'extérieur coulée en une seule fois confère son aspect unique et sa griffe personnelle à toute la famille "Perillo". C'est donc tout naturellement qu'on la retrouve sur le nouveau siège élancé et multifonction "Little Perillo XS". Ses aspects variés et chargés en émotion lui offrent des possibilités d'utilisationillimitées. Son design extravagant mérite le "Interior Innovation Award " Winner 2015", dernière récompense en date reçue par ce produit Zuco à la silhouette parfaite.