Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

Fondé par les designers Kazuaki Hibino et Masayoshi Oya, Yoin est un studio de design basé au Japon et en Suède. Ils nous présentent le prototype "Pool Chair", des assises inspirées des assises des maîtres nageurs et des échelles que l'on trouve traditionnellement dans les piscines. Avec ses lignes familières et utilisées ici en décalage, la "Pool Chair" étonne en s'invitant à l'intérieur. Elément singulier du projet, le piétement de l'assise se courbe en son sommet, offrant un rappel à l'univers de la natation qui servira d'accoudoir. Sur ce projet, le studio Yoin Design & Crafts précise : "When I swam at the swimming pool and climbed up from the pool, I grabbed a pool ladder that gave me a feeling which was very comfortable. I was also fascinated by the gentle lines of the ladder. This scene inspired me to design the pool chair with gentle lines like it. A chair that gives you a comfortable feeling when grabbing it and a gentle perception from its appearance. The pool chair is also as a cleaver graphical element in your living room." Pour en savoir plus, visitez le site de Yoin Design & Crafts. 

Dernière étape dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, retrouvez aujourd'hui les projets en compétition dans la catégorie Façades. Parmi les projets sélectionnés, retrouvez le Hub Creatic de Tetrarc, la Résidence Winoc Chocqueel de D'houndt + Bajart, la Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées par Taillandier Architectes, les Galeries Lafayette par Manuelle Gautrand, Rezo un Immeuble de bureaux par Architectures Anne Démians et enfin la Maison de l'Agglomération de Lorient par Jean de Giacinto. Hub Creatic, La Chantrerie (44) - Tetrarc  Au Coeur du parc d'innovations de La Chantrerie à Nantes, l'agence d'architecture Tétrarc a réalisé le Hub Creatic. Incubateur, pépinière ou hôtel d'entreprises, cette construction aux façades d'un jaune tonique, a pour objectif de refléter le dynamisme de ses occupants. Résidence Winoc Chocqueel, Tourcoing (59) - D'houndt + Bajart  Ce projet mené par l'agence D'Houndt+Bajard consistait à réhabiliter et transformer un bâtiment abritant une école située rue Winoc Chocqueel à Tourcoing. Les architectes ont requalifié en douceur la façade par un travail sur les modénatures déjà présentes dans l'architecture historique. Cette façade métallique déployée créée un événement architectural par un jeu d'ombres et de lumières, une composition plastique de facettes aux nuances de gris subtiles qui marquent la présence dans cette rue d'une opération de création de logement ambitieuse. Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées, Toulouse (31) - Taillandier Architectes  Taillandier Architectes Associés a livré le projet de réhabilitation et d'extension du siège historique de la Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées. L'édifice haussmannien se voit rénové et est complété par une extension faite de panneaux en inox perforés aléatoirement. La pierre blanche et la toiture en zinc et ardoise dialoguent avec l'inox traité mat pour se rapprocher de la teinte du zinc. La façade haussmannienne est ainsi mise en valeur côté rue, tandis que côté cour les circulations s'articulent autour de deux patios propices au travail et ouvrant les perspectives. Galeries Lafayette, Metz (57) - Manuelle Gautrand  L'architecte Manuelle Gautrand a finalisé la requalification des façades du bâtiment des Galeries Lafayette de Metz. Elément fort du tissu urbain, le grand magasin était enveloppé d'une façade de pierre très renfermée sur elle-même. L'architecte a donc choisi de créer impressionnante marquise en référence aux ouvrages verriers du début du XXe siècle. La marquise se développe le long des trois façades du bâtiment, dans une envolée de verre plissé d'une longueur de près de 120 mètres. Rezo, Immeuble de bureaux ZAC Saussure, Paris (75) - Architectures Anne Démians  Avec ses 130 mètres de long, ses 17 mètres de large, l'immeuble REZO réunit plusieurs singularités qui s'opposent et s'additionnent. Il dévoile un gabarit solide et trapu nuancé par une carapace délicate qui l'habille sur toute sa surface. La texture de la carapace qui enveloppe tous les systèmes liés à la régulation thermique du bâtiment apparait à travers une matière homogène gris-métallisé, tantôt lisse, tantôt perforée, parfois soulevée? Maison de l'Agglomération de Lorient (56) - Jean de Giacinto  Les architectes Jean De Giacinto et Duncan Lewis ont réalisé la Maison de l'agglomération de la ville de Lorient. Ce monolithe recouvert d'un patchwork bleuté composé de cadres de bois et de verre coloré, s'installe sur la pointe de la ZAC du Péristyle. Dans ce projet, chaque face du parallélépipède se pare d'une façade aux caractéristiques techniques différentes selon leur orientation, tout en préservant l'uniformité esthétique. Les résultats des ArchiDesignClub Awards 2015 seront dévoilés le mardi 03 mars 2015, au Grand Hôtel Intercontinental Paris Opéra.

Dernière étape dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, retrouvez aujourd'hui les projets en compétition dans la catégorie Façades. Parmi les projets sélectionnés, retrouvez le Hub Creatic de Tetrarc, la Résidence Winoc Chocqueel de D'houndt + Bajart, la Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées par Taillandier Architectes, les Galeries Lafayette par Manuelle Gautrand, Rezo un Immeuble de bureaux par Architectures Anne Démians et enfin la Maison de l'Agglomération de Lorient par Jean de Giacinto. Hub Creatic, La Chantrerie (44) - Tetrarc  Au Coeur du parc d'innovations de La Chantrerie à Nantes, l'agence d'architecture Tétrarc a réalisé le Hub Creatic. Incubateur, pépinière ou hôtel d'entreprises, cette construction aux façades d'un jaune tonique, a pour objectif de refléter le dynamisme de ses occupants. Résidence Winoc Chocqueel, Tourcoing (59) - D'houndt + Bajart  Ce projet mené par l'agence D'Houndt+Bajard consistait à réhabiliter et transformer un bâtiment abritant une école située rue Winoc Chocqueel à Tourcoing. Les architectes ont requalifié en douceur la façade par un travail sur les modénatures déjà présentes dans l'architecture historique. Cette façade métallique déployée créée un événement architectural par un jeu d'ombres et de lumières, une composition plastique de facettes aux nuances de gris subtiles qui marquent la présence dans cette rue d'une opération de création de logement ambitieuse. Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées, Toulouse (31) - Taillandier Architectes  Taillandier Architectes Associés a livré le projet de réhabilitation et d'extension du siège historique de la Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées. L'édifice haussmannien se voit rénové et est complété par une extension faite de panneaux en inox perforés aléatoirement. La pierre blanche et la toiture en zinc et ardoise dialoguent avec l'inox traité mat pour se rapprocher de la teinte du zinc. La façade haussmannienne est ainsi mise en valeur côté rue, tandis que côté cour les circulations s'articulent autour de deux patios propices au travail et ouvrant les perspectives. Galeries Lafayette, Metz (57) - Manuelle Gautrand  L'architecte Manuelle Gautrand a finalisé la requalification des façades du bâtiment des Galeries Lafayette de Metz. Elément fort du tissu urbain, le grand magasin était enveloppé d'une façade de pierre très renfermée sur elle-même. L'architecte a donc choisi de créer impressionnante marquise en référence aux ouvrages verriers du début du XXe siècle. La marquise se développe le long des trois façades du bâtiment, dans une envolée de verre plissé d'une longueur de près de 120 mètres. Rezo, Immeuble de bureaux ZAC Saussure, Paris (75) - Architectures Anne Démians  Avec ses 130 mètres de long, ses 17 mètres de large, l'immeuble REZO réunit plusieurs singularités qui s'opposent et s'additionnent. Il dévoile un gabarit solide et trapu nuancé par une carapace délicate qui l'habille sur toute sa surface. La texture de la carapace qui enveloppe tous les systèmes liés à la régulation thermique du bâtiment apparait à travers une matière homogène gris-métallisé, tantôt lisse, tantôt perforée, parfois soulevée? Maison de l'Agglomération de Lorient (56) - Jean de Giacinto  Les architectes Jean De Giacinto et Duncan Lewis ont réalisé la Maison de l'agglomération de la ville de Lorient. Ce monolithe recouvert d'un patchwork bleuté composé de cadres de bois et de verre coloré, s'installe sur la pointe de la ZAC du Péristyle. Dans ce projet, chaque face du parallélépipède se pare d'une façade aux caractéristiques techniques différentes selon leur orientation, tout en préservant l'uniformité esthétique. Les résultats des ArchiDesignClub Awards 2015 seront dévoilés le mardi 03 mars 2015, au Grand Hôtel Intercontinental Paris Opéra.

Le restaurant 1K imaginé par l'agence Raymond Morel Design résonne comme un hommage au peuple Inca. Après avoir franchi sa façade bleu profond aux liserés cuivrés, le visiteur découvre une atmosphère qui joue sur les antagonismes, mêlant l'or et le bois brut, le bronze et la rouille, ou encore le laiton et le revêtement de sol en vinyl Bolon d'Artepy. Le plafond décoré de têtes de guerriers et d'animaux moulées dans le plâtre et vieillies à la feuille d'or répond aux éléments bleu satiné d'un côté et couleur terre cuite de l'autre. De longues chaines mouvantes ondulent sur les murs dans cet espace aménagé de banquettes d'1,30 m de hauteur qui créent des petites niches intimistes autour de tables sur lesquelles on mange à même le bois Wengé. Elément essentiel du projet, la lumière tamisée des suspensions cuivrées joue avec les cabosses de feuilles d'or plaquées sur le bar. Toute la décoration renvoie à l'imagerie du peuple du soleil : masques péruviens, dorures et motifs incas, sol à la couleur de la terre, chaînes en mouvements constants, sur 20 mètres de murs imprimés d'une pyramide inversée géante. Le restaurant 1K sonne alors comme une invitation au voyage, élégante et mystérieuse.   Photographies : © Stéphane Adam Pour en savoir plus, visitez le site de Raymond Morel Design. 

Le restaurant 1K imaginé par l'agence Raymond Morel Design résonne comme un hommage au peuple Inca. Après avoir franchi sa façade bleu profond aux liserés cuivrés, le visiteur découvre une atmosphère qui joue sur les antagonismes, mêlant l'or et le bois brut, le bronze et la rouille, ou encore le laiton et le revêtement de sol en vinyl Bolon d'Artepy. Le plafond décoré de têtes de guerriers et d'animaux moulées dans le plâtre et vieillies à la feuille d'or répond aux éléments bleu satiné d'un côté et couleur terre cuite de l'autre. De longues chaines mouvantes ondulent sur les murs dans cet espace aménagé de banquettes d'1,30 m de hauteur qui créent des petites niches intimistes autour de tables sur lesquelles on mange à même le bois Wengé. Elément essentiel du projet, la lumière tamisée des suspensions cuivrées joue avec les cabosses de feuilles d'or plaquées sur le bar. Toute la décoration renvoie à l'imagerie du peuple du soleil : masques péruviens, dorures et motifs incas, sol à la couleur de la terre, chaînes en mouvements constants, sur 20 mètres de murs imprimés d'une pyramide inversée géante. Le restaurant 1K sonne alors comme une invitation au voyage, élégante et mystérieuse.   Photographies : © Stéphane Adam Pour en savoir plus, visitez le site de Raymond Morel Design. 

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection de commerces et de magasins du magazine Muuuz et exprimez-vous. 3 Projets sont soumis à vos votes , la Chocolaterie Patrick Roger par X-TU architects, Le Coiffeur à Marseille par Margaux Keller et Bertrand Guillon et le Showroom KKDC / Obumex par Joseph Dirand. Chocolaterie Patrick Roger, Paris - X-TU architects " Chocolatier sculpteur " Patrick Roger a fait appel à l'atelier XTU architects pour imaginer sa boutique de la Madeleine à Paris. Cette boutique galerie propose à la clientèle de découvrir un univers de sculptures façonné à partir de matériaux multiples : chocolat, aluminium, bronze? De grands tubes d'aluminium occupent l'espace, éléments singuliers qui s'inspirent des appareils permettant à Patrick Roger de créer ses sculptures. Dans ce projet, les architectes livrent leur vision du produit, un espace qui respire le chocolat, envoûtant et voluptueux. Le Coiffeur, Marseille - Margaux Keller / Bertrand Guillon Sur les Terrasses du Port à Marseille, le salon de coiffure Le Coiffeur est un espace où chaque élément a été pensé dans le but de s'adapter parfaitement au moment de la coiffure. Des matériaux au mobilier, le duo a puisé son inspiration dans la cité phocéenne où le bleu de la méditerranée dialogue avec le jaune soleil, le bois naturel et les tommettes de Provence.   Showroom KKDC / Obumex, Paris - Joseph Dirand Au 20-22 du passage Dauphine, dans le sixième arrondissement de Paris, le nouveau showroom que partagent les marques KKDC, spécialiste de sources d'éclairages LED haut de gamme et Obumex, concepteur et réalisateur belge de cuisines, se veut traduire la complémentarité des deux entités. Avec son vocabulaire singulier, Joseph Dirand créé un lieu graphique et soyeux. Un espace où les deux sociétés trouvent leur place pour sublimer l'autre, et où les matériaux nobles tels que le marbre, le cuivre et le bois se répondent et se complètent.   

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection de commerces et de magasins du magazine Muuuz et exprimez-vous. 3 Projets sont soumis à vos votes , la Chocolaterie Patrick Roger par X-TU architects, Le Coiffeur à Marseille par Margaux Keller et Bertrand Guillon et le Showroom KKDC / Obumex par Joseph Dirand. Chocolaterie Patrick Roger, Paris - X-TU architects " Chocolatier sculpteur " Patrick Roger a fait appel à l'atelier XTU architects pour imaginer sa boutique de la Madeleine à Paris. Cette boutique galerie propose à la clientèle de découvrir un univers de sculptures façonné à partir de matériaux multiples : chocolat, aluminium, bronze? De grands tubes d'aluminium occupent l'espace, éléments singuliers qui s'inspirent des appareils permettant à Patrick Roger de créer ses sculptures. Dans ce projet, les architectes livrent leur vision du produit, un espace qui respire le chocolat, envoûtant et voluptueux. Le Coiffeur, Marseille - Margaux Keller / Bertrand Guillon Sur les Terrasses du Port à Marseille, le salon de coiffure Le Coiffeur est un espace où chaque élément a été pensé dans le but de s'adapter parfaitement au moment de la coiffure. Des matériaux au mobilier, le duo a puisé son inspiration dans la cité phocéenne où le bleu de la méditerranée dialogue avec le jaune soleil, le bois naturel et les tommettes de Provence.   Showroom KKDC / Obumex, Paris - Joseph Dirand Au 20-22 du passage Dauphine, dans le sixième arrondissement de Paris, le nouveau showroom que partagent les marques KKDC, spécialiste de sources d'éclairages LED haut de gamme et Obumex, concepteur et réalisateur belge de cuisines, se veut traduire la complémentarité des deux entités. Avec son vocabulaire singulier, Joseph Dirand créé un lieu graphique et soyeux. Un espace où les deux sociétés trouvent leur place pour sublimer l'autre, et où les matériaux nobles tels que le marbre, le cuivre et le bois se répondent et se complètent.   

La Subtile est un éditeur de design qui vise à réunir l'univers industriel et l'univers créatif. Pour cette jeune maison, le designer Benjamin Lemarié signe le tabouret "LS01", une création qui se combine et se multiplie pour répondre aux différents besoins des utilisateurs. Avec ses lignes légères et régulières, ce tabouret se caractérise par son profil aérien contrebalancé par sa structure métallique. Selon les occasions et les besoins, le tabouret s'entremêle avec d'autres pour former des compositions graphiques et ludiques, un banc proposant un jeu de rythme visuel dans son association géométrique et colorée.   Dimensions (L x l x h) : 32 x 30 x 46 cm Pour en savoir plus, visitez le site de La Subtile.

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour la catégorie Enseignement Primaire et Secondaire et exprimez-vous. Parmi les projets retenus, retrouvez le Pôle Educatif Molière d'Akla architectes, le Groupe scolaire de la Berge du Lac par JOLY&LOIRET, le Collège Anatole France d'EPICURIA Architectes et dernier représentant de cette catégorie, Boa Canteen par D'houndt + Bajart architectes + associés. Pôle Educatif Molière, Les Mureaux - Akla architectes Le pôle Molière est le symbole du renouveau de la ville des Mureaux et s'inscrit au coeur du grand projet ANRU de rénovation urbaine du quartier de la vigne blanche. . Les 7 bâtiments du programme sont disposés comme des boîtes en bois posées sur le socle minéral. La simplicité formelle de chaque bâtiment tient à la fois aux gains écologiques et économiques. La richesse est construite par le vide agencé entre les volumes.  Groupe scolaire de la Berge du Lac, Bordeaux - JOLY&LOIRET Le groupe scolaire des Berges du Lac à Bordeaux est un ensemble ambitieux qui réunit 3 écoles destinées à des tranches d'âge variées. Pour réunir ces différents programmes, les architectes ont imaginé des strates et installé une école et une cour par niveau. À chacune de ces strates, des cours-patios, " c"urs végétalisés " à l'échelle de chaque tranche d'âge correspondent aux trois entités scolaires. Des cours rondes, douces, espaces intérieurs protégés et protecteurs. Des relations visuelles maitrisées entre les écoles elles mêmes et l'extérieur.  Collège Anatole France, Pavillons-sous-Bois - EPICURIA Architectes Le Collège Anatole France à Pavillon-sous-Bois tire sa spécificité de son implantation linéaire le long du canal de l'Ourcq et sa desserte par une passerelle piétonne permettant un accès privilégié au parvis principal. Occupant toute la parcelle d'est en ouest, le long corps central, allégé par un soubassement en retrait, dialogue avec la planéité du bras d'eau dans un effet miroir. Les matériaux choisis " béton structuré, pierre et métal clairs, bois de mélèze " renforcent son caractère organique et absorbent harmonieusement la lumière.  Boa Canteen, Lomme - D'houndt + Bajart architectes + associés   A Lomme près de Lille, les architectes D'houndt + Bajart ont livré le restaurant du groupe scolaire Paul Bert et Léon Blum. La BOA Canteen, de son nom complet Cantine BOA Paul Bert Léon Blum a vocation à servir de repère dans le quartier. Pour ce projet, les architectes souhaitaient renouveler l'usage du matériau brique. Une relecture contemporaine de l'architecture régionaliste où le calepinage de maçonnerie, au motif presque aléatoire, évoque la peau du serpent pour stimuler l'imagination des écoliers.   

Pour la seconde année, les ArchiDesignClub Awards vous proposent de consacrer les projets d'architecture et d'architecture d'intérieur qui ont marqué l'année écoulée en France. Répartis dans 22 catégories, les 136 projets de la sélection sont soumis aux votes des lecteurs du magazine Muuuz pour désigner les plus remarquables. Clôture des votes le 23 février 2015. Le classement final des projets résulte de l'addition de la note du Jury (composé de 5 personnalités du monde de l'architecture) et de la note attribuée par les lecteurs. Les résultats seront dévoilés le 3 mars 2015 lors d'un Dîner de gala au Grand Hôtel Intercontinental Paris Opéra. Retrouvez toute la sélection en cliquant ici.   

Le jeune designer Jean-Charles Kien nous présente aujourd'hui son projet d'étagères "MSGS". Un projet réalisé en collaboration avec le designer Lucas Stoppele et qui se compose d'un ensemble d'étagères géométriques, en marbre et en acier, de tailles et de formes différentes inspirées par les icebergs. De par sa pureté, le choix du marbre s'est imposé "comme une évidence" pour le designer pour illustrer cet iceberg graphique et minimaliste.   Photographies : Jean-Charles Kien Pour en savoir plus, visitez le site de Jean-Charles Kien. 

Organisés à l'échelle internationale, les A' Design Awards récompensent chaque année les projets des meilleurs designers, architectes et studios de design dans 100 catégories. Pour participer et tenter de remporter la compétition, il vous suffit de vous inscrire en cliquant ici et découvrez une sélection des gagnants des éditions précédentes. Remporter un A' Design Awards est l'assurance pour les lauréats d'une reconnaissance internationale et d'une couverture médiatique sans précédent. Les vainqueurs reçoivent un trophée, sont publiés sur le site des A' Design Awards ainsi que dans le book, et cette distinction est valable pendant toute la durée de vie du produit. Les typologies de projets éligibles sont très nombreuses, classées dans une centaine de catégories allant du design produit au packaging en passant par l'architecture, la scénographie ou encore les produit technologiques (retrouvez la liste complète des catégories en cliquant ici).   Parmi les gagnants des éditions précédentes dans la catégorie Mobilier et Décoration, on retrouve notamment : Curt deck chair Lean par BERNHARD | BURKARD Cette chaise longue minimale entre en résonnance avec son environnement puisqu'elle ne trouve sa fonctionnalité qu'en étant mise en relation avec lui. Pur assurer sa stabilité, elle doit se positionner contre un mur pour offrir une surface d'assise confortable et généreuse. Charchoob Multifunctional Chair par Arash Shojaee Avec sa structure, la chaise Charchoob offer une triple fonction. Il suffit de la faire pivoter sur son axe pour passer de la chaise au tabouret ou au fauteuil. Une création ingénieuse qui bouscule les codes. Baan Dinner set cupboard par Mr.Paitoon Keatkeereerut,Chawin Hanjing Baan est un vaisselier qui prend la forme d'une maison de poupée graphique. Fonctionnelle, cette création apporte un sentiment chaleureux à une pièce traditionnellement sobre et sans intérêt. Serpentina Bench Bench par Mula Preta Design Le banc Serpentina dévoile ses lignes inhabituelles et étonnantes inspirées par les condensateurs de réfrigérateurs. Cette forme serpentine transforme un objet banal du quotidien en attraction visuelle et ludique. Metric-Ganic Sculptural Bench par Webber (Ping-Chun) Chen Metric-Ganic est un banc sculptural qui puise son inspiration dans l'étude des modèles naturels et mathématiques. La géométrie des panneaux de bois contraste avec le grain naturel des panneaux de chêne blanc, pour offrir une assise aux lignes organiques. High Grass Bookshelf par Jiri Pliestik - Bjast Design High Grass est un bibliothèque qui ne présente aucun casier similaire. Son Inspiration provenant des brins d'herbes balayés par le vent, donne du mouvement à ce projet. Une création sculpturale qui étonne tout en conservant ses caractéristiques fonctionnelles. Wood Stick Sofa Wooden Cushion Sofa par Jeong Kyu Park Un banc de bois composé de tiges de bois rembourrées, à l'élgance et au côté chaleureux de cette création s'ajoute alors le confort. Cell Coffee Table Coffee Table par Anna Moraitou, Desarch Architects Une petite table basse graphique et colorée, perchée sur roulettes et qui dissimule dans chacun de ses modules des espaces de rangements pratiques et élégants. Pillow Stool Chair par Hong Ying Guo Un tabouret d'apparence simple et minimal qui regroupe pourtant de nombreux avantages, se tiges d'acier se croisent pour un rendu visuel étonnant et ses renforts latéraux fournissent des surfaces confortables à l'utilisateur. Son évidement permet en outre d'y stocker magazines et divers objets. Fallen Bird Low Table par Triangles in (E)motion André Verroken Une table basse composée de triangles, regroupés, ils forment une table, séparés, ils habillent l'espace, se transformant en tabourets, petites tables? Une création modulaire qui se plie aux besoins de l'utilisateur tout en offrant un esthétisme graphique prononcé. Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 28 février 2015 et les résultats seront officiellement annoncés le 15 avril 2015. Pour en savoir plus visitez le site des A' Design Awards et inscrivez-vous !  

Fondée par Murad Denizalti, Müge Hansoy Kinaci et Esin Sözer, l'agence Arketipo Design signe pour l'éditeur Enne la chaise "Groove". Une pièce organique où les veines du bois sont les éléments forts et singuliers de la création. Vivante et naturelle, cette chaise et ses veinures offrent un toucher doux et chaleureux. Les lignes organiques et multiples de cette pièce semblent directement sculptées dans un bloc de bois, créant la symbiose entre nature et savoir faire humain.   Dimensions (l x p x h) : 52 x 42 x 78 cm Pour en savoir plus, visitez le site d'Arketipo Design et celui de l'éditeur Enne.  

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection de Cafés et de Restaurants du magazine Muuuz et exprimez-vous. Aujourd'hui retrouvez la Brasserie Les Haras par Denu & Pardon et l'Agence Jouin Manku, Brian is in the Kitchen de l'Agence Beckmann N'Thépé et enfin Clamato par HOLDUP Architecture. Brasserie Les Haras, Strasbourg - Denu & Pardon et l'Agence Jouin Manku Les Haras de Strasbourg se réinventent dans un ambitieux projet qui vise à installer dans les lieux un hôtel 4 étoiles et la première brasserie du chef Marc Haeberlin. Elément central du projet, un escalier cerclé de volutes de hêtre brut qui s'enroulent dans un mouvement spiralaire autour de l'édifice de 32 marches de chêne. Avec ce projet, les architectes livrent leur vision d'un ensemble authentique et moderne subtilement inspiré de l'univers du cheval.   Brian is in the Kitchen, Paris - Agence Beckmann N'Thépé Brian is in the Kitchen est un restaurant parisien qui mise sur la rencontre de deux ambiances, de deux univers, où l'élégance parisienne se mêle au mobilier contemporain créé sur-mesure. Entre classicisme et modernité, le restaurant évoque un vieil appartement haussmannien dans lequel le mobilier usuel créé sur-mesure apporte une touche contemporaine et élégante. Cette rencontre du mobilier créé spécialement pour le projet et des différents matériaux nobles tels que le parquet, le verre et le laiton participent à la naissance d'un projet singulier.   Clamato, bar à huîtres à Paris - HOLDUP Architecture Le bar à Huîtres Clamato s'organise en trois espaces distincts, le bar au rez-de-chaussée, la cuisine au sous-sol et les bureaux et le vestiaire à l'étage. Afin de refléter l'essence du lieu et de sa cuisine, les architectes ont utilisé un camaïeu de carreaux de terre cuite pour couvrir le plancher et la façade. Comme une pièce d'eau, l'espace devient alors un clin d'"il aux spécialités de la mer servies.  

Pour l'éditeur Beau et Bien, Sylvie Maréchal célèbre le siècle des Lumières avec la suspension "Louis XV", une création aérienne et légère qui se compose de cristaux lumineux gravitant dans l'espace. En s'inspirant du XVIIIème siècle et des ses intérieurs fastueux illuminés de multiples lustres et chandelles, Sylvie Maréchal imagine une suspension fluide et légère où la structure s'efface pour ne laisser que les cristaux, comme en lévitations. Héritage du passé, la designer a utilisé le biscuit pour former ces cristaux en y ajoutant une note moderne avec le LED. Réalisée sur-mesure, la suspension "Louis XV" met en scène les cristaux en les associant de multiples façons, de manière à créer des pièces aussi simples que sophistiquées, des décors classiques ou contemporains.   Pour en savoir plus, visitez le site de Beau et Bien. 

La Tour D2 située dans le quartier de La Défense est la première à présenter une exostructure. Imaginée par l'Atelier d'architecture Anthony Béchu - Tom Sheehan, cette tour a la double vocation de recoudre le tissu urbain et d'apporter une modernité rafraichissante à son environnement. Située en bordure de l'Esplanade de la Défense,la tour D2 transforme le boulevard circulaire en boulevard urbain où elle réinstalle la vie. Elle est un véritable projet urbain qui contribue au renouveau du quartier de La Défense. De son architecture atypique, à la façon dont a été orchestré son chantier dans sa conception et ses méthodes, aux matériaux utilisés, ou bien à la façon dont elle sera habitée et aux apports qu'elle aura pour son environnement, la tour D2 constitue un terrain d'expérimentation pour un grand nombre de solutions innovantes de tous types. Son exostructure permet de libérer les plateaux de piliers, le béton autoplaçant et "connecté" grâce à des Puces RFID qui permettent de supprimer les erreurs de coffrage, ou encore les ascenseurs TWIN qui placent de ascenseurs dans une même gaine permettent de gagner 25% de place par étage. Au-delà de son esthétisme singulier et rafraîchissant dans ce quartier, la tour D2 est un concentré d'innovations architecturales. A l'intérieur, le confort des usagers est privilégié dans un décor contemporains où les moquettes Interface et les poignées Normbau trouvent une place de choix.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier d'architecture Anthony Béchu - Tom Sheehan. 

Dessinée par Dan Yeffet pour Collection Particuliere, Embedded est une coupe de fruit graphique mêlant marbre et métal dans un jeu de plein et de vide, de légèreté et de minéralité. Sculpture ou corps céleste, ses lignes néo-industrielles s'affirment dans la relation entretenue par le socle de marbre blanc ou noir et les tiges de laiton ou d'acier entremêlées.   Dimensions (h x Ø) : 6,2 x 22 cm (base) " 10,3 x 46,3 cm (panier) Pour en savoir plus, visitez le site de Dan Yeffet et celui de Collection particuliere.  

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour l'Habitat Collectif " Restructuration/Réhabilitation et exprimez-vous. Dans cette catégorie, retrouvez le Manège Montrouge d'Ædificare Architectes, Au Bon Coin de l'Atelier RAMDAM, Change de peau par l'Atelier du Pont, la Résidence Winocq Chocqueel de D'Houndt+Bajart architectes & associés et enfin les Logements rue Michel Le Comte par l'Atelier du Pont. Manège Montrouge, Limoges - Ædificare Architectes C'est dans un ancien manège équestre bâti dans la deuxième moitié du 19ème siècle, que l'agence Ædificare Architectes a implanté un programme de 37 logements BBC/THPE. En conservant les murs périphériques en maçonnerie traditionnelle et linteaux brique, l'implantation de l'immeuble de logements s'affranchit des caractéristiques dimensionnelles du manège qui ne convenaient pas à des trames de logements. Ses formes déstructurées et son matériau : le zinc pigmento aux reflets rouges (VMZINC) facilitent le dialogue avec le mur existant et ses modénatures en brique.  Au Bon Coin, Saint-Denis - Atelier RAMDAM Au Bon Coin est un programme de restructuration et d'extension qui se compose de 5 logements locatifs dans un immeuble du début du siècle dernier, emblématique des berges du canal. Les architectes se sont attachés à valoriser ce patrimoine, en même temps que d'exprimer les grandes mutations en cours sur le territoire de Saint-Denis. Le projet de restructuration s'accompagne d'une extension contemporaine à ossature bois qui se développe au dos de l'immeuble existant. Les deux édifices entretiennent l'un l'autre un dialogue enrichissant.  Logements rue Michel Le Comte, Paris - Atelier du Pont L'Atelier Du Pont a été chargé de la restructuration lourde, la démolition et la reconstruction en site occupé d'un ensemble de 29 logements sociaux et locaux d'activités. En plus de la réhabilitation prévue au programme, le projet s'est poursuivi avec la reconstruction d'un bâtiment neuf qui s'inscrit dans son époque. Le nouveau volume se pare d'une succession de panneaux verticaux métalliques perforés. Un motif se diffuse telle une résille pour lui donner un statut homogène, tranchant avec es codes du quartier et apportant confort à l'utilisateur.  Résidence Winocq Chocqueel, Tourcoing - D'Houndt+Bajart architectes & associés Ce projet consistait à réhabiliter et transformer un bâtiment abritant une école en 19 logements collectifs, et à créer 3 logements collectifs neufs dans une dent creuse jouxtant l'école. Les architectes ont requalifié en douceur la façade par un travail sur les modénatures déjà présentes dans l'architecture historique. Cette façade métallique déployée créée un événement architectural par un jeu d'ombres et de lumières, une composition plastique de facettes aux nuances de gris subtiles qui marquent la présence dans cette rue d'une opération de création de logement ambitieuse.  Change de peau, square Vitruve, Paris - Atelier du Pont Le square Vitruve est un ensemble immobilier en copropriété bâti sur dalle à l'emplacement de l'ancien village de Charonne. L'Atelier du Pont a réalisé la réhabilitation lourde en site occupé de cet immeuble très dégradé de 56 logements sociaux. Une intervention sur l'enveloppe du bâtiment a été menée pour donner une identité forte au bâtiment, créer de la diversité, penser de nouveaux usages et améliorer la performance énergétique d'une construction datée.   

Livré par Hardel Et Le Bihan Architectes, Strato est un immeuble de bureaux qui vient se glisser entre la ville et les voies ferrées avec sa volumétrie adaptée à l'environnement. Au sud, elle est décomposée en plusieurs strates horizontales de hauteur d'étage afin de réduire la monumentalité de l'édifice et d'atténuer le caractère tertiaire des façades lisses. Pour habiller les façades, l'Alucobond® est souligné par l'usage de différentes nuances de gris, les retraits et saillies marquent l'horizontale et accentuent la perspective, ce parti volumétrique intègre les saillies règlementaires et les deux niveaux d'attique de l'angle ouest. A l'est, le découpage crénelé de la pointe donne une identité forte au bâtiment. Ce retrait à la pointe de la parcelle permet aussi d'ouvrir la perspective. Au nord, la façade plane et lisse se compose de très longues baies horizontales qui cadrent des vues lointaines vers le grand paysage des Batignolles. Les cadres d'aluminium anodisé qui les entourent forment une composition métallique et imbriquée. Les différentes finitions de surface du métal, du mat au poli, détachent les cadres les uns des autres et produit une vibration lumineuse dans le contrejour de cette longue façade nord. Le hall d'entrée principal traverse le rez-de-chaussée de part en part pour laisser percevoir le paysage des voies ferrées et le futur quartier des Batignolles depuis le boulevard, reliant ainsi visuellement les deux univers qui bordent le bâtiment.   Photographies : © Vincent Fillon Pour en savoir plus, visitez le site de Hardel Et Le Bihan Architectes. 

Situé au c"ur du premier arrondissement de Paris, l'hôtel "Crayon Rouge" est le fruit du travail de l'artiste Julie Gauthron et de l'agence Performances LBA. Une expérience colorée dans un esprit " chambre d'hôtes ", qui dispose de son propre bar à vins, le Rouge Bar. Au fil de ses 5 étages et 17 chambres, le visiteur déambule dans 7 ambiances différentes où les papiers peints aux motifs fleuris tels que la collection Kandy d'Elitis se télescopent avec des couleurs acidulées comme le vert pomme, l'orange, le rose bonbon, le bleu turquoise ou encore le jaune citron. La décoration se compose de pièces hétéroclites sélectionnées aux Puces de Paris, banquette scandinave, petit chevet couture, chaise Baumann Traineau des années 50, bureau secrétaire d'époque Louis XVI, armoires industrielles, un joyeux mélange qui participe à l'ambiance générale du lieu, à la fois vintage et cosy.   Photographies : © Damien Lerorey Pour en savoir plus, visitez le site de Julie Gauthron, Performances LBA et Elegancia Hotels.   

Pour répondre à une commande privée, le designer Pierre Renart a imaginé la série de mobilier Waimea. Des pièces de bois étonnantes qui jouent avec les courbes organiques et la noblesse des matériaux. Composée d'un bureau, d'une chaise, d'un fauteuil et d'un tabouret, cette collection mise sur les essences nobles comme le palissandre et le noyer et créé un dialogue avec les matières composites telles que la fibre de carbone et le corian. Dynamiques, ces créations s'enroulent, se torsadent et s'étirent dans une idée de mouvement et de flexibilité, contrastant avec les matériaux utilisés.   Pour en savoir plus, visitez le site de Pierre Renart. 

Ce programme résidentiel de 51 logements est situé dans l'écoquartier de la Bottière-Chênaie à Nantes. Quatre bâtiments bordent une cour et une série de larges passerelles qui mènent à des logements sur deux niveaux avec terrasses ou balcons. Un immeuble de vingt appartements sur quatre niveaux se tourne vers la partie plus urbaine du nouveau quartier. Deux bâtiments plus verticaux abritent chacun une dizaine de petits logements. L'ensemble ainsi formé se caractérise par la générosité et la qualité de ses espaces collectifs, qu'il s'agisse des différents paliers desservant les appartements, des passerelles qui s'élancent d'un bloc à l'autre, des emmarchements qui relient à la voirie publique ou de l'espace de stationnement. D'une blancheur éclatante avec leurs façades habillées par VMZinc, les bâtiments d'habitation voient leurs volumes minimalistes troués par d'innombrables baies verticales, cerclées de métal brillant. Le verre opalescent, la toile inox et le béton sablé complètent la palette visuelle et tactile de cette opération à l'écriture raffinée. L'organisation intérieure et la taille des 51 logements varient en fonction de leur situation urbaine. Dans les deux corps de bâtiments allongés, les espaces de vie de jour sont traversants tandis que les deux bâtiments verticaux concentrent les logements plus petits.   Photographies : © Cécile Septet Pour en savoir plus, visitez le site de Babin+Renaud Architectes. 

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour la catégorie Bureaux & Commerces, réhabilitation et extension et exprimez-vous. Parmi les projets sélectionnés, découvrez Le Rossini par Studios d'Architecture Jean-Jacques ORY, ON 55 Hausmann d'Axel Schoenert architectes, l'Immeuble Wacken par Les Architectes et le Restaurant du CEA de Saclay d'Olivier Delaittre Architecture. Le Rossini, Paris - Studios d'Architecture Jean-Jacques Ory Le Rossini est un projet de transformation d'un ensemble immobilier mixte de bureaux et commerces, datant de la révolution et partiellement inscrit à l'inventaire des Monuments historiques. L'immeuble de bureaux offre aujourd'hui des prestations de confort et d'économies d'énergie (HQE & BREEAM) tout à fait comparables aux immeubles les plus récents. La grande terrasse " posée " sur le toit du cinéma en c"ur d'îlot, sur laquelle s'ouvrent des ascenseurs panoramiques et un grand mur végétal, confère au site une qualité de vie, rarement atteinte dans un immeuble du Paris ancien.   ON 55 Hausmann, Paris - Axel Schoenert architectes ON 55 Hausmann est un projet de restructuration complète et de mise en conformité réalisé par l'agence Axel Schoenert Architectes. Le projet visait à restructurer les espaces de travail en déclinant lumière naturelle et transparence, à travailler l'identité de l'ensemble en recomposant les différents espaces : hall d'entrée principal, plateaux bureaux, cours intérieures, terrasses et circulations? L'ensemble des façades a été rénové pour conférer unité et harmonie à l'îlot. Immeuble Wacken, Strasbourg - Les Architectes La volonté de recentrer toutes les activités et le personnel du groupe MMA en un seul lieu a amené à repenser et rénover le fonctionnement, les ambiances et la totalité de cet édifice construit en 1981. L'intervention sur les façades a permis de renforcer l'isolation thermique et de réinscrire ce bâtiment dans la modernité. Le projet de rénovation a consisté à retrouver l'esprit d'origine, avec quelques touches contemporaines discrètes, et en ramenant le plus de lumière. Les coques de façade alors en aluminium anodisé bronze ont été remplacées par de nouvelles coques qui conservent la même géométrie, elles sont en aluminium laqué, plus résistantes aux intempéries. La couleur plus claire, champagne, inscrit le bâtiment dans la modernité.   Restaurant du CEA de Saclay, Gif-sur-Yvette - Olivier Delaittre Architecture Aux portes de Paris, à Saclay, se dresse le Centre d'Etudes Nucléaires dessiné en 1952 par l'architecte Auguste Perret. Plus de 60 ans après sa construction, c'est l'architecte Olivier Delaittre qui est chargé de réhabiliter le restaurant du centre, un bâtiment rectiligne aux façades largement vitrées, rythmées par des colonnes saillantes de béton. Dans cet édifice caractérisé par sa simplicité, la sobriété des lignes et la justesse des proportions, les architectes se sont attachés à restituer les composantes essentielles masquées par les aménagements successifs qu'a subis le restaurant au fil des années. Une cette réinterprétation contemporaine de l'"uvre de Perret, où l'objectif était de tirer parti de la qualité de l'architecture du lieu, de ses volumes, parements et lumière naturelle.    

Organisés à l'échelle internationale, les A' Design Awards récompensent chaque année les projets des meilleurs designers, architectes et studios de design dans 100 catégories. Pour participer et tenter de remporter la compétition, il vous suffit de vous inscrire en cliquant ici.  Remporter un A' Design Awards est l'assurance pour les lauréats d'une reconnaissance internationale et d'une couverture médiatique sans précédent. Les vainqueurs reçoivent un trophée, sont publiés sur le site des A' Design Awards ainsi que dans le book, et cette distinction est valable pendant toute la durée de vie du produit. Les typologies de projets éligibles sont très nombreuses, classées dans une centaine de catégories allant du design produit au packaging en passant par l'architecture, la scénographie ou encore les produit technologiques (retrouvez la liste complète des catégories en cliquant ici). Les lauréats des A 'Design Awards obtiennent en plus de la reconnaissance du public et de la couverture médiatique internationale, un kit comprenant le trophée des A ' Design Awards en métal imprimé en 3d, des invitations à la cérémonie de remise de prix, la participation à l'exposition des projets lauréats et bien d'autres récompenses. Une exposition dédiée aux A' Design Awards se déplacera ensuite en Italie, aux Pays-Bas et en Irlande pour présenter les projets lauréats. Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 28 février 2015 et les résultats seront officiellement annoncés le 15 avril 2015.   Pour en savoir plus visitez le site des A' Design Awards et inscrivez-vous !  

Cet appartement situé place de la Madeleine est le fruit de la réunification de 12 chambres de bonnes réparties sur deux niveaux. Réalisé par les Ateliers Michael Herrman, ce projet en duplex dispose de trois chambres et conserve un caractère authentique à l'image de l'immeuble pré-haussmannien dans lequel il se trouve. Organisé autour d'un vaste plan ouvert, l'appartement s'apparente à un musée conservant les éléments d'origine, murs de pierre de calcaire et poutres en chêne qui répondent aux ajouts de l'architecte comme le plancher et les murs de verre. Jouant sur la transparence, ce choix permet de connecter visuellement les pièces les unes aux autres tout en ouvrant l'espace sur l?extérieur. Au centre de l'appartement se trouve une cour intérieure à ciel ouvert entourée de murs en verre de 5m de haut. Meublée d'une cheminée en marbre du XIXème, et d'un miroir d'apparat insérés dans un mur végétal qui couvre tout un pan de la cour sur 6 mètres de haut, la cour prend l'apparence d'un salon d'appartement. Le design intérieur et extérieur sont fortement contrastés mais partagent une limite floue grâce au mur végétal qui s'avance vers l'intérieur tandis que la végétation semble se mouvoir à travers les parois de verre. Au sol, l'architecte a créé la continuité entre l'intérieur et l'extérieur, les tomettes véritables se prolongent vers la cour dans un revêtement vinyl au motif dessiné spécialement par Michael Herrman.   Photographies : © Marc Henderson Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier Michael Herrman. 

Il y a quelques semaines nous étions parmi les premiers à vous faire découvrir Le Sonneur. Ce street artiste parisien colle à vos portes des sonnettes rouge vif aux noms d'icônes de la pop culture, d'amoureux ou d'anonymes. Des interventions poétiques et légères, comme autant de refus de l'individualisme, comme autant d'invitations à découvrir ces inconnus que l'on frôle sans voir. Si Paris est le principal terrain de jeu du Sonneur, on peut également apercevoir ses travaux au Mexique et aux États Unis, dans les rues de Washington, de Los Angeles et de Las Vegas notamment. Avec sa série " Love Letters " Le Sonneur poursuit aujourd'hui son travail sur le pas de vos portes et joue les facteurs en déposant du courrier devant chez vous. Sur ces autocollants en forme de cartes postales, il vous adresse des mots doux. Des déclarations d'amour anonymes, à vous, à moi, à un inconnu qui passera par là : "Je pense à toi", "Je t'aime", "I miss you", "I love you ". En parallèle, le Sonneur entame également "Genius Loci", (le génie du lieu), une série de sonnettes posées dans des lieux dont l'histoire est intimement liée à celles de ses personnages. Aux abords de la Place Pigalle, on aperçoit ainsi une sonnette au nom de "Carmen" sur le pas de la porte de l'hôtel particulier où Georges Bizet écrivit son opéra. A deux pas, deux sonnettes aux noms d'Yves Saint Laurent et de Pierre Bergé attirent le regard à l'entrée de La Cloche D'Or, le restaurant où ils firent connaissance un soir de février 1958, à l'occasion d'un diner organisé par la représentante du magazine américain Harper's Bazaar. Un peu plus loin, c'est une sonnette au nom de "Satine", l'héroïne du film "Moulin Rouge" de Baz Luhrmann qui attire le regard sur le seuil du 82 boulevard de Clichy à Paris, à l'adresse du célèbre cabaret.   A découvrir également, notre précédent article sur Le Sonneur.  Pour en savoir plus, visitez le site du Sonneur et suivez ses dernières réalisations sur sa page Facebook ou sur son compte Instagram.   

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour les Programmes Mixtes et exprimez-vous. Dans cette catégorie, sont sélectionnés l'Ensemble immobilier Quai de Charente, Paris - MARGOT-DUCLOT architectes associés, la Crèche et logements rue de la Croix Nivert de CRC Henri Gueydan Architecte et Associés et enfin la Hall Pajol par Jourda Architectes Paris. Ensemble immobilier Quai de Charente, Paris - MARGOT-DUCLOT architectes associés Programme mixte, ce projet de 91 logements, commerce et crèche Quai de Charente, dans le 19ème arrondissement de Paris s'appuie sur le paysage pour se dessiner. Le site, situé entre la périphérie et la ville, offre des vues panoramiques sans subir de vis à vis, chose rare et mise en avant par le travail des architectes. Sa façade en panneaux composites Alucobond® de la société 3A forme une élégante mosaïque aux tons or, argent et miroir. Majoritairement traversants, les appartements profitent pour certains de terrasses extérieures et d'autres d'une extension de leur logement en loggia fermée en zinc du fabricant VMZinc.  Crèche et logements rue de la Croix Nivert, Paris - CRC Henri Gueydan Architecte et Associés Pour ce programme mixte de logements, de crèche et de commerces rue de la Croix Nivert à Paris, l'agence Ciel Rouge Création a souhaité rompre avec l'idée classique des logements pour y intégrer une grande part de végétation. L'architecture donne ici une réponse à l'Histoire, les proportions d'un urbanisme existant se mêlent aux exigences d'une nouvelle époque. La volumétrie faite d'angles, d'angles coupés, de retours, permet des prises de jours différemment orientées. Le front bâti rayonne de ses colonnes végétalisées apportant une part de rêve au coeur de la ville.  Hall Pajol, Paris - Jourda Architectes Paris Mené par l'agence Jourda Architectes, le projet de la réhabilitation de la Halle Pajol est un projet très ambitieux qui devait composer avec la mixité du programme et la réhabilitation de la Halle, élément du patrimoine industriel du XIXème siècle. En contraste avec la halle, les bâtiments sont des volumes très purs, parallélépipédiques, construits en bois (murs et façades), posés sur des fondations indépendantes de celles de la Halle, et "glissés" derrière les poteaux de support de la couverture des sheds, en toute indépendance.   

Axor, la marque des designers de la société Hansgrohe lance en partenariat avec le magazine Muuuz un Trophée destiné à récompenser les plus belles réalisations de salles de bains intégrant ses produits. Ouvert aux projets résidentiels, hôteliers et tertiaires livrés en France après le 1er Janvier 2012, le Trophée Axor s'adresse aux architectes, architectes d'intérieur, designers et décorateurs. Singulière dans le monde de la robinetterie, la marque Axor symbolise l'appropriation de l'espace dans la salle de bains. Depuis sa création, elle se nourrit de ses collaborations avec les plus grands designers tels que Jean-Marie Massaud, Philippe Starck, Antonio Citterio ou encore Patricia Urquiola. Avec le Trophée Axor, la marque place l'architecte au centre du processus créatif. Pour en savoir plus et tenter de gagner l'un des prestigieux lots mis en jeu, rendez-vous dès à présent sur le site http://trophee-axor.com.

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour la catégorie Petite Enfance et exprimez-vous. Parmi les projets retenus dans cette catégorie, découvrez la crèche en papier de Wild Rabbits Architects, le programme crèche, halte garderie et centre PMI par rh+ architecture et enfin la Maison de la Petite Enfance d'A+ Architecture. La crèche en papier, Paris - Wild Rabbits Architects La Crèche en Papier de l'agence Wild Rabbits Architects est un objet architectural à part, une feuille de papier pliée telle un origami qui s'installe au c"ur d'une cité HLM dans le haut du quartier de Belleville à Paris. Réalisé en Alucobond, le plissé de laiton porte ses reflets sur les volumes alentours, signalant l'équipement. D'une capacité de 44 berceaux, cet équipement signale sa présence en glissant par dessous une galerie d'entrée recréant une façade.  Crèche, halte garderie et centre PMI, Paris - rh+ architecture Dans le 13ème arrondissement de Paris, l'agence rh+ Architecture a réalisé pour la Mairie de Paris une Maison de la Petite Enfance. Un équipement qui vient s'insérer dans la déclivité de la rue et laisse émerger plusieurs petits volumes à l'architecture simple qui ménagent des perspectives multiples. Les trois volumes de béton blanc qui se dressent d'un socle comportent des pans inclinés pour s'inviter harmonieusement dans leur environnement au style traditionnel.   Maison de la Petite Enfance, Lodève - A+ Architecture La Maison de la Petite Enfance de Lodève a été pensée comme une " maison " à l'ambiance familiale, adaptée aux goûts et à l'échelle des plus jeunes. Une approche ludique et enfantine a donc orientée les choix architecturaux. La déclinaison du thème des jeux éducatifs pour enfants s'y invite, formes, couleurs se déclinent à toutes les échelles de la conception, de l'ensemble aux moindres détails. Ces jeux animent les façades avec des fenêtres ludiques qui reflètent la fonction de l'équipement.   

Dans le 8ème arrondissement de Paris, près du Conservatoire national de Paris et de l'Opéra Garnier, l'architecte d'intérieur et artiste Julie Gauthron signe l'Idol Hotel, un établissement aux accents seventies dédié aux amoureux de la Black Music. Ce nouveau boutique-hôtel de 32 chambres étonne le visiteur en proposant une ambiance pop et une atmosphère vintage. Le nom des chambres annonce la couleur, Lady Soul, Moon Blue, My Chérie Amour, Jungle Fever ou encore Give me the Night, chacune d'elle sonne comme un hommage aux icônes de la Soul et de la Funk. Dans une ambiance colorée et festive, les 27 chambres et 5 suites jouent avec le mobilier vintage et les détails soignés, jeux de textures, papiers peints à paillettes, amplis d'époque? Dans les salles de bains, les accessoires sont sélectionnés avec soin et s'intègrent dans des jeux de mosaïque en trompe l'"il et la lumière acidulée des néons. Photographies : © Céline Demoux Pour en savoir plus, visitez le site de Julie Gauthron, celui de l'Idol Hotel et celui d'Elegancia.   

Réalisé par les agences Pierre-Jean Picart architectes et ID associés architecture intérieure, the Brando est un hôtel 5 étoiles installé sur l'atoll de Tetiaroa, à 60 kilomètres au nord de Tahiti en Polynésie française. Composé de 35 villas de 100 à 200m², d'un spa et de zones publiques s'étendant sur 3000 m², cet hôtel d'exception mêle habilement luxe, confort et respect de l'environnement. Dans ce cadre, l'agence ID.associés propose une intervention tout en nuance et subtilité qui vise à valoriser le lieu ainsi que son environnement. Une intervention minimale à l'élégance discrète qui joue sur l'authenticité des matières. C'est en suivant cette ligne directrice que les architectes ont imaginé l'intérieure des villas, des espaces publiques et du spa.   Pour en savoir plus, visitez le site de Pierre-Jean Picart architectes et celui d'ID associés architecture intérieure. 

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour les Hôtels dans la catégorie Intérieur et exprimez-vous. Dans les projets retenus, retrouvez aujourd'hui l'Hôtel Chavanel par Peyroux&Thisy, Okko Hotels Nantes du Studio Norguet Design, Le 1er étage par Régis Dallier et dernier représentant de la catégorie, l'Hôtel 123 Sébastopol de Maidenberg Architecture. Hôtel Chavanel, Paris - Peyroux&Thisy L'Hôtel Chavanel est un hôtel au charme très parisien, avec sa conception singulière, il met l'accent sur les textiles et les matériaux élégants et raffinés. Les espaces se veulent paisibles et reposants, en opposition au quartier animé qui l'accueille. A l'intérieur, le sens du détail prime, la dentelle française s'associe aux lainages, revêtements muraux textiles plissé effet dentelle émeraude dElitis, velours et déclinaisons visuelles contemporaines aux jeux de lumière étonnants.  Okko Hotels, Nantes - Studio Norguet Design Okko Hôtel Nantes est un concept hôtelier innovant qui bouscule les codes traditionnels de l'hôtellerie. Un hôtel 4 étoiles où l'on se sent chez soi. Comprenant 80 chambres, l'établissement s'articule autour d'espaces justes et fonctionnels. Elément central du projet, le Club est pensé comme un vaste espace design et convivial, accessible à toute heure et en toute liberté. Largement inspiré d'un lounge d'aéroport, cet espace offre bar, restauration légère, bibliothèque, ordinateur?  Le 1er étage, Paris - Régis Dallier L'hôtel du 1er étage est un établissement niché au c"ur de Paris qui fonctionne à la manière d'un Bed & Breakfast luxueux et haut-de-gamme. Ce concept différenciant propose une chambre privée dans un appartement parisien composé de cinq chambres avec salles-de-bains. L'esprit "comme a la maison" maîs avec un service digne d'un 4 étoiles était l'idée des fondateurs, et se trouve matérialisée par le travail de l'architecte Régis Dallier.   Hôtel 123 Sébastopol, Paris - Maidenberg Architecture L'hôtel 123 Sebastopol est situé en plein c"ur de Paris. Il se compose de 63 chambres et propose un concept qui consiste à recréer l'univers de 7 personnalités du cinéma Français et international en leur consacrant un étage chacune. Tout dans la conception de cet hôtel résonne comme un hommage au cinéma, des tapis rouge en passant par la borne d'accueil. La verrière telle un plateau de tournage accueille un bar meublé d'objets évoquant plateau et salle de cinéma. Au c"ur de cette espace, une terrasse inattendue s'invite et propose au visiteur un havre de paix dans la ville.   

Dans le quartier Mouffetard à Paris, l'agence Vous Êtes Ici Architectes a livré ce programme de 11 logements qui vise à dé-densifier le c"ur d'îlot du Passage des Patriarches. Avec son implantation en retrait, le volume coloré et singulier préserve l'ensoleillement de la cour d'école maternelle en vis-à-vis tout en aérant et libérant la voie piétonne. L'édifice est un volume unique évidé dont les creux génèrent les parcours. Ils ponctuent et accompagnent les déplacements tout en assurant la diversité typologique des appartements et des vues dégagées La structure primaire béton supporte les murs à ossature bois des façades. Le carénage est en zinc pré-vieilli (VMZINC) et claire-voie de bois. Répondant au Plan Climat de la Ville de Paris, il s'agit d'un bâtiment compact, composé d'une ossature bois à isolation répartie, de cassettes solaires, de fenêtres bois à double-vitrage, d'un toit terrasse végétalisé et de loggias au Sud. A l'intérieur, le hall, l'escalier et les paliers sont un tout décloisonné qui lie visuellement les différents niveaux. Les cheminements sont éclairés naturellement et les appartements disposent de deux à trois orientations.   Photographies : © 11H45 Pour en savoir plus, visitez le site de Vous Êtes Ici Architectes. 

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Dernière partie des projets sélectionnés dans la catégorie Culture, retrouvez le Grand Théâtre d'Albi de Dominique Perrault Architecture, le Centre Eurorégional des Cultures Urbaines par Atelier d'Architecture King Kong, la Cité de la Musique de CR&ON et enfin la Médiathèque de l'Abbaye - Nelson Mandela par Chabanne et Partenaires Architecte. Grand Théâtre d'Albi - Dominique Perrault Architecture Habillé d'un grand voile métallique, l'équipement s'insère subtilement dans son environnement, jouant de courbes et de contre courbes pour brouiller les notions d'intérieur et d'extérieur. Entre transparence et opacité, la façade se pare d'ALUCOBOND Spectra® en combinaison avec une toile métallique. Elle met en scène le Grand Théâtre tout en le protégeant du soleil et des intempéries.  Centre Eurorégional des Cultures Urbaines, Lille - Atelier d'Architecture King Kong Le CECU - Centre eurorégional des cultures urbaines de Lille a été réalisé par l'Atelier d'Architecture King Kong. Sa double ambition est d'encadrer et de promouvoir des pratiques artistiques issues de la rue. Cette " maison commune " évoque l'univers urbain dans lequel ces pratiques ont trouvé naissance et conserve, grâce à la transparence de ses parois, la relation originelle entre l'activité hip-hop et l'espace urbain. Ce bâtiment est équipé d'une façade vitrée digitale aux dimensions démesurées.  Cité de la Musique, Romans-sur-Isère - CR&ON A Romans sur Isère, l'agence CR&ON architectes a livré le projet de Cité de la Musique. Un équipement à l'ossature bois et au bardage de pin Douglas qui s'implante au centre de la ville dans un environnement minéral, créant un décalage teinté d'unité. Cet équipement culturel, présente un impressionnant ruban de bois qui enserre les volumes du niveau supérieur et habille l'auditorium.  Médiathèque de l'Abbaye - Nelson Mandela, Créteil - Chabanne et Partenaires Architecte L'agence Chabanne et Partenaires Architecte a réalisé la construction de la médiathèque de l'Abbaye " Nelson Mandela à Créteil. Sur plus de 5200 m2, cette médiathèque tout en finesse et en transparence offre une multiplicité de prestations et permet d'envisager une grande diversité d'usages par tous les publics. Le volume, vitré sur toutes ses faces, reflète les constructions alentours et s'inscrit dans le paysage comme un signal fort et fédérateur.      

En plein coeur de Rennes, l'architecte Mickaël Tanguy livre le Balthazar Hôtel& Spa, un lieu chaleureux et accueillant niché dans une élégante demeure restaurée. Derrière la façade en granite gris typique de l'architecture bretonne, l'hôtel se compose de 56 chambres dont 3 suites avec terrasses privatives. Mêlant style contemporain et tradition, le lieu habilement restauré se veut reposant et confortable, usant de matériaux sobres et authentiques, d'équipements technologiques dernier cri. Le visiteur découvre un lobby partitionné autour d'une cheminée, d'un bar design et d'une cour intérieure. Spacieuses, les 53 chambres offrent une décoration élégante et raffinée où s'invite la lumière naturelle. Les salles de bains accueillent la collection Axor Bouroullec, un choix qui s'inscrit dans la continuité de l'ambiance chic et cosy de l'hôtel.   Pour en savoir plus, visitez le site de Mickaël Tanguy Architecte. 

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour la catégorie Habitat Collectif de plus de 20 logements et exprimez-vous. Dans cette large sélection retrouvez aujourd'hui les derniers projets en lice, les Logements à Montreuil de LA Architectures, Loggia Parc par GaroBoixel Architectes, le projet de Logements ZAC du Coteau d'ECDM Architectes et enfin L'Oiseau des Iles par Antonini Darmon Architectes. Logements à Montreuil - LA Architectures Ce projet atypique de l'agence La Architures se compose de deux ensembles de 17 et 18 logements intermédiaires. Installée sur deux parcelles du Haut Montreuil, cette opération cherche à offrir un autre modèle d'habitation, un lieu pouvant générer du lien social, du partage et de l'échange. Une forme urbaine du hameau qui dévoile une architecture différente pour chaque site tout en s'articulant autour d'une même logique fonctionnelle et d'un système construction à ossature bois adapté au milieu urbain.   L'Oiseau des Iles, Logements à Nantes " Antonini Darmon Architectes L'oiseau des Iles à Nantes est un programme de logements qui exploite subtilement les particularités de son environnement. Il puise son esthétisme dans la réinterprétation de ces données tout en jouant le rôle de balise marquant un point de rassemblement. L'élément singulier du projet réside dans la dualité qui existe entre le socle tellurique en béton, monolithe à l'échelle du piéton dédié aux commerces et aux logements intermédiaires, et le volume de logements collectifs presque aérien émergeant de ce bloc.   

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection de Cafés et de Restaurants du magazine Muuuz et exprimez-vous. Aujourd'hui découvrez le Restaurant 1K de Raymond Morel Design, le Bar à desserts Dessance par Joseph Grappin, le Restaurant Song Qi d'Humbert & Poyet et enfin Yuman de Michael Malapert. Restaurant 1K, Paris - Raymond Morel Design Le restaurant 1K imaginé par l'agence Raymond Morel Design résonne comme un hommage au peuple Inca. Après avoir franchit sa façade bleu profond aux liserés cuivrés, le visiteur découvre une atmosphère qui joue sur les antagonismes, mêlant avec talent l'or et le bois brut, le bronze et la rouille, ou encore le laiton et le revêtement de sol en vinyl Bolon.  Bar à desserts Dessance, Paris - Joseph Grappin Dessance est un bar gastronomique et de dessert à l'assiette dans le Marais à Paris. Dans cet espace divisé sur deux niveaux et baigné de lumière naturelle, une mezzanine se suspend au dessus d'un grand comptoir ouvert où la clientèle peut observer le chef à l'"uvre. Dans cette intervention respectueuse de l'existant, l'architecte Joseph Grappin a privilégié des matériaux bruts et naturels tel que le métal et le bois.  Restaurant Song Qi, Monaco - Humbert & Poyet Le Song Qi, premier restaurant gastronomique chinois de Monaco est un lieu luxueux et inédit qui replonge le visiteur dans l'âge d'or du Shanghai des années 30. Organisé autour d'un décor géométrique central, l'espace se développe et se structure autour d'une cage dorée faites de barreaux de laiton. De cet élément central, un motif étoilé réalisé en calepinage noir et blanc s'étend sur l'ensemble du sol du restaurant. Ce style asiatique revisité se retrouve jusque dans le mobilier inspiré de la tradition chinoise.   Yuman, cantine bio à Paris - Michael Malapert Restaurant et épicerie fine, Yuman dévoile un espace qui place la lumière au centre de son organisation. Sur une surface de 150 m² répartie sur deux étages et une terrasse, le sol en parquet et les murs bruts de béton de l'espace intérieur s'étendent jusqu'à la verrière qui donne sur une terrasse plein sud. La cuisine, ouverte, s'apparente à un " atelier d'artiste ", et de la table d'hôte s'élance un arbre révélant le volume de la pièce.   

Livré par l'agence Groupe-6, le nouveau plateau central des urgences du Centre hospitalier intercommunal de Créteil se présente comme un bâtiment compact et lumineux qui vient moderniser le c"ur d'un hôpital pavillonnaire. Le projet se situe dans la continuité de l'existant tout en actualisant son identité architecturale. Tout en respectant l'ensemble bâti et le paysage urbain existants, ce nouvel édifice est constitué d'un agencement de volumes simples, ménageant des vues, des profondeurs, des transparences. Dans un jeu de changements d'échelles et d'effets de double hauteur, il entretient dialogue et contraste avec les bâtiments existants du CHIC, en briques rouges, affirmant sa singularité par son revêtement de briques blanches. Depuis le hall, le projet s'articule autour d'un patio central pour accéder, par des passerelles, au bâti existant. Sculpté dans la masse, il dégage des vides, tiroirs et emboitements, qui rythment l'espace. Respirations, transparences, percements aléatoires, ouvrent ce bâtiment pour favoriser son éclairage naturel et offrir des vues sur l'extérieur.   Photographies : © Mathieu Ducros Pour en savoir plus, visitez le site de Groupe-6. 

Le designer "pop" Karim Rashid présente "Bounce", la première chaise de l'éditeur italien Gufram. Un modèle coloré et empilable qui étonne par ses matériaux et son esthétique, sa structure métallique donnant l'impression d'être tressée de guimauve. Première chaise à intégrer le catalogue Gufram, "Bounce" s'inscrit dans la lignée des créations de Karim Rashid, une pièce pop et intelligente. Utilisant des matériaux expansés et flexibles, l'assise de "Bounce" est disponible dans de nombreux coloris dont le fameux rose cher au designer. Avec sa structure métallique, ce modèle sonne comme une expérimentation aussi bien graphique que technique.  Pour en savoir plus, visitez le site du designer Karim Rashid et celui de Gufram.  

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Parmi les projets sélectionnés dans la catégorie Culture, retrouvez le Conservatoire Paul Dukas de Bernard Desmoulin architecte, Le Bateau Feu par Blond&Roux architectes, le Théâtre d'Anglet d'Hérault Arnod Architectes et la Médiathèque Jean-Pierre Vernant par l'Atelier Novembre. Conservatoire Paul Dukas, Paris - Bernard Desmoulin architecte Le Conservatoire de musique, danse et art dramatique Paul Dukas s'installe dans le 12 ème arrondissement de Paris. L'approche des architectes visait à générer un espace public constitué de deux volumétries identifiables et contrastées qui prolonge l'espace d'une placette. La première, horizontale, est une masse pleine tandis que la seconde, en creux, est une courbe aux façades composées d'éléments vitrés et de bardeaux en terre cuite Longoton® du fabricant Moeding qui se déclinent en trois nuances de bleu nuit.  Le Bateau Feu, Dunkerque - Blond&Roux architectes L'agence Blond&Roux architectes a entrepris les travaux de rénovation et d'extension du Bateau Feu de Dunkerque avec la contrainte de conserver une trace du théâtre datant de 1963. L'idée d'envelopper l'ancien théâtre d'une nouvelle peau de verre transparente a permis de créer une porosité entre l'intimité du bâtiment et l'extérieur. Les passants voient ce qui se passe à l'intérieur et les occupants du théâtre ont un regard sur l'environnement urbain en permanence.  Théâtre d'Anglet - Hérault Arnod Architectes Sculptural, le Théâtre d'Anglet signé par l'agence d'architecture Hérault Arnod Architectes est conçu comme un paysage de bois qui se parcourt, du red cedar non traité enveloppe l'ensemble du volume, en façade et en sur-toiture comme en plancher circulable et gradins. Cette peau extérieure est réalisée en épaisses planches de bois brut, posées avec des jours irréguliers.  Médiathèque Jean-Pierre Vernant, Chelles - Atelier Novembre Imaginée par l'Atelier Novembre, la Médiathèque Jean-Pierre Vernant de Chelles se situe à la rencontre de différents tissus urbains. La blondeur ondulante des façades est ponctuée par des fenêtres qui, fonctionnant comme des cadres, sont des invitations à pénétrer les espaces de lecture. Aux articulations du bâtiment, certaines font saillies pour agir comme des vitrines.  

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour les Habitats collectifs de moins de 20 logements et exprimez-vous. Les projets retenus sont les 11 logements passage des Patriarches à Paris par l'agence Vous Êtes Ici Architectes, Dense City Density de Fresh architectures et Diva, logements impasse Crozatier à Paris d'AAVP Architecture. 11 logements - Passage des Patriarches, Paris - Vous Êtes Ici Architectes Situé dans le quartier Mouffetard à Paris, ce projet de logements vise à dé-densifier le c"ur d'îlot. Avec son implantation en retrait, le volume préserve l'ensoleillement de la cour d'école maternelle en vis-à-vis tout en aérant et libérant la voie piétonne. L'édifice est un volume unique évidé dont les creux génèrent les parcours. Ils ponctuent et accompagnent les déplacements tout en assurant la diversité typologique des appartements et des vues dégagées La structure primaire béton supporte les murs à ossature bois des façades. Le carénage est en zinc pré-vieilli (VMZINC) et claire-voie de bois.  Dense City Density, logements à Paris - Fresh architectures Dense City, Density, est un vaste projet qui comporte 16 logements sociaux sur 6 niveaux, 1 commerce de proximité et 13 places de parkings en sous-sol. Situé dans un environnement vivant, le bâtiment traduit la vie du quartier au travers de sa géométrie facettée cette dynamique. Recouvert de tuile vernissée de la toiture à la façade, le volume laisse apparaître l'enveloppe du bâtiment comme une alcôve scintillante et protectrice.  Diva, logements impasse Crozatier à Paris - AAVP Architecture Ce nouvel édifice remplace un immeuble de logements insalubres et explore la noblesse du patrimoine parisien du XIXème siècle : la mono-matière des façades en enduit blanc nacré, la valorisation du soubassement par le travail d'un ouvrage en acier laqué doré, la ferronnerie, la modénature, le jeu des encadrements de fenêtres saillants, la richesse des volets à persiennes et le détail des lambrequins pour masquer les stores textiles.   

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour les restructurations et réhabilitations d'Habitats Individuels et exprimez-vous. Les 3 projets de la sélection sont Mop'Heart d'AHA " Alexandre Hordé Architectes, la Maison en bois à Malakoff de l'Agence croixmariebourdon architectures et la Maison de M&Me A à Lille par D'Houndt + Bajart.

Pour l'éditeur Hartô, les designers Caroline Ziegler et Pierre Brichet du Studio BrichetZiegler signent "Zélie" et "Elise". Une table d'appoint et une table basse qui s'amusent du graphisme et de la marqueterie, jouant avec les couleurs et le bois. Dans un jeu de motif surdimensionné, les couleurs se répondent, les veines du bois s'orientent, le pied s'en extrait. Réalisées en MDF et placage chêne teinté, ces pièces déclinées dans deux formats et hauteurs s'associent dans un camaïeu de teintes et de formes.   Dimensions: - Élise (L x l x h) : 120 x 60 x 35 cm - Zélie (Ø x h) : 50 x 45 cm  Pour en savoir plus, visitez le site de Studio BrichetZiegler et celui d'Hartô.  

Dans le cadre des ArchiDesignClub Awards 2015, nous vous invitons à retrouver chaque jour les projets en compétition dans chacune des catégories et à voter pour les projets les plus remarquables. Découvrez la sélection du magazine Muuuz pour la catégorie Enseignement Supérieur et formation et exprimez-vous. Les projets retenus sont la Réhabilitation du secteur Ouest de Jussieu par Reichen et Robert & Associés architectes " urbanistes, l'Ecole Nationale supérieure d'Architecture de Strasbourg de Marc Mimram Architecte, l'Extension de l'Université d'Aix-en-Provence par Dietmar Feichtinger Architectes et enfin l'Université Paris-Sorbonne - Centre de Clignancourt par l'agence GPAA. Réhabilitation du secteur Ouest de Jussieu, Paris - Reichen et Robert & Associés architectes - urbanistes Le projet de réhabilitation du Secteur Ouest du Campus de Jussieu et la création de 40 logements de service a été réalisé par l'agence Reichen et Robert & Associés architectes - urbanistes. Cette réhabilitation lourde en site occupé répond à deux objectifs contradictoires, le respect et la mise en valeur de l'"uvre de l'architecte Edouard Albert et l'ouverture du campus sur la ville. Sur ce projet, les architectes ont prescrit les garnitures de porte de la série EST 21 du fabricant NORMBAU : béquilles et caches des rosaces en inox, finition mate, béquilles 20 mm.  Ecole Nationale supérieure d'Architecture, Strasbourg - Marc Mimram Architecte Le projet pour la nouvelle Ecole d'Architecture est un projet qui s'installe au c"ur de la ville. Le bâtiment Moll est constitué de trois corps de bâtiments superposés de deux étages chacun. Ces trois unités morcelées par les obligations réglementaires, forment alors trois unités constructives structurellement superposées, comme dans un équilibre stabilisé, unifiées par une enveloppe commune variant au gré des orientations, du mouvement des lumières.   Extension de l'Université d'Aix-en-Provence - Dietmar Feichtinger Architectes Ce projet d'extension de l'Université d'Aix-enProvence se compose de 3 bâtiments (pôle multimédia, pôle administration et recherche et pôle accueil) qui s'inscrivent dans la continuité des espaces publics du site universitaire du centre Schuman à Aix-en-Provence. La finesse du positionnement des volumes et la subtilité des façades confèrent au lieu son identité. Les blocs de configuration et taille différents engendrent un rectangle virtuel qui a pour centre un espace vide. Un lieu calme qui peut être comparé à une grande cour intérieure.  Université Paris-Sorbonne - Centre de Clignancourt - GPAA Le projet de reconstruction du Centre de Clignancourt de l'Université Paris-Sorbonne s'intègre dans le renouvellement urbain de l'ensemble du quartier Clignancourt. Le centre se reconstruit en quatre volumes distincts " pour quatre fonctions bien différenciées - autour d'un jardin central : la bibliothèque, le pôle Sport et le grand auditorium constituent la façade principale du Centre, tandis qu'à l'est le bâtiment Enseignement clôt le site par sa façade monumentale.