Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Muuuz

Trestle Union est un studio de design néo-zélandais fondé par Nikolai Sorensen et Mike Grobelny. Né de la volonté de prposer un design abordable et élégant, le studio nous présente "Pot Plant Stand", des supports pour pots de fleurs en fines tiges métalliques. Perchées à trois hauteurs différentes, les plantes sont alors mises en scène et valorisées dans l'espace. Adapté à différentes formes et tailles de pot, les "Pot Plant Stand" se composent uniquement de fils de métal et d'un petit bac de récupération. Des créations minimales et poétiques, qui placent le végétal au centre de l'attention. Ils sont disponibles en noir, blanc et acier.   Photographies : Evie Mackay  Pour en savoir plus, visitez le site du studio Trestle Union. 

C'est dans un ancien manège équestre bâti dans la deuxième moitié du 19ème siècle, que l'agence Ædificare Architectes a implanté "Le Manège Montrouge", un programme de 37 logements BBC/THPE. En conservant les murs périphériques en maçonnerie traditionnelle et linteaux briques, ce projet s'appuie sur les notions de continuité urbaine et de respect du patrimoine, de transformation de la ville sur elle même et de densification des ilots. À l'intérieur des murs, l'implantation de l'immeuble de logements s'affranchit des caractéristiques dimensionnelles du manège qui ne convenaient pas à des trames de logements. Le programme de logements vient alors se glisser à l'intérieur du périmètre existant. Ses formes déstructurées et son matériau : le zinc pigmento aux reflets rouges facilitent le dialogue avec le mur existant, ses modénatures en brique. Le vide généré permet de créer des terrasses au 1er niveau. Les logements, tous différents sont clairs et semblent plus spacieux avec leurs espaces ouverts.   Photographies : © Jean-François Tremege Pour en savoir plus, visitez le site de Ædificare Architectes. 

La Parqueterie Janod est une entreprise familiale 100% française, créée il y a 4 générations par l'arrière-grand-père, spécialisée dans la fabrication et la vente de parquets massifs, parquets contrecollés, panneaux bois et terrasses extérieures. Particulièrement reconnue pour ses fabrications de parquets en Pointe de Hongrie, Bâtons Rompus, Coupe de Pierre et tous types de panneaux (Versailles, d'Aremberg, Chantilly ou sur mesure?), l'entreprise propose aussi une gamme de finitions en usine très large. Des parquets naturels aux parquets teintés, vernis ou huilés, la fabrication est totalement réalisée à Doucier et fait l'objet de nombreux contrôles tout au long de son élaboration afin de garantir des produits de grande qualité et adaptés à tous. Elle répond aussi entièrement aux exigences de fabrication française imposées tant au niveau du séchage des bois, de l'usinage ou du classement en terme de qualité. Situés au c"ur de la région des lacs et forêts du massif jurassien, l'entreprise est très soucieuse de la protection de l'environnement. Les parquets, panneaux et terrasses en bois sont issus de forêts gérées durablement et de sources contrôlées. La parqueterie Janod travaille toutes les essences de bois feuillus telles que le Chêne, le Frêne, le Noyer français, le Robinier, l'Erable Sycomore, les bois exotiques, etc? Les parquets massifs sont fabriqués en épaisseurs de 10, 14, 23 mm ou même plus, en différentes qualités (1er choix, Rustique, Nature, Campagne).  Pour en savoir plus, visitez le site de la Parqueterie Janod.

Sculptural, le Théâtre d'Anglet par l'agence d'architecture Hérault Arnod Architectes est conçu comme un paysage de bois qui se parcourt, du red cedar non traité enveloppe l'ensemble du volume, en façade et en sur-toiture comme en plancher circulable et gradins. Cette peau extérieure est réalisée en épaisses planches de bois brut, posées avec des jours irréguliers. Devant les parties vitrées, ces jours sont plus nombreux et plus larges afin de laisser lasser la lumière et la vue. Le volume est construit comme un pliage de plans qui partent du sol pour se développer dans l'espace. Ce principe permet d'adapter le projet à la déclivité du terrain et de créer des continuités de surfaces et de plans inclinés qui construisent progressivement sur le volume. Le hall d'entrée est largement vitré sur le parvis et légèrement surélevé par rapport à l'esplanade, offrant au bar une vaste terrasse protégée. L'architecture assure ici un rôle urbain majeur et structurant, et offre un dispositif qui concrétise cette idée d'espaces, intérieurs comme extérieurs, qui permettent de nouveaux types de spectacles et de relations avec le public. Photographies : © André Morin  Pour en savoir plus, visitez le site de Hérault Arnod Architectes. 

A l'occasion de la Slick Art Fair 2014, le designer Cédric Ragot a présenté le centre de table "Oscar" réalisé pour Bernard Chauveau Editeur. Un assemblage délicat qui se compose d'une coupe de porcelaine reposant sur un socle en chêne brut. Pour imaginer cette création, le designer s'est interrogé sur le lien de dépendance qui se créé entre deux éléments architecturaux complémentaires. L'un ne pouvant se passer de l'autre pour conserver son équilibre, cette pièce ne fonctionne que par un jeu de complémentarité, élégant et poétique.   Dimensions (Ø) : 40 cm Pour en savoir plus, visitez le site du designer Cédric Ragot et celui de Bernard Chauveau Editeur.  

William Roucher-Thomassin et Martin De Moliner ont réalisé le Centre Social et Relais des Services Publics d'Arnay-le-Duc. Implanté dans une grande clairière, le projet dévoile les formes concaves des façades qui rappeler le caractère public à vocation social du CSRSP.  Facilement identifiable par son implantation, sa volumétrie et ses courbes, il permet d'accueillir les publics dans une ambiance conviviale propice à son usage futur. La transition entre l'espace urbain et le centre social prend sa forme dans la création d'un large parvis paysagé aux cheminements piétons courbes constitués tantôt de matière minérale, tantôt de matière végétale. Cet échange réciproque entre le paysage et le construit se poursuit dans le bâtiment. Ainsi, les cheminements extérieurs forment le hall d'entrée, la lumière extérieure pénètre largement par toutes les façades du bâtiment en même temps que le paysage s'infiltre et constitue le décor intérieur principal. Une intervention qui intègre les aspects esthétiques, fonctionnels et techniques tout en les accompagnants d'une démarche volontairement simple. Le volet énergétique a dicté les choix des architectes, avec la structure et sa façade entièrement réalisées en bois local, son isolation renforcée en fibre de bois, un système de ventilation double flux et sa toiture entièrement végétalisée pour un meilleur confort hygrométrique?   Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence W+M Architectes. 

Basée à Londres mais originaire du Mexique, l'éditeur de mobilier H a présenté sa nouvelle collection "Loom" lors du dernier London Design Festival. Composée d'une chaise et d'un tabouret, cette série s'inspire de la tradition du tissage mexicain. La collection "Loom" s'articule autour de nombreuses options de personnalisation. Les différentes structures de bois sont disponibles dans un large choix de finitions. Ces cadres sont ensuite garnis de fils de polyester tissés qui viennent former les assises et dossiers. Ces fils offrent eux aussi un panel de personnalisation presque infini puisque l'utilisateur pourra sélectionner lui-même parmi 8 couleurs et ainsi modifier le motif du tissage.   Pour en savoir plus, visitez le site de l'éditeur H furniture. 

L'appartement M est un petit logement sur deux niveaux situé dans un immeuble en pierre de c"ur historique de Bordeaux. Réhabilité par les architectes Mickaël Martins Afonso et l'Atelier Miel, ce projet s'articule autour de la dualité entre petit espace et larges surfaces vitrés. L'enjeu était d'intégrer toutes les fonctions usuelles dans un petit espace sans le surcharger. Pour se faire, les architectes ont tiré profit de la luminosité de l'appartement. 10 fenêtres orientées dans toutes les directions baignent de lumière un intérieur habillé essentiellement de bois clair et sobre. La lumière se reflète alors dans les murs et volumes, jouant avec le bois. Le choix des teintes claires sur toutes les surfaces a contribué à agrandir visuellement l'espace. Pour contourner les problématiques liées au manque d'espace, les architectes ont multiplié les plans sur différents niveaux, servant à s'asseoir, s'allonger, travailler, manger? Deux bandes construites parallèlement génèrent l'espace du séjour au milieu. La première s'étire le long du mur et créée une grande bibliothèque, posée sur un podium, qui offre de nombreux rangements et fonctionnalités. L'espace recèle de trappes, de caches, pour dissimuler d'autres rangements, un bureau? La seconde bande construite, sur le mur opposé dessine et encadre la buanderie, la cuisine et l'escalier. A l'étage, face au palier, la cloison s'épaissit se transformant en véritable meuble sur toute la hauteur, générant l'espace de la chambre tout en la séparant des autres pièces. Un petit volume pénétrant en bois, dans l'angle opposé de la chambre renferme le dressing. Un projet dans lequel les architectes se sont évertués à penser le moindre détail afin que chaque chose trouve sa place et ne vienne encombrer le faible espace libre. Il en résulte, un lieu chaleureux et lumineux, que l'utilisateur investira et s'appropriera.   Photographies : © Mickaël Martins Afonso

Dessiné par le designer Stefan Brodbeck pour le spécialiste allemand de l'aménagement de bureau Haworth, "YourPlace" est un système de bureau innovant qui permet d'apporter de la cohérence à l'ensemble de l'espace de travail tout en répondant aux besoins individuels et de personnalisation. Le système "YourPlace" combine différentes fonctions nécessaire à un environnement de travail accueillant et fonctionnel. En multipliant les options de personnalisation, ce système offre un maximum de polyvalence pour répondre à la multiplication des modes de travail. Avec ses lignes pures et ses formes souples, YourPlace offre à l'utilisateur le choix du module qui correspond à ses besoins ou son humeur.   Sur ce projet, le designer Stefan Brodbeck précise : "Au cours de mes recherches sur les aménagements de bureaux, j'ai constaté que les possibilités de choix dont je bénéficie dans tous les domaines du quotidien sont ici encore très limitées. C'est pourquoi, l'idée de départ de YourPlace est simple: créer un environnement de travail proposant une large palette d'options utiles, et participant à une ambiance sympathique et inspirante " Pour en savoir plus, visitez le site du designer Stefan Brodbeck et celui de Haworth.  

Imaginé par l'agence Bernard Desmoulin architecte, le Conservatoire de musique, danse et art dramatique Paul Dukas s'installe dans le 12 ème arrondissement de Paris. Le lien étroit du conservatoire avec la place qui l'accueille s'est traduit par un travail sur l'échelle de construction et de son rapport aux masses, alternant les pleins et les vides. L'approche des architectes visait à générer un espace public dans ce projet constitué de deux volumétries identifiables et contrastées qui prolonge l'espace d'une placette. La première, horizontale, est une masse pleine tandis que la seconde, en creux, est une courbe construite sur 6 niveaux pour accueillir les salles d'enseignement. Cette courbe crée en les reliant une articulation douce entre les constructions (projetées ou existante) des rues nouvelle et du Charolais. Cette disposition volumétrique offre l'image d'un équipement public accueillant aux multiples facettes triangulaires pleines ou vitrées en façade. Le contraste volumétrique des deux corps du projet se retrouve dans l'expression des façades. Chacune exprime une fonction et un contexte urbain différent, l'une est courbe, ouverte et claire, l'autre est horizontale, anguleuse et sombre. La peau qui enveloppe l'auditorium est une carapace métallique (de tôles d'acier) habillant une structure béton. Les façades principales du bâtiment courbe sont composées d'éléments vitrés et d'éléments pleins constitués de modules de céramique accrochés à la structure.   Photographies : © Michel Denancé Pour en savoir plus, visitez le site de Bernard Desmoulin architecte. 

Dans le quartier Mouffetard à Paris, l'agence Vous Êtes Ici Architectes a livré ce programme de 11 logements qui vise à dé-densifier le c"ur d'îlot du Passage des Patriarches. Avec son implantation en retrait, le volume coloré et singulier préserve l'ensoleillement de la cour d'école maternelle en vis-à-vis tout en aérant et libérant la voie piétonne. L'édifice est un volume unique évidé dont les creux génèrent les parcours. Ils ponctuent et accompagnent les déplacements tout en assurant la diversité typologique des appartements et des vues dégagées La structure primaire béton supporte les murs à ossature bois des façades. Le carénage est en zinc pré-vieilli et claire-voie de bois. Répondant au Plan Climat de la Ville de Paris, il s'agit d'un bâtiment compact, composé d'une ossature bois à isolation répartie, de cassettes solaires, de fenêtres bois à double-vitrage, d'un toit terrasse végétalisé et de loggias au Sud. A l'intérieur, le hall, l'escalier et les paliers sont un tout décloisonné qui lie visuellement les différents niveaux. Les cheminements sont éclairés naturellement et les appartements disposent de deux à trois orientations.   Photographies : © 11H45 Pour en savoir plus, visitez le site de Vous Êtes Ici Architectes. 

Chaque année les le jury des A' Design Awardsrécompense les meilleurs designers, architectes et studios de design dans le monde pour les récompenser et leur offrir notoriété et reconnaissance. Organisée à l'échelle internationale, cette compétition récompense des projets dans 100 catégories allant de la conception de mobilier à l'approche industrielle ou architecturale. Ces projets qui mettent l'accent sur l'innovation, la technologie, le design et la créativité sont récompensés par le prix A' Design Awards. Lors des dernières éditions de nombreux projets se sont vu récompensés par la célèbre distinction, parmi eux : - Chaise longue Duna par Mula Preta Design Inspirée par les dunes de la région du Natal, ce fauteuil en bois brésilien dévoile des courbes organiques. Une pièce sculpturale qui allie l'art à la technologie. - Tapis Folded Tones par Enoch Liew Avec seulement trois couleurs, ce tapis donne une étonnante illusion de tridimensionnalité. Telle une feuille pliée, ce tapis brouille les perceptions par l'application de lignes simples. - Trifold Table et Tabouret par Max Hauser Composée de structures triangulaires, cette pièce sculpturale s'appuie sur le pliage pour offrir à l'utilisateur une création hybride, petite table ou tabouret. A la fois forme complexe et sculpture minimaliste, cette composition singulière reste parfaitement fonctionnelle. - Chaise longue et tapis Turf par Masuo Fujimura Concept de mobilier innovant et singulier, Turf se compose d'un tapis et une chaise longue intimement liés. Le tapis de gazon synthétique délimite un espace de confort qui se voit complété par la chaise longue. - Console Rodolfo par Ito Kish Sur un cadre en acajou plaqué noir, la console Rodolfo dévoile ses détails et finitions composés de nacres méticuleusement collés pour donner un effet à la fois brillant et de coloré. - Banc Metric-Ganic par Webber Chen Metric - Ganic est un banc sculptural qui s'articule au travers de l'étude de modèles naturels et mathématiques. La géométrie des panneaux de bois se place en opposition de la structure métallique, un projet chaleureux et épuré à la fois. - Parasol NI LED par Terry Chow et Excellent-Group team Mariage inattendu et surprenant du lampadaire et du parasol, NI Led est un objet à part tant il multiplie les usages et fonctions. Destiné au marché du luxe, cette pièce propose de contrôler la luminosité de l'éclairage via un variateur. - Screw Chair par Arash Shojaee Screw Chair est un projet multifonctionnel très ingénieux. Ce produit démontable essentiellement fait de simples baguettes de bois peut s'utiliser comme une chaise, une table ou une étagère. - Banc Basilisa par Ito Kish Le Basilisa est un banc composé d'une structure de bois sur tissée de rotin. Derrière sa conception traditionnelle, ce banc étonne par le tissage réalisé sur les cadres, tous ifférents et qui donne une dimension graphique à cette création. - Bout de canapé Stark par Joshua Ribbeck Stark est une table basse en noyer massif avec une finition sombre. Sculptural, ce bout de canapé offre de nombreux espaces de rangement directement intégrés dans la recherche graphique. - Bahut Void par Cameron Ferry Ce meuble bas asymétrique à été conçu avec véritable effet de vide et des lignes épurées. Une attention particulière s'est portée sur la dissimulation des cablages et des éléments fonctionnels de cette création minimaliste. - Chaise Icicle par Ali Alavi Graphique, la chaise Icicle est une création à la frontière de l'art et du design. Fonctionnelle, elle surprend par son dossier hérissé de piques. - School of Technology Higher Education Institution par Nuno Montenegro Ce bâtiment est l'une des plus grandes structure de béton du monde, un impressionnant porte-à-faux surplombe les jardins scolaires. Un projet hors-norme imaginé par Nuno Montenegro. - Malopolska Garden of Arts (MGA) par Ingarden & Ewý Architects Le bâtiment de MGA est une restructuration sur les anciens jardins et des bâtiments en ruine dans Cracovie. Ce bâtiment abrite différentes salles de concerts, de théâtre, de cours, une médiathèque, un stade ? C'est un immense pôle culturel tourné vers la nature. - Tensegrity Space Frame Light Lighting Structure by Michal Maciej Bartosik La sculpture lumineuse Tensegrity space frame light rompt avec nos habitudes sur les luminaires. Entre sculpture et luminaire, cette installation séduit par son originalité et sa modularité.   Et bien d'autres encore à découvrir. L'inscription de projets est ouverte à tous et accessible en se rendant sur le site des A' Design Awards. 

Dans le Massachussets, aux Etats-Unis, le designer Matthieu Lehanneur a imaginé le "Café ArtScience", un établissement situé entre les universités d'Harvard et du MIT. Pour s'adapter à cette clientèle composé des futurs élites américaines, le designer a pensé ce lieu comme un espace d'échange regroupant un restaurant, un auditorium, un bar, un concept shop et une galerie d'art. Lieu d'échanges scientifiques, intellectuels et artistiques s'étalant sur plus de 1000 m², le "Café ArtScience" est un lieu hybride et transgenre. L'espace intérieur sans mur ni cloison accueille un bar dessiné comme un voile ondulant de ciment blanc et un immense canapé, ruban de velours vert qui résonne comme une invitation au confort et à la rencontre. Baptisé Honeycomb, l'auditorium noir accueille conférences, ateliers créatifs ou salon VIP pour dîner confidentiel. Nouvelle collaboration entre le designer français et le scientifique et professeur américain David Edwards, le "Café Artscience" se positionne comme un outil d'élaboration d'idées, suivant le processus créatif de la rencontre à la collaboration, de l'intuition au projet, du brainstorming au business plan, et de la galerie à la boutique?   Sur ce projet le designer Matthieu Lehanneur précise : "Les plus grandes innovations et découvertes ont rarement pris formes derrière un bureau. Archimède était dans sa baignoire, Newton sous un pommier et Steve Jobs dans un garage. Le Café ArtScience aurait mis ces trois esprits dans le même canapé ! Notre cerveau a autant besoin de stimulation intellectuelle que de plaisir. Il était temps de réunir ces deux hémisphères et de les épanouir simultanément." Photographies : © Phase One Photography Pour en savoir plus, visitez le site de Matthieu Lehanneur et celui du Café ArtScience. 

Le designer américain Brett Mellor nous présente le "Felt Folding Stool", un tabouret étonnant plié à la manière d'un origami. Fabriqué en feutre renforcé de résine, cette création se replie via des zones de pliage souples pour retrouver une forme à plat idéale pour le transport et le rangement. A la fois tabouret et table d'appoint, "Felt Folding Stook" se compose d'une unique feuille de feutre pliée qui s'assemble par quatre petites pièces de métal qui maintiennent l'ensemble en place. Un petit meuble astucieux et polyvalent qui surprend par l'utilisation de feutre rigidifié et pourtant façonnable.   Sur ce projet, le designer Brett Mellor précise : "The Felt Folding Stool brings origami and flat pack together in a piece of furniture. The felt is saturated with resin in a specific pattern to create rigid panels with flexible non-resined seams like a folded sheet of paper. This allows the felt to fold up into a stool or collapse flat for easy storage and transportation." Pour en savoir plus, visitez le site de Brett Mellor. 

A l'issue de la phase de sélection, l'ArchiDesignClub et la rédaction du magazine Muuuz ont retenu 136 projets d'architecture et d'architecture d'intérieur pour figurer parmi les nominés des ArchiDesignClub Awards 2015. Des programmes variés et spectaculaires répartis dans 22 catégories couvrant un large panel d'interventions architecturales. A partir du 12 janvier et jusqu'au 23 février 2015, vous découvrirez quotidiennement les projets nominés et serez amenés à déterminer le lauréat de chaque catégorie. Le classement final des projets résulte de l'addition de la note du Jury (composé de 5 personnalités du monde de l'architecture) et de la note attribuée par les lecteurs. Les résultats seront dévoilés le 3 mars 2015 à l'occasion d'une grande cérémonie au Grand Hôtel Intercontinental Paris Opéra. Découvrez les projets sélectionnés par catégories : Catégorie Culture : - Centre culturel Les Quinconces, Le Mans (72) - Babin+Renaud - Médiathèque de l'Ile Saint-Denis (93) - Fassio Viaud + DDA  - Conservatoire Claude Debussy, Paris (75) - Basalt Architecture  - Médiathèque Jean Prévost, Bron (69) - AIA Associés  - Conservatoire Paul Dukas, Paris (75) - Bernard Desmoulin  - Le Bateau Feu, Dunkerque (59) - Blond&Roux  - Théâtre d'Anglet (64) - Hérault Arnod Architectes  - Grand Théâtre d'Albi (81) - Dominique Perrault Architecture  - Médiathèque Jean-Pierre Vernant, Chelles (77) - Atelier Novembre  - Centre eurorégional des cultures urbaines, Lille (59) - Atelier d'Architecture King Kong  - Cité de la Musique, Romans-sur-Isère (26) - CR&ON  - Médiathèque de l'Abbaye, Créteil (94) - Chabanne et Partenaires  Catégorie Culture / Restructuration-Réhabilitation : - Le Carreau du Temple, Paris (75) - Studio Milou  - Centre du patrimoine archéologique, Dehlingen (67) - nunc architectes  - Bibliothèque de Tours (37) - Ateliers AFA  Catégorie Administratif :  - Maison de l'Agglomération de Lorient (56) - Jean de Giacinto  - Archives du Rhône, Lyon (69) - Gautier Conquet  - Centre social, Arnay-le-Duc (21) - W+M Architectes  Catégorie Santé : - CHI - Plateau des urgences, Créteil (94) - Groupe 6  - EHPAD Paul Brousse, Villejuif (94) - Naud & Poux Architectes  - Restructuration de l'Hôpital Necker, Paris (75) - Philippe Gazeau Architecte  - L'Eveil du Scarabée, Champcevrais (89) - Negroni Archivision  - Hôpital Pierre-Paul Riquet, Toulouse (31) - SCAU + Cardete Huet  - EHPAD à Saint-Brieuc (22) - Nomade Architectes  - IMAGINE - Institut des Maladies Génétiques, Paris (75) - Valero Gadan + Atelier Jean Nouvel  - EHPAD à Morangis (91) - Vous Etes Ici Architectes  Catégorie Sport : - Palais des Sports de Rouen (76) - Dominique Perrault Architecture  - Centre sportif Jules Ladoumègue, Paris (75) - Dietmar Feichtinger  - Stade Vélodrome, Marseille (13) - SCAU  - Centre sportif Janine Jambu, Bagneux (92) - Nomade Architectes  Catégorie Enseignement Primaire et Secondaire : - Ecole Sainte Hélène-du-Lac (73) - Naud-Passajon + Jean-Paul Déjos  - Extension de l'Ecole Jean Jaurès, Livry-Gargan (93) - Yoonseux Architectes  - Groupe scolaire de la Berge du Lac, Bordeaux (33) - Joly&Loiret  - Collège Lucie Aubrac, Tourcoing (59) - CAAU - Coldefy & Associés  - Cantine Groupe scolaire Pajot, Pontault-Combault (77) - Atelier 208  - BOA Canteen, Lomme (59) - D'houndt + Bajart  - Groupe scolaire Bernard Buffet, Paris (75) - Atelier Phileas  - Collège et Gymnase Jean Lurçat, Saint-Denis (93) - Mikou Design Studio  - Lycée Albert Camus, Nîmes (30) Hellin Sebbag Architectes - Pôle Educatif Molière, Les Mureaux (78) - Akla Architectes  - Collège Anatole France, Les Pavillons-sous-Bois (93) - Epicuria Architectes  - Groupe scolaire à Montreuil (93) - Méandre - Christian Hackel  Catégorie Enseignement Supérieur et Formation : - Ecole Nationale Sup. d'Architecture de Strasbourg (67) - Marc Mimram Architecte  - Extension de l'Université d'Aix-en-Provence (13) - Dietmar Feichtinger  - Université Paris-Sorbonne - Centre de Clignancourt (75) - GPAA Gaëlle Pénaut  - Réhabilitation du Secteur Ouest de Jussieu, Paris (75) - Reichen & Robert  Catégorie Petite Enfance : - Crèche Epée de Bois, Paris (75) - h2o Architectes  - Crèche, halte garderie et centre PMI, Paris (75) - RH+ Architecture  - Ecole Maternelle de Pompignac (33) - Marc Ballay + eyearchitectures  - La Crèche en papier, Paris (75) - WRA - Wild Rabbits Architects  - Maison de la Petite Enfance, Lodève (34) - A+ Architecture  - Espace Enfance-Associations, Brest (29) - Topos Architecture  Catégorie Bureaux & Commerce / Neuf : - Hub Creatic, Nantes (44) - Tetrarc  - Tour Euravenir, Lille (59) - LAN Architecture - Tour Majunga, Paris La Défense (92) - Jean-Paul Viguier et Associés  - Rezo - ZAC Saussure, Paris (75) - Architectures Anne Démians  - Tour D2, Paris La Défense (92) - Anthony Béchu  - Strato - ZAC Saussure, Paris (75) - Hardel & Le Bihan  - West Plaza, Colombes (92) - International d'Architecture  - Basalte, Paris La Défense (92) - Atelier 2/3/4  Catégorie Bureaux & Commerces / Restructuration " Réhabilitation : - Le Rossini, Paris (75) Studios d'Architecture Ory & Associés - Siège de la Caisse d'Epargne,Toulouse (31) - Taillandier Architectes  - Restaurant du CEA de Saclay, Gif-sur-Yvette (91) - Olivier Delaittre architecte  - Ilot Panhard, Paris (75) - Arep  - Duquesne - Ilot Ségur, Paris (75) - Braun+Associés  - Immeuble Wacken, Strasbourg (67) - Les Architectes  - IN / OUT, Boulogne-Billancourt (92) - DTACC Architecture + Jouin Manku  - ON 55 Haussmann, Paris (75) - Axel Schoenert architectes  - Le Madeleine, Paris (75) - Goudchaux Architecte + Ora-Ito  - Cité des Métiers Hermès, Pantin (93) - RDAI + CALQ Architecture  - Cité des Machines, Nantes (44) Christophe Theilmann Catégorie Programmes Mixtes : - Ensemble immobilier Quai de Charente, Paris (75) - Margot-Duclot Architectes Associés  - L'Arboretum, Lille (59) - CAAU - Coldefy & Associés  - Terrasse avec vue, Paris (75) Michel Guthmann - Patronage laïque et logements, Paris (75) Laps Architecture + MAB Arquitectura  - Halle Pajol, Paris (75) - Jourda Architectes  - Campus Comédie, Montpellier (34) - A+ Architecture  - Crèche et logements rue de la Croix Nivert, Paris (75) - Ciel Rouge Création Henri Gueydan  Catégorie Habitat Collectif / Moins de 20 Logements : - Diva, logements impasse Crozatier à Paris (75) - AAVP Vincent Parreira  - Dense City Density, logements à Paris (75) - Fresh Architectures  - Logements passage des Patriarches, Paris (75) - Vous Etes Ici Architectes  Catégorie Habitat Collectif / Plus de 20 Logements : - Logements ZAC du Coteau, Arcueil (94) - ECDM - Combarel Marrec  - Logements rue de Vaugirard, Paris (75) - Babled Nouvet Reynaud  - Appartements rue Blanche Monier, Grenoble (38) - Hérault Arnod Architectes  - L'Oiseau des Iles, logements à Nantes (44) - Antonini Darmon  - Logements boulevard de Grenelle, Paris (75) - Périphériques Architectes  - Logements à Montreuil (93) - LA Architectures  - Loggia Parc, logements à Saint-Herblain (44) - GaroBoixel Architectes  - Parc de la Canopia, logements à Nantes (44) - Babin+Renaud  - Machu Picchu - Résidence Jeanne Leclercq, Lille (59) - Sophie Delhay  - Logements au Havre (76) - Philippe Dubus  - Carré Seine, Issy-les-Moulineaux (92) - PietriArchitectes  - Fenêtres sur cour, logements à Valenton (94) - Gélin Lafon  - Logements ZAC Berge du Lac, Bordeaux (33) - NLA + Christophe Rousselle   - CROUS de Toulouse (31) - Patriarche & Co  Catégorie Habitat Collectif / Restructuration " Réhabilitation : - Logements rue Michel Le Comte, Paris (75) - Atelier du Pont  - Au Bon Coin, Saint-Denis (93) - Atelier Ramdam  - Change de peau, Square Vitruve à Paris (75) - Atelier du Pont  - Manège Montrouge, Limoges (87) - aedificare  - Résidence Winoc Chocqueel, Tourcoing (59) - D'houndt + Bajart  Catégorie Habitat Individuel / Construction Neuve : - Maison ART, Saint-Clément-de-Rivière (34) - Brengues-Le Pavec  - Maison L, Bruz (35) - Atelier 56S  - Maison de vacances, Sarzeau (56) - Atelier Raum  - Maison H, Paris (75) - Hardel & Le Bihan  Catégorie Habitat Individuel / Restructuration " Extension : - Maison en bois, Malakoff (92) - CroixMarieBourdon Architectures  - Mop'Heart, Bourg-la-Reine (92) - AHA - Alexandre Hordé  - Maison de M&Me A, Lille (59) - D'houndt + Bajart  Catégorie Façade : - Hub Creatic, La Chantrerie (44) - Tetrarc  - Résidence Winoc Chocqueel, Tourcoing (59) - D'houndt + Bajart  - Caisse d'Epargne Midi-Pyrénées, Toulouse (31) - Taillandier Architectes  - Galeries Lafayette, Metz (57) - Manuelle Gautrand  - Rezo, Immeuble de bureaux ZAC Saussure, Paris (75) - Architectures Anne Démians  - Maison de l'Agglomération de Lorient (56) - Jean de Giacinto  Catégorie Intérieur / Public & Tertiaire : - Hall adminitratif de l'Hôtel de ville de Puteaux (92) - Axel Schoenert architectes  - Bureaux de l'Agence NBJ Architectes, Montpellier (34) - NBJ Architectes  - Weave, bureaux à Paris (75) - STUDIOS Architecture  - Siège social d'une agence de design, Clichy (92) - T Design Architecture  Catégorie Intérieur / Cafés-Restaurants : - Brasserie Les Haras, Strasbourg (67) - Denu&Paradon + Jouin Manku  - Clamato, bar à huîtres à Paris (75) - holdUP  - Restaurant Song Qi, Monaco - Humbert & Poyet  - Dessance, bar à desserts à Paris (75) - Joseph Grappin  - Yuman, cantine bio à Paris (75) - Michaël Malapert  - Brian is in the Kitchen, Paris (75) - Beckmann N'Thépé  - Restaurant 1K, Paris (75) - Raymond Morel Design  Catégorie Intérieur / Résidentiel : - Appartement M, Bordeaux (33) - L'Atelier Miel  - Appartement, Place de la Madeleine à Paris (75) - Ateliers Michael Herrman  - Studio Nuctale, Paris (75) - Coudamy Architectures  - White House, La Rochelle (17) - Le Studio / Pierre Antoine Compain  - Pavillon d'Eté, Toulon (83) - Noémie Meney  Pour rappel, cette sélection se compose de projets livrés en France entre le 1er septembre 2012 et le 31 octobre 2014 dans 22 catégories représentant l'architecture et l'architecture d'intérieur. Pour en savoir plus visitez le site des Archidesignclub Awards. 

Pour Kartell, le designer catalan Eugeni Quitllet signe une déclinaison de sa petite lampe à poser "Light-Air". Désormais enrichie d'une applique et d'une suspension, la gamme mise une nouvelle fois sur la légèreté et les lignes graphiques. La structure de la lampe "Light-Air" se compose d'un cadre rectangulaire formé de deux pièces en polymethacrylate (un plastique transparent), et d'une parabole conique qui diffuse un rayon de lumière à l'intérieur de la structure. Cette lampe utilise la technologie LED et se décline en deux versions : une version " traditionnelle " et une version en miroir. Avec son squelette de plastique jouant avec le plein et le vide, la version suspendue du luminaire semble défier la gravité. Les créations de la gamme "Light-Air" se placent entre le dessin et la sculpture, servant d'écrin à la lumière.   Sur ce projet le designer Eugeni Quittlet précise : "Comme une ballerine en suspension dans le vide, la nouvelle version Light-Air avec son abat-jour taillé façon cristal pour donner une lumière encore plus précieuse. Un bijou lumineux entièrement en plastique." Pour en savoir plus, visitez le site du designer Eugeni Quitllet et celui de l'éditeur Kartell.  

Conçu par Maria Bruno Néo pour l'éditeur Wewood, "Flamenco" est un tabouret perché sur trois pieds qui s'inspire des jupes de Flamenco. Pratique et robuste, il combine des lignes singulières et recherchées aux techniques de fabrication traditionnelles de menuiserie. Fabriqué en chêne massif, "Flamenco" offre une assise arrondie et rotative propre à de nombreux tabourets. Son originalité tient du détail inspiré par la traditionnelle jupe de Flamenco, quatre encoches qui viennent apporter une touche graphique et inhabituelle. Polyvalent et élégant, le tabouret "Flamenco" trouvera sa place dans une cuisine, une salle à manger ou simplement comme une solution de dépannage. Son style minimaliste et sa fabrication en chêne naturel lui permettent de s'adapter aussi bien dans un univers traditionnel que contemporain.   Pour en savoir plus, visitez le site de Maria Bruno Néo et celui de l'éditeur Wewood.  

A l'occasion des Salon Equip'Baie et Metal Expo, le spécialiste des solutions de façades, menuiseries et solutions sur-mesure en aluminium Kawneer présentera ses gammes "Essentiel" et "Vision" sur le stand E29 du Hall 1. Pour Kawneer, le salon Equip'baie est le rendez-vous incontournable dans le domaine de la fermeture car il permet aux professionnels de découvrir les évolutions apportées à ses gammes, notamment face aux exigences françaises ou européennes, évolutions imposées par les diverses réglementations, exigences thermiques. Ce Salon permet au fabricant de rencontrer les architectes qui connaissent fort bien Kawneer dans le domaine de la façade et de leur présenter leurs dernières nouveautés telles qu'"Essentiel" et "Vision". La gamme "Essentiel" se compose de fenêtres ouvrants et de coulissants, tandis que "Vision" regroupe des coulissants hautes performances, des fenêtres ouvrants visibles ou cachés, des brises soleils et des volets coulissants. En outre, Kawneer propose une offre complète de solutions capables de répondre à tous types de construction neuve (béton, brique, bois) mais aussi en rénovation et également en termes d'accessibilité. A l'occasion du Salon, les équipes de Muuuz iront à la rencontre de Kawneer pour vous proposer un aperçu de leurs nouveautés et de leur actualité. Retrouvez Kawneer sur le stand E29 " Hall 1 au Salon Equip'Baie Metal Expo, Paris, Parc Expo Porte de Versailles, du 18 au 21 novembre 2014. Pour en savoir plus, visitez le site de Kawneer et celui du Salon Equip'Baie.  

Présent durant les Salons Equip'Baie et Metal Expo, Solisysteme présentera "Arlequin", une pergola à panneaux colorés coulissants en aluminium. Modulable sur mesure pour aménager terrasse, abord de piscine, patio, et jardin, ce système en profilé aluminium thermolaqué est couverte de panneaux coulissants et colorés sera à découvrir dans le hall 1 sur le stand N 18. Sur le salon, vous retrouverez toute l'équipe Solisysteme et leurs gammes de pergolas bioclimatiques à lames orientables. Temps fort du Salon, la présentation de la pergola "Arlequin" à panneaux de couleurs coulissants. Composée d'une structure porteuse en profilés d'aluminium thermolaqué, la couverture est réalisée avec des panneaux de couleur coulissants, composant un patchwork aux combinaisons infini, à partir de 22 teintes RAL.   A l'occasion du Salon, les équipes de Muuuz iront à la rencontre de Solisysteme pour vous proposer un aperçu en vidéo de leurs nouveautés et de leur actualité. Retrouvez Solisysteme au Salon Equip'Baie Metal Expo, Paris, Parc Expo Porte de Versailles, du 18 au 21 novembre 2014. Pour en savoir plus, visitez le site de Solisysteme et celui du Salon Equip'Baie.  

Dans le 10 ème arrondissement de Paris, l'agence Spray Architecture à imaginé les locaux du club de boxe Thaïlandaise de "La belle équipe". Sur 250 m² et dans un bâtiment art nouveau, inscrit aux monuments historiques, cette salle de boxe tranche avec les traditions du secteur. Les architectes de Spray nous livrent ici un lieu atypique et convivial, où l'idée d'échange est au coeur du projet. Dans un espace de deux niveaux à l'architecture industrielle, le projet a consisté à aménager des plateaux jusqu'ici entièrement vides. Le rez-de-chaussée comprend un espace d'accueil, un bureau, un vestiaire individuel et un espace de cours particuliers, tandis que le sous-sol accueille 2 vestiaires collectifs et un espace de cours collectifs. Baignés de lumière par une large verrière, l'espace d'accueil et de détente s'apparente à un véritable petit salon, cosy et soigneusement meublé pour créer une atmosphère chaleureuse et vivante. Un canapé, une large bibliothèque, un bar à jus de fruits s'installent sur un sol composé de triangles vernis, laqués en blanc ou peints en noir pour créer une résonnance avec la verrière. Le jeu de lignes et de matières sous la verrière offre un caractère singulier à cet espace, bien loin des standards des salles de boxe classiques.   Photographies : Jelena Stajic, Chloé Kessler, La belle équipe Pour en savoir plus, visitez le site de Spray architecture et celui de La belle équipe.  

&New est un studio de design basé à Londres et fondé par le duo de designers Jo Wilton et Mirka Grohn. Lancée cette année à l'occasion du Tent London, la marque a dévoilé ses premières créations et notamment la console "Giraffe", une création composée d'un plateau en noyer perché sur un fin piétement en acier laqué. Déclinée dans de nombreux coloris et avec trois finitions de plateaux, la console Giraffe étonne par la structure de son piétement en zigzags. Ludique et minimale cette pièce mêle l'acier poudré au bois pour faire naître le décalage.   Dimensions (L x p x h) : 110 x 30 x 73 cm Sur ce projet et cette maison d'édition, Jo Wilton et Mirka Grohn précisent : "For our own brand the aim was to create a collection of minimal, airy, playful furniture that was made to last. For us it is important that our products are made locally. All our products are pretty new! &New was launched this year and Tent London is our first big exhibition. Our very latest design is Leonard Sideboard, which epitomises our designs with its simple form, practical nature and use of humble materials. It is hand made locally with great attention to detail. The Giraffe Console Table has the wow factor with those long colourful zigzag legs. You can choose from three different top options to fit the mood of the room. The Giraffe is a practical size for the hallway with a bit of playfulness." Pour en savoir plus, visitez le site de &New. 

Alchimistes de l'hôtellerie indépendante et créative, Christophe Sauvage et Philippe Vaurs ont fondé la société Elegancia Hotels en 1999. Le Groupe Elegancia est spécialisé dans la réalisation de projets hôteliers " conception et montage d'opérations, maîtrise d'ouvrage, gestion et commercialisation. On lui doit notamment le Seven Hotel, l'HôtelOdissey, l'Hôtel Félicien. A l'occasion de l'ouverture du Salon Equip'Hotel, la rédaction du Magazine Muuuz les a rencontré :  Pour en savoir plus sur Philippe Vaurs, Christophe Sauvage et les Hôtels Elegancia, visitez le site www.elegancia-hotels.com.

Du 18 au 21 novembre 2014, le Hall 1 du Parc des expositions de la porte de Versailles accueillera le Salon EQUIPBAIE 2014, considéré comme le Salon Référence de la Fenêtre, de la Fermeture et de la Protection Solaire en France. Destiné aux professionnels, le Salon se tenant tous les 2 ans s'affirme comme la plus grande vitrine de l'offre du marché et expose tous les matériaux qui permettent de couvrir tous les besoins, de la construction neuve à la rénovation. Pour réunir tous les acteurs qui font l'actualité et les tendances du secteur, le Salon accueillera cette année plus de 300 exposants dans une édition tournée vers l'innovation, la rénovation et la performance énergétique, la gestion des apports solaires, ainsi que le déploiement de solutions intelligentes et connectées? Tourné vers la rencontre et les échanges, le Salon est aussi l'occasion de découvrir l'ensemble des nouveautés du secteur, ses évolutions techniques, réglementaires et sectorielles mais également de percevoir les meilleures offres d'équipements, conciliant esthétique et performances techniques. Avec 23.000 visiteurs attendus pour cette édition, le Salon offre une vitrine à l'innovation et aux nouveautés produit avec un espace "Innovation " qui s'installe dès l'entrée du salon, et présente les 10 lauréats du PALMARES EQUIPBAIE 2014 déterminés un jury d'experts professionnels (Journalistes, associations professionnelles, responsables techniques?) Le salon METALEXPO qui présente la filière Métal dans la construction, créé et organisé sous l'égide de l'Union des Métalliers, se tient conjointement dans le même hall qu'EQUIPBAIE et réunira 40 exposants. Le Salon EQUIPBAIE se tiendra du mardi 18 au vendredi 21 novembre 2014, dans le Hall 1 du Parc des expositions de la porte de Versailles, 75015, Paris. Pour en savoir plus, visitez le site du Salon EQUIPBAIE et celui du Salon METALEXPO.  

Rendez-vous incontournable du secteur de l'Hôtellerie-Restauration, le Salon Equip'Hôtel se tiendra cette année du 16 au 20 novembre 2014. Le Salon, pour répondre à toutes les problématiques métier, s'organisera autour de 5 univers d'exposition regroupant plus de 1600 exposants internationaux. A la fois source d'inspiration, générateur de rencontres professionnelles et décrypteur de tendances, le salon est un laboratoire d'idées pour les métiers de l'hôtellerie et de la restauration. Chaque étape de la vie d'un établissement sera traitée sur le Salon, en partant de l'étude de projet en passant par les chambres, la cuisine, la salle de bains, et jusqu'aux espaces d'accueil, l'ensemble des problématiques sont abordées. Par exemple, dans l'espace Room Studio, 6 architectes et designers livrent leur vision de la chambre d'hôtel : un concentré de solutions concrètes pour l'hôtelier, en termes de matériaux, d'aménagement, de design et de produits, pour améliorer l'expérience et le confort des clients. On y trouvera les projets de Stella Cadente et Florian Claudel, d'Hicham Lahlou, d'Olivier Lapidus, et ceux de designers et architectes très prometteurs. Avec une place particulière réservée aux nouveautés et innovations, le salon Equip'Hotel dresse un panorama des dernières tendances du secteur. Des conférences et tables rondes sur les grands sujets d'actualité de l'hôtellerie et de la décoration auront lieu tous les jours sur des thématiques d'actualité autour de l'hôtellerie et du design. Enfin, le prix Equip' Innov récompense et met en avant le meilleur des innovations du CHR avec plus de 200 produits proposés par les exposants. Le Salon Equip'Hotel se tiendra du 16 au 20 novembre 2014, 1 Place de la Porte de Versailles, 75015 Paris. Pour en savoir plus, visitez le site du Salon Equip' Hotel. 

L'éditeur de mobilier berlinois Ambivalenz nous présente la collection "Fläpps" imaginée par le designer Malte Grieb, des portes manteaux mobiles, flexibles et peu encombrants. "Fläpps Wardrobe Hillhäng" et "Fläpps Clothes Rail Hängrail" se présentent comme de simples panneaux muraux et graphiques qui se déploient pour y suspendre des vêtements. "Fläpps Wardrobe Hillhäng" propose un paysage de montagne qui se déploie et permet de suspendre avec son profil accidenté, ses vêtements sur la ligne de crête des massifs montagneux stylisés. Le "Fläpps Clothes Rail Hängrail" déplié devient une étagère murale ainsi que d'un rail de vêtements. Une fois replié, il disparait pour sembler se dissimuler dans le mur.   Sur ces projets, Ambivalenz précise : "Fläpps Wardrobe Hillhäng : ?Hang your jacket on Mont Blanc"! Who can boast a hallway with a mountain view? The Fläpps Coat Rack provides just that! Disguised as an unusual mountain panorama do the mountain summits function unfolded as useful coat-hanger. When the guests are gone is it folded a mural for mountain friends. Altogether does Hillhäng provide seven coat-hangers. The materials used are plywood birch and stainless steel. The surface has a lacquer finish. Fläpps Clothes Rail Hängrail : A shelf? A Clothes Rail? A clothes rail-shelf to lay and hang your stuff away! Although at first glance this would appear to be a standard Fläpps shelf, it doubles on closer inspection as a clever clothes rail. When folded, only one thin slot draws the attention to the hidden function. Solidly manufactured out of birch plywood and stainless steel does it carry up to 25kg. The surface has a lacquer finish." Pour en savoir plus, visitez le site d'Ambivalenz. 

A Shenzhen en Chine, le designer Yu Feng a dessiné la "Bitter Bamboo Room", les bureaux du studio Deve Build Design. Il s'agit d'un espace de travail autant que d'un espace de relaxation, où le matériau principale est le bambou, ici utilisé sous toutes ses formes. Sur 250 m², la "Bitter Bamboo Room" est un lieu singulier, qui s'éloigne des codes liés aux espaces de travail traditionnels. Yu Feng a créé un espace simple et naturel, où la pureté est le maître mot. Pour ce projet, le bambou a été choisi comme matériau principal pour établir une proximité entre l'utilisateur et la nature. On le retrouve suspendu au plafond, dans le parement des cloisons qui permettent de moduler l'espace, dans le mobilier? Dans le processus de construction du lieu, les techniques traditionnelles chinoises ont été mise en "uvre, soulignant un fois de plus la modestie du projet, élégant de simplicité.   Sur ce projet, le designer Yu Feng précise : "Why did I design this Bitter Bamboo Room? From the beginning, I wanted to design a place which does not look like anywhere else, trying to avoid the characteristics of space as much as possible. Also, I always wanted to explore a space in which everything is simple and natural, free from laws and rules but only reflects the original and real status of the space. The technique is simple and basic, and plain materials were used. Everything goes back to the original point, as pure as infants. That is to "return to the earth" both technically and emotionally. In this society, "Having" makes us so frivolous. Only by returning to the beginning, can we find the way where we come. Therefore, the low-cost, simple and delicate bamboo was selected as the material to express the spatial texture. In terms of construction, basic folk techniques from rural China were adopted to achieve basic functions and to avoid involving professional workmanship. It is this vulnerability and amateurism that allows me to see the path where I came from. This world is not complicated at all, neither is design. The truth is we have abandoned our basic emotions or status to pursue extra mystery and complexity. Therefore, the world is in lack of humanity, emotion, self and authenticity. Bitter bamboo room is like a person doing penance. It also symbolizes the modesty and toughness of bamboo. We lower ourselves, and then see this world. Artists retreat, and then show their temperament. This is Bitter bamboo room." Photographies : Qi Ma

Pour ces deux dernières collections, le fabricant Italien de mobilier de salles de bains Inbani a fait appel à la vision du designer Français Arik Levy. Sont nées de cette collaboration "Bowl", une collection mêlant métal et marbre blanc et la collection "Fluent", inspirée par l'eau et sa fluidité. La série "Bowl" est marquée par la présence d'un détail subtil sur chacune des pièces. Harmonieuse, elle joue avec les formes, les couleurs, l'espace et les matériaux. L'effet épuré du marbre blanc se renforce par la présence de fines pièces métalliques qui transforment chaque élément en silhouette, se juxtaposant dans l'espace. La série "Fluent" exprime la fluidité d'une forme vers une autre, passant du cercle au carré, du gros au mince, de l'horizontal au vertical. Les différents éléments se combinent pour permettre aux mobiliers, lavabos, miroirs de s'intégrer plus harmonieusement dans des compositions élégantes et modulables.   Pour en savoir plus, visitez le site du designer Arik Levy et celui de l'éditeur Inbani.  

A Romans sur Isère, l'agence CR&ON architectes a livré le projet de "Cité de la Musique". Un équipement à l'ossature bois et au bardage de pin Douglas qui s'implante au centre de la ville dans un environnement minéral, créant un décalage teinté d'unité. Cet équipement culturel présente un impressionnant ruban de bois qui enserre les volumes du niveau supérieur et habille l'auditorium. Cette structure légère et couplée à une charpente métallique, permet une avancée du porte-à-faux de 15 mètres sur le parvis d'accueil et la sur-couverture de l'auditorium. Cette coque de bois aux courbes organiques dissimule la structure de béton intérieur, faisant office de cloisonnement acoustique. Les quelques zones visibles de béton sont architecturée façon "peau d'éléphant", comme pour exprimer la sensualité de la matière. Dans ce projet, les architectes ont cherché à réunir dans un programme trois composantes, un auditorium public, une école de musique et une salle de musiques actuelles. Les espaces sont mutualisés au maximum pour permettre aux trois entités de jouir des mêmes espaces d'accueil.   Photographies : © Studio Erick Saillet  Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence CR&ON. 

Fondé par Andrea Zanocchi et Carolina Starke, le studio basé à Turin Zanocchi & Starke nous présente "Frida", une série composée d'une petite table d'appoint et d'un tabouret. Une collection de mobilier facilement démontable qui s'articule autour de la personnalisation et de sa simplicité. Avec leur système de fixation rappelant de célèbres briques colorées danoises, les éléments de piétement s'emboitent et reçoivent la structure du plateau ou de l'assise. Cette facilité dans le montage ajoute aux créations une touche esthétique, puisque l'on retrouvera ces imbrications sur la partie supérieure du mobilier. L'ensemble est alors maintenu par une vis papillon rouge vif qui verrouille toute la structure en apportant une touche industrielle et ludique à ces structures de bois.   Pour en savoir plus, visitez le site du studio Zanocchi & Starke. 

Canapés, fauteuils, chaises et mobilier complémentaire? La marque Diviver propose depuis de nombreuses années des collections luxueuses particulièrement adaptées à l'univers du CHR. Imaginées par Amine Fallat, architecte d'intérieur et directeur de la création du groupe, les produits sont tous disponibles dans un large choix de teintes, et de revêtements, un nuancier très riche et de qualité adapté à tous les styles d'établissements. La philosophie de l'entreprise se retrouve dans toutes les créations du groupe, elle allie un savoir-faire de haute qualité au talent des designers et à la créativité des architectes d'intérieur. Le choix de matières nobles, les techniques de pointes et le travail manuel des artisans se retrouve dans chacune des pièces Duvivier. Disposant d'un bureau d'études intégré à l'atelier, l'entreprise peut à partir d'un cahier des charges ou d'une simple esquisse, satisfaire aux contraintes les plus exigeantes tout en respectant l'harmonie et les impératifs budgétaires. Basé dans la Vienne, l'atelier constitue aujourd'hui la principale richesse de l'entreprise, qui a réussi à séduire la prestigieuse marque de luxe française HERMES qui lui confie la fabrication d'une grande partie de sa collection maison depuis 2013. Parmi les nouveautés à découvrir sur le Salon Equip'Hotel, la marque présentera des pièces réalisées pour de nouveaux lieux : des tables et présentoirs du bureau d'architecte Galuchat pour PIAGET ainsi que du mobilier par AW2 pour une grande marque horlogère.   Pour en savoir plus, visitez le site de Duvivier et celui du salon Equip'Hotel.  

Leader du marché européen, l'entreprise Biossun est le précurseur du concept depuis 2009. Avec les produits de la gamme Biossun, les professionnels de l'hôtellerie et de la restauration ont la garantie d'une surface complémentaire, exploitable toute l'année, quelque soient les conditions climatiques. Les particuliers quant à eux profitent du prolongement de leur terrasse comme une réelle pièce de vie extérieur. Disponibles dans des versions totalement ouvertes ou cloisonnés, il est possible de profiter des terrasses Biossun, quelque soit la saison. Une fois les lames aluminium fermées, la terrasse protège l'utilisateur des intempéries comme de la chaleur et apporte un confort optimal sans se soucier des caprices de la météo. Pour l'année 2015, Biossun structure son offre en proposant une gamme plus large avec des nouveautés majeures, à découvrir sur Equip'Hotel 2014 au Pavillon 7.1, sur le Stand F11. Ces innovations confirment la culture de Recherche & Développement historique de Biossun, qui apporte une réponse adaptée à chaque demande. Biossun conçoit l'intégralité de sa gamme en France, dans son usine rhônalpine.   Pour en savoir plus, visitez le site de Biossun et celui du Salon Equip'Hotel. 

Basée à Liège, la jeune société Luxonov a lancé une collection de petits appareillages électriques haut de gamme. Née de l'association de deux petites entreprises spécialisées depuis plus d'une décennie dans le secteur, Luxonov dévoile des collections de produits répondant aux exigences esthétiques, techniques et pratiques des projets d'architecture intérieur les plus créatifs à travers le monde. Luxonov est composé de jeunes créateurs, d'ingénieurs électriques expérimentés, et de concepteurs sur mesure de luminaires. Ils ont à leur actif le Plaza Athénée à paris, le Métropole à Monaco, la Mamounia à Marrakech. La gamme présentée se compose d'interrupteurs, de boutons poussoir, de prise de courants, ainsi que bien d'autres produits d'automatisation, tous fabriqués à partir de matériaux nobles aux finitions haut de gamme (telles que le bronze, le nickel, le chrome, le laiton, l'or?). La grande variété de finitions disponibles permet d'adapter ces créations aux environnements hauts de gamme imaginés par les architectes et les décorateurs. L'ensemble des patines et des polissages sont réalisés de manière artisanale. Cela confère à tous les produits Luxonov un rendu très soigné, avec un souci du détail hors norme.   Pour en savoir plus, visitez le site de Luxonov. 

A Guarda, dans le centre du Portugal, les architectes Filipe Pina et Maria Inês Costa ont imaginé la "JA House", une habitation familiale qui donne une seconde vie aux vestiges d'une maison traditionnelle de pierre, la réhabilitant et y ajoutant un volume de béton. Sur 260 m², cette maison familiale mêle la tradition architecturale de la région et un mode de vie moderne et urbain. Séparées, l'ancienne et la nouvelle construction ne se connectent véritablement que dans les espaces intérieurs. Une approche particulière visait à laisser la lumière pénétrer dans l'habitation, pour ce faire, deux espaces vides différents ont été générés : l'entrée, et le c"ur de la maison - la cour. Organisés autour de la cour et de l'escalier, les différents espaces de vie se divisent en deux parties, le salon, la cuisine et le garage ont été positionnés au rez-de-chaussée, tandis que les chambres et la bibliothèque s'installent au premier étage. Zone privilégiée, la partie conservée de l'ancienne habitation accueille la suite parentale. Dans ce projet, l'échelle et l'identité du site sont préservées et le choix de matériaux nobles tels que la pierre, le béton, l'acier et le bois de chêne apportent une touche chaleureuse et élégante.   Sur ce projet, les architectes précisent : "Located on the north-center of Portugal, the house was meant to combine the rural and the urban lifestyle. The lot is surrounded by different types of constructions, consequence of the informal settlements, characteristics of most Portuguese cities neighbourhoods. The existent stone ruins, vestige of a traditional house and the lot's configuration, were the main aspects for the new project. The program requirements, a family house, have led to an almost total land occupation." Photographies : João Morgado Pour en savoir plus, visitez le site de Maria Inês Costa. 

Editée par la Galerie Gosserez, la suspension "Nour" de la designer Julie Pfligersdoffer est un luminaire d'acier laqué et de verre soufflé. Signifiant lumière en arabe, Nour est née de l'idée de capturer la lumière dans une cage suspendue. Cette cage, de forme ronde se compose de 60 fils d'acier soudés par des anneaux de métal. Suspendue, cette structure accueille dans sa partie inférieure la bulle de verre et l'appareillage électrique de la lampe. Cette dernière est soufflée directement dans sa cage pour y acquérir sa forme. Elle est retirée au moment de la cuisson pour y retrouver sa place par la suite. Cette fabrication suggère que le verre a grandi dans cet environnement, ne stoppant son développement qu'après avoir atteint les limites de la structure. Elle effleure à peine les arceaux de métal pour paraître flotter comme en lévitation dans son enveloppe, la cage et la bulle ne faisant plus qu'un.   Dimensions (Ø) : 85 cm Photographies: Jérôme Galland. Pour en savoir plus, visitez le site de la designer Julie Pfligersdoffer et celui de la Galerie Gosserez.  

L'agence d'architecture internationale ONG&ONG a réalisé la "66MRN-House" à Singapour. Une habitation contemporaine d'inspiration zen avec des lignes tendues et des volumes singuliers. L'habitation est composée de deux volumes principaux, clairement délimités et ayant chacun une fonction précise. Le premier, plus en avant, accueille les espaces de vie comme la salle à manger tandis que la cuisine s'installe dans le deuxième bloc, plus en retrait. Visuellement similaires, ces deux parties se distinguent par leurs textures, l'un est revêtu de granit, l'autre de béton. L'espace laissé libre entre les deux volumes sert de séparateur, avec son bassin créant une véritable démarcation. Un projet étonnant dans lequel la frontière entre intérieur et extérieur s'attenue dans cette habitation singulière et minimaliste.   Sur ce projet, les architectes ONG&ONG précisent : "Just off Stevens Road is this Zen-inspired dwelling with strong architectural lines and shapes that are further accentuated by the materials used. Comprising two main volumes, the front block houses the social spots, such as the living and formal dining areas, whilst service functions are relegated to the back, along with the kitchen. Although visually similar, the blocks are distinguished by texture " the social activity block is clad in granite and the service block in fare-faced concrete. The design brief called for all spaces on the ground floor to form a cohesive whole so that when all doors are open on the ground floor, the individual spaces merge into a one " starting from the lap pool and garden at the entrance, to the living room in the front block and all the way to the kitchen in the rear block. A reflective pool divides the two main blocks and sits at the base of a sheer three-storey-high void that reaches the roof. This void forms the home's visual and spatial centre and also works as a means of drawing up hot air so that the cooler air can rush in to keep temperatures low. The master bedroom sits on the second floor of the main social volume, whilst the master bathroom as well as the children's bedrooms are to the back. In the attic floor above is an additional bedroom and number of multipurpose spaces. Adjoining terraces and open decks lined in artificial grass make the rooftop an interesting space where lines between indoor and outdoor space are blurred. With its natural textures and abundance of greenery, it is the adherence to minimalist design that forms the essence of this modern family home, thus providing its inhabitants with a relaxing, spacious abode to return to at the end of the day". Photographies : Derek Swalwell Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence d'architecture Ong&Ong.  Source 

L'architecte et designer Olivier Chabaud a dessiné l'"étagère 11.2" pour la maison d'édition Compagnie. Une création en bois de chêne d'une grande finesse qui s'envisage comme une composition de strates se détachant légèrement du mur pour créer un subtil jeu d'ombre et de lumière. L'"étagère 11.2" étire ses lignes sobres avec un léger angle pour se détacher avec précision du mur et crée un jeu d'ombres qui en révèle la surface. Travaillées les arêtes affinent les épaisseurs du chêne massif, adoucissent les effets de lumière, et jouent avec les lignes naturelles. Multipliées et juxtaposées sur plusieurs étages, l'"étagère 11.2" donne naissance à une élégante composition, évoquant un paysage horizontal. "11.2" est fabriquée en chêne massif à partir de forêts gérées durablement en Franche-Comté. Ses plateaux sont ensuite travaillés et assemblés dans un atelier du Jura. Dimensions (L x l x h) : 118 x 30 x 25 cm Sur ce projet, l'architecte Olivier Chabaud précise : "Grâce au léger angle qu'elle présente, l'étagère 11.2 se détache avec précision du mur et crée un jeu d'ombres qui en révèle la surface. Les arêtes sont travaillées pour affiner les épaisseurs du chêne massif, adoucir les effets de lumière, et jouer avec la poésie des lignes naturelles. En juxtaposant plusieurs étagères, une élégante composition se forme, évoquant un paysage horizontal, des strates dynamiques". Pour en savoir plus, visitez le site de l'architecte Olivier Chabaud et celui de l'éditeur Compagnie.  

Axor, la marque des designers de la société Hansgrohe lance en partenariat avec le magazine Muuuz un Trophée destiné à récompenser les plus belles réalisations de salles de bains intégrant ses produits. Ouvert aux projets résidentiels, hôteliers et tertiaires livrés en France après le 1er Janvier 2012, le Trophée Axor s'adresse aux architectes, architectes d'intérieur, designers et décorateurs. Singulière dans le monde de la robinetterie, la marque Axor symbolise l'appropriation de l'espace dans la salle de bains. Depuis sa création, elle se nourrit de ses collaborations avec les plus grands designers tels que Jean-Marie Massaud, Philippe Starck, Antonio Citterio ou encore Patricia Urquiola. Avec le Trophée Axor, la marque place l'architecte au centre du processus créatif. Pour en savoir plus et tenter de gagner l'un des prestigieux lots mis en jeu, rendez-vous dès à présent sur le site http://trophee-axor.com.

L'agence de design global israélienne OGE Creative a imaginé ce concept de mobilier étonnant et généreux. Un "Nid d'oiseau géant" composé d'une base faite de chutes de panneaux en bois de pin et garnie d'"ufs faits de coton et lycra pour apporter douceur et élasticité. Ce prototype est une nouvelle forme d'appréhender un espace de détente et de sociabilisation, les "ufs font office de coussins confortables dans lesquels l'utilisateur viendra se relaxer, travailler ou échanger. Aire de jeux comme de travail informel, ce concept simple et onirique se décline dans de nombreuses configurations, un nid intime pour 2 personnes, jusqu'à la version de 4,5 mètres de diamètre pouvant accueillir 16 personnes. Une création douce et hors du commun, disponible dans un grand choix de finitions, de l'essence du bois à sa teinte, jusqu'aux coloris des poufs qui le garnissent.   Pour en savoir plus, visitez le site d'OGE Creative Group. 

A Vuren, aux Pays-Bas, l'agence d'architecture Bruxelloise B-ILD a transformé un bunker datant de la seconde Guerre Mondiale en une petite habitation de vacances. Austère de part son enveloppe, ce lieu de villégiature imaginé pour 4 personnes se concentre sur l'essentiel pour offrir aux habitant un confort minimal mais suffisant pour être parfaitement fonctionnel. Avec une superficie de seulement 9 m², ce bunker à demi enterré est avare en espace. La hauteur sous plafond n'excédant pas les 2 mètres, tout le mobilier a été pensé sur-mesure et réduit à sa plus simple expression. Les lits viennent se lover le long des épais murs de béton, dans une utilisation optimale de l'espace. A l'extérieur, un plancher de bois a été installé à proximité pour permettre aux habitants de jouir du grand air sur cette terrasse prévue pour les moments de convivialité. Une réhabilitation qui brise les codes habituels, pour installer une maison de vacances dans un lieu incongru et original.   Bruno Despierre, l'un des 5 architectes de l'agence B-ILD précise : "The design concept was to create a flexible and adjustable interior that could fir four people inside" Photographies : © Tim Van de Velde Pour en savoir plus, visitez le site du studio B-ILD. 

A l'occasion de la Biennale Intérieur 2014 à Courtrai en Belgique, les designers Marie Dessuant et Philip Bone, fondateurs du Studio Dessuant Bone, ont imaginé le concept de l'installation "The Permanent Collection". Le point de départ de cette exposition est la destruction programmée de l'Ecole Broel. Comme un linceul, les designers ont entièrement recouvert une salle de classe de plastique noir, ne dévoilant que quelques détails aux yeux du visiteur. Ce choix de scénographier certains éléments en masquant le reste de l'environnement, les élèves au rang d'"uvres d'art, célébrant leurs derniers instants dans une enveloppe qui semble figée dans le temps. Les designers ont même pris le soin de marquer ces zones visibles de cartels tels qu'on les trouverait dans des expositions dites classiques. L'utilisation du plastique noir apporte une touche macabre au tableau créé par le Studio Dessuant Bone, et permet au spectateur de se concentrer sur les quelques zones découpées en négatif. En masquant la majorité de la pièce, les espaces laissés visibles se transforment en témoins du temps et de l'histoire.   Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Dessuant Bone. 

Pour l'Institut Paul Bocuse, le Studio Rémi Bouhaniche a dessiné la nouvelle "bilbliothèque Gérard Pelisson" de cette École de Management, Hôtellerie, Restauration et Arts Culinaires. Le designer livre ici sa vision d'un lieu dédié à l'étude, à la réflexion et à la lecture, matérialisé par un langage constructif simple. Composée d'une part d'un espace de travail et d'autre part d'un lieu de détente personnelle, Rémi Bouhaniche a souhaité créer un lieu d'exception et d'inspiration pour les étudiants. Organisé autour d'un module de rayonnage constitué de panneaux agglomérés plaqués chêne, la bibliothèque créé un dialogue entre le bois et le métal, estompant ainsi la frontière entre l'artisanat et l'industrie. Ce système de rayonnage basé sur des modules est extensible dans l'espace et permet d'habiller les murs ou de monter une cloison. Ce principe de cloisonnement devient d'ailleurs une véritable composante architecturale du lieu. Mise en tension entre le sol et le plafond, la cloison séparant le lounge de l'espace d'étude devient un mur soulageant les efforts verticaux du plafond. Enfin, les tables créées sur mesure peuvent accueillir 4 ou 6 étudiants. Astucieuses, leurs plateaux dédoublés en 2 plans superposés offrent un espace de rangement, tandis que des boîtes encastrées dissimulent les prises électriques.   Sur ce projet, Rémi Bouhaniche précise : "Le soin apporté au détail de construction, de couleurs, de matières, la volonté d'articuler dans un même lieu les savoir faire de l'ébénisterie et de la métallerie de précision font de cet espace une vitrine témoignant de l'intelligence, de l'excellence et de l'abnégation de nos artisans et industries." Pour en savoir plus, visitez le site de Rémi Bouhaniche et celui de l'Institut Paul Bocuse.  

Pour célébrer l'ouverture de la nouvelle salle d'exposition d'Issey Miyake à Londres, l'éditeur italien Moroso a fait appel au designer et artiste Tokujin Yoshioka pour imaginer l'"Ottoman Brook". Cette série de poufs facettés a été conçue spécialement pour cet espace, mais la sculpturale gamme entrera bientôt dans le catalogue de l'éditeur. Une assise hexagonale qui semble être le résultat d'un pliage minutieux et aux formes généreuses. L'"Ottoman Brook" tire son nom d'un clin d'"il à l'adresse de la nouvelle boutique Issey Miyake, située sur Brook Street à Londres.   Sur ce projet, le designer Tokujin Yoshioka précise : "Brook Ottomane features the complex composition of facets that makes the form like a twist structure as if been sculpted." Pour en savoir plus, visitez le site du designer Tokujin Yoshioka et celui de l'éditeur Moroso.  

Dans le 16 ème arrondissement de Paris, au 8 avenue Mahatma Gandhi, s'installe la Fondation Louis Vuitton. Un nouvel écrin dédié à l'art, à l'art contemporain en particulier. Financé par le mécénat du groupe LVMH, cet équipement imaginé par l'architecte Frank Gehry, lauréat du prix Pritzker en 1989, s'envisage comme un vaisseau recouvert de douze voiles de verre, entre bois et jardin, jouant de la lumière et des effets de miroir. Situé dans l'Ouest parisien, à la frontière du bois de Boulogne et du Jardin d'Acclimatation, ce volume a pu voir le jour sur ce site classé et protégé grâce à la destruction de bâtiments existants pour une reconstruction au mètre carré près. En 2001, la reprise d'un bâtiment amianté et insalubre, le Bowling de Paris, permit d'obtenir les surfaces propres à être réutilisées. Le bâtiment accueille ainsi 11 galeries dédiées à la présentation des collections, un auditorium aux configurations modulables d'une capacité de 360 à 1000 personnes, et des terrasses qui jouissent de vues exceptionnelles sur Paris et ses environs. Le choix des matériaux exprime avec force la notion de transparence désirée par l'architecte. Une enveloppe de verre vient habiller le corps du bâtiment, lui offrant volume et mouvement dans une silhouette déstructurée. Prouesse technologique et ingénieuriale, ce nouveau " monument " parisien est composé de 19 000 panneaux de béton fibré ultra haute performance, et de poutres de bois lamellé collé feuilleté qui soutiennent 3584 panneaux de verre qui forment les voiles. A l'intérieur, cette impression déstructurée persiste, avec ses espaces de circulation qui permettent d'accéder aux salles d'expositions aux angles parfois déroutants.   Sur ce projet, l'architecte Frank Gehry précise sa démarche : "À l'image du monde qui change en permanence, nous voulions concevoir un bâtiment qui évolue en fonction de l'heure et de la lumière, afin de créer une impression d'éphémère et de changement continuel." Photographies : © Iwan Baan Pour en savoir plus, visitez le site de l'architecte Frank Gehry et celui de la Fondation Louis Vuitton.  

Pour Deknudt Mirrors, le design Karim Rashid a joué avec les formes douces et la lumière pour imaginer 3 nouveaux miroirs pour la collection "Reflect+". Avec "Spline", le designer a voulu créer un cadre autour du corps humain. Ce grand miroir dévoile les contours d'une étrange silhouette, et s'illumine d'une lumière blanche fonctionnelle ainsi que d'un système d'éclairage d'ambiance multicolore Les deux autres pièces de la collection sont "Scoop" et "Scoopy", des miroirs aux allures d'"uvre d'art et qui se positionnent dans la lignée du travail du designer : formes tout en rondeurs, couleurs vives et esthétisme.   Pour en savoir plus, visitez le site du designer Karim Rashid et celui de Reflect+.