Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

Les 9 et 10 septembre 2020, à l’occasion du rendez-vous des professionnels de la construction sous l’égide de l’Untec au palais des Congrès d’Angers, les équipes de bati-journal.tv donneront la parole aux professionnels de la construction et de la filière forêt-bois en présentant une nouvelle édition de leur plateau TV. L’occasion de découvrir leurs solutions pour faire face à la crise. Dès le 9 septembre, retrouvez toutes les émissions sur bati-journal.tv et franceboisforet.fr Un événement organisé par   avec le soutien de en partenariat avec    [logo 5F] [logo PB] [logo WS]

La 26e édition du Salon International du Patrimoine Culturel aura lieu du 28 au 31 octobre 2020, au Carrousel du Louvre – Paris, où près de 300 exposants et 20 000 visiteurs sont attendus. Pour cette édition 2020, le salon a choisi de traiter d’un enjeu fondamental pour l’ensemble secteur en développant le thème de « Patrimoine et Territoires ». Un choix qui résonne particulièrement dans la période actuelle, alors que la campagne « Cet été je visite la France » pour soutenir la reprise du tourisme et la consommation locale bat son plein. Cette année, le salon qui se tiendra dans des conditions sanitaires renforcées, change aussi exceptionnellement ses jours d’ouverture au public en passant du mercredi au samedi afin de faciliter l’accès au visitorat professionnel et qualifié. Plus de 200 exposants ont d’ores et déjà confirmé leur participation à cette 26e édition très attendue par l’ensemble des acteurs du patrimoine. L’événement devrait compter près de 300 exposants au total. Parmi les nouveaux exposants figurent l’Institut National du Patrimoine, l’Atelier Pierre Maigne, la start-up Timescope ou encore l’atelier de tissage artisanal La Tisserie . Porté par Ateliers d’Art de France depuis 2009, le Salon International du Patrimoine Culturel rassemble et fédère l’ensemble des acteurs des métiers du patrimoine. Moment unique d’échanges et de réflexion, le salon accueille chaque année plus de 300 exposants et 20 000 visiteurs, grand public comme professionnels, pendant 4 jours au Carrousel du Louvre à Paris. Plateforme unique de rendez-vous d’affaires pour le secteur, le salon est l’occasion de nouer des contacts avec un public de prescripteurs pourvoyeurs de commandes : professionnels du secteur et propriétaires de biens mais aussi des visiteurs connaisseurs et passionné

Pour sa 6e édition, le salon MATERIALS & LIGHT vous donne rendez-vous les 8 et 9 septembre au Carreau du Temple à Paris pour deux jours d'exposition et de conférences. LE SALON DES SOLUTIONS INNOVANTES POUR L’ARCHITECTURE   Materials & Light est un salon professionnel dédié aux produits innovants et aux nouveaux matériaux pour l’architecture, l’éclairage et l’aménagement intérieur. Il a pour objectif de valoriser le potentiel créatif des produits exposés et de favoriser...

La cérémonie virtuelle de remise des prix du concours Stairs Design Awards a lieu le 3 septembre.Rendez-vous à 19 h sur la page Facebook : www.facebook.com/stairsdesignawards. [©PBM Groupe] PBM Groupe a choisi d’adapter le format de la cérémonie de remise des prix de la 2e édition de son concours Stairs Design Awards. Prévue le 2 avril dernier, elle sera 100 % live le jeudi 3 septembre, à 19 h 00, en direct sur les réseaux sociaux. L’occasion de découvrir les 5 projets lauréats.  Rappelons que Stairs Design Awards est un concours dédié aux étudiants en école d’architecture, en Allemagne, en Belgique, en France. Mais aussi au Luxembourg, au Royaume-Uni et en Suisse. Les participants sont invités à imaginer un escalier innovant en béton. Leurs projets sont soumis à l’évaluation d’un jury. Les 10 finalistes sont désignés pour défendre leurs projets, présentés dans une vidéo de 3 mn maximum. Suivez l’évènement ici. Revivez les meilleurs moments du live ici.

Pour sa 6e édition, le salon MATERIALS & LIGHT vous donne rendez-vous les 8 et 9 septembre dans le cadre exceptionnel du Carreau du Temple à Paris pour deux jours d'exposition et de conférences dédiés aux solutions innovantes pour l'architecture. Materials & Light est un salon professionnel dédié aux produits et matériaux innovants pour l’architecture, l’agencement, l’éclairage et l’aménagement de l’espace public.Organisé par le magazine d’a, l’événement s’adresse en priorité aux architectes et designers mais plus largement à tous les professionnels impliqués dans le choix des produits et des matériaux.A la fois source d’inspiration, outil de veille et rendez-vous de networking, Muuuz vous recommande ce salon, à la fois instructif et festif, qui est devenu en quelques années un salon de référence pour la prescription.Parmi les exposants présents : AMBIANCE LUMIERE, ACTIVSKEEN, ADESOL, AGROB BUCHTAL, ARCH, BEGA, BOULENGER, CADAP, CLAREO, CNDB / CLUB OUI AU BOIS, COSENTINO, CUPA PIZARRAS, EURO-SHELTER, EVERLITE CONCEPT, GEBERIT, GHM-ECLATEC, HUBLER, IMAGE, INTENSION, LED's CHAT, LIGEO , MAILLE METAL DESIGN, MARVALWAY, MINERAL EXPERTISE, NEOLIFE, NOWATT LIGHTING, OOTI, PERFORMANCE IN LIGHTING, PLACOPLATRE, POLY-PAC, PRO URBA, PROGRESS ECO, RAGNI, WOODS LINES, SIKA, SINEU GRAFF, SOLARLUX, SOLUTINOX, SVF, TECHNILUM, TERREAL, TTM ROSSI, USM, VALMONT…Conférences, workshops, soirées… le salon propose un programme d’animations particulièrement riche.Voir le programme > https://ml.darchitectures.com/programme/vue-d-ensemble.htmlPour vous inscrire, cliquez ici > https://ml.darchitectures.com/visiter.htmlLes horaires : le salon vous accueille mardi 8 septembre de 14h-19h et mercredi 9 septembre de 11h à 19h.L’adresse : Le Carreau du Temple – 4 rue Eugène Spuller, 75003 Paris.--Voir la vidéo de présentation > https://youtu.be/jmxTv5h3x_k La Rédaction

Retrouvez cet article dans le n° 88 de Béton[s] le Magazine. Michel Charpentier considère qu’il doit entrer dans la peau du personnage. Celle de ses sculptures. Peaux plissées, gonflées, tordues, formes déformées, participent à une vision grotesque, voire surréaliste. [©Clovis Prévost/clovis.prevost@wanadoo.fr] Né en 1927, Michel Charpentier a toujours aimé prendre l’académisme à rebours. Dans l’abstraction des années 1950-1960, il se fait figuratif. Il réalise des sculptures de grands corps debout et donne libre cours à un bestiaire bien particulier, emprunts parfois de Surréalisme. Après un bref passage à l’Ecole Boulle, c’est à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris que tout commence avec, dans l’atelier de gravure en médaille, l’apprentissage du dessin et du bas-relief. Et, à Rome, qu’il découvre la possibilité de faire de la sculpture avec du béton qui va devenir son matériau de prédilection. « Une fois lauréat du Prix de Rome, je suis parti dans la Ville éternelle pour un séjour de trois ans à la Villa Médicis. J’ai été fasciné par les échantillons de ciment que les maçons romains laissaient après eux. Je leur ai demandé comment ils fabriquaient cette matière blanche pareille à du yaourt. Ils m’ont donné leur recette : chaux, poudre de pouzzolane, sable, eau et colorant. J’ai acheté à mon tour du ciment et fait mes mélanges. Durant l’exposition de fin d’année à la Villa Médicis, mes premières sculptures représentaient une Chèvre pétrie d’archaïsme. Et un Cheval qui s’apparente aux fameux petits chevaux des tombes étrusques de Tarquinia, haut de 1,20 m. Jean Cocteau qui vint au vernissage, trouva ça “fantastique” et m’encouragea à poursuivre sur cette voie. » C’est ici que débuteCet article est réservé aux abonnés des revues Béton[s] le Magazine et Bâti & Isolation. Déjà abonné Mon email Mon mot de passe Oublié ? En plus de votre magazine, profitez d’un accès illimité à l’ensemble des contenus et services du site www.acpresse.fr : Lecture de l’intégralité des dossiers thématiques, reportages chantiers, fondamentaux, histoire de la construction… Consultation des indicateurs économiques (chiffres et analyses) + vos newsletters pour suivre l’info en continu Je m'abonne

Dans le cadre de son développement, Zenspire travaillait à la mise au point d’un produit dédié aux enfants. COVID 19 oblige, la société a décidé de reporter ce lancement (prévu en mai) et de mettre en stand-by le projet et les ingénieurs ont développé leur solution vers la distanciation sociale et la sécurité dans l'industrie et les chantiers…

Retrouvez cet article dans le numéro 90 de Béton[s] le Magazine. Les murs isolés par l’extérieur (ITE) complètent les nouvelles solutions constructives du NF DTU 20.1. La composition des murs avec ITE et leur destination d’emploi ont été ajoutées au nouveau document. Enfin, homologué en juin 2020, le NF DTU 20.1 apporte aussi une précision quant au nombre minimum d’orifices de ventilation naturelle dans les vides sanitaires. Revue de détail avec le Bureau Veritas Construction. 1 &#8211; Est-ce une nouvelle norme&nbsp;? Non, mais il s’agit d’une révision des plus complètes du NF DTU 20.1 d’octobre 2008. Le nouveau document intègre certains procédés de maçonnerie montés à joints minces, qui relevaient auparavant de la procédure d’Avis technique. Et dont le caractère traditionnel a été décidé par la Commission chargée de formuler les Avis techniques (CCFAT). De façon identique au précédent document, le nouveau NF DTU comporte toujours un Cahier des clauses techniques et un Cahier des clauses administratives spéciales types (parties P1-1 et P2). Mais ils sont maintenant complétés par des Critères généraux de choix des matériaux (P1-2) et des Dispositions constructives minimales (P3). L’ancien guide pour le choix des types de murs de façades en fonction du site a été intégré dans la partie P3. Le présent document ne porte que sur les murs avec ITE, puisque le NF DTU 20.1 traite, comme toujours, des murs, dont l’isolation est prévue par l’intérieur. a &#8211; Qui en sont les destinataires ? Maîtres d’ouvrage, maîtres d’œuvre, bureaux d’études, maçons, entreprises et artisans. b &#8211; Une autre nouveauté ? Le NF DTU 20.1 indique que les vides sanitaires doivent être ventilés naturellement, avec au moins quatre ouvertures débouchant à l’air libre. La surface totale des ouvertures est déterminée de la façon suivante : &#8211; Surface totale (en cm2) ≥ 5 x Surface du plancher (m2)&nbsp;;&#8211; Par exemple, pour une surface de 350 m2, la surface totale des ouvertures sera d’au moins 1 750 cm2. Bien entendu, cette règle de calcul n’intéresse pas les vides sanitaires comportant un équipement technique, qui peuvent relever d’un autre référentiel et donc d’autres règles de calcul. c &#8211; Référence du nouveau référentiel Norme NF DTU 20.1 &#8211; Juillet 2020 &#8211; indice de classement P 10-202 2 &#8211; Quand a-t-elle été homologuée&nbsp;? La norme NF DTU 20.1 a été homologuée en juin 2020. 3 &#8211; Quels sont les nouveaux murs avec ITE&nbsp;? Le nouveau NF DTU 20.1 introduit de nouveaux types de murs, ceux comportant une isolation thermique par l’extérieur (ITE). Si le précédent document classait les murs de type I au type IV, en fonction de leur résistance à la pluie, le nouveau NF DTU répertorie aussi les murs de type XI au type XIV, c’est-à-dire les murs à simple paroi isolés par l’extérieur [Voir partie 4]. Selon qu’il existe ou non un procédé de revêtement extérieur, les murs de type XI, XII et XIII ont cette prescription particulière :&#8211; Avec un procédé de bardage : un corps d’enduit (ou sous enduit) conforme au NF DTU 26.1 est appliqué du côté extérieur.&#8211; Sans un procédé de bardage : un enduit est placé du côté extérieur ou du côté intérieur. Le NF DTU 20.1 précise que cette possibilité, enduit extérieur ou intérieur, est aussi valable pour les murs de type IV et XIV. Le mur de type XI, XII, XIII ou XIV se distingue du mur de type I, II, III ou IV par le fait que l’isolant est placé sur la face extérieure du mur. Le mur de type XIV a une peau extérieure étanche à l’eau, une lame d’air et un isolant non hydrophile [1]. Le mur de type IV comporte un bardage étanche à l’eau, sur liteaux et chevrons [2]. Un enduit plâtre éventuel peut revêtir la face interne de la maçonnerie [3]. 4 &#8211; Pour en savoir plus sur les murs avec ITE a &#8211; Comment sont-ils classés ? La numérotation des murs correspond à une efficacité croissante du système d’isolation et/ou de la paroi support. Le mur de type XI ne possède aucune disposition particulière en vue de s’opposer à la migration de l’eau de pluie jusqu’au parement intérieur. Le système d’isolation et la paroi support sont réputés perméables à l’eau. Celui de type XII comporte :&#8211; Soit, un système d’isolation capable de s’opposer au cheminement de l’eau de pluie vers l’intérieur (XIIa).&#8211; Soit une paroi en maçonnerie pouvant empêcher de faibles quantités d’eau de pénétrer vers l’intérieur (XIIb). Quant au mur de type XIII, il comporte : &nbsp;&nbsp;&nbsp; &#8211; Soit un système d’isolation par l’extérieur dont la peau extérieure n’est pas totalement étanche à l’eau de pluie, mais derrière laquelle est disposée une lame d’air continue permettant la récupération et l’évacuation des eaux d’infiltration (XIIIa). C’est le cas des bardages rapportés et ventilés. &#8211; Soit un système d’isolation par l’extérieur s’opposant au cheminement de l’eau par capillarité et par gravité, mis en œuvre sur une maçonnerie suffisamment imperméable pour s’opposer au cheminement de l’eau qui pourrait l’atteindre accidentellement (XIIIb). Enfin, l’étanchéité du mur de type XIV est assurée par la seule peau du système d’isolation, y compris au droit des baies. Ce sont des systèmes de bardage rapporté à recouvrement avec isolation par l’extérieur, qui relèvent soit, par extrapolation, des DTU de la série 40, soit de la procédure de l’Avis technique. b &#8211; Cas des systèmes Etics L’exposition à la pluie des procédés Etics (External Thermical Insulation Composite System), qui relèvent de la procédure de l’Avis technique, est déterminée à partir de la reprise d’eau par capillarité du système (isolant + système d’enduit) après 24 h : • murs de type XI ou XII, reprise d’eau ≥ 0,5 kg/m2,• murs de type XII ou XIII, reprise d’eau < 0,5 kg/m2. Le Document technique d’application ou l’Avis technique du procédé spécifie les types de mur réalisables. [1] Enduit hydraulique sur isolant ou mortier léger&nbsp; [2] Enduit à base de liant organique armé d’un treillis de verre sur panneaux PSE&nbsp; [3] Enduit hydraulique sur panneaux PSE, complexe fibres-ciment ou mortier léger&nbsp; [4] Peau extérieure à joints ouverts sur lame d’air, isolant non hydrophile&nbsp; [5] Système d’enduit sur isolant&nbsp; [6] Enduit plâtre éventuel [7] Enduit plâtre&nbsp; Le tableau ci-dessous indique le choix du type de murs pour une maçonnerie avec ITE. Façade abritée : façade opposée à la direction des vents de pluie quand ils possèdent une direction bien déterminée, façade sur cour ou courette, façade protégée par un obstacle naturel par exemple.Front de mer : façade en première ligne de construction autorisée la plus proche de la mer. Définitions des situations pour les constructions &nbsp; a &#8211; Situées à l’intérieur des grands centres urbains (commune où 50 % au moins des bâtiments ont plus de quatre niveaux). b &#8211; Situées dans les villes petites ou moyennes ou en périphérie des conurbations.&nbsp; c &#8211; Isolées en rase campagne. Avec l&rsquo;aimable autorisation du Bureau Veritas Construction Textes de références NF DTU 26.1 - Travaux de bâtiment - Travaux d’enduits de mortiers Conditions générales d’emploi des systèmes d’isolation thermique des façades par l’extérieur faisant l’objet d’un avis technique. Cahier du CSTB 1833 - livraison 237 de mars 1983

Le carnet de notes des Artisans dans leur SmartphoneAlors que l'application 100% Web ProDevis START simplifie la création de devis et le passage de commande, son extension mobile intervient elle, en amont du chiffrage. C'est tout l'avant-projet, de la prospection jusqu'à la prise de notes de chantier, que l'application mobile optimise.Équipé de son Smartphone, l'Artisan retrouve les contacts autour de lui et est guidé par GPS chez ses prospects et clients. Une fois arrivé, il renseigne toutes les informations sur son client et sur le chantier directement dans son application mobile (type de produits, dimensions, couleurs, préférences du client…). Il joint également à son dossier les photos prises avec son Smartphone pour se rappeler des détails importants.Son application mobile étant synchronisée avec ProDevis START, l'Artisan retrouve son nouveau projet et toutes ses notes automatiquement à son retour au bureau. Il y finalise ainsi son devis et lance en commande en quelques minutes.De la prospection jusqu'à la commande Fournisseur, en passant par la création du projet et le chiffrage : avec ProDevis START, c'est sur tout son process de vente que l'Artisan gagne en temps et en réactivité pour augmenter son chiffre d'affaires.L'application mobile ProDevis START disponible* :Sur iOS : https://apple.co/2B0kPaUSur Android : https://bit.ly/2XVmffR*L'accès à l'application nécessite d'être abonné à ProDevis STARTL'application mobile ProDevis START pour de nouvelles fonctionnalitésCréation de projets directement lors des rendez-vous chez les clients et prospectsSynchronisation avec l'application de chiffrage ProDevis START pour y retrouver toutes les informations de son dossier et créer son devisGestion du fichier clients avec l'ensemble de l'historique disponible en quelques clicsAjout de médias (photos de chantier par exemple) pour enrichir, compléter et illustrer ses projets. 100Mo de données d'hébergement inclus gratuitementLancement de l'itinéraire vers un contact ou un projet en géolocalisation avec Waze, Google Maps ou Plan pour être diriger vers ses clients et prospectsProDevis START, un concentré d'innovations qui simplifie le chiffrage et l'activité des Artisans Menuiserie, Store, FermetureParce que le client particulier leur demande des réponses toujours plus rapides, les Artisans se doivent de gagner en réactivité pour augmenter leurs chances de remporter plus d'affaires. Une réactivité qui passe notamment par la digitalisation de leur activité, que leur apporte ProDevis START : Une application Métier Menuiserie Store Fermeture, équipée du Configurateur de vente ELCIA pour des devis et passages de commande en un clicPlus de 1 750 tarifs de 600 industriels toujours à jourUne application 100% Web, 0 contrainte informatique, disponible tout le temps et de partout (bureau, chantier, rendez-vous client)Un processus d'abonnement en ligne simple, en 5 minutes sur elcia.com/prodevis-startUn prix attractif de 55€ HT/mois sans engagement pour une liberté totaleUne application mobile synchronisée avec l'application Web, disponible sous iOS et Android pour remplacer ses notes papiers avec prise de photosEn savoir plus : www.elcia.com/prodevis-start

À l’occasion de la Paris Design Week 2020, les Éditions CarréSol invitent le designer et architecte d’intérieur français Pierre Gonalons à partager sa vision de l’Art du Bois Brûlé. Rendez-vous le jeudi 10 septembre. Réservé à la presse spécialisée, aux architectes et aux designers, l’événement « L'Art du Bois Brûlé, Regards Croisés » – une conférence et un workshop, suivis d’un cocktail – se tiendra au 29 rue du Louvre dans le deuxième arrondissement, le jeudi 10 septembre à 18 heures. Dans le cadre de cette rencontre inédite, les Éditions CarréSol présenteront leur collection de parquets et panneaux muraux « Les Bois Brûlés », Pierre Gonalons partagera son regard sur la technique ancestrale du Shou Sugi Ban et son apport à la création et au design, puis leurs artisans brûleurs proposeront une démonstration de la technique de brûlage du bois et animeront un workshop auquel les invités pourront prendre part.En puisant leur inspiration dans les valeurs du Wabi-Sabi, les Éditions CarréSol ont conçu une collection de parquets et panneaux muraux avec leurs artisans brûleurs de bois au sein de leur atelier. La collection « Les Bois Brûlés » se démarque par sa patine si particulière ainsi que par ses infinies variations de reflets et de finitions conférées par le brûlage. Tout au long de la Paris Design Week 2020, les Éditions CarréSol seront heureuses de présenter au grand public cette collection ainsi que leur ligne de brûlage du bois, qui sera exceptionnellement déplacée dans leur flagship de la rue du Louvre à cette occasion. Pour en savoir plus, visitez le site des Éditions CarréSol et celui de Pierre Gonalons. Pour participer à l’événement, vous devez vous inscrire sur la billetterie en ligne ou contacter Marie-Angèle Muraccioli par email à contact@carresol-parquet.com. Visuels : © Éditions CarréSolLa Rédaction

Retrouvez cet article dans le numéro 87 de Béton[s] le Magazine. Les rendez-vous du Cement Lab donnent la possibilité aux start-up de présenter leurs solutions devant un parterre d’industriels et d’entreprises. [ACPresse] Née en 2018, dans la continuité du symposium fêtant le bicentenaire de l’invention du ciment artificiel par Louis Vicat, la plate-forme Cement Lab a plusieurs vocations. Tout d’abord, l’acculturation, c’est-à-dire l’échange d’idées pour permettre à chacun de regarder au-delà de son champ habituel. Le Cement Lab est aussi un lieu de rencontres avec d’autres acteurs, de la construction bien entendu, mais aussi issus de secteurs connexes. Le fil conducteur est d’élargir le spectre de l’information, qui permet de répondre aux enjeux de la transition numérique, énergétique et du développement durable. On parle aussi de recyclage, d’économie circulaire Cet article est réservé aux abonnés des revues Béton[s] le Magazine et Bâti & Isolation. Déjà abonné Mon email Mon mot de passe Oublié ? En plus de votre magazine, profitez d’un accès illimité à l’ensemble des contenus et services du site www.acpresse.fr : Lecture de l’intégralité des dossiers thématiques, reportages chantiers, fondamentaux, histoire de la construction… Consultation des indicateurs économiques (chiffres et analyses) + vos newsletters pour suivre l’info en continu Je m'abonne

Avec XXHL, giga tours et méga ponts, la Cité des sciences et de l’industrie dévoile « en grand » les secrets de construction d’une sélection de réalisations aux dimensions exceptionnelles. Jusqu’au 7 mars 2021. «&#160;Cette exposition met à l’honneur ces projets au moyen de dispositifs numériques spectaculaires qui raviront les petits comme les grands. Adaptée [&#8230;] L’article XXHL, giga tours et méga ponts est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

L’architecte, décorateur d'intérieur et designer franco-italien Joris Poggioli a imaginé une villa fictive pour mettre en scène les pièces de ses collections « Primo Estate » et « Eden Paradiso », ainsi que celles de sa dernière collection capsule baptisée « Enamorados ». Dans cet intérieur fantasmé, il conjugue meubles contemporains, excentricité italienne et élégance française. Visite en images de cette villa virtuelle. Puisant ses multiples inspirations dans son héritage culturel franco-italien, Joris Poggioli crée depuis 2017 des pièces sculpturales, où la recherche de la forme prime sur le choix des matériaux. Dans les espaces fantasmés de la Villa Luce, il met en valeur les meubles de ses collections, et illustre ainsi l’économie de moyens, le design délicat et l’épure formelle sensuelle qu’il favorise dans toutes ses créations. Joris Poggioli imagine une villa élégamment meublée avec des meubles, œuvres et objets d’art dans un style sophistiqué. Située en plein milieu d’un paysage idyllique, la Villa Luce est un espace atemporel voué à être habité par un esthète à l’esprit fantasque, un dandy sexagénaire qui a des goûts sophistiqués. Inspiré par le grand-père italien du designer, ce personnage a été le point de départ, puis le fils conducteur de cette majestueuse villa où sont mise en évidence les créations de Joris Poggioli. Dans le salon, la table basse en marbre Idia, le cendrier en marbre Sirio et le canapé tubulaire Rose dialoguent avec des œuvres iconiques de l’histoire de l’art comme la Colonne sans fin de Constantin Brancusi. Dans le bureau, les meubles signés du décorateur – le banc en laine blanche Ari, la chaise en bois noir mat Rick, le bureau en noyer Orfeo – s’harmonisent avec l’architecture sobre et classique de la Villa Luce. Dans les autres espaces, la chaise Rick déclinée en résine rose bonbon, la sculpture en vieux chêne Cleo, ainsi que les consoles Henry et Constantin, respectivement en marbre et en vieux chêne, enrichissent cet intérieur sophistiqué, qui invite à la contemplation.Joris Poggioli crée une villa rêvée et atemporelle, dans laquelle ses créations sont parfaitement mises en évidence.Pour en savoir plus, visitez le site de Joris Poggioli.Photographies : © Joris PoggioliLa Rédaction

Véritable source d'inspiration et de tendances, www.articimo.fr ambitionne d'accompagner les particuliers et les professionnels en recherche d'idées et/ou désireux de concrétiser un projet d'aménagement en béton décoratif. Entièrement responsive, ce nouveau site internet offre aux internautes une expérience fluide sur tous les écrans et s'inscrit dans une démarche de proximité et de qualité avec son réseau d'applicateurs spécialisés « Créateurs Sols Béton ». ARTICIMO révèle toute l'audace du BétonHautement performant, aux qualités incontestables (thermique, acoustique, durabilité), le béton s'invite dans tous les espaces de vie. Plébiscité par les architectes et les décorateurs, malléable et personnalisable, le béton offre une diversité de déclinaisons et de finitions qui s'adapte à tout type de style. Il devient une solution d'aménagement esthétique, durable et économique nécessitant peu d'entretienIl s'applique aussi bien en intérieur qu'en extérieur pour les aménagements de terrasses, de jardins, d'allées, d'espaces de stationnement, pour les murs ou les escaliers… Par ses formes, ses textures et ses couleurs, le béton décoratif offre une multitude de possibilités pour créer une signature unique ultra contemporaine.Ses qualités techniques associées à sa richesse esthétique répondent parfaitement aux envies des clients sensibles aux finitions épurées et stylisées des sols et murs pour un résultat unique et moderne.Le site internet de référence des bétons décoratifsDans le cadre d'un projet d'aménagement intérieur et extérieur, particuliers et professionnels sont souvent à la recherche d'inspiration et de tendances sur le web. EQIOM Bétons, a développé sous la marque ARTICIMO, une gamme de bétons décoratifs pour tous les espaces de vie et propose aux internautes une toute nouvelle approche du béton sous un angle esthétique et harmonieux, personnalisable et éco-responsable, pour sublimer chaque espace afin qu'il soit un projet unique. Du choix de la solution, à son application et son entretien, www.articimo.fr propose de découvrir les meilleures idées d'aménagements en béton décoratif et met à disposition toute son expertise pour répondre à chaque besoin et à chaque style.En quête d'inspiration ou de nouvelles idées, à la recherche de solutions innovantes et durables ou d'une alternative à d'importants travaux, particuliers et professionnels découvriront au fil de leurs critères de choix, le revêtement tendance, durable et personnalisable qui leur ressemble. Créateurs Sols Béton, le réseau des professionnels experts et passionnés par le béton déco L'application des bétons décoratifs est un projet qui requiert une parfaite maîtrise et qui doit être réalisé par un professionnel formé et qualifié. Créé par EQIOM Bétons, le réseau Créateurs Sols Béton regroupe des entreprises spécialisées dans la mise en œuvre des bétons décoratifs. Les artisans sont régulièrement formés aux dernières techniques et innovations et sont garant de la qualité et des services ARTICIMO.De l'expertise produits aux conseils de mise en œuvre, le réseau offre également un service de proximité pour l'entretien et la rénovation des bétons décoratifs.www.articimo.fr permet de mettre en relation des clients et des professionnels du réseau Créateurs Sols Béton à proximité de chez eux pour accompagner leurs projets d'aménagement en béton décoratif. Il offre également, aux artisans intéressés, la possibilité de candidater pour intégrer le réseau.Enfin, pour aller plus loin et rendre leurs projets plus concrets, des showrooms ARTICIMO ont été ouverts au public – uniquement sur rendez-vous – en France et au Luxembourg. Véritables ateliers de création et d'échange, ces espaces dédiés à l'inspiration permettent à chacun, particuliers et professionnels, de découvrir l'éventail des finitions, des nuances et des textures des solutions ARTICIMO et bénéficier des conseils de nos experts.

Suite aux toutes dernières informations connues, l’épidémie progresse de nouveau malgré les diverses mesures locales supplémentaires notamment relatives au port du masque.D’après les données de Santé publique France, les contaminations sont à la hausse et le taux d’incidence grimpe, en particulier à Paris, où la forte densité de population est un facteur aggravant de circulation du virus. A cet égard, le comité scientifique alertait, dans son dernier rapport, que la France est « dans une situation fragile, avec une recrudescence de la circulation du virus » qui pourrait « basculer à tout moment dans un scénario moins contrôlé ».Le Premier ministre vient d’annoncer la prolongation, jusqu’au 30 octobre prochain, des mesures d’interdiction temporaires des rassemblements de plus de 5.000 personnes sauf dérogation préfectorale, qui devaient initialement expirer fin août.Compte tenu de ces informations récentes, Workspace Expo, toujours à l’écoute de ses exposants, a pris en compte leurs difficultés tant organisationnelles qu'économiques, et a décidé à leur demande de reporter le salon afin de leur permettre d'y participer. Dans ce contexte, Workspace Expo estime qu’il n’est plus envisageable de pouvoir assurer, pour un salon professionnel parisien de son importance, les conditions de rencontres d’affaires sereines et bénéfiques, de sécurité et de sûreté sanitaire, qu’il se doit d’offrir. Le salon est donc reporté au mois de mars 2021. Workspace Expo, conscient des enjeux relatifs à un marché en pleine mutation qui nécessitent une unité et une cohésion de tous les acteurs, facteurs essentiels pour la pérennité du secteur, a pris en compte ces données exceptionnelles. De nouvelles dates ont donc été étudiées avec la plus grande attention pour reporter le salon au moment le plus opportun pour les professionnels, en harmonie avec les cycles d’activité du secteur afin de leur assurer les meilleures conditions pour la reprise économique.Le salon Workspace Expo se tiendra du 30 mars au 1er avril 2021 dans le Pavillon 1 de la Porte de Versailles, à Paris.Par ailleurs, le prochain événement de la filière sera Workplace Meetings, le salon one to one de l’environnement de travail et des achats, manifestation complémentaire offrant de réelles opportunités de business. Il se déroulera à Cannes les 24, 25 et 26 novembre 2020.

Batiik Studio a métamorphosé l’ancien atelier d’un artiste peintre en un appartement lumineux pour Amélie du Chalard. Situé au 8 rue Clauzel (9ème arrondissement) dans le même bâtiment que sa galerie Amélie, Maison d’art, ce triplex fait la démonstration d’une surprenante économie de moyens et met à l’honneur les œuvres acquises par la collectionneuse. Pour son appartement parisien, la galeriste Amélie du Chalard a souhaité valoriser la lumière et préserver le volume de l’ancien atelier. En collaborant une nouvelle fois avec Batiik Studio – l’agence d'architecture d'intérieur et de design fondée par Rebecca Benichou en 2014 –, elle a ainsi imaginé un espace minimaliste qui fait la part belle à sa collection personnelle d’œuvres et d’objets d’art. L’appartement est vaste – 140 mètres carrés répartis sur deux niveaux –, et articulé autour d’une pièce à vivre principale où la hauteur sous plafond est de 9 mètres. Sous la mezzanine où sont disposées la chambre, la salle de bains et le dressing, la salle de séjour accueille trois chambres et une cuisine ouverte sur un immense salon. Doté d’une grande verrière, celui-ci est le cœur de l’habitation. Bien que l’espace soit sobre par son all-over de blanc, bois, acier corten et cannage rendent plus intimiste et chaleureux sans pour autant prendre le dessus sur les nombreuses œuvres exposées. Un triplex sophistiqué qui fait la part belle à l’art. Pour en savoir plus, visitez le site de Batiik Studio.Photographies : © Giaime MeloniLa Rédaction

Au premier semestre, Altarea a dégagé 1,38 milliard d'euros de chiffre d'affaires, soit une progression de 8,1% par rapport à la même époque de l'an dernier.Il a subi une perte nette de 135 millions d'euros, contre un bénéfice de 80 millions un an plus tôt, mais ce chiffre dépend beaucoup des fluctuations de valeurs des sites détenus par le groupe.Plus représentatif des performances, le bénéfice récurrent a progressé de 7,2% à 118 millions d'euros.Altarea, qui construit des logements et des bureaux tout en louant des commerces, se distingue des autres grands promoteurs français qui ont généralement subi une baisse de leur chiffre d'affaires face à la crise.Cette bonne performance s'explique notamment par son efficacité à faire enregistrer ses ventes de logements auprès des notaires, une procédure que le confinement avait presque totalement gelée.Pendant cette période, entre mars et mai, "on travaillait pour prendre des rendez-vous chez les notaires: on n'a pas attendu d'être sortis du confinement", a expliqué à l'AFP Alain Taravella, président d'Altarea. "La volonté a été de faire rentrer l'argent."Altarea a aussi fait progresser ses réservations de logements, gage de futurs revenus. Sur ce plan, le tableau ressemble à ses grands concurrents: les ventes aux particuliers ont chuté, mais ont été compensées auprès de grands investisseurs.Malgré cette résistance, Altarea reste prudent. Pour le second semestre, il table sur un bénéfice récurrent semblable à la première moitié de l'année.Or, sur l'ensemble de 2020, cela marquerait une nette baisse par rapport à 2019, même s'il promet de faire repartir ses résultats l'an prochain."Je ne peux pas dire: On va faire aussi bien que l'année dernière, alors que je ne sais pas comment va être la rentrée", a reconnu M. Taravella. "On ne sait pas si on va avoir une crise économique, sanitaire, sociale..."Le groupe, qui a dû reporter de grands projets de bureaux comme le futur siège d'Orange, fait surtout face à des incertitudes dans le commerce.Au second trimestre, il n'a pu encaisser que moins d'un tiers des loyers de ses enseignes locataires et mène actuellement des négociations avec un grand nombre d'entre elles pour revoir leur facture.

Après avoir déjà permis à ses clients de personnaliser leur conduit de cheminée avec des couleurs (toutes les teintes RAL), des finitions (mate ou satinée), des colliers de raccordement colorés et un régulateur de tirage design (RÉGUL'ART) le fabricant français va plus loin !Pas moins de 3 nouveautés viennent aujourd'hui enrichir son catalogue. 3 nouveautés conçues pour personnaliser et sublimer encore davantage les poêles à bois : une collection originale d'habillages ventilés et de plaques de finition murales DÉCO pour habiller le coin du feu, et DÉCO'START, la pièce de jonction design pour parfaire la finition entre l'appareil de chauffage et le conduit.HABILLAGE VENTILÉ et PLAQUE DE FINITION MURALE : un collection originale choisie par les internautes !L'histoire de cette collection débute en 2019. Pour la première fois, Cheminées Poujoulat invite sa communauté dans son processus de développement produit via un sondage sur Facebook. Une initiative qui va de pair avec la volonté de l'industriel de personnaliser toujours plus ses produits, tout en prenant soin d'être à l'écoute des attentes de ses clients. C'est donc pour sélectionner 3 designs d'habillage ventilé et de plaque de finition murale que Cheminées Poujoulat demande aux internautes de voter et liker leurs modèles préférés.Et les collections qui ont recueilli le plus de votes sont… POP'ART, INDUS ET BUCOLIQUE !Plus de 100 combinaisons possiblesJamais n'avait été proposée la combinaison habillage ventilé et plaques de finition murales. C'est désormais chose faite par Cheminées Poujoulat. Tous les éléments de cette collection, peuvent se combiner ou s'installer seuls. Tout est permis !Avec les habillages ventilés et les plaques de finition murales, la déco n'est plus seulement réservées aux installations neuves.Ces nouvelles pièces de personnalisation donnent une autre dimension à tous les appareils à bois neufs et existants ainsi qu'à l'architecture intérieure des pièces de vie. Déjà proposé en 9 couleurs (noir mat, rouge feu, rouge pourpre, vert mousse, bleu saphir, brun terre, brun chocolat, gris ardoise et gris souris), cet habillage breveté se décline désormais dans 3 nouveaux décors :POP'ART pour une déco vitaminée avec un visage de femme tout droit sorti d'une bande dessinéeINDUS avec une couleur cuivre dans le plus pur style industriel pour une ambiance décontractéeBUCOLIQUE avec un motif végétal pour les amoureux de la natureEn plus du noir, les nouvelles plaques de finition murales reprennent les mêmes motifs que les habillages ventilés. Une ou deux plaques identiques ou mixées offrent plusieurs compositions !Une installation facileLes solutions Cheminées Poujoulat s'adaptent à toutes les configurations et s'installent sans gros travaux. L'habillage ventilé se positionne autour du conduit de raccordement émaillé des poêles à bois bûches et granulés. Il se compose de deux éléments coulissants peints. La plaque de finition murale se fixe directement derrière le poêle, à l'aide de réglettes de fixation fournies, sur un mur incombustible ou en recouvrement d'une plaque de protection thermique déjà installée. Un jeu d'enfants à la portée de tous !Sécurité et protectionEn plus de l'apport esthétique, l'habillage ventilé uni ou DÉCO permet de réduire la distance de sécurité du poêle et du conduit par rapport à une paroi en matériaux combustibles à 1 fois le diamètre du conduit (au lieu de 3 fois), mais aussi d'abaisser la température de contact du conduit en optimisant la récupération de calories.Les plaques de finition murales DÉCO, quant à elles, évitent le jaunissement du mur.Tarifs & points de venteHABILLAGE VENTILÉ : À partir de 169 € TTCPLAQUE DE FINITION MURALE : À partir de 276 € TTCLes HABILLAGES VENTILÉS et les PLAQUES DE FINITION MURALES sont disponibles chez tous les revendeurs Cheminées Poujoulat à consulter sur poujoulat.frEnvie de tester ?Pour se faire une idée et trouver la meilleure configuration pour son intérieur, rien de plus simple ! Rendez-vous sur le configurateur en ligne ou l'appli Cat-Design de Cheminées Poujoulat : configurateur.poujoulat.frDÉCO'START, une nouvelle pièce de départ pour un raccordement esthétique des appareils à boisDÉCO'START apporte une nouvelle touche déco au conduit. Sous brevet, cette nouvelle pièce connecte de façon esthétique la sortie de fumée de l'appareil à la gamme de conduits isolés THERMINOX.Elle assure une continuité parfaite et une finition impeccable, en harmonie avec la décoration intérieure et toutes les envies. Proposée de base en inox, DÉCO'START peut aussi être peinte dans les teintes RAL. Et pour une personnalisation totale, DÉCO'START s'accorde à la perfection avec les conduits de couleur et les colliers peints de Cheminées Poujoulat.DÉCO'START a la particularité technique d'être ajourée sur toute sa circonférence de manière à libérer la chaleur et maintenir une qualité de finition irréprochable dans le temps, qu'elle soit tout inox ou peinte.Un design adapté à toutes les configurationsFournie avec une bague de raccordement, DÉCO'START s'adapte à toutes les configurations d'appareil. Elle est compatible avec les buses de fumée encastrées, affleurantes ou émergentes à l'habillage de l'appareil.Tarifs & points de venteDÉCO'START : À partir de 89 € TTCDÉCO'START est disponible chez tous les revendeurs Cheminées Poujoulat à consulter sur poujoulat.fr.Ainsi paré, coloré et habillé, votre poêle à bois deviendra l'élément central de la décoration de la pièce à vivre cet hiver !

La formation sur simulateur pour les opérateurs de constructionLes simulateurs d'équipement lourd représentent une avancée significative dans la façon dont les entreprises de construction peuvent fournir une formation rentable et sûre à leurs employés. En effet, il est désormais possible de réaliser des économies tout en réduisant les risques liés aux dangers potentiels, le tout en mettant l'accent sur la sécurité et en obtenant un excellent retour sur investissement.ST Engineering Antycip, revendeur exclusif en Europe du développeur de simulateurs de formation CM Labs, revient aujourd’hui en force avec la sortie du nouveau simulateur : Le Vortex Edge Max.Le Vortex Edge Max, un simulateur immersifAvec ses solutions de formations complètes basées sur la physique du monde réel, le Edge Max offre une technologie avancée et accessible aux entreprises qui souhaitent maximiser l'impact de la formation tout en maîtrisant les coûts.Le Vortex Edge Max est conçu pour une utilisation d'entrée de gamme, permettant aux stagiaires d'apprendre à utiliser des équipements de construction lourds, en toute sécurité.De l’évaluation des nouveaux stagiaires au perfectionnement des opérateurs expérimentésLe Edge Max s’inscrit dans une famille de plusieurs simulateurs : la gamme Vortex. Ces différentes plateformes de formation s'adaptent à tous les budgets et les besoins, les rendant idéales aussi bien pour les écoles de formations professionnelles que pour les entreprises. Les packs de formation comprennent des programmes d'apprentissage progressif et autoguidés sur une gamme complète pour tous les types d'équipements de levage et de terrassement. En effet, la formation par simulation a lieu hors site, mais elle reproduit avec précision des scénarios réels pour les opérateurs stagiaires, ceci permet alors d’éviter de monopoliser l’équipement, mais aussi de former sans craindre d’intempéries ou de pannes qui limiteraient la formation.Facile à transporter, à installer et à utiliser, une fois sorti de sa caisse d’expédition, le Vortex Edge Max est opérationnel en moins de 10 minutes. La Journée de la Simulation pour la ConstructionPour la seconde année consécutive, ST Engineering Antycip organise la Journée de la Simulation dédiée à la Construction, le 24 Septembre, près de Paris. Cette journée permettra de mettre en avant les nouveautés et meilleures pratiques en matière de formation basée sur la simulation pour l'industrie de la construction. Ce sera aussi l’opportunité pour ceux qui le souhaitent de tester le nouveau simulateur immersif.Pour en savoir ou vous inscrire : https://steantycip.com/events/construction-conference/

Retrouvez cet article dans le numéro 87 de Béton[s] le Magazine. Christophe Jeauneau, directeur général de Mapei France. [©ACPresse] Où en est Mapei au niveau de son développement en France ? En 2019, Mapei France a réalisé un chiffre d’affaires de 101,3 M€ sur l’ensemble de ses activités. Ce chiffre est en forte progression, sachant que nous avions fini l’année 2018 à 93 M€. Aujourd’hui, nous proposons seize lignes de produits, réparties sur l’ensemble de nos clientèles cibles. Tout d’abord la distribution professionnelle, qui génère 50 % de notre activité. Puis, la distribution en Grandes surfaces de bricolage, qui compte pour 25 %. Les clientèles “adjuvants pour bétons”, “adjuvants pour ciments”, “produits pour travaux souterrains” et “sols industriels et décoratifs” se placent en 3e position et permettent de réaliser les derniers 25 %. Les mortiers constituent une ligne de produits vendue à plusieurs types de clientèles et réseaux de distribution. Je veux que Mapei soit une marque, qui compte dans le paysage du BTP en France.  Côté nouveautés, nous lançons deux gammes de ragréages de sols, l’une dédiée aux soliers, l’autre aux carreleurs. Et, durant le second semestre, une offre inédite de mortiers de réparation verra la jour&#8230; Vous avez ouvert un Mapei World, à Paris. Que vous apporte ce lieu ?  Durant l’année 2019, nous y avons organisé 115 évènements, réunissant plus de 800 personnes. Il s’agissait de rencontres thématiques Mapei, techniques, sportives ou artistiques, de réunions co-conduites par nos clients et partenaires, de rendez-vous collaboratifs ou encore de visites de prescription.&nbsp; Grâce à Mapei World, nous sommes au cœur de Paris, près de nos clients, prescripteurs et des grands projets comme le Grand Paris, auquel nous participons. Mapei World est un lieu de vie, d’échanges et de formation.&nbsp; Cette année, nous allons encore augmenter notre vitesse de croisière à travers des “afterworks” autour des sujets donnés, organisés chaque mois. Ainsi que des petits déjeuners sur des thématiques transversales pour partager la vision d’intervenants experts. Ceci, avec des partenaires, des clients, des prospects ou encore des architectes&#8230; Mapei s’est engagé dans la démarche Fret 21. Quelles sont les modifications que cela entraîne ? Cette démarche nous amène vers de nouvelles exigences, par rapport aux choix de nos prestataires ou à notre organisation interne. Le premier exemple est la mise en place de ferroutage pour le transport, entre nos sites, de nos matières premières. Nous avons fait évoluer notre charte logistique et mis en place des points fixes de dépose.&nbsp; C’est surtout un engagement environnemental. Notre rôle ne s’arrête pas à la fabrication de produits pour la construction. L’intégration de matériaux biosourcés fait partie de nos préoccupations. Ce n’est pas seulement du marketing, mais une action beaucoup plus profonde&#8230; Vous avez intégré la société Tecnopol il y a quelques mois. Pourquoi ce choix ? Il s’agit d’élargir notre offre vers de nouveaux métiers pour rendre la marque encore plus attractive pour les donneurs d’ordre.&nbsp; Tecnopol est un spécialiste de l’étanchéité pour le bâtiment et l’industrie. Une activité en rapport avec les problématiques que nous traitons avec nos produits minéraux, mortiers de réparation en tête.&nbsp; Les produits Tecnopol seront disponibles en distribution professionnelle sous la marque Mapei. Mais resteront proposés sous leur marque originelle auprès des spécialistes de l’étanchéité.&nbsp; Mapei propose des chapes fluides. Mais pas encore en France&#8230; Jusqu’à quand ? Dans notre offre “adjuvants”, nous proposons des solutions pour chapes fluides depuis longtemps déjà. Par contre, même si le sujet nous intéresse beaucoup, le lancement d’une offre de chapes fluides n’est pas programmé à court terme en France. Mais il y a des projets en cours au niveau de la R&D&#8230; Frédéric Gluzicki

Les ventes ont baissé à la fois en Allemagne (-0,5%) et, dans une plus large mesure, à l'étranger (-4,9%). « Étant donné le contexte actuel de pandémie mondiale, nous sommes plus que satisfaits de cette évolution relativement stable », a déclaré, soulagé, Robert Friedmann, Président et porte-parole de la Direction du Groupe Würth. « Grâce à la prise en compte de l'artisanat comme un « commerce essentiel » et à la mise en place réussie de notre infrastructure digitale pour les processus de commande et d'approvisionnement ces dernières années, nous avons toujours été en mesure de livrer nos produits et nous n'avons pas subi de goulot d'étranglement dans l'approvisionnement ».« Nous avons bénéficié du fait que le secteur du bâtiment a continué d'afficher des ventes en hausse durant les premiers mois de l'année 2020 », a expliqué M. Friedmann. « D'un autre côté, en tant que fournisseur du secteur automobile, nous ressentons les effets consécutifs aux grandes difficultés de cette industrie ».E-business : un stabilisateur en temps de criseDans les pays durement touchés par la COVID-19, comme l'Italie, la France et l'Espagne, les filiales du Groupe Würth ont particulièrement ressenti les effets de la crise. Cependant, malgré la paralysie économique générale dans de nombreux pays, notamment en France, où le gouvernement a imposé un confinement total entre le 17 mars et le 11 mai, les entreprises ont tout de même pu connaître de belles réussites grâce à leurs canaux de commerce électronique. Le changement structurel stratégique vers les canaux digitaux, tels que les boutiques en ligne, l'application Würth et l'e-procurement, ont permis à Würth France d'enregistrer une hausse de l'e-business de 27,8% au cours du premier semestre. Les solutions d'approvisionnement « sans contact » se sont révélées être une solution idéale. La performance et l'efficacité du groupe restent dirigées par trois facteurs : la stratégie multicanale, la diversification des risques à travers l'implantation internationale du groupe et son modèle commercial. Par conséquent, le groupe a toujours été en mesure d'être un partenaire flexible pour ses clients de l'industrie et de l'artisanat tout au long de la crise du coronavirus.Forte croissance dans la division BâtimentAu premier semestre 2020, les ventes mondiales de la division Bâtiment, poussées par la demande toujours élevée dans ce secteur, ont augmenté de 9,2% par rapport à la même période de l'année dernière. La gestion de projet pour chantiers proposée par le groupe a représenté un moteur de croissance particulièrement important.Le commerce de gros en matériel électrique épargné par la criseLes sociétés de l'unité Commerce de gros en matériel électrique ont déclaré une forte hausse des ventes de 13,7%. Parmi les facteurs positifs qui ont influé sur l'évolution des ventes de l'unité figurent des capacités d'approvisionnement stables et une acquisition en Espagne, achevée en 2019. Résultat d'exploitationAvec 280 millions d'EUR à la fin du premier semestre 2020, le résultat d'exploitation du Groupe Würth est largement en dessous de celui de l'année précédente (340 millions d'EUR en 2019). « C'est une baisse que nous allons devoir gérer. Cependant, compte tenu des circonstances, nous sommes plutôt satisfaits de ces résultats. Pour l'heure, nous examinons toutes nos options en termes d'activités de vente et de gestion des coûts afin de nous assurer de notre capacité à convertir cette crise en opportunité », a conclu M. Friedmann.EffectifsLe nombre d'employés a diminué de 603 personnes, passant de 78 686 employés à la fin de l'année 2019 à 78 083 au premier semestre 2020. La force de vente du Groupe compte actuellement 33 467 conseillers commerciaux.Le Groupe Würth fête son 75e anniversaireL'année 2020 marque la célébration de deux anniversaires au sein du Groupe Würth : les 85 ans de Reinhold Würth et les 75 ans du Groupe. Le magasin de visserie Adolf Würth a été immatriculé au registre du commerce de Künzelsau le 16 juillet 1945. Cette date marque les débuts d'une entreprise d'envergure mondiale.La construction du Carmen Würth Forum à Künzelsau est achevéeL'annexe au centre culturel et de congrès Carmen Würth Forum à Künzelsau, dans le Bade-Wurtemberg, également conçue par le cabinet d'architecture David Chipperfield Architects, est terminée. D'une superficie totale de 5 500 mètres carrés, la nouvelle aile ajoute un espace de conférence polyvalent et un musée d'art, le musée Würth 2, ainsi qu'une cafétéria et un hall d'entrée pour la salle de musique de chambre et la Grande salle. Le musée met en vedette les principales œuvres d'art moderne et contemporain de la Collection Würth. La société Adolf Würth GmbH & Co. KG a investi près de 39 millions d'EUR pour cette annexe.

Que dit la loi ?Aux termes de l'article R 4121-1 du Code du travail, tout employeur doit prendre en considération les "ambiances thermiques" dans le cadre de sa démarche d'évaluation des risques pour la santé et la sécurité des travailleurs. Une obligation rappelée dans le plan canicule: les employeurs sont tenus d'assurer la sécurité et de protéger la santé de leurs salariés "en tenant compte notamment des conditions climatiques". Mais aucun seuil de température n'est fixé dans la loi. La caisse nationale d'assurance maladie des travailleurs salariés (CNAMTS) préconise d'évacuer les bureaux à partir d'une température intérieure de 34 degrés.Eau potableDans une note publiée début août, la Direction générale du travail (DGT) rappelle l'obligation pour l'employeur d'"assurer à ses salariés un approvisionnement régulier et facile d'accès en eau potable et fraîche".Le gouvernement recommande dans une affiche d'information de fournir l'eau potable "à proximité des postes de travail" sous forme de "bouteilles d'eau individuelles ou point d'eau avec gobelets, régulièrement désinfecté".Avec des salariés particulièrement exposés aux conditions climatiques extrêmes, le secteur du bâtiment et des travaux publics est soumis à des obligations particulières. Les entreprises du secteur doivent ainsi fournir "trois litres, au moins" d'eau par jour et par travailleur.VentilationL'employeur doit "renouveler l'air de façon à éviter les élévations exagérées de température dans les locaux de travail fermés tout en évitant les ventilateurs qui pourraient faciliter la dispersion du virus", indique la Direction générale du travail.Dans le BTP, l'employeur doit mettre à disposition des salariés un local frais, permettant de respecter la distance d'un mètre entre chacun, pandémie oblige. Si ce local n'est pas disponible, il doit aménager les horaires du chantier.Organisation du travailL'entreprise est tenue d'aménager les horaires de travail pour "limiter l'exposition des salariés aux températures les plus fortes de la journée, notamment lorsque les travaux sollicitent un effort physique soutenu et/ou exposant à de très fortes températures", selon la DGT. En cas de déclenchement par Météo France de la vigilance rouge dans un département, "si les précautions prises sont insuffisantes pour garantir la santé et la sécurité des travailleurs", l'employeur doit suspendre l'activité."Il peut alors bénéficier du dispositif intempérie dans le bâtiment ou placer ses salariés en activité partielle", rappelle-t-elle. Dans le BTP, il est recommandé aux entreprises de prévoir des aides mécaniques à la manutention. Enfin, le télétravail, qui a prospéré pendant le confinement, n'est pas un droit mais une possibilité pour certains salariés, par exemple ceux qui ont des temps de transports longs en pleine canicule.Masques, vêtements et équipementsLe gouvernement invite les salariés à "respecter les gestes barrières afin d'éviter le port des masques en continu". Un appel repris par l'organisme de prévention dans le BTP (OPPBTP), qui recommande la distanciation physique d'un mètre entre les salariés pour "limiter le port du masque au strict nécessaire en cas de canicule ou de fortes chaleurs".Peut-on venir au travail au short ou en bermuda? Il n'existe pas d'interdiction générale, sauf dans les environnements dangereux, en particulier dans le secteur du bâtiment.L'OPPBTP recommande de porter des couleurs claires et rappelle que "même en cas de hausse du mercure, le casque et les chaussures de sécurité doivent être conservés".Recours des salariés"L'inspection du travail reste mobilisée pour vérifier que ces mesures de précaution sont bien appliquées notamment dans le secteur du BTP, l'agriculture, la restauration, la boulangerie, les pressings, les blanchisseries, les transports...", prévient la Direction générale du travail.Un salarié "qui constaterait qu'aucune disposition n'a été prise" par son employeur ou que les mesures mises en oeuvre apparaissent "insuffisantes au regard des conditions climatiques" est "fondé à saisir" l'inspection du travail, rappelle le plan canicule.Le Code du travail prévoit qu'un salarié peut exercer son droit de retrait s'il pense être en situation de "danger grave et imminent pour sa vie ou sa santé" ou s'il constate un défaut "dans les systèmes de protection".

Célèbres pour leurs fenêtres à triple arches, typiques de Beyrouth, des centaines de joyaux architecturaux datant de l'empire ottoman ou du mandat français (1920-1943) subissaient déjà les ravages du temps. Après avoir été fragilisés durant la guerre civile (1975-1990), l'explosion de mardi, s'apparentant à un séisme de 3,3 sur l'échelle de Richter, aura été le coup de grâce.Certains des bâtiments les plus anciens se trouvent en effet près du port, où plusieurs tonnes de nitrates d'ammonium, stockées selon les autorités depuis six dans dans un entrepôt, ont explosé. Dans un palais du XVIIIe siècle, la déflagration a détruit des antiquités plus vieilles que le Liban, qui marque cette année le centenaire de sa création. Dans la demeure patricienne décorée de colonnades en marbre, des portes ont été arrachées et des panneaux en bois de l'époque ottomane rehaussés de calligraphie arabe endommagés. Des vitraux brisés, vieux de plus de 200 ans, ont été balayés dans un coin. "C'est comme un viol", confie Tania Ingea, l'héritière de cette demeure, autrefois connu sous le nom de "Palais de la Résidence". Construit par l'une des grandes fortunes beyroutines, la famille Sursock, le palais a survécu à la guerre civile et à la guerre destructrice de 2006 entre le Hezbollah et Israël. Avec l'explosion, "il y a maintenant une coupure entre le présent et le passé", déplore Mme Ingea. "C'est une interruption dans la transmission de la mémoire d'un lieu, d'une famille, d'une partie de l'histoire de la ville."Trous béantsSitué à proximité, le musée Sursock, haut lieu de la vie culturelle qui abrite une impressionnante collection d'art moderne et contemporain, n'a pas non plus été épargné. Il y a quelques mois à peine, il accueillait une exposition Picasso inédite. Les sacs de jute remplis de débris s'entassent dans la cour, au pied du monumental escalier d'honneur où les jeunes mariés venaient se prendre en photo, devant la façade ciselée d'un blanc immaculé et aux vitraux colorés. Ces fameux vitraux ont volé en éclats et les fenêtres ne sont plus que des trous béants. Le palais construit en 1912, écrin d'architecture vénitienne et ottomane, est devenu un musée près de 50 ans plus tard, comme le voulait son propriétaire Nicholas Sursock, avide collectionneur. Entre 20 et 30 œuvres ont été endommagées, principalement par des éclats de verre, selon une porte-parole. Parmi elles une pièce maîtresse de la collection: un portrait de M. Sursock peint par le Franco-Néerlandais Kees Van Dongen. L'explosion a fait chuter le tableau, entaillant la toile.Le musée avait rouvert en 2015 après huit années de rénovations. Jacques Aboukhaled, l'architecte qui a dirigé les travaux, assure que la structure est intacte, même si le reste a été soufflé."Je ne m'attendais pas à autant de dommages (...) Je suis très attaché à ce bâtiment. C'est comme notre maison", ajoute le sexagénaire.D'après lui, les réparations pourraient durer plus d'un an et coûter des "millions" de dollars.Avant l'hiverUn miracle cependant. Le musée national, qui abrite une vaste collection de statues et d'antiquités grecques, romaines et phéniciennes, a échappé au pire. Seule la façade extérieure est endommagée, selon le ministre de la Culture, Abbas Mortada. Situé sur l'ancienne ligne de démarcation durant la guerre civile, le bâtiment de style néo-hellénistique s'était retrouvé pris au piège des combats.Les principales pièces du musée avaient été sauvées du pillage grâce à la perspicacité de l'ancien conservateur, Maurice Chéhab, qui les avait coulées dans du béton.Aujourd'hui des "centaines" de bâtiments classés au patrimoine national sont endommagés, assure le ministre. "Cela va demander beaucoup de travail." Une équipe effectue un recensement des dégâts mais les réparations vont coûter des "centaines de millions" de dollars, estime M. Mortada, espérant une aide extérieure, notamment de Paris. "Nous avons besoins de mener des travaux de rénovation le plus rapidement possible", dit-il. "Si l'hiver arrive et que ce n'est pas fini, le danger sera grand."

À deux pas de la place Saint Georges, dans le quartier de Pigalle, l’agence Humbert & Poyet a réuni plusieurs chambres de bonne situées au dernier étage d’un immeuble haussmannien pour créer un charmant appartement de 55 mètres carrés. Les architectes Christophe Poyet et Emil Humbert ont réussi le tour de force de transformer plusieurs chambres de bonnes indépendantes de moins de 10 mètres carrés en un appartement décloisonné, lumineux et chaleureux.Le duo de décorateurs a fait le choix d’organiser l’appartement comme une succession de pièces en enfilade, en redistribuant les espaces le long des fenêtres donnant sur la rue. Grâce à ce parti pris, l’appartement offre désormais une vue imprenable sur le basilique du Sacré-Cœur et la Butte Montmartre. Pour créer l’âme de l’appartement, le tandem a ajouté des éléments d’architecture décoratifs comme les corniches en staff, et a envisagé chaque pièce à vivre comme une entité à part entière. Dans la chambre conjugale, le bleu vient souligner les deux œuvres d’art accrochées aux murs, une lithographie de Victor Vasarely et l’œuvre Interférence bouclée de Jean-Luc Moulène. Dans la chambre d’amis semblable à un boudoir, c’est une palette inspirée des couleurs de Le Corbusier qui est convoquée. Dans la salle de bains, la sobriété prime : un carrelage en faïence blanche avec un liseré noir élégant habillent les murs, tandis qu’au sol se déploie une mosaïque de marbre aux motifs graphiques. Dans la salle de séjour qui fait office de salon et de salle à manger, des objets d’art dialoguent avec des meubles iconiques des années 1950-70. Un petit bijou d’élégance en plein Paris ! Pour en savoir plus, visitez le site de Humbert & Poyet.Photographies : © Francis AmiandLa Rédaction

La galeriste-commissaire Lou Carter promeut la création contemporaine à travers des accrochages envisagés comme des installations immersives où il est toujours question d’espace, d’expérience esthétique et de destination de l’œuvre. À l’occasion de l’ouverture de son espace d’exposition à Paris en juin dernier, Lou Carter nous a révélé les ambitions et les axes de recherche de sa galerie. Formée à l’École nationale supérieure d'art et de design de Nancy et à l’École nationale supérieure de création industrielle–Les Ateliers, Lou Carter a été danseuse, puis chorégraphe, avant de fonder Lou Carter Gallery en 2019. Depuis la création de sa « galerie-commissaire », elle pose un regard affuté sur l'art contemporain, et organise des expositions collectives et individuelles qui sont des installations à part entière. Lou Carter a ouvert sa galerie avec un cycle d’expositions hors les murs. Conçues comme des décors vécus, les trois expositions de ce programme invitaient les spectateur·rice·s à vivre une expérience esthétique atypique dans des mises en scène de la vie quotidienne. Intitulée « The silencing dinner of : », l'exposition inaugurale rassemblait treize artistes dans une salle à manger scénographiée, où étaient visibles les traces du passage de dix hôtes imaginaires. Œuvre d’art totale, « Chamber of : » présentait des photographes de l’intime, notamment Lin Zhipeng, dans une chambre laissant deviner, subtilement, la mémoire et l’intimité de ses habitants fictifs. Le dernier accrochage proposait de découvrir des jeunes talents et des artistes confirmés dans une chambre pensée comme un espace vécu. Derrière chacune de ces mises en scène, la destination de l’œuvre se découvrait en filigrane.Au sortir du confinement, Lou Carter a choisi d’ouvrir son espace d’exposition dans le septième arrondissement, et a lancé un nouveau cycle d’expositions, mais cette fois-ci consacré à des artistes femmes émergentes qui repensent notre rapport à l’espace. La première exposition de cette programmation donnait à voir les métamorphoses de matières orchestrées par Alexia Chevrollier (née en 1989), et la deuxième proposait au public de découvrir les « micros architectures » créées par Paola Siri Renard (née en 1993). Ces deux expositions monographiques, présentées dans le black cube imaginé par Lou Carter, sont parvenues à happer le public tout en offrant une nouvelle perspective sur leur art. En septembre 2020, Lou Carter éditera les catalogues des expositions « Alexia Chevrollier : » et « Paola Siri Renard », participera à la Paris Design Week et exposera Sophie Pugnet. Pour en savoir plus, visitez le site de Lou Carter Gallery. Visuels : Courtesy Lou Carter GalleryLa Rédaction

L'inauguration a eu lieu à 10h en présence de Laurent Marcangeli, maire d'Ajaccio et président de la CAPA, de Stéphane Sbraggia, 1er adjoint en charge de la redynamisation commerciale du centre-ville qui a suivi le projet, accompagnés de nombreux élus. Dans une ambiance conviviale mais sous contrainte sanitaire stricte des animations commerciales et musicales sont proposées au public pour l'occasion sur l'ensemble de la journée.Cette journée particulière marque la phase finale du grand projet d'aménagement urbain de la place Campinchi. Il a été conduit pour la maîtrise d'ouvrage par la SPL Ametarra. Lors de son allocution, le Maire a souhaité rendre hommage à sa Directrice, Sophie Boyer de la Giroday. Il n'a pas manqué également de souligner le travail de la Direction du Commerce et de l'Artisanat et de l'ensemble des commerçants qui vont faire vivre ce bel outil : « Ce projet est l'agrégation de synergies multiples. Il a demandé du temps, du travail et de la réflexion. Et je suis très heureux avec l'ensemble du conseil municipal d'y mettre un point final» dit-il. Puis d'ajouter, non sans fierté : « C'est maintenant aux ajacciens de fidéliser ce marché, à eux de le faire fonctionner, d'aller à la rencontre de ceux et de celles qui exposent. On a privilégié la qualité et la convivialité, avec la volonté de dynamiser notre cœur de ville et de s'inscrire dans une politique d'embellissement d'Ajaccio, cette Ville, que nous aimons tant ».Un projet innovant pour la redynamisation du cœur de VilleAprès, l'ouverture de l'espace dédié aux Maraîchers le 29 février dernier, les Ajacciens et les visiteurs peuvent désormais découvrir cette Halle Gourmande tant attendue dédiée aux produits frais et régionaux. Pour le plaisir des sens, ils retrouveront leurs commerçants ajacciens dans une configuration moderne et avec tout à portée de main. « Poissonnerie du Golfe, épicerie fine, caviste, boucherie, traiteur, boulangerie, crémerie », la Ville d'Ajaccio à travers la Direction du Commerce et de l'Artisanat de la Ville a innové pour mettre en avant ce concept commercial au service des commerçants et des producteurs locaux.Il s'agit d'un projet stratégique et concerté intégré à la redynamisation du cœur de Ville, cher au 1er adjoint Stéphane Sbraggia. : « Ce nouveau pôle d'attractivité et d'animation a été pensé comme un espace global, avec une offre complète. L'objectif a été de mettre en valeur des produits commerciaux de qualité, et les filières de circuits-courts ».Un nouvel équipement au service de l'attractivité commercialCe nouvel écrin dédié à la gastronomie locale proposera une vingtaine d'exposants. Il s'intègre dans l'offre globale commerciale de 2400 m² aménagés pour proposer un confort supplémentaire en alternative au marché de la place des Palmiers. Elle se compose de trois espaces : un marché plein air sur le parvis de la Halle, un marché couvert et la Halle Gourmande.Les commerçants ont à leur disposition une zone technique, une chambre froide, un laboratoire pour la découpe, une machine à glace et des viviers de stockage. Les stands qui accueillent les commerçants, construits avec des matériaux de qualité et modernes proposent chacun leur univers avec une identité visuelle bien lisible pour le public.Les exposants :Epicerie Bio Bocca Fina, Laurent QuiliciCharles Joseph Casalonga et ses sandwichs au poissonLa Botteghina, Brigitte BessiLa Crémerie Impériale, Siegfried GaurinL'artisan Dessert, Antoine CecchiLe Boucher Khalid AzhourConfiserie de la Cité Impériale, Régis EstebanLe Chemin des vignobles, Nicolas StromboniLa boulangerie A Grotta, Olivier BastieraEpicerie Casa Napoléon, Charles Antona

Ce duo stéphanois a lancé ces derniers jours une campagne d'affichage sauvage dans Paris, en plus d'une grande fresque murale et d'une exposition à Paris.Depuis treize ans, ce duo impertinent investit un peu partout champs, façades, toits avec des fresques, volontairement éphémères, mélanges de dénonciation au vitriol et d'humour tendre à la Sempé.Leurs personnages géants coincés dans leur cadre, qui dorment au milieu de la ville, sont désormais bien repérés. A 35 et 38 ans, jeunes parents, ils rient, réfléchissent sans chapelles ni œillères à la société et ne se prennent pas au sérieux.Leur plus grande performance: avoir achevé l'an dernier la plus large fresque en Europe, grande comme quatre stades de foot, à la Porte de Versailles: une fresque qu'on ne peut voir qu'avec un drone ou reproduite sur les réseaux sociaux, et qui montre une vieille mamie posant son doigt sur le bord du périphérique.De nombreux fans ont aperçu un peu partout ces derniers jours des affiches postées avec la vieille dame. Accompagnée de la contrepèterie "vivre rire ou moulibre" (au lieu de "vivre libre ou mourir")."On a annoncé notre venue d'une façon un peu sauvage!", reconnaît Ella. "C'était une carte postale pour vous Parisiens mais on n'avait pas vos adresses!", ont-ils répondu à leurs supporteurs.Avec les street-artists Ox et Tomtom, "nous avons fait une petite balade dans le métro parisien en post-coronavirus, c'était assez tranquille", raconte amusé Pitr à l'AFP.En une soirée, Ella et Pitr appliquent dans trois stations des collages sur les publicités. Des collages représentant souvent des sacs plastiques qui s'envolent, pour dénoncer le gaspillage consumériste.Poil à gratterElla et Pitr viennent aussi de peindre un nouveau mur à côté de l'église Saint-Philippe du Roule.S'y déploie un tissu aux ombres, lumières et sinuosités sensuelles et qui s'inscrit dans leur série d'œuvres "Plis et replis (de soi)". "Le tissu, c'est la métaphore: l'enveloppe d'un personnage avec ses plis, ses replis", explique Ella."On travaille, explique-t-elle, sur le tissu depuis deux ans. C'est une forme de disparition, le tissu recouvre quelque chose et cache quelque chose".Juste à côté, dans l'exposition de la Galerie Le Feuvre et Roze, qui les suit depuis dix ans, encore des peintures de tissus et de sacs de plastique.Mais aussi de petits personnages qui gravissent à deux d'immenses rochers, planètes, nuages, déserts. Dans le questionnement faussement naïf, se retrouve quelque chose du Petit prince de Saint-Exupéry.Une vidéo en continu montre comment ils effacent une fresque.Jonathan Roze, de la galerie, explique qu'ils "ne veulent pas s'imposer. C'est la performance qui les intéresse, mais ils ne veulent pas envahir l'espace intime de chaque personne".Leurs créations, dit-il, se veulent "contextuelles" dans un espace et un temps donnés: "ce n'est pas une œuvre que vous pouvez copier-coller sur 30 façades différentes".Ella et Pitr revendiquent l'instantané, l'éphémère, le poil à gratter, l'œuvre sans lissage qui fait réagir ou rend perplexe.Or, certains street-artists, dénonce Pitr, "font du joli, de la décoration. C'est comme une femme botoxée, elle fait un peu de chirurgie, ça tient la route un temps et après, ça devient n'importe quoi". Ces œuvres "sont polluantes autant que de la publicité", assène durement Ella."Nous, ajoute-t-il, on a un rapport avec la rue qui n'est pas agressif, mais on a envie qu'il y ait un trait avec de l'énergie". "La rue, explique encore Ella, on ne peut la prendre comme un cahier de brouillon et balancer n'importe quoi au hasard sur un mur. Il faut savoir pourquoi on intervient"."Si on travaille sur l'effacement, assure-t-elle, c'est qu'on a un rapport au dessin qui est très spontané, libre. On a envie que ça vienne et que ça disparaisse comme une parole".

Dans le cadre d’un projet de renouvellement urbain initié par la municipalité de Schiltigheim (67), l’agence Dominique Coulon & Associés a réhabilité un lieu emblématique de la ville. Par la transformation de ce site historique en un marché couvert et un espace d'exposition, les architectes ont préservé l’intégrité patrimoniale de l’architecture tout en lui offrant une seconde vie. Retour sur ce projet de réhabilitation lourde menée avec brio. À Schiltigheim, Dominique Coulon & Associés conjugue patrimoine bâti – quatre édifices caractéristiques de l’architecture traditionnelle alsacienne – et éléments contemporains. Les maîtres d’œuvre ont en effet réhabilité l’ancienne distillerie de la ville, transformée en coopérative des bouchers, puis acquise par la municipalité pour en faire un lieu culturel destiné à exposer des jeunes artistes et organiser des représentions théâtrales. Pendant dix ans, cet espace fut fermé car il ne répondait plus aux normes de sécurité des établissements recevant du public (ERP). Depuis la rénovation orchestrée par l’agence, ce lieu chargé d’histoire est devenu un espace public à usages multiples qui abrite un marché, des commerçants sédentaires, des espaces d’exposition, un atelier de création et un bar d'été. Conscients à la fois de l’importance du patrimoine bâti et de la nécessité d’un nouvel équipement culturel dans le centre-ville, les architectes ont cherché à inscrire le centre d’art et le marché couvert dans un contexte urbain constitué à la fois de parcelles en lanières et de différents édifices exemplaires de l'architecture vernaculaire alsacienne, mais en mettant l’accent sur la dimension contemporaine du nouveau lieu pour le faire subtilement dialoguer avec les bâtiments alentour. L’intérieur, quant à lui, se démarque par sa polyvalence spatiale, sa lumière modulable et son espace rythmé d’ouvertures travaillées, ainsi que par la grande diversité de ses usages. Dominique Coulon & Associés a réussi à métamorphoser ce site historique en un lieu de partage accessible à toutes et à tous. Pour en savoir plus, visitez le site de l’agence Dominique Coulon & Associés. Photographies : © Eugeni Pons

Retrouvez cet article dans le numéro 86 de Béton[s] le Magazine. Les étudiants de l’ESTP Dijon s’installeront sur le campus universitaire en 2021. [©Graamarchitecture] Début novembre dernier, l’école d’ingénieurs ESTP Paris a inauguré à Dijon son deuxième campus régional. Après son implantation à Troyes, il y a deux ans, c’est dans les anciens locaux de la CPAM que l’ESTP Paris a accueilli plus de 200 personnes pour l’inauguration de son nouveau campus accrédité par la Commission des titres ingénieurs (CTI). « Cette nouvelle étape dans la vie de notre école est la concrétisation de notre projet de développement ESTP 2030, explique François-Xavier Clédat, président du conseil d’administration de l’école. Projet qui vise à répondre à l’évolution des métiers de la construction au sens large. Ainsi qu’au besoin de recrutement de cadres. Et à donner l’opportunité à des étudiants, qui n’ont pas forcément la possibilité ou la volonté de se déplacer en région parisienne de bénéficier de nos formations en région. » Dès septembre 2021, l’ESTP Paris s’installera sur le campus universitaire dans un nouveau bâtiment construit par la Société publique locale d’aménagement de l’agglomération dijonnaise (Splaad). D’une surface plancher de 10 309 m2, le bâtiment s’élèvera sur 4 étages et regroupera de nombreux espaces. Tout d’abord, 8 laboratoires de recherche et d’enseignement, un amphithéâtre de 400 places, des espaces mutualisés (de détente et associatifs, salles de réunion). Puis, quelque 44 salles d’enseignement, des espaces administratifs. Enfin, le show-room On Dijon &#8211; qui se transformera en Fab Lab pour les étudiants en fin de cursus d’ici 5 ans -, des grandes terrasses accessibles et un parking souterrain de 90 places.

La r&eacute;daction d&rsquo;AMC vous souhaite un bel &eacute;t&eacute; et vous donne rendez-vous en septembre pour de nouvelles actualit&eacute;s. D&rsquo;ici l&agrave;,&nbsp;inscrivez-vous&nbsp;pour recevoir les newsletters th&eacute;matis&eacute;es du mois d&rsquo;ao&ucirc;t (les expositions et les livres &agrave; ne pas manquer, une s&eacute;lection de r&eacute;alisations...). Et&nbsp;[&hellip;]&nbsp;Lire l'article

Retrouvez cet article dans le numéro 86 de Béton[s] le Magazine. Le chantier de la Comédie est implanté sur l’ancien site de la gare routière de Clermont-Ferrand. [©Technisol] Préfecture du Puy-de-Dôme, la ville de Clermont-Ferrand était l’une des rares villes de taille moyenne, en France, à ne pas disposer d’un lieu majeur dédié à la culture. Etait, car fin 2017, la première pierre de la Comédie de Clermont-Ferrand a été posée. Dessiné par l’architecte portugais Eduardo Souto de Moura, lauréat du prix Pritzker en 2011, le lieu, certifié “Scène nationale”, disposera d’une salle de 850 places à son ouverture, au printemps 2020. Les travaux comprennent la rénovation et la réutilisation en hall d’accueil de l’ancienne gare routière, réalisation de Valentin Vigneron dans les années 1960. Un site classé. Outre la scène principale et le hall, l’ensemble comptera aussi une brasserie et une salle dite de “tous les possibles”&nbsp;: cube transformable en une seconde scène, un lieu d’exposition et de conférence, voire en boîte de nuit. L’ensemble de ces lieux, notamment le hall d’accueil, la salle transformable et la brasserie Cet article est réservé aux abonnés des revues Béton[s] le Magazine et Bâti & Isolation. Déjà abonné Mon email Mon mot de passe Oublié ? En plus de votre magazine, profitez d’un accès illimité à l’ensemble des contenus et services du site www.acpresse.fr : Lecture de l’intégralité des dossiers thématiques, reportages chantiers, fondamentaux, histoire de la construction… Consultation des indicateurs économiques (chiffres et analyses) + vos newsletters pour suivre l’info en continu Je m'abonne

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« J&rsquo;aurai à cœur de poursuivre le travail de ces dix dernières années. Et de tout mettre en œuvre pour que les missions de la Fondation soient menées avec succès », indique Didier Ridoret. [©SMA] Didier Ridoret est nommé président d’Excellence SMA. Il succède à Gérard Laurent, en poste depuis 2010. Depuis plus de 20 ans, au sein du groupe d’assurances, Excellence SMA est la fondation d’entreprise dédiée à la qualité et la prévention des risques. Au fil du temps, elle s’est imposée comme une référence en matière des pathologies. La fondation est partenaire de l’accélérateur Impulse Labs. Qui est dédié aux start-up de la prévention des risques et de la santé dans le BTP. Ses priorités sont définies autour de quatre grands axes. A savoir : la réduction de la sinistralité, ainsi que le développement de la recherche et de l’innovation, la sécurité routière. Et enfin, la valorisation de l’excellence professionnelle via l’organisation de concours et la remise de trophées. Ses missions « La prévention des risques et des sinistres et la promotion de la qualité et de la sécurité sont de nobles missions. Le travail de la fondation est donc d’une grande importance, si l’on veut parvenir à des résultats tangibles. Depuis sa création en 1994, les résultats sont au rendez-vous. Et je tiens à rendre hommage à mon prédécesseur, Gérard Laurent, qui, en dix ans, a su donner une grande visibilité à la fondation Excellence, indique Didier Ridoret. […] Je souhaite que cette dernière continue à travailler main dans la main avec ses partenaires. A savoir : la FFB et la FNTP, les organismes représentant la maîtrise d’ouvrage publique et privée, l’OPPBTP, l’AQC ou encore Qualibat. Car, c’est tous ensemble, que nous serons capables de faire avancer la qualité. Pour ma part, j’aurai à cœur de poursuivre le travail de ces dix dernières années. Et de tout mettre en œuvre pour que les missions de la Fondation soient menées avec succès. » Son parcours Didier Ridoret a dirigé le groupe familiale éponyme de plus de 700 salariés, spécialisée dans la fabrication, la vente et la pose de menuiseries. De 1991 à 2002, il devient conseiller auprès de la Banque de France, puis membre du bureau du Medef des Deux-Sèvres de 2000 à 2009. Il est président de la FFB de 2008 à 2014, puis président de SMABTP de 2014 à 2020.

Le Grand Prix de l&rsquo;urbanisme 2020 est d&eacute;cern&eacute; &agrave; la&nbsp;paysagiste Jacqueline Osty. La distinction, attribu&eacute;e par le minist&egrave;re de la Transition &eacute;cologique aux professionnels de l&#39;am&eacute;nagement du territoire pour leur participation &agrave; faire progresser la fabrique urbaine, lui sera officiellement remise &agrave; la fin de&nbsp;[&hellip;]&nbsp;Lire l'article

Le Grand Prix de l&rsquo;urbanisme 2020 est d&eacute;cern&eacute; &agrave; la&nbsp;paysagiste Jacqueline Osty. La distinction, attribu&eacute;e par le minist&egrave;re de la Transition &eacute;cologique aux professionnels de l&#39;am&eacute;nagement du territoire pour leur participation &agrave; faire progresser la fabrique urbaine, lui sera officiellement remise &agrave; la fin de&nbsp;[&hellip;]&nbsp;Lire l'article

Dans le cadre de la priorité gouvernementale donnée à l&rsquo;éducation artistique et culturelle, la DRAC Nouvelle-Aquitaine a conçu, en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l&rsquo;image, un programme de valorisation du patrimoine historique protégé dédié aux jeunes. La DRAC Nouvelle-Aquitaine avait choisi 12 monuments historiques, à raison d&rsquo;un par département, représentatifs de la diversité du patrimoine protégé : une église monolithe, un bateau des années 1980, un canal aux moines, une tour médiévale, une grotte magdalénienne, une bourse du travail Art déco, un prieuré sur les chemins de Compostelle, un château Renaissance, une maison royale, des roches gravées, un château fort, un four à flammes. La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image à Angoulême, à l&rsquo;issue d&rsquo;un appel à candidatures, a repéré 12 auteurs de bande dessinée pour un travail de création avec des jeunes d&rsquo;école primaire, de collège, en centre social, en institut médico-éducatif, et en centre éducatif fermé. Les auteurs, Pierre Marty, Nicolas Gazeau, Pierre Maurel, Grégory Jarry, Troub’s, François Ayroles, Amélie Laval, Thomas Gosselin, Thierry Gioux, Otto T., Anne-Perrine Couët et Lenon ont animé des ateliers de pratique artistique d&rsquo;une quinzaine d&rsquo;heures, chacun avec un groupe de jeunes, à l&rsquo;automne 2018. En 2019 l&rsquo;exposition a été montrée dans plusieurs villes de la région, elle sera à nouveau présentée dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine les 19 et 20 septembre 2020. https://fr.calameo.com/books/0000232474b126e580b42 &nbsp;

Depuis le 1er juillet, le Centre Pompidou dédie une grande rétrospective au couple formé par Christo Vladimiroff Javacheff (1935-2020) et Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009), mettant à l’honneur les œuvres les plus emblématiques de leur période parisienne. L’occasion de (re)découvrir la carrière, la démarche et le processus de création de ce couple, dont le travail a marqué les esprits !&nbsp; « Mes projets sont des œuvres de site. » Voilà comment Christo définissait ses projets monumentaux, des empaquetages temporaires de monuments, tels l’empaquetage du Pont-Neuf à Paris (1985) et celui du Reichstag à Berlin (1995), aux interventions du duo dans le paysage comme le rideau de nylon orange reliant deux massifs dans le Colorado (1972), les îles encerclées de tissu rose fuchsia dans la baie de Biscayne en Floride (1983) ou encore le mastaba de barils installé sur le lac Serpentine au Royaume-Uni (2018). Loin de se limiter à la dimension spectaculaire de l’œuvre de Christo, l’exposition intitulée « Christo et Jeanne-Claude. Paris ! » au Centre Pompidou présente les œuvres parisiennes du couple dans un parcours dense, mais fluide. La commissaire Sophie Duplaix a choisi d’aborder la diversité des pratiques de Christo et Jeanne-Claude, en mettant l’accent sur leur période parisienne (1958-1964) et le projet The Pont-Neuf Wrapped (1975-1985). Réunissant près de 80 œuvres, la première partie de l’exposition retrace les débuts de Christo et Jeanne-Claude, de leur rencontre en 1958 à leur installation à New York en 1964. La deuxième section, quant à elle, rassemble un ensemble de 337 pièces – des dessins, des collages, des études, des documents d’archives, des objets, des photographies, une maquette – pour présenter la genèse de l’empaquetage du Pont-Neuf à Paris. Cette exposition didactique, centrée sur les années parisiennes de Christo, parvient à rendre compte assez justement de l’évolution du travail de ce couple iconique, et permet au public de comprendre la complexité de leur art. Un préambule à l’ambitieux empaquetage de l'Arc de Triomphe, prévu pour septembre 2021. Christo et Jeanne-Claude. Paris !, du 1er juillet au 19 octobre 2020, au Centre Pompidou (75004).Pour en savoir plus, visitez le site du Centre Pompidou. Visuels : 1) The Pont-Neuf Wrapped, Paris, 1975-1985 © Christo 1985, Photo © Wolfgang Volz2) Mur provisoire de tonneaux métalliques – Le Rideau de fer, rue Visconti, Paris, 27 juin 1962 © Christo 1962, Photo © Jean-Dominique Lajoux3) Portrait empaqueté de Jeanne-Claude, 1963, polyéthylène, cordeau, huile sur toile signée Javacheff, montés sur panneau de bois peint, 78,5 × 51,1 × 5,1 cm, Collection Museum of Contemporary Art San Diego © Christo 1963, Photo © Christian Baur, Basel4) Purple Store Front, 1964, bois, Plexiglas, métal, peinture émaillée, tissu, papier, lumière électrique235 × 220 × 35,5 cm, Collection de l’artiste © Christo 1964, Photo © Wolfgang Volz5) The Pont-Neuf Wrapped, Paris, 1975-1985 © Christo 1985, Photo © Wolfgang Volz6) The Arc de Triumph (Project for Paris, Place de l'Etoile – Charles de Gaulle) Wrapped © Christo 2018, Photo © André GrossmannLéa Pagnier

Le Grand Prix de l&rsquo;urbanisme 2020 est d&eacute;cern&eacute; &agrave; la&nbsp;paysagiste Jacqueline Osty. La distinction, attribu&eacute;e par le minist&egrave;re de la Transition &eacute;cologique aux professionnels de l&#39;am&eacute;nagement du territoire pour leur participation &agrave; faire progresser la fabrique urbaine, lui sera officiellement remise &agrave; la fin de&nbsp;[&hellip;]&nbsp;Lire l'article

Le Grand Prix de l&rsquo;urbanisme 2020 est d&eacute;cern&eacute; &agrave; la&nbsp;paysagiste Jacqueline Osty. La distinction, attribu&eacute;e par le minist&egrave;re de la Transition &eacute;cologique aux professionnels de l&#39;am&eacute;nagement du territoire pour leur participation &agrave; faire progresser la fabrique urbaine, lui sera officiellement remise &agrave; la fin de&nbsp;[&hellip;]&nbsp;Lire l'article