Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Urbanisme - Aménagement

Pour son numéro d'octobre, le magazine D'A vous invite à une promenade contrastée, entre découvertes architecturales et questions politiques. Il vous fait découvrir le très beau Naoshima Hall d'Hiroshi Sambuichi, ou l'impressionnante école CentraleSupélec de Saclay par Oma. Le dossier principal se penche notamment sur la crise actuelle que traverse le couple formé par le maire et l'architecte. En prime : un dossier technique sur les nouveaux aménagements tertiaires vous plonge en exclusivité dans les bureaux de la célèbre agence de pub BETC à Pantin. ÉDITORIAL - ANALPHABETES À écouter les architectes, beaucoup de maires s'arrogent le droit de vie et de mort sur leurs projets " notamment pour les logements ", réfutant tel lauréat d'un concours ou exigeant de modifier tel projet jugé trop HLM (comprendre contemporain). L'arbitraire de quelques petits barons ignorants qui demandent à changer la couleur d'un enduit ou la forme d'une toiture est courant. Malheureusement, les architectes n'osent que rarement témoigner publiquement de ces abus de pouvoir. Notre enquête montre cependant que la réalité est plus complexe. On y découvre que l'architecture est surtout instrumentalisée à des fins électorales. Ainsi des recours de plus en plus fréquents déposés par des citoyens contre une opération. Ils sont bien souvent déclenchés en sous-main par l'opposition municipale, un système fort répandu aujourd'hui, à gauche comme à droite. Lorsque celle-ci parvient à se faire élire, elle peut alors stopper les projets en arguant de sa légitimité démocratique.Le lancinant problème de l'analphabétisme des édiles en matière d'urbanisme et d'architecture est donc loin d'être la seule explication de la médiocrité de leur choix et de la destruction de notre environnement urbain et rural qui en découle.On ne demande d'ailleurs pas aux maires d'avoir du goût. Les rares élus exemplaires en politique architecturale " des petites aux grandes villes " avouent volontiers leur incompétence en la matière, ayant compris que leur rôle ne relève pas de l'ordre du jugement esthétique. L'intelligence politique consiste plutôt à choisir les professionnels qui sauront les éclairer, comme ils le font naturellement en matière de gestion financière ou de santé publique.Emmanuel Caille   SOMMAIRE N°257 -OCTOBRE 2017   MAGAZINE : PARCOURSThierry Van de Wyngaert, de la politesse PHOTOGRAPHIEPatrice Moreau, aller marcher dehors QUESTION PROComment " assurer " sur le chantier ? FEUILLETONUne brève histoire de l'isolation " dernier épisodeDe l'art d'accommoder les restes ? CONCOURSRéinventer la Seine   DOSSIER : LE MAIRE ET L'ARCHITECTE, UN COUPLE EN CRISE ?Abus de pouvoir ?Maintenir le dialogue avec les élusEntretien avec Yves Laffoucrière, directeur général d'I3FLe kitsch, un combat transpolitique ?Un nouveau rôle pour l'architecte ?Rencontre avec Catherine Jacquot, présidente de l'Ordre des architectes   RÉALISATIONS : HIROSHI SAMBUICHINaoshima Hall, Japon PASSELAC & ROQUESExtension du site de production Technilum, Lézigno(Béziers) BRENAC & GONZALEZTrois opérations de bureaux à Paris, Gentillyet Boulogne-Billancourt CABENSAE ParisTech, campus de Paris-Saclay OMALab City, campus CentraleSupélec, campus de Paris-SaclayDouble ciel à CentraleSupélec   GUIDE DESIGNLes expériences numériques de Joris Laarman PRODUITS UTILES TECHNIQUESMobilier de bureau, nouvelles dynamiques de travail CONCOURS AGENDA QUÈZACO ? Mais à quel usage ce bâtiment est-il destiné ?

Au c"ur de l'effervescente capitale du Sichuan, Chengdu (Chine), se trouve le complexe West Village - Basis Yard conçu par Jiakun Architects. Un colosse de béton et de métal qui associe centre commercial et parc urbain dans une structure monumentale, qui apporte un lieu de calme et de vie commune dans un quartier densément peuplé. Occupant un îlot entier de 237 mètres par 178 mètres de Chengdu, où se trouvait à l'origine un golf, le projet consiste en l'édification d'un centre commercial de six étages, longeant les limites est, ouest et sud de la parcelle, restées vierges jusque-là. Suivant un plan en U, la construction encercle une gigantesque surface ouverte de plus de 9 600 mètres carrés, comprenant une forêt de bambou, deux terrains de football et un centre multiculturel de 1 600 mètres carrés réparti sur deux étages. Elle dispose de sept entrées sur la rue, qui menent à des boutiques traversantes par le biais de coursives avant et arrière, maximisant ainsi le nombre d'accès et d'espaces extérieurs pour les visiteurs. Au nord, deux impressionnantes passerelles aériennes inclinées, ferment l'ensemble bâti et relient les niveaux des galeries marchandes, offrant par ailleurs aux habitants, qu'ils soient marcheurs, joggeurs ou bien cyclistes, un lieu propice à l'exercice et une vue imprenable sur la ville. L'enjeu de l'opération était de réaliser un établissement brut, à l'échelle de la mégalopole chinoise, bouillante d'activités, tout en amenant une vie de quartier. Un lieu de retraite qui attire autant les autochtones que les chalands. Les architectes ont porté une attention particulière aux détails de construction. Le béton utilisé au sol et aux murs, arbore ainsi une texture faisant écho aux traditionnels tressages de bambou, et les toitures-terrasses ont été couvertes de parpaings creux permettant aux végétaux de coloniser les immeubles et d'évoquer l'environnement verdoyant de la vallée du Sichuan. Une conception à l'image de Chengdu, colossale et citadine. Pour en savoir plus, visitez le site de Jiakun ArchitectsPhotographies : © ArchExist Jiakun Architects

Au c"ur de l'effervescente capitale du Sichuan, Chengdu (Chine), se trouve le complexe West Village - Basis Yard conçu par Jiakun Architects. Un colosse de béton et de métal qui associe centre commercial et parc urbain dans une structure monumentale, qui apporte un lieu de calme et de vie commune dans un quartier densément peuplé. Occupant un îlot entier de 237 mètres par 178 mètres de Chengdu, où se trouvait à l'origine un golf, le projet consiste en l'édification d'un centre commercial de six étages, longeant les limites est, ouest et sud de la parcelle, restées vierges jusque-là. Suivant un plan en U, la construction encercle une gigantesque surface ouverte de plus de 9 600 mètres carrés, comprenant une forêt de bambou, deux terrains de football et un centre multiculturel de 1 600 mètres carrés réparti sur deux étages. Elle dispose de sept entrées sur la rue, qui menent à des boutiques traversantes par le biais de coursives avant et arrière, maximisant ainsi le nombre d'accès et d'espaces extérieurs pour les visiteurs. Au nord, deux impressionnantes passerelles aériennes inclinées, ferment l'ensemble bâti et relient les niveaux des galeries marchandes, offrant par ailleurs aux habitants, qu'ils soient marcheurs, joggeurs ou bien cyclistes, un lieu propice à l'exercice et une vue imprenable sur la ville. L'enjeu de l'opération était de réaliser un établissement brut, à l'échelle de la mégalopole chinoise, bouillonante d'activités, tout en amenant une vie de quartier. Un lieu de retraite qui attire autant les autochtones que les chalands. Les architectes ont porté une attention particulière aux détails de construction. Le béton utilisé au sol et aux murs, arbore ainsi une texture faisant écho aux traditionnels tressages de bambou, et les toitures-terrasses ont été couvertes de parpaings creux permettant aux végétaux de coloniser les immeubles et d'évoquer de cette manière l'environnement verdoyant de la vallée du Sichuan. Une conception à l'image de Chengdu, colossale et citadine. Pour en savoir plus, visitez le site de Jiakun ArchitectsPhotographies : © ArchExist Jiakun Architects

À l'occasion de la FIAC 2017, Foire International d'Art Contemporain de Paris, la Maison Cartier, associée au bureau d'études Transsolar, mêle luxe et ingénierie dans une création hors normes : OSNI.1 Le Nuage Parfumé. Une installation poétique et olfactive installée sur le parvis du Palais de Tokyo (16e). Cet Objet Sentant Non Identifié (OSNI) est né de la collaboration entre le parfumeur-créateur de la Maison Cartier, Mathilde Laurent, et l'agence d'ingénierie allemande spécialisée dans les sciences bioclimatiques, Transsolar. L'"uvre, installée sur l'esplanade du Palais de Tokyo, présente, dans un cube de verre, une brume flottant comme par magie au-dessus du bassin d'eau grâce à une structure métallique. À l'intérieur, un escalier hélicoïdal invite le visiteur à vivre une expérience fantasmagorique : avoir " littéralement " la tête dans les nuages. Au fil de l'ascension, les perceptions se troublent, les notes du parfum L'envol de Cartier se dessinent et les rayons du soleil qui se reflètent dans le vitrage teintent l'ensemble d'une couleur rosée contrastant avec le ciel. Premier volet d'une série d'expériences olfactives lancée par la marque de luxe, ONSI.1 a pour but d'encourager les artistes à créer et à nourrir des réflexions autour du thème de l'odeur et de libérer la fragrance de sa condition de produit commercial. Cette performance a été rendue possible grâce au phénomène naturel produit par la mise en contact d'un flux d'air chaud en partie haute et d'un courant froid diffusé au ras du sol. Une conception agitatrice de sens qui s'inscrit dans la continuité de la volonté de diffusion et de production d'art contemporain de la Fondation Cartier.ONSI.1, jusqu'au 23 octobre 2017, Palais de Tokyo (16e) Pour en savoir plus, visitez le site de CartierPhotographies : Mike Quyen

  Imposante mais pas ostentatoire, la Mutualité Sociale Agricole de Chauray (79), joue la carte de la subtilité et de la surprise ! Installée aux abords d'un rond-point très emprunté, elle offre des échelles de lecture différentes selon la distance et l'angle d'observation. Un défi architectural relevé par l'agence ROCHETEAU-SAILLARD, grâce à l'utilisation détournée des brise-soleil Autant® XL émaillés qui habillent l'intégralité des façades. L'originalité de ce projet, marqué par une ambition créative forte, s'exprime également à travers une utilisation subtile de la couleur. Pas moins de huit teintes de bleu, plus ou moins soutenu, ont ainsi été choisies pour ces brise-soleil émaillés, dont cinq développées spécifiquement par Terreal pour répondre aux attentes de l'architecte. Des coloris tout en nuances, mariés en façade selon une mise en scène soignée aux visées précises. Pour permettre la mise en "uvre de ces brise-soleil, les équipes de TERREAL ont procédé à des adaptations spécifiques de leur système de fixation standard. Deux raisons à cela : la pose verticale ainsi que la fixation, non pas sur un mur béton devant des ouvertures, comme à l'habitude, mais sur ossature métallique qui représente une charge structurelle supplémentaire. " Ce produit présente un double intérêt : il présente une certaine noblesse et est abouti techniquement dans sa mise en "uvre. On a un produit industrialisé qui laisse néanmoins des possibilités d'expression quasi infinies à l'architecte, qui lui permet de travailler sa propre composition graphique, aussi bien dans l'agencement et l'espacement des éléments que dans leurs teintes. " Éric Saillard, Architectes ROCHETEAU-SAILLARD Pour en savoir plus, visitez le site d'Architectes ROCHETEAU-SAILLARD Photographies : © DR

Le Fort VI, ancienne place militaire d'importance d'Anvers (Belgique), accueille aujourd'hui la Topsportschool, une école pour sportifs de haut niveau imaginée par Compagnie O Architects. Le studio livre ici une réinterprétation de l'archétype défensif, confrontant légèreté et transparence du verre à la massivité d'un socle de béton. Le Fort VI fait partie d'un ensemble de neuf forteresses édifié par l'architecte militaire belge Henri-Alexis Brialmont en 1859 tout autour d'Anvers, dans le but de renforcer la position stratégique de la ville. Si deux de ces constructions ont été détruites lors des bombardements de la Première Guerre mondiale, les autres ont été réhabilitées au fil du temps en musées, logements ou même en aire de jeux. Le bastion situé le plus au sud, dans le quartier de Wilrijk, accueillait en 2000 quatre terrains de football et dix cours de tennis communaux. La construction de l'établissement entreprise afin d'offrir de nouvelles carrières d'excellence à l'université d'Anvers, s'est donc naturellement positionnée au centre. L'école de sport érigée sur un plan carré de 70 mètres de côté, se compose de deux entités superposées : une dédiée aux pratiques sportives au rez-de-chaussée et au premier niveau, et une autre hébergeant un pôle scolaire comprenant salles de cours et administration au deuxième et dernier étage. Cette compacité spatiale permet une optimisation des déplacements des étudiants aux emplois du temps chargés.Les zones d'entraînement tout en longueur comprennent une salle de gymnastique de 800 mètres carrés et une autre de 3 000 mètres carrés en double hauteur, séparées par des vestiaires, locaux techniques et circulations. Au-dessus, se trouvent deux pièces de 300 mètres carrés, dédiées à la musculation et l'étude. Les classes, bureaux de gestion et zones de repos sont disposées au second niveau, en L autour d'un patio central qui apporte une généreuse lumière à l'intérieur et offre un espace de recréation aux sportifs. . Afin d'identifier les différentes activités " sport d'un côté, étude de l'autre ? , l'agence belge recourt à deux matérialités et deux géométries aux puissants contrastes : un sous-bassement massif en béton banché de plus de neuf mètres de hauteur rappelant l'architecture des bases sous-marines ; et, au-dessus, un parallélépipède au vitrage réfléchissant qui semble défier la gravité. Une machine à exceller qui ne manque pas de mettre en valeur l'architecture des vestiges de guerre, emblématique du paysage urbain de la région. Pour en savoir plus, visitez le site de Compagnie O Photographies : Bart Gosselin et Tim Van De Velde

  Du Moyen-Orient dont elle est originaire, à Paris où elle réside, l'insaisissable architecte et designer India Mahdavi, s'est confiée à Muuuz sur sa pratique du métier, si singulière, unique ; et sur sa production éclectique, à l'image d'une artiste voguant de continent en continent aux grés des vents. Muuuz : Aucune de vos réalisations ne ressemble à une autre, pourtant, lorsque l'on observe l'ensemble de votre travail, un style unique se dessine. Comment définiriez-vous votre patte ?India Mahdavi : Pop, polychrome, polyglotte.  Vous entretenez un rapport fort à la couleur et vous situez à mille lieux des intérieurs épurés qui ont le vent en poupe. Comment travaillez-vous ce " matériau " et pourquoi ce parti pris ?La couleur est pour moi un langage, une forme d'expression. Elle est liée à mon enfance, à toutes les villes où j'ai vécu, de Cambridge Massachussets (USA), à Vence (06) dans le Sud de la France. Je pense, je vis en couleur. " Ce n'est pas un parti pris, c'est un point de vue, un point de vie. " India Mahdavi, architecte et designer Vous êtes née à Téhéran (Iran) d'un père iranien et d'une mère égyptienne, vous avez vécu à Cambridge (USA), à Heidelberg (Allemagne), à Vence (06) et à Paris, étudié à New York " Cooper Union, School of Visual Arts et Parson Academy. Comment toutes ces influences impactent-elles votre processus créatif et de quelle(s) manière(s) les retrouvent-ont dans votre travail ?Toutes ces influences m'ont nourrie, elles m'ont construite. Mes créations s'en ressentent, sans doute, parce que cette enfance nomade a fait que j'ai toujours aimé inventer des moments, comme on raconte des histoires. J'étais celle qui venait d'ailleurs, et finalement j'ai appris dans l'exil des leçons qu'on n'apprenait pas à l'école : une certaine manière de considérer la vie comme une récréation permanente. D'où ces espaces libres, ces formes colorées, rondes, protectrices et joyeuses, je pense bien sûr à ces meubles, ces objets conçus comme des familles, les Bishop ou les Bluff, qui s'assemblent, se placent et correspondent les uns aux autres. Concernant le Moyen-Orient, vous étiez membre du comité de sélection de la première édition de la Beirut Design Fair. Quel rôle pensez-vous que cette région a à jouer dans la scène mondiale du design et de l'architecture ?Je pense sincèrement que cette région a un rôle à jouer pour le futur. Parce que l'attachement à la terre, à la lumière, à des gestes ancestraux, y cohabite avec les technologies les plus poussées. La tradition peut se réinventer sans se parodier, elle est nourrie par la mémoire populaire, et par le fait qu'elle se transmet, de génération en génération, autour de l'art de vivre notamment. En Orient, on sait encore recevoir. On sait encore vous dire " Soyez le bienvenu ". Quelles créations vous ont le plus marquée lors de cet événement ?Le travail d'Anastasia Nysten qui a remporté le Talent Award pour sa Troll Chair, parce qu'elle exprime la générosité de l'Orient et qu'elle a su réinterpréter un pouf, cet objet a priori un peu mou et nonchalant auquel elle a su donner une structure.  Comment imaginez-vous le design et l'architecture d'intérieur de demain ?J'imagine que la réalité augmentée coïncidera avec des expériences singulières, liées à des émotions, des rencontres, des désirs, à un savoir-faire, à tout ce qui peut résister à la standardisation des lieux, des comportements. L'architecture, comme le design, sont d'abord des réponses sensibles, humanistes, à des questions, irréductibles au formatage et au lissage. Pour en savoir plus, visitez le site d'India Mahdavi Photographies :1) Portrait d'India Mahdavi © Paolo Roversi2) The sketch, Londres (Royaume-Uni) © Rob Whitrow3 et 6) True Velvet, Pierre Frey © DR4) Bishop © DR5) Bluff © DR7) Valentino, Londres (Royaume-Uni) © courtesy of REDValntino8) Ladurée, Genève (Suisse) © Julian9) Ladurée, Genève (Suisse) © Annik Wetter10) Ladurée, Genève (Suisse) © Julian Schlosser - Taka production8) Troll, Anastasia Nysten © DR

Alors que le Tribunal administratif de Lille a annulé l'encadrement des loyers dans cette ville, le ministère de la Cohésion des territoires a fait savoir qu'il allait faire appel de la décision. Julien Denormandie, Secrétaire d'Etat du ministère a rappelé qu'une expérimentation du dispositif était en cours.

Aménager un restaurant dans un local de seulement 40 mètres carrés ? Défi relevé, pour le jeune architecte-designer espagnol Valentin Sanz qui réalise la PIVVZZA, pizzéria originale et minimaliste située dans le centre-ville de Soria (Espagne). Organisé sur un plan carré de 40 mètres de côté, l'établissement se compose principalement d'une salle à manger de 15 mètres carrés, autour de laquelle prennent place deux espaces organisés sur un plan en L : une cuisine ouverte et des WC situés au fond de la zone d'accueil. Dans une surface si réduite, le stockage est au c"ur des problématiques d'aménagement. Ainsi, avant de dessiner le projet, le concepteur a tout d'abord effectué un minutieux inventaire des outils indispensables au bon fonctionnement du lieu, puis a pris le soin d'intégrer dans une ossature métallique orthonormée de nombreux rangements et plans de travail adaptés. Chacun des éléments en bois possède ainsi une place spécifique dans cette grille faisant également office de montants de fixation pour des parois en contreplaqué. Ce jeu de pleins et de vides organise le local de manière rationnelle et efficace, afin de ne pas encombrer ou gêner restaurateurs et clients.   Valentin Sanz a en outre dessiné le mobilier composé de tables en métal et bois, et de tabourets en chêne " empilables bien entendu, pour se transformer en chaises hautes. Cet ameublement sur-mesure prodigue alors un maximum de flexibilité d'agencement tout en apportant une atmosphère de terrain de jeux. Un endroit chaleureux et ludique optimisé avec brio, où toutes les conditions sont réunies pour se régaler. Pour en savoir plus, visitez le site de Valentín Sanz Photographies : Luis Diaz Diaz

Une piste de surf, une ferme bio et de nombreux logements font partie des 51 projets lauréats du concours d'architecture et d'urbanisme "Inventons la Métropole du Grand Paris".

Dans le nouvel éco-quartier de Laplace, à Blois (41), Groupe-6 livre la Salle du Jeu de Paume, un mastodonte en zinc capable d'accueillir des activités associatives aussi bien que des compétitions sportives ou des spectacles. Un équipement intercommunal qui participe à la restructuration de cette zone longtemps délaissée. En 2009, la ville de Blois entreprend une réflexion sur le devenir d'une friche industrielle de six hectares repartie de part et d'autre de l'avenue de Châteaudun, reliant le centre-ville aux bâtisses moyenâgeuses à une zone commerciale sans âme. Plusieurs aménagements y sont prévus : un ensemble de logements juxtaposé à une promenade plantée à l'est, et un équipement multifonctionnel à vocation sportif, à l'ouest. Lauréat du concours en 2013, Groupe-6 est alors sélectionné pour réaliser la Salle du Jeu de Paume. L'entrée, à l'est, marquée par un parvis extérieur et une large baie vitrée surplombée par un impressionnant auvent en porte-à-faux s'inscrit en continuité avec le parcours arborée. Au centre de la construction, se situe la majestueuse salle principale de 2 700 mètres carrés  ?  accueillant 2 500 sportifs à l'occasion de matchs nationaux et jusqu'à 3 150 personnes debout lors de spectacles " ; et sur son flanc nord un espace annexe de 1 100 mètres carrées dédié aux activités scolaires et associatives. Les deux entités disposent chacune de leur propre structure métallique, et sont liées par les vestiaires des joueurs placés en niveau bas. Une galerie technique disposée à l'étage fait quant à elle le tour des gradins de la grande salle et distribue les locaux logistiques, les bureaux et un salon de réception de 500 places. Afin d'assurer une cohérence architecturale, ces parties forment un tout harmonieux, réunies sous une imposante carapace en zinc, dont la couverture à joints debouts fait écho à l'identité industrielle du secteur, et dont la couleur sombre évoque les toits en ardoise de la région. De rares ouvertures latérales percent l'épaisse enveloppe, dévoilant un intérieur dont le sol est habillé de parquets en bois, qui contrastent avec la froideur du métal. La salle annexe est ainsi massivement éclairée par une baie vitrée de 230 mètres carrés positionnée à l'angle nord-ouest, mettant ainsi en scène l'activité des sportifs. Des accès extérieurs complémentaires menant à des terrasses longitudinales, scindent également cet habillage métallique par le biais de failles horizontales bardées de bois. Un édifice bouillonnant d'activités rapidement devenu un des éléments emblématiques de la ville. Pour en savoir plus, visitez le site de Groupe 6Photographies : 1-2,4-5,7) Luc Boegly3,6,8-9) Mathieu Ducros Salle du Jeu de Paume, Blois from Groupe-6 on Vimeo. l'entrée à l'est, marquée par un parvis extérieur et une large baie vitrée surplombée par un impressionnant auvent en porte-à-faux s'inscrit en continuité avec le parcours arborée.

A l'époque où Sarkozy lance le ?Campus' du Plateau de Saclay, les mots ?Ville nouvelle' sont tabous. Ils le sont encore d'ailleurs tant le traumatisme de ces villes nouvelles "à la française" est profond. Sauf que l'échelle du ?campus' de Saclay n'est pas celle d'un campus mais celle d'une ville, nouvelle en l'occurrence. De cette […] L'article Saclay : la ville qui n'existe pas est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le paysage peut-il réenchanter un site en désuétude, en attente d'un nouvel horizon ? Le miracle du succès de Berlin tient-il à son génie de l'improvisation ? Comment dépasser la logique de redevabilité qui est au c"ur de toute démarche de RSE (Responsabilité Sociale de l'Entreprise) ? Réponse en trois ouvrages. L'horizon des lieux – […] L'article Livres : pour réparer, imaginer, construire est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'ensemble immobilier Fontenoy-Ségur est constitué de deux bâtiments situés respectivement 3 place de Fontenoy et 20 avenue de Ségur, dans le VIIe arrondissement de Paris. Livré le 30 juin 2017, avec deux mois d'avance, le bâtiment Ségur marque l'aboutissement de travaux de restructuration destinés à accueillir des services du Premier ministre et des Autorités administratives […] L'article Pour les services du premier ministre, le plan B. Architecture est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le projet de 1 090 m², conçu par Taillandier Architectes Associés et livré en juin 2016, se situe boulevard de l'Embouchure, à Toulouse, entre une maison individuelle et un immeuble collectif, sur un terrain exigu. Sa façade principale est orientée sud, face au Canal du Midi, la façade arrière étant orientée au nord, face à […] L'article Résidence l'Intimiste avec vue sur le Canal du Midi est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Entre deux voies de chemin de fer de la capitale chinoise, se dresse un ensemble bâti à la volumétrie et aux styles variés, réalisé par l'Atelier Liu Yuyang Architects. Les programmes qu'il héberge sont à l'image de son allure : pluriel. À la fois incubateur de start-ups, hôtel et espace commercial, le Beijing Cidi Memo iTown bouscule les codes des espaces tertiaires avec force et élégance. Installé sur une friche industrielle de 140 000 mètres carrés, le projet, lancé en 2015, contiendra à terme trois zones regroupant plusieurs constructions " A, B et C ", dont seul la première est aujourd'hui achevée. L'édifice accueille des salles de réunion, des bureaux, un hôtel, une boutique et la Station, un incubateur de start-ups ; le tout organisé autour de deux cours intérieures. Situé au bord de rails, cet ensemble de 6 000 mètres carrés, dont le plan reprend une forme de peigne, est composé de trois anciens entrepôts réhabilités, reliés par une aile neuve où se trouve la Station, nommée ainsi en raison de son positionnement géographique, au plus près des voies ferrées. Afin de respecter l'histoire ferroviaire du lieu et d'assurer une cohérence visuelle entre les différentes parties, les maître d'"uvre couvrent ce nouveau corps de bâtiment d'une longue voûte métallique largement vitrée rappelant l'architecture traditionnelle des gares. Une mezzanine blanche monumentale rétroéclairée reposant sur des poutres courbes, y accueille les rendez-vous d'affaire et le bureau des ventes. La complexité d'un tel projet résidait dans l'adaptation des constructions existantes à leurs nouvelles fonctions, tout en en respectant l'âme manufacturière. Pour ce faire, les concepteurs conservent la structure en acier et les voûtes des hangars d'origine, dont ils troquent le parement en brique rouge pour un revêtement en roche volcanique et brique grise, et ponctuellement des volumes en polycarbonate ou en verre insérés dans un squelette structurel en acier. Une réalisation originale réveillant une partie isolée de la ville, en contradiction avec le développement urbain de Pékin dont la tendance est à la table-rase. Pour en savoir plus, visitez le site de Atelier Liu Yuyand Architects Photographies : Zhu Siyu

Tous les deux ans, la fondation LafargeHolcim remet une série de prix internationaux à des projets mêlant architecture, urbanisme et paysage, réunis sous la bannière du développement durable. Il y a quelques semaines, c'était au tour des lauréats de la zone Europe de recevoir leur précieuse récompense, à l'occasion d'une cérémonie organisée à Marseille (13)... au Mucem, pardi ! La fondation LafargeHolcim est née en 2003 d'un constat de l'entreprise cimentière : le rôle fondamental de l'architecture, de l'ingénierie, de l'urbanisme et de l'industrie du BTP, dans la construction d'un monde durable est souvent mésestimé. Pour encourager les talents de demain à emprunter la voie de l'écologie, l'institution a ainsi créé un prix, qui récompense depuis 2005 des concepts et projets exemplaires, au travers de trois catégories " LafargeHolcim Award, Acknowledgement et Next Generation ", et de leurs trois médailles " or, argent et bronze. Nouveauté de cette édition 2017-2018 : la section Building Better Recognition, couronnant un bâtiment distingué lors d'une précédente édition, qui a depuis été bâti et a prouvé qu'il méritait l'obtention du précieux sésame. Une variété de récompenses à l'image de la diversité de sujets et programmes abordés. Les cinq critères de l'organisation pour remettre ces distinctions : le progrès, l'intégration au contexte, l'humain, les performances environnementales et la prospérité économique.La compétition se déroule en deux étapes. Un premier round " régional ", par zone géographique (Europe, Amérique du nord, Amérique latine, Asie Pacifique et Moyen-Orient Afrique ; puis un second, mondial, le Global LafargeHolcim Award, qui élit parmi les lauréats arrivés en tête de la première phase, les trois que les organisateurs estiment être les meilleurs. Au total, de par le monde, plus de 5 000 candidatures ont été reçues à l'occasion de ce cinquième opus de l'événement. Elles ont minutieusement été étudiées par un jury pluridisciplinaire dont les membres ont été choisis par le Conseil de la fondation, représenté par Marc Angélil, professeur d'architecture et de design à l'ETH de Zurich. " La culture de la discussion diffère d'un jury à l'autre. Mais les choses qu'ils ont tous en commun m'impressionnent énormément. Les ressemblances sont plus grandes que les différences. " Marc Angélil, professeur d'architecture et de design à l'ETH de Zurich et membre du Conseil de la Fondation LafargeHolcim Le décor général étant planté, revenons-en à la zone géographique qui est la nôtre : l'Europe. Cette année, douze candidatures émanant du Vieux continent ont été primées, avec une mention spéciale pour l'immeuble Lieu de vie, couronné en 2014 d'un Holcim Awards argent (lors de sa phase de conception), et qui reçoit cette année le Building Better Recognition Europe pour une exécution qui a depuis tenu toutes ses promesses. Cette réalisation modèle de plus de 4 000 mètres carrés mixe divers programmes " espaces sportifs, un restaurant et une cafétéria ", superposés et subtilement imbriqués, dans un mélange d'ouverture et de fermeture, de surfaces intérieures et d'extérieures. L'unité architecturale et la compacité de la construction " en béton, bien entendu ", camoufle des activités hétéroclites entremêlées avec des espaces publics disposés de manière verticale sur cinq niveaux : une place piétonne, des terrasses et une aire de parking et de livraison. Les circulations sont ici un prolongement de la rue et mènent jusqu'à un toit-terrasse hébergeant un terrain de basket, pour une mixité d'usages et d'usagers. " Un bâtiment minimaliste qui répond à un budget qui l'est tout autant ", conclue son concepteur, l'architecte français Gilles Delalex, de l'agence Muoto. Outre la France, la Belgique a été mise à l'honneur avec deux projets bruxellois qui ont reçu ex-aequo la médaille d'or du Holcim Award Europe. Le premier, Mix-city, mêle deux typologies qui sont en général peu associées : logement et manufacture. Son ambition : transformer une usine de béton en centre de vie car pour ses concepteurs " une bonne ville a une industrie ". L'équipe a ici répondu à la demande très simple de la Commune : qu'au bruit, à la poussière et aux flux générés par l'activité succède un équipement à valeur ajoutée pour la ville. Pour cela, BC architects and studies a imaginé une dalle surélevée, permettant de couvrir et restreindre ces principales nuisances, tout en transformant le lieu un espace public, à l'abri du trafic routier.Le second projet bruxellois, Logistic Frameworks, dessiné par TETRA architecten, s'intéressait quant à lui à un centre de tri proche du Canal, au nord de la capitale, que les maîtres d'"uvre proposent, autour d'un large patio planté, d'ouvrir à de nouveaux usages : bureaux, ateliers et espace de coworking, afin de redynamiser cette zone en devenir. Le prix Next Generation Europe, destiné à encourager les jeunes pousses du domaine, a cette année été remis à la Polonaise Margorzata Mader pour sa reconversion d'une usine en immeuble de logement, dans la ville de Lodz (Pologne), largement touchée par la désindustrialisation. L'Acknoledgement Prize Europe revient pour sa part à l'Asociatia Culturala Grivita 53, Codrin Tritescu et Architect Office Codrin Tritescu, pour leur projet de théâtre communautaire et l'impulsion culturelle majeure qu'il propose pour la bourgade. Il s'agit en effet du premier édifice de ce type construit dans la ville depuis 1946. Une promotion 2017-2018 pleine d'avenir, dont certains lauréats recevront peut-être à leur tour un Prix Building Better Recognition lors d'une prochaine édition, s'ils ont la chance de voir leur concept devenir réalité.Pour tous ceux qui souhaiteraient mettre leur pierre à l'édifice, et qui ont la ferme volonté de faire tourner leurs méninges comme des toupies à béton, l'appel à candidatures sera lancé dès la mi-2019. Pour en savoir plus, visitez le site de la Fondation LafargeHolcim Photographies :01) Lieu de vie, Muoto, Saclay (France), LafargeHolcim Award Europe 2014 et LafargeHolcim Award for Better Building Recognition Europe 201703) Post-War collective, Milinda Pathiraja et Ganga Ratnayake, Ambepussa (Sri Lanka), Silver Global LafargeHolcim Award 201504) PS1, David Benjamin, New-York (USA), Bronze LafargeHolcim Award North America 201402 et 05) Mix-City, BC architects and studies, Bruxelles (Belgique), Gold LafargeHolcim Award Europe ex-aequo 201706) Logistics Framework, TETRA architecten, Bruxelles (Belgique), Gold LafargeHolcim Award Europe ex-aequo 201707) Ecommunity, Malgorzata Mader, Lodz (Pologne), Next Generation LafargeHolcim Award Europe 2017

Le centre commercial des Voûtes est l'une des dernières pierres apportées au projet d'EuroMéditerranée à Marseille (13), plus grande opération de rénovation urbaine d'Europe du sud, lancée en 1995. Sous l'esplanade de la Major, il accueille notamment le concept store de la marque de vêtements Essentiel conçu par l'architecte Rémy Marciano, dans le respect du bâti d'origine. Mis en "uvre par PietriArchitectes, Les Voûtes est un large projet de réhabilitation et de transformation d'anciens entrepôts érigés en 1893 sur le port de la Cité phocéenne, constituant le socle de la célèbre Église de la Major, construite la même année. La boutique aménagée par l'agence d'architecture de Rémy Marciano, où se côtoient boutique et restaurant, prend place dans l'un de ces anciens dépôts de 160 mètres carrés, caractérisés par leur forme voûtée. L'entrée dans le concept-store s'effectue par l'un des deux arcades de la façade en pierre des Voûtes faisant face à l'océan. Dans cet espace en double-hauteur de 20 mètres de long par 8 de large, se trouve une mezzanine accueillant bureaux et zone de détente, en surplomb d'une cuisine, d'une salle à manger et de présentoirs placés longitudinalement. La séparation entre zone de restauration et étalages commerciaux est marquée par la présence de sept troncs d'arbres de douglas verticaux. Le projet d'aménagement intérieur de Rémy Marciano ne consistait pas à effacer les traces laissées par 80 années d'usage portuaire puis 40 ans d'abandon. Bien au contraire, l'architecte prend ici le parti de conserver les murs en l'état, où se mêlent pierre, ciment et enduit. Le choix des matériaux de rénovation s'est porté sur le béton ciré utilisé en revêtement de sol, et le chêne brut de sciage pour le mobilier, un panneau mural disposé à l'entrée et l'habillage de l'escalier placé au fond du local. Une intervention contemporaine respectant les traces apposées par l'histoire sur un ouvrage emblématique de la ville, vieux de 120 ans. Pour en savoir plus, visitez le site de Rémy Marciano Photographies/Illustrations : © Rémy Marciano  

Régulièrement épinglée pour le délabrement de certaines écoles publiques, la ville de Marseille a voté un plan massif de reconstruction d'un montant d'un milliard d'euros.

Quelque 150 maires, en "états généraux de la politique de la ville" à Grigny (91), appellent le gouvernement à une "réponse nationale" en faveur des quartiers populaires.

ABB entame son tour de France de la maison connectée à Batimat ABB s'expose à Batimat et débute son roadshow de la maison connectée " ABB-free@home " à Paris, dès le 6 novembre prochain, sur l'esplanade du salon. La maison connectée prendra ensuite la route pour un roadshow, avec 13 villes étapes. Durant les mois de novembre … Cet article Lancement du roadshow ABB-free@home est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

L'art et le basketball font décidément bon ménage ! Après la réalisation de III Studio à Pigalle ou encore la série de photographies Courts de Ward Roberts, c'est au tour du St Louis Basketball Court de Kinloch (USA) de bénéficier d'un lifting haut en couleurs, cette fois réalisé par le plasticien américain William LaChance. La ville de Kinloch (Missouri), située à moins de 10 minutes de Ferguson " où des émeutes ont éclaté en 2014 suite au meurtre par balle de Michael Brown, afro-américain, par un policier blanc ", souffre encore des retombées économiques et surtout sociales de ce sombre épisode. Dans le but de revigorer cette région et de rassembler les populations par le sport, le programme social " Projet Backbord " commande en avril dernier au peintre William LaChance une fresque éclatante, étendue sur trois terrains de basketball, jusqu'alors laissés à l'abandon. L'ensemble est élaboré à partir de cinq compositions géométriques réalisées à l'huile qui, une fois juxtaposées les unes aux autres, forment une seule et même "uvre cohérente. À cette explosion d'aplats multicolores viennent s'ajouter des marques aux sols blanches " repères essentiels pour les joueurs ", ainsi que des panneaux, également habillés des coups de pinceaux de LaChance. Apportant de la vie à la bourgade, ce terrain de sport a également le mérite de valoriser le comté qui, jusqu'alors, n'était connu que pour de bien tristes affaires. Désormais, lorsque l'on parlera de Kinloch, ce sera peut-être pour évoquer ces playgrounds atypiques qui rassemblent et égaillent toute une communauté. Une réalisation aussi belle dans son execution que dans sa démarche ! Pour en savoir plus, visitez le site de William LaChance Photographies : William LaChance

Afin d'accompagner la densification urbaine de l'arrondissement du Plateau Mont-Royal à Montréal (Canada), l'agence canadienne ADOHC réalise un ensemble de six logements atypique : La Géode. Avec son patio central et ses appartements traversants, les architectes bousculent la typologie des immeubles d'habitation locaux. L'opération, traversante, enserrée entre des immeubles de deux et trois niveaux, se compose de deux immeubles de trois étages disposés de part et d'autre d'une cour centrale. Elle propose plusieurs typologies de logement, allant du T2 au T4. Le premier édifice, bordant une avenue passante, accueille un triplex de 120 mètres carrés accessible depuis le rez-de-chaussée, auquel se superposent deux T2. Le second, longeant une rue résidentielle, propose quant à lui, un T2, un souplex et un duplex familial. De part et d'autre de l'ensemble, deux passages ouverts mènent au patio central habillé de tuiles métalliques blanches et grises aux motifs triangulaires, qui contrastent fortement avec la minéralité de la façade en brique polie dont la couleur oscille entre ocre et argent. Cet atrium arboré et ses coursives métalliques sont à la fois un lieu de vie commune et de circulation. Les vastes salons traversants sont baignés de lumière, notamment grâce aux revêtements réfléchissants du patio, aux terrasses dont bénéficie chaque locataire ou encore aux planchers vitrés disposés dans les séjours des duplex. Une proposition originale bousculant les codes architecturaux des résidences montréalaises tout en longueur, à l'image de La Géode, principalement caractérisées par leur manque de luminosité. Pour en savoir plus, visitez le site de ADHOC ArchitectesPhotographies : Adrien Williams

Au c"ur du Ponte Milvio, quartier historique et animé de Rome (Italie), se cache un écrin de verdure ensoleillant même les soirées les plus fraîches de la ville éternelle : le Mahalo. Conçu par le studio transalpin REM \ A Roberto Mercoldi Architure, il est un restaurant chaleureux et coloré puisant son inspiration dans la culture caribéenne. Sous une serre mêlant ossature métal, polycarbonate et végétation abondante se trouve l'unique salle rectangulaire de l'établissement de 65 mètres carrés. Le client pénètre alors dans un lieu à l'atmosphère tropicale, où la nature semble avoir repris ses droits. Mais, survivant à cette invasion de plantes exotiques, des chaises et des tables en acier aux tons pastel sont disséminées sur une grande partie de la surface. Le long comptoir central séparant espace de restauration et de préparation peut accueillir jusqu'à sept convives sur de hauts tabourets, leur permettant ainsi d'assister à l'élaboration de leurs pokes hawaïens " plat typique à base de poisson cru. Réalisé en acier inoxydable et planches de bois patinées et décolorées, il rappelle les cabanons de plage. Un univers rafraîchissant entouré de murs monochromes vert d'eau, faisant écho à la mer des Antilles. Pour en savoir plus, visitez le site de REM \ A Roberto Mercoldi Architecture Photographies : Roberto Mercoldi Architecture

Inaugurée aujourd'hui à Orléans (45) par Françoise Nyssen, ministre de la Culture " ouvrant par la même occasion la première Biennale d'architecture de la ville ", la seconde édition des Journées Nationales de l'Architecture propose durant trois jours de nombreuses manifestations aussi bien destinées à un public aguerri qu'aux simples curieux. " L'architecture est une part essentielle de notre culture, à la fois comme élément de mémoire, déterminant du présent, et clé de notre devenir. " Telle est la définition de la discipline offerte par le ministère de la Culture. Un positionnement confirmant à la fois son rôle patrimonial mais surtout sa fonction de faiseur d'Histoire et d'avenir. Loin d'être uniquement destiné à un cercle d'initiés, le domaine touche chacun d'entre nous en tant qu'habitant, travailleur, utilisateur de l'espace public, etc. Une ouverture que souhaite ancrer le gouvernement en lançant, pour la deuxième année consécutive, les Journées Nationales de l'Architecture, calquées sur le même procédé que les Journées du Patrimoine : à la fois pédagogiques et festives. Au programme ? Plus de 1 400 événements répartis sur l'ensemble du territoire. Ce week-end, pas le temps de s'ennuyer. Conférences, débats ou échanges entre architectes au Palais de Chaillot, à Paris (16e) animeront le corps de la profession alors que des formats plus ludiques attendent les néophytes. Les CAUE " Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement " d'Île-de-France organisent par exemple les " 20 Voyages d'Architecture " qui proposent des parcours atypiques tels qu'une croisière allant de Choisy-le-Roi (94) aux Quais d'Austerlitz (13e), tout en appréhendant d'un nouvel "il le paysage urbain de la région ; ou encore une excursion à vélo ayant pour fil conducteur les édifices sportifs. S'il y en a pour tous les goûts, les plus jeunes n'ont pas été oubliés non plus ! Au sein du Couvent des Récollets (10e) " où se trouve la Maison de l'Architecture d'Île-de-France ", un atelier de Kapla® les initie par exemple au plaisir de de construire, tandis qu'à la Maison La Roche, chez Le Corbusier (16e), les enfants âgés de 8 à 12 ans pourront s'essayer à l'écriture par la rédaction d'un texte traitant de l'habitation du célèbre architecte. Un événement essentiel dans la compréhension des liens qu'entretient l'architecture avec une nation, une population et une Histoire. Journées Nationales de l'Architecture, jusqu'au 15 septembre, dans toute la France. Pour en savoir plus, visitez le site des Journées de l'Architecture Photographies : 1) Cathédrale de Créteil (94) © Luc Boegly2) Lab City © Philippe Ruault3) DR Palais Chaillot " Cité de l'Architecture et du Patrimoine4) Piscine de la Butte aux Cailles © TNA Architectes5) La Défense6) DR Fondation Le Corbusier7) Les Turbulences FRAC Centre Jakob MacFarlande © N Bordel Photo8) Université des Chênes, Cergy (95) © J.M Monthier9) Station F (13e) © Patrick Tourneboeuf10 ) DR Fondation Le Corbusier